音樂劇bonnieandclyde

1. 請問天天向上的說唱少年那一期的音樂名有哪些

於Rap Rap，在中國人的字典里有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》里的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。 Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裡(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲里已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。 Rap魔鬼字典 Rap：扣擊責罵使著迷發敲擊聲交談理解 說唱樂： (美國人說)說唱樂在早期的時候被稱作「舊式說唱樂」。而其形式也總是由dj刮擦唱片或播放連續的鼓曲從而產生多變的和節奏感極強的音樂，伴著這種音樂MC在一旁快速地，極富節奏感地用語言詮釋著自己對生活的感悟或精神狀態。說唱樂就是這樣默默地，卻是極生動地開端了它發展的坎途。隨後，樂器的搭配上說唱樂融入了硬式搖滾吉他，第一支「硬核說唱樂(HardcoreRap)」組合Run—D.M.C.也將「hard—hittingbeats」引進了說唱樂的表現方法里，而舊式的刮擦唱片的技術也經由聲音采樣技術的提高和普及取而代之。 (中國人說)說唱藝術是廣泛流行於民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱，可樂器伴奏，可無伴奏。藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現並在民間廣泛流傳。說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有36部，1500萬字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續創作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行斗爭的形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美…… Rap猛人報道 當Rap看見野孩子-我是Eminem我怕誰 在短短幾個月的時間里，Eminem(阿姆)從一個獨立hip—hop音樂界最受歡迎的主持人成為了現代流行樂壇最有爭議的人物。他的首張專輯《TheSlimShadyLP》閃電般的成功毫無置疑地震動了說唱音樂界。他的歌詞，描述了諸如貧窮，單身父母等的主題，顯得粗野而沒有教養。他不被流行音樂主流所接受，一些人因此懷疑他的流行是否會影響hip—hop音樂的未來。 在他讓整個世界跟著唱「MyNameIs….」之前，他的名字叫「MarshallMathers」，是一個在密西根的Warren長大的窮孩子。「5年前我曾經試圖返回學校讀書」，他說，「但我不能，我只想從事說唱藝術，爭取有一天成為歌星。」1997年，他發行了一張專輯《Infinite》，受到了本地hip—hop音樂團體的嘲笑。盡管如此，他仍舊繼續通過在電台的表演和參加全國的自由式競賽來推銷自己。1999年早期，阿姆憑借他的魅力超凡的音樂電視片《MyNameIs…》引起了整個世界的注意，在這首歌曲中他滑稽地模仿了從MarilynManson到美國總統的每一個人。之後不久，這張專輯升到了公告牌專輯排行榜的第三名。這張專輯對毒品的泛濫、強奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同樣令人困擾的是阿姆的各種侮辱他的母親的四字母單詞，還有像「97BonnieandClyde」這樣的歌曲，在這首歌里阿姆幻想著要殺死他的孩子的母親。 阿姆自我辯解說他只是說出了他的想法而已，「我確實喜歡站在貧窮白人的立場上，人們沒有意識到那裡有那麼多貧窮的白人。」他對生活的憤世嫉俗的感受抓住了數百萬的說唱音樂迷的情緒，使這張專輯獲得了」「雙白金唱片」的銷量。他開始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的獨唱短途旅行。 作為第一支說唱樂隊，Beastieboys(「野孩子」)遭到評論界的經視，被稱作吵吵鬧鬧的嬉蹦樂音樂家。由於最初成立時，他們還是支朋克樂隊，所以他們自稱文化掠奪者。但是他們並未掠奪什麼，他們將說唱樂看作是地下的後朋克音樂的一部份，那種自學自用的美學觀在嬉蹦樂和朋克搖滾之間差距並不大。 「野孩子」的三個成員都來自紐約富裕的中產階級的猶太家庭，1984年初，他們放棄了朋克，轉向說唱樂。 1986年，發行了他們的第一張專輯《患病許可》。該專輯混合了街頭節拍和金屬樂的來復曲，充滿玩笑和諷刺，被許多評論家和保守樂隊評論為一張漫不經心的、令人討厭的唱片。但是這些並未阻止它成為Columbia公司歷史上賣得最快的專輯，在最初6周里售出75萬張。《患病許可》登上美國排行榜第1名，最終成為80年代銷量最大說唱樂的專輯。專輯中樂隊對說唱音樂的態度、處理和觀念不同與他人。他們不用瘋克音樂而是用重金屬音樂的采樣，「空中鐵匠」、「齊柏林飛船」、AC／DC和「戰爭」的音樂都出現在樂隊的作品裡。這一出眾的意識使該專輯在說唱音樂領域里開辟出一條新路。 Rap中國報道 拍拍小電影玩玩說唱樂 HipHopRap是今年國際流行樂壇的熱潮，香港有LMF、莫文蔚，美國有EIMNEM，韓國有更多數不清的組合，那麼，我們廣州也該有自己的「說唱新民謠」。倡導「人人拿起攝像機」的《個人電視》欄目向全社會徵集個人電視「新民謠」作品，希望能藉助說唱的方式，配合DV數碼影像片段，抒發你對城市百態的體驗。個人電視的《說唱版》主題歌，就是個人電視工作室從一首家喻戶曉的兒歌取材譜詞，並請來廣州新生代的「交響樂隊」參與編曲和演出而成，是一種」井水泛河水」的新嘗試。

2. Bonny and Clyde究竟是怎樣一個故事

暴力之「舞」

——「暴力美學」的傑作《邦妮與克萊德》

二十世紀三十年代經濟大蕭條時期的美國小鎮，荒涼而脆弱；倒閉的銀行，冷清的雜貨店，破產的農民，綿延的鄉村公路……邦妮和克萊德的故事就在這里發生。一對叱吒風雲的雌雄大盜，劫車搶財如庖丁解牛般游刃有餘，一次又一次的逃脫了警方的追捕，卻最終雙雙斃命。這樣的結局，看似一種宿命，卻令觀者無不為之扼腕嘆息。這，便是好萊塢著名導演阿瑟·佩恩的作品《邦妮與克萊德》帶給觀眾們的深深感動和思索。欣賞完這部影片，很多觀眾都會不停地問自己，我為什麼會同情上這樣一對作惡多端的江洋大盜？為什麼會有一種深深的感動？甚至於充斥於整部影片的暴力、殺戮、死亡、血腥都不能成為我們拒絕感動的理由？這些問題，當我們再次仔細欣賞這部影片時便會得到答案。因為，阿瑟·佩恩在影片中呈現出來的，並不是死亡、血腥，而是一種暴力的「美」，是一出由死亡、反叛與愛情三大主題交織起來的暴力的「舞蹈」。

死亡之舞：摒棄渲染的生命寫意

暴力與死亡似乎天生是一對孿生兄弟，有暴力的地方總是有死亡相伴，《邦妮與克萊德》中也不例外。這樣一部充斥著暴力的影片中，與死亡相關的情節比比皆是。我們能夠記起，當克萊德他們五人一次闖入銀行准備實施搶劫時，一位保安在暗中舉起了手槍，克萊德及時發現，一槍結束了這位可憐保安的性命；我們還能夠想到，一次克萊德去雜貨店拿了一些商品拒絕付賬時，遭到了店中一位伙計的襲擊，他們廝打在一起，克萊德奪過伙計手中的斧頭砸向他，這位同樣可憐的伙計的生命也就此終結。還有克萊德他們與警察之間發生的兩次大規模的槍戰，死亡的鏡頭更是屢屢展現在觀眾眼前。而最為經典，也最為各時期影評人所推崇的，還是影片的結尾邦妮和克萊德在警方的亂槍掃射下雙雙斃命的鏡頭。邦妮和克萊德興沖沖的從小鎮回到莫士胡的家，可是他們沒想到，警方已經同莫士胡的父親達成了協議，等待他們的將會是生命的終結。這時，不遠的灌木從中，一大群飛鳥因為受驚而飛起，警方的子彈密密麻麻的射向這對曾經無限風光的雌雄大盜，沒有任何的反抗，僅僅幾秒鍾的時間，一切又都歸於平靜。攝影師在這時又特意給了兩人一個靜止的特寫，在這以後，一切都結束了。

沒有長時間的預熱，沒有音樂的渲染，甚至都沒有給觀眾留下多一點的時間去回味，《邦妮與克萊德》中的死亡就是這樣簡單，簡單得讓人似乎覺得理所當然，但卻久久不能忘懷。就像結尾的為很多人稱道的這場死亡，從邦妮和克萊德離開莫士胡家去小鎮到他們又回到莫士胡的家，導演一直冷靜地敘述著事情的經過，觀眾根本無法預料到即將發生一件不尋常的事件，以至於觀眾還沒有做好心理准備，死亡就已經展現在觀眾的眼前，突然而令人震撼。與這一場相仿，這部影片在其他涉及死亡的故事情節中也使用了相同的處理方法。他們的共同特點在於對於死亡的發生不做任何渲染和鋪墊，死亡的過程非常短暫，用寫意的方法來處理這些容易引起觀眾反感的情節。這樣的處理方法，在上世紀六十年代類型片盛行的好萊塢的確是一種創舉。一方面，沒有任何預兆的死亡所造成的對觀眾心理的巨大沖擊是其他的藝術處理方法所難以企及的，同時也留給了觀眾想像的空間；另一方面，構成「暴力美學」的十分重要的一點，就是這種處理手法淡化了死亡的給觀眾們帶來的血腥感和窒息感，這樣的死亡與後文將要提到的反叛和愛情情節一起成為了「暴力美學」得以形成的重要因素。

在《邦妮與克萊德》這部影片中，還有一些地方提到了死亡，其中有兩個情節是值得我們格外關注的。一個情節是邦妮帶著自己的同夥回到媽媽家，在麥地里，邦妮的母親一直在喃喃低語，她總覺得心理不踏實，並且暗示說，他們一定會被打死。另外一個情節在他們回到邦妮媽媽家之前。克萊德一夥偷了格里薩德夫婦的汽車，在一陣交談之後他們彼此都頗有好感，於是克萊德就帶他們同行。但是當邦妮得知格里薩德是殯儀館的老闆時，不顧一切的把他們夫婦攆下車，似乎她已經預感到了死亡的來臨。

這兩段情節談到的並不是真正的死亡，但是它們為整部影片的死亡定下了基調。它在一定程度上暗示了這對雌雄大盜的最終結局，也同時將他們對於死亡的態度告訴讀者。沒有人不渴望生命，沒有人願意死亡，雌雄大盜也是一樣。這就為這部影片的結尾增添了一些悲劇的色彩，從這個角度上來說，觀眾們對雌雄大盜的最終結局表示同情和感動也就是理所當然的了。

由此可見，「死亡之舞」是《邦妮與克萊德》這部影片十分重要的組成部分，死亡的簡單、突然、短暫化給觀眾造成了強大的沖擊力，再加上影片中不經意處的暗示，帶給讀者一種深深的感動與思索。阿瑟·佩恩的這種處理淡化了死亡的血腥感，窒息感，構成了一種獨特的「暴力美學」。

反叛之舞：畸形社會中的畸形認知

「唯有反叛，才是純潔的」，此言不虛。但是在一個畸形的社會中基於錯誤認知而進行的反叛則與「純潔」就相去甚遠了。

《邦妮與克萊德》的故事發生於二十世紀三十年代的美國。經濟的蕭條必然會引起各種各樣的社會問題，邦妮與克萊德這對雌雄大盜就是在這樣的大背景下粉墨登場的。影片呈現給我們的是破敗的空房、破產的小銀行和麻木世故的市民。不了解當時背景的觀眾，在觀看這部影片時都會有些疑惑，為什麼克萊德一夥在外面流浪的過程中總能找到合適的空房作為棲居之所呢？也許很多人對這樣一段故事情節都記憶猶新：一天邦妮和克萊德在一個農場里找到了一間空房子過夜，醒來時突然發現外面正有人盯著這棟房子。後來他們才知道，他們是這棟房子的原主人，這次是來跟這棟房子告別的，他們因為付不起銀行貸款而不得不搬走。聽到這些，克萊德拔出手槍，向著門窗的玻璃射擊，並把手槍交給那位原房主和他的黑人助手，他們也向著窗戶射擊。隨著一聲聲槍響，玻璃應聲而碎，他們三人看著碎玻璃苦笑。

這就是當時的美國社會，那位原房主同克萊德一樣，都是這一畸形社會的受害者。從某種程度上來說，他們同處於社會的最底層，不能為主流社會所接納。這位原房主與克萊德不同，他的身份應該是帝國的順民，不具有克萊德那樣的反叛精神。然而，在他心中也有一種反叛的慾望，這一點從他開槍射擊時的興奮並招呼自己的黑人助手也一同射擊這一行為中可見一斑。既然反叛成為了當時底層民眾共同的心理要求，那麼邦妮和克萊德的反叛行為也就顯得理所當然了。我們要注意的是，邦妮與克萊德採取的是做強盜這樣的反叛方式，這種方式的本身則是出於這種對畸形社會的畸形認知了。在影片中還有一個克萊德射擊的情節，在這里，他射擊的不是人，也不是玻璃，而是封條。

這段情節發生在影片的開始。邦妮與克萊德計劃去搶一家銀行，但當克萊德闖入銀行後卻發現銀行破產了。在他們開車逃走之前，導演特地給了門口的一張封條幾秒鍾的特寫，就在此時克萊德往封條上狠狠地打了幾槍，然後便慌忙逃跑了。

在這里，封條顯然具有一定的象徵意義。我們既可以把他當作國家或者國家機器的象徵，也可以把他當作畸形社會的代表。而在慌忙逃跑的同時，克萊德還不忘向封條上狠狠地打上幾槍，他的這種對社會的反叛也就顯而易見了。這種反叛從它開始的第一天起就註定了沒有好的結果，影片的結局也正證明了這一點。在這里，莫士胡的父親這樣一個人物應該引起我們的注意。他是導致邦妮和克萊德喪命的最直接元兇，也是畸形社會的最好代表。雌雄大盜的最後結局也宣告了反叛者面對這樣一個畸形社會的徹底失敗。這樣的結局也告訴我們，基於對社會的畸形認知而作出的暴力反叛行為是不可能改變畸形社會的事實的。究竟我們應當怎樣對待我們所處的畸形社會，阿瑟·佩恩並沒有留給我們答案。

基於上面的分析，我們知道，反叛是影片《邦妮與克萊德》的重要元素。克萊德一夥基於對畸形社會的畸形認知，採用暴力手段對社會進行反叛。雖然這種反叛最終也屈服於暴力，但是將反叛與暴力相結合，為「暴力之舞」增添了新的內涵，為這部影片「暴力美學」的建構起到了決定性的作用。

愛情之舞：雌雄大盜的愛恨情仇

對於影片的暴力情節和主人公反叛精神的高度關注，使我們忽視了「暴力美學」得以存在的基礎，那就是男女主人公之間的愛情。影片自邦妮和克萊德初識始，到兩人在一起雙雙斃命結束，可以說，沒有主人公之間的愛情故事，這部影片就不可能如此成功。

男女主人公在克萊德偷邦妮母親的汽車時相識，克萊德的反叛精神深深吸引了邦妮，於是他們相愛了。然而，當兩人親熱，邦妮提出性要求時，才發現原來克萊德是性無能。兩人因此有了矛盾。但是在今後的日子裡，兩人的感情越來越深，最終兩人還是擁有了完滿的性生活。兩人以雌雄大盜的身份「混跡於江湖」，甚至還有一些報紙報道了他們的事跡。在經歷了幾次與警察的槍戰之後，兩人一起死在了警方的亂槍之下。

關於男女主人公之間的愛情故事並沒有多少需要論述的，唯一值得我們關注的是男女主人公的性經歷，這其中似乎包含著某種隱喻，也正是這一點將兩人的「反叛」區別開來。克萊德是一個狂熱的反叛者，而邦妮的反叛則並不純粹。邦妮原先與克萊德不同，她是一位女招待，雖然都出於社會底層，但是並沒有像克萊德一樣被社會所排斥。上面提到的，她在聽說格里薩鍀是殯儀館老闆後對他進行驅逐便可以印證這一點。邦妮與克萊德在性問題上的矛盾也就是他們在「反叛」問題上的矛盾（雖然從表面上看這兩對矛盾並不是一一對應的），而最後他們過上了完滿的性生活則表明兩人在「反叛」問題上的矛盾得以化解，正是基於此，影片以雌雄大盜同時死亡劃上了句號。也正是在這里，死亡、反叛、愛情三大主題匯集到了一起。

一對混跡江湖的雌雄大盜，演繹了一出撼人心魄的悲喜劇。整部影片從頭至尾都在講暴力，卻絲毫沒有給人以血腥和窒息的感覺，堪稱「暴力美學」的典範之作。全片以男女主人公的愛情故事為基礎，突出表現了他們的反叛精神，並且賦予了死亡獨特的外在表現形式，這一切都可以歸結到阿瑟·佩恩的「暴力美學」上來。也正是因為他前所未有的用一種美的方式將暴力題材展現在觀眾面前，《邦妮與克萊德》「對負面人物的正面描寫以及對暴力鏡頭的刻畫極大的影響了美國電影的創作傾向，被認為是好萊塢電影走向現代電影的一個標志。[1]」它也因此獲得了最佳攝影等2項奧斯卡金像獎。

如果說，好萊塢電影是一組符號的話，那麼，阿瑟·佩恩及他的《邦妮與克萊德》則為這組符號拓展了新的意義空間。

3. Peace Man什麼意思

Peace Man的意思是：和平的人。

4. 誰有bonnie and clyde 張賢勝

首先 bonnie and clyde是音樂劇
音樂劇是有版權的 現場演出時禁止攝像和錄影
因此任何在網上傳播的飯拍其實都是違規的 傳播只會給張賢勝作為音樂劇演員帶來不好的影響
其次 網上的確有某站有偷偷拍攝所謂全場視頻 是做成DVD出售的 也說明了禁止上傳至網路 如果你想看 自己去買

別指望別人上傳資源給你

5. bigbang原來是六個成員嗎

也不是說原來有六個人 他們出道的時候 做了一個叫做出道實錄的節目 那個時候有6個人，要通過這個過程淘汰兩個人出一個4人組合 那個人和v被淘汰了，但是後來又加上了v 想來了解的話 可以看看 出道實錄 http://www.tudou.com/playlist/id/4901702/

6. rap,hip-hpo是什麼意思

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

⒉ RAP<說唱樂>

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 首先，先簡單的介紹一下關於Rap說唱樂的起源和發展過程

RAP是說唱,其中包括有很多種說唱方法~還包括Gangsta Rap一種加入了搖滾（ROCK）的強悍的說唱音樂類型；而Hip Hop 則是將說唱中加入了RNB的音樂類型，並有搖晃殿部，腿部，加上腳步踩踏的Party式音樂類型，很受年輕人的喜愛．！（在歐美和韓國十分勝行！） 總之Hip Hop 是加入電子舞曲，RNB的綜合式樣音樂類型，比較適合很多人的聚會場合～ 而Rap則比較單一為說唱而以，音樂比較單一。
hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。比較有名的hip-hop 樂團（樂手）有 public enemy 、l .l .cool .j 、m .c.hammer 等

2.

Hip-Hop
源頭是美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。美國紐約的黑人社區BRONX於是成為Hip-Hop文化的源頭。 易影手機圖片鈴聲免費下載
HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。
Rap
Rap音樂主要來自美國，是由Hip-Hop音樂所發展出來的一種音樂模式.Hip-Hop是在十六年前開始於美國，日後流傳到全時間的一種音樂.在結合了美國的黑人音樂，語言，舞蹈，在、穿著打扮等風格於一體，變成了今日不斷創新的RAP音樂風格.
Rap音樂是一段固定的旋律，節奏，配上Keyboard,刮唱片和快的聽不太懂的Rap所組成.如今Rap音樂已被許多樂迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有Rap音樂的份而Rap的團體也逐漸分支:有講籃球的樂團，有反抗社會的樂團，有帶有種族主義的樂團，有政治化的樂團，也有由地方幫派組成，話題圍繞在槍械，毒品，暴力和求生存的樂團.但無論如何,這些不同的Rap形式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說，又有才華的年輕人，也能在不同形式的Rap當中,找到自己的天空.

3.
Hip-Hop的發展主要是源自於Rap--饒舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比較復雜的節奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百變女郎藍心湄所演唱的 「三心二意」。
Hip-Hop流行於美國早期的黑人社會，70年代之後，許多舞廳開始陸陸續續使用這一類的舞曲，不過在當時並不流行。一直到了85年之後，Hip-Hop才開始被廣泛的使用，並且逐漸被主流音樂所接受！Hip-Hop的表現概念主要是來自於Rap，在內容上它要傳達的是當時的一種生活形態，像是當時流行的語言、服裝或是音樂類型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那麼樣的快，同時在節奏段落的部份也顯得比較抒情、柔和！和Rap比較起來，Hip-Hop反而是更適合用在舞廳拿來跳舞。
在美國70年代的初期，黑人電台一直在音樂和文化傳遞上扮演著相當重要的角色，而Hip-Hop這樣的舞曲音樂最早也是從這些黑人電台所流傳開來的。Hip-Hop的擁護者大多數是來自於年輕人，因為他們喜歡Hip-Hop音樂當中所強調的自我表達意念！在國語歌壇中向來頗具自我風格的黃大煒所帶來的Hip-Hop歌曲--別停下來！就是一個例子。
在Hip-Hop盛行的同時，當時的年輕人也流行著一種活動，那就是他們喜歡聚集在遊艇上面，一邊唱著這類的舞曲，一邊跳舞。到目前為止，Hip-Hop已經有20多年的歷史了。不過，它依舊是現今最具有創意和活力的電子舞曲。不僅如此，它同時還影響了日後House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音樂類型的發展

7. RAP是什麼意思

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。

rap發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

(7)音樂劇bonnieandclyde擴展閱讀：

隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂、南部說唱樂、流行說唱樂，老派說唱樂、中西部說唱樂、拉丁說唱、硬核說唱、黑幫說唱、外來說唱樂等。

我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失。

而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。

RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。

參考資料來源：網路——rap

8. rap資料介紹

Rap
Rap，在中國人的字典里有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》里的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。
Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裡(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲里已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。

Rap魔鬼字典

Rap：扣擊責罵使著迷發敲擊聲交談理解

說唱樂：
(美國人說)說唱樂在早期的時候被稱作「舊式說唱樂」。而其形式也總是由DJ刮擦唱片或播放連續的鼓曲從而產生多變的和節奏感極強的音樂，伴著這種音樂MC在一旁快速地，極富節奏感地用語言詮釋著自己對生活的感悟或精神狀態。說唱樂就是這樣默默地，卻是極生動地開端了它發展的坎途。隨後，樂器的搭配上說唱樂融入了硬式搖滾吉他，第一支「硬核說唱樂(HardcoreRap)」組合Run—D.M.C.也將「hard—hittingbeats」引進了說唱樂的表現方法里，而舊式的刮擦唱片的技術也經由聲音采樣技術的提高和普及取而代之。

(中國人說)說唱藝術是廣泛流行於民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱，可樂器伴奏，可無伴奏。藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現並在民間廣泛流傳。說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有36部，1500萬字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續創作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行斗爭的形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美……

Rap猛人報道

當Rap看見野孩子-我是Eminem我怕誰
在短短幾個月的時間里，Eminem(阿姆)從一個獨立hip—hop音樂界最受歡迎的主持人成為了現代流行樂壇最有爭議的人物。他的首張專輯《TheSlimShadyLP》閃電般的成功毫無置疑地震動了說唱音樂界。他的歌詞，描述了諸如貧窮，單身父母等的主題，顯得粗野而沒有教養。他不被流行音樂主流所接受，一些人因此懷疑他的流行是否會影響hip—hop音樂的未來。

在他讓整個世界跟著唱「MyNameIs….」之前，他的名字叫「MarshallMathers」，是一個在密西根的Warren長大的窮孩子。「5年前我曾經試圖返回學校讀書」，他說，「但我不能，我只想從事說唱藝術，爭取有一天成為歌星。」1997年，他發行了一張專輯《Infinite》，受到了本地hip—hop音樂團體的嘲笑。盡管如此，他仍舊繼續通過在電台的表演和參加全國的自由式競賽來推銷自己。1999年早期，阿姆憑借他的魅力超凡的音樂電視片《MyNameIs…》引起了整個世界的注意，在這首歌曲中他滑稽地模仿了從MarilynManson到美國總統的每一個人。之後不久，這張專輯升到了公告牌專輯排行榜的第三名。這張專輯對毒品的泛濫、強奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同樣令人困擾的是阿姆的各種侮辱他的母親的四字母單詞，還有像「97BonnieandClyde」這樣的歌曲，在這首歌里阿姆幻想著要殺死他的孩子的母親。

阿姆自我辯解說他只是說出了他的想法而已，「我確實喜歡站在貧窮白人的立場上，人們沒有意識到那裡有那麼多貧窮的白人。」他對生活的憤世嫉俗的感受抓住了數百萬的說唱音樂迷的情緒，使這張專輯獲得了」「雙白金唱片」的銷量。他開始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的獨唱短途旅行。

作為第一支說唱樂隊，Beastieboys(「野孩子」)遭到評論界的經視，被稱作吵吵鬧鬧的嬉蹦樂音樂家。由於最初成立時，他們還是支朋克樂隊，所以他們自稱文化掠奪者。但是他們並未掠奪什麼，他們將說唱樂看作是地下的後朋克音樂的一部份，那種自學自用的美學觀在嬉蹦樂和朋克搖滾之間差距並不大。
「野孩子」的三個成員都來自紐約富裕的中產階級的猶太家庭，1984年初，他們放棄了朋克，轉向說唱樂。
1986年，發行了他們的第一張專輯《患病許可》。該專輯混合了街頭節拍和金屬樂的來復曲，充滿玩笑和諷刺，被許多評論家和保守樂隊評論為一張漫不經心的、令人討厭的唱片。但是這些並未阻止它成為Columbia公司歷史上賣得最快的專輯，在最初6周里售出75萬張。《患病許可》登上美國排行榜第1名，最終成為80年代銷量最大說唱樂的專輯。專輯中樂隊對說唱音樂的態度、處理和觀念不同與他人。他們不用瘋克音樂而是用重金屬音樂的采樣，「空中鐵匠」、「齊柏林飛船」、AC／DC和「戰爭」的音樂都出現在樂隊的作品裡。這一出眾的意識使該專輯在說唱音樂領域里開辟出一條新路。

Rap中國報道

拍拍小電影玩玩說唱樂
HipHopRap是今年國際流行樂壇的熱潮，香港有LMF、莫文蔚，美國有EIMNEM，韓國有更多數不清的組合，那麼，我們廣州也該有自己的「說唱新民謠」。倡導「人人拿起攝像機」的《個人電視》欄目向全社會徵集個人電視「新民謠」作品，希望能藉助說唱的方式，配合DV數碼影像片段，抒發你對城市百態的體驗。個人電視的《說唱版》主題歌，就是個人電視工作室從一首家喻戶曉的兒歌取材譜詞，並請來廣州新生代的「交響樂隊」參與編曲和演出而成，是一種」井水泛河水」的新嘗試。

9. 對Rap的了解

RAP就是70年代美國黑人為了求得在社會上說話的方式兒出現的.說白了就是黑人讓世人聽到自己這個群體聲音意見的一種手段.Rap流行於當時於黑人青年當中，它是一種很奇怪的音樂類型：它以人聲的吟唱來代替音樂中旋律的部分，加上鼓的濃郁節奏；朗朗上口的通俗歌詞，Rap一下子成為了年輕人的最愛。Rap有一段時期只是黑人歌手的專長，但不久一些白人樂團也加入了Rap的行列中。Rap舞曲從60年代流行至今，許多舞曲均整合進了一些Rap的元素。Rap的出現是非常了不起的。 Genres 流派 西海岸說唱樂 (West Coast Rap) 南部說唱樂 (Southern Rap) 流行說唱樂 (Pop Rap) 老派說唱樂 (Old School) 中西部說唱樂 (Midwest Rap) 拉丁說唱 (Latin Rap) 硬核說唱 (Hardcore Rap) 黑幫說唱 (Gangsta Rap) 外來說唱樂 (Foreign Rap) 東海岸說唱樂 (East Coast Rap) 過渡說唱樂 (Crossover Rap) 喜劇說唱樂 (Comedy Rap) 基督教說唱 (Christian Rap) 另類說唱樂 (Alternative Rap)