樂道音樂學院

⑴ 聖女天團 的三位女主唱都叫什麼名字

Anya Syedokova 安妮雅．謝多科娃

年 齡：？？？
生 日：12月16日。射手座
身 高：170公分
三 圍：－60－88公分 （35.4 / 23.6 / 34.6 吋）
教育程度：基輔民族文化藝術大學
經 歷：
6歲的時候參加烏克蘭民俗舞蹈團，並以優秀的成績從普通教育學校和鋼琴音樂學院畢業。除此之外，她已經在俄羅斯電視節目"熱情的活力"有相當傑出的表現。安妮雅本來被規劃要進入聖女天團，但是過了一段時間又因故延遲了，到最後只剩下他繼續學習舞蹈和練唱，等待入團！

Nadya Granovskaya 娜佳．格爾諾夫斯卡雅

年 齡：？？？
生 日：4月10日。牡羊座
身 高：170公分
三 圍：88－62－88公分 （34.6 / 24.4 / 34.6 吋）
教育程度：師范學院
經 歷：
娜佳來自烏克蘭的鄉下。有一次娜佳的寫真照片被一位著名的康士坦丁作曲家注意到，因此被發掘。起初娜佳只帶著70戈比（將近台幣100元）去了基輔（烏克蘭首都），在基輔教年輕人跳舞，剛開始是一對一在鏡子前面練習，後來就教了許多小孩的舞蹈，之後娜佳成為芭蕾舞蹈老師。娜佳是一位運動型的女孩，熱愛許多運動，除了舞蹈課和健身課以外，還喜歡騎摩托車兜風。

Vera Bryezhnyeva 薇拉．布列日涅娃

年 齡：？？？
生 日：2月3日。水瓶座
身 高：172公分
三 圍：90－60－90公分 （35.4 / 23.6 / 35.4 吋）
教育程度：德涅伯河鐵路運輸工程大學
經 歷：
薇拉出生在靠近得涅伯河的小城鎮里，在她的故鄉有一位著名的同姓遠親書記官名叫雷奧妮達．伊莉恰。這里的人對於這兩位漂亮的女子津津樂道，非常期待他們能成為明日之星。薇拉在訪談中說到，如果她能能順利成為明星，不僅是非常幸福的情況，也覺得這是因為拚命努力所得來的成果。薇拉擅長運動，也學習舞蹈以及化妝。在2002年11月時，薇拉決定參加」德涅伯河小姐」競賽。在大多數參賽者當中，有著藍色動人眼睛的薇拉讓民眾和評審注意到她，當時受到注目的程度，甚至不用比賽就足以擊敗每一位參賽者了。比賽結果讓支持薇拉的人非常滿意，於是薇拉選擇演藝生涯作為他的工作。在一個巧妙的機緣下，薇拉被製作人相中加入，展現他無比的才華與美貌！

⑵ 廖永昌的簡介誰知道啊急啊

廖昌永 男，1968年10月生，四川人,漢族。1998年加入九三學社。現任九三學社第十四屆上海市委委員。上海音樂學院聲樂系系主任，教授。中國音樂協會理事、上海音樂協會副主席。全國青聯委員、上海青聯常委。第十屆全國政協委員。

1993年畢業於上海音樂學院聲樂系，獲碩士學位。師從著名聲樂教育家周小燕教授。

他是近年來活躍於國內外音樂舞台的最為優秀的歌唱家，也是目前活躍於世界歌劇舞台上的少數幾位傑出的亞洲歌唱家之一。他多次在國內、國際重大聲樂比賽中獲大獎；特別是1996—1997年，在一年之內連續三次分別奪得「第41屆圖魯茲國際聲樂比賽「、「多明戈世界歌劇大賽」、「挪威宋雅王後國際聲樂大賽」第一名。挪威的宋雅王後曾激動地說：「廖昌永是歷屆參賽選手中偉大的歌唱家，我把今天定為中國日」。其傑出才華受到世界三大男高音之一多明戈大師的格外器重。

他的足跡已遍及世界各地，先後與十幾個世界著名交響樂團及多明戈、卡雷拉斯、露絲安•斯文森等多位歌劇大師成功合作演出了十幾部歌劇和音樂會。

1998—2004年，他先後榮獲上海首屆國際藝術節「藝術之星」、上海市新長征突擊手、上海市首屆「十佳文化新人」、上海市勞動模範、全國「五.一」勛章獲得者、全國「德藝雙馨藝術家」稱號，美國百人會「傑出藝術成就獎」、紐約「傑出藝術家獎」等等。

他是上海大劇院首位簽約藝術家、美國華盛頓國家大劇院、密西根大劇院簽約藝術家、上海市青聯理事、上海文聯委員、上海市政協委員、全國政協委員。

1988年至1993年就讀於上海音樂學院聲樂系。1993年至1995年在上海音樂學院攻讀研究生，獲碩士學位。1995年至2000年在上海音樂學院任講師。2000年至今任上海音樂學院聲樂系系主任、教授。

他有「亞洲第一男中音」的美譽，他曾在一年之內連獲三項世界著名聲樂大賽第一名，使世界樂壇為之震驚。在中國古典音樂界，你很難找到一位藝術家，能讓人眾口一詞地用頂級詞句去稱贊形容，廖昌永便是這能服眾的、為數不多的藝術家之一。那些形容他的詞語用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永擔得起，因為他的確優秀，他在世界歌壇取得的佳績無愧於傑出二字。

為人隨和的他並不張狂，他從不過分炫耀自己的成績，尤其是不炫耀他和多明戈的師生關系——如果他那麼做，在中國公眾的心目中，他的聲望一定會更高。但我時常會聽見業內人士談論他如何從一個四川鄉村的農民變成一個和世界大師比肩的耀眼明星，而且，幾乎所有人都說，廖昌永人特別好。一個謙和的好人，一顆冉冉升起的世界之星。這兩面都是廖昌永，他不炫耀，並不說明，他不精彩。

他是目前活躍於世界歌劇舞台上的極少數傑出的亞裔歌唱家之一。他有「亞洲第一男中音」的美譽。他是「世界三大男高音」之一、著名歌劇大師多明戈最欣賞的弟子。他曾在一年之內連獲三項世界著名聲樂大賽第一名，使世界樂壇為之震驚，其中包括被認為是難度最高、亞洲人從未進入過決賽圈的多明戈世界歌劇大賽。他被挑剔的《華盛頓郵報》、《紐約時報》不吝詞句地稱為「這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶」、「這是近年來我們聽到的最優美的男中音」。他就是廖昌永，我國青年男中音歌唱家、上海音樂學院聲樂系系主任廖昌永。

在中國古典音樂界，你很難找到一位藝術家，能讓人眾口一詞地用頂級詞句去稱贊形容，廖昌永便是這能服眾的、為數不多的藝術家之一。那些形容他的詞語用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永擔得起，因為他的確優秀，他在世界歌壇取得的佳績無愧於傑出二字。

我不知道普通公眾對於廖昌永名字、他的聲音、他的世界性聲譽了解多少，我只知道為人隨和的他並不張狂，他從不過分炫耀自己的成績，尤其是不炫耀他和多明戈的師生關系——如果他那麼做，在中國公眾的心目中，他的聲望一定會更高。但我時常會聽見業內人士談論廖昌永，談論他唱得好，演戲演得好，談論他如何從一個四川鄉村的農民變成一個和世界大師比肩的耀眼明星，而且，幾乎所有人都說，廖昌永人特別好。一個謙和的好人，一顆冉冉升起的世界之星。這兩面都是廖昌永，他不炫耀，並不說明，他不精彩。藝術家都得有怪脾氣嗎？

我的一位采訪過廖昌永的同事很困惑，她說，只要廖昌永往台上一站，張口一唱，絕對精彩，可是在台下，他人太好了，特別謙和，而且是——太正常了。她的意思是，我們所了解的大牌藝術家，誰沒點脾氣，沒點性格，沒點神經質？就像我們知道的，帕瓦羅蒂上台之前一定要在舞台上找到一顆釘子，卡雷拉斯對媒體的迴避，決不允許別人進入自己化妝間的莎拉·布萊曼，還有那個給張藝謀新片《十面埋伏》唱主題歌的凱瑟琳·芭特爾，當年她在北京國際音樂節上的任性、忽而哭忽而笑的花絮曾為人們所津津樂道。這些都被當作藝術家的軼事而傳為美談，人們已習慣將之作為藝術家的標志，似乎越是大牌的藝術家就應該越有點和常人不同的脾性。甚至會覺得，那是不是和藝術家非同尋常的藝術創造力有關？

「但是，廖昌永太正常了，豈止是正常，簡直是太好了！一個好人怎麼做一個藝術家？」她說。一個好人當然能做藝術家，她只是奇怪，藝術家一向注重感性，很多時候不免放縱自己的情緒，廖昌永如此的「正常」，他在舞台上那些非常規的藝術表演和藝術激情從何而來？

當我把她的疑惑轉達給廖昌永時，廖昌永笑了：「藝術家也是人，他們有名了，人家看見他們身上有些怪脾氣，就覺得明顯。其實我碰到很多藝術家，他們人都很好。」他更是覺得，作為藝術家，沒必要因為人家喜歡你而耍脾氣。

他說：「我也沒覺得那些大藝術家有怪脾氣，卡雷拉斯是因為身體有病，所以避諱媒體。唱歌的人都有點神經質，演出前不希望被人打擾，不能說這是怪德性。上台前都會緊張，像帕瓦羅蒂找釘子，那是要找一種心理依靠，是宣洩緊張的一種方式。我緊張的表現就是不說話，我要宣洩就到台上宣洩。」家裡人都奇怪，在生活中比較內向的廖昌永，到了台上卻會是另外一種激情充沛的樣子，有時能嚇人一跳。

「好人」廖昌永如是說：「我是一個性格比較容易壓、比較容易悶在心裡的人，那很多時候總要有宣洩口吧？我的情緒的宣洩出口就是在舞台上。」而在生活中，他是一個特別守規矩的人，他說：「不管什麼事，都先有規矩，先養成習慣，有了這個，再做其他事。」我問他，藝術的想像力原本是無拘無束的，如果太規矩，會不會影響創造力的發揮？他說：「如果一開始就像脫韁野馬一樣，後來再收，恐怕就收不回來了。因為音樂本身就是在一個規范里來創造的，你不能為了所謂創造力放掉那些東西。」

先把自己放到某種規范里，然後再去恣意釋放自己的創造力，聽起來沒什麼特別，但我還是第一次聽一個藝術家這樣來說藝術與激情的關系。它是廖昌永的成功之道：「我的老師周小燕曾經說讓我把我的學習經驗總結給大家，我說我沒什麼好總結的，就是『聽話』。老師讓做什麼，我就真的按那個要求去做到。」其實廖昌永在歌劇舞台上能演繹那些與他個性大相徑庭、為他獲得聲譽的角色，何嘗又不是因為規范？他會琢磨符合角色性格的每一個動作、一個眼神、一個轉身，還要使動作符合角色的心理節奏和音樂節奏，那是規范，也是創造，而且，關鍵是真的用心。

不過，如果是光講一個聽話的好學生能夠成功的故事的話，我們大可就此打住，廖昌永可不是如此簡單的藝術家。

他光腳走進上海音樂學院最終成名於國際的故事最為人們所津津樂道

廖昌永說，自己人好，和家庭幸福、知足常樂有關，和自己的經歷也有關。他說：「我不是出生在音樂世家，我是農民，這讓我很長一段時間內很自卑，到目前為止我身上也有自卑感。一個人身上應該有自卑感，總是很優越的話，容易沒耐心。我上上海音樂學院，音樂條件、家庭條件和別人都不能比，什麼都要和別人請教，很謙虛，我長期是這樣的狀態。這樣能補我的不足，確實每個人身上都有比我強的東西，包括我現在的學生。」

廖昌永出生在四川郫縣一個普通的農民家庭，他光腳走進上海音樂學院，最終成名於國際的故事，最為人們所津津樂道。從農民到世界級的歌唱家，在很多人看來這之間遙遠的距離有些不可思議，所以反復驚嘆。但在我看來，天賦與才華和出生環境沒有直接關系，某些知識和先天條件的缺乏可以通過個人的努力來改變，難以逾越的是那些自以為條件優越的人的世俗眼光。

廖昌永農民出身，童年喪父，沒受過多少正規音樂教育的他斗膽考了音樂學院，由於音色出眾，被上海音樂學院錄取。從四川農村邁進大上海，是榮耀，也是考驗。進入學校之後，廖昌永在第一年感受到了很多羞辱，因為他窮，他是農民，他不是音樂世家，他音樂底子不好。

那時候能進音樂學院的學生大多家裡有些底子，好些還出身音樂世家。在那個尊卑分明的地方，同學之間總在相互攀比。廖昌永從來不和同學一起玩一起吃飯，他說：「人家請你吃，你就得回請，我自己連飯都吃不飽，怎麼請人家吃。這樣我和同學玩的話心裡會發虛，有壓力。」

那時候廖昌永每月只有三個姐姐輪流寄來的60元生活費，每次去食堂他幾乎都是最後才去，只有到考試的時候才買一次肉吃。

窮，被人嘲笑，不敢和同學一起玩，廖昌永沒有朋友，獨自一人。人家都說這個人孤僻，不合群。甚至有老師也因為這樣不喜歡他。然而僅僅是這樣就罷了，當有人的錢丟了之後，理所當然地認為就是廖昌永偷的，因為他最窮。

面對這樣的侮辱，內向的廖昌永一直悶在心裡，悶了很長一段時間之後，他實在悶不住了：「你說我什麼都可以，就是不能侮辱我的人格！」當時系裡未經調查了解，竟然就有了不當的處理。廖昌永有口難辯，又無人訴說，憋得終於受不了了，他紅著眼去找自己的老師羅魏，羅魏老師堅決相信，廖昌永沒有偷東西。

多年之後，笑談往事的廖昌永對我說：「要不是那人再去偷系裡老師的東西，給抓出來了，我這個黑鍋恐怕要一直背下去。」現在做了學院系主任的他，因此決不輕易對學生中間出現的問題輕易下結論。

「這跟我後來的發奮有關。」他說，「不是說我窮嗎？窮人的孩子就是要比你有出息，我就是憋著這股勁學出來了。」剛進學校的時候，廖昌永連鋼琴都不會彈，音樂基礎幾乎是全班最差的，但到了畢業的時候，他是班裡第一名的成績畢業的。他的努力和成績，讓所有人對他刮目相看。

幸運的是，他遇上了好老師，除了一年級帶他的羅魏老師之外，二年級時他被有「中國聲樂之母」之稱、培養出大批優秀歌唱家的周小燕教授收為弟子，老師不僅教得好，藝德也相當好。 「潛移默化中給我性格好的塑造。」他說。 大學里，他還收獲了愛情。那時總是有一位不知名的人悄悄給他寄錢，每月50塊，不具名，卻每次都寫上「多買點菜吃」。直到戀愛之後，他才知道那就是自己女友默默的關心。如今，廖昌永和這個出身音樂世家的同鄉女孩組成了幸福的家庭。廖昌永說，家庭給了他很大的支持和動力，太太是那種拿著鞭子逼著他往前走的人，不能看見他鬆懈下來。

一個月學會說英語把人驚著了

廖昌永以優異的成績讀完了大學本科和研究生，漸漸地，他不斷在各種聲樂比賽中獲獎。1996年，他赴法國參加「第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽」，一舉奪得第一名大獎。這也是我國選手參加該賽十年來獲得的最好成績。世界著名的百代（EMI）唱片公司的古典部經理阿蘭·朗塞隆評價道：「他唱得太感人了，因為歌聲發自他的內心深處，25年來，我每屆比賽都看，還沒有聽到過像他這么好的男中音。」

獲獎給廖昌永帶來了很多榮譽，也讓很多人不再以鄙夷的眼光看他。在這之前他已經得過不少第一名，很多人覺得他這樣已經是登峰造極了，但是，第二年，廖昌永決定參加世界著名的「多明戈世界歌劇大賽」，立即遭到不少人反對，因為該項比賽要想獲獎的機會太難了，以往還沒有亞洲人在比賽中有過突破。很多人勸他，以往獲的那些第一名已經夠他躺在上面吃一輩子了，這次大賽的第一名是世界上最難拿的第一名，而如果得不到還會將他以往得的那些第一名全都抹殺掉。廖昌永說：「我不是不知道中國人一向勝王敗寇的心理，但我沒想那麼多，就覺得哪怕去看一眼。要知道在學歌劇的人眼裡，多明戈是跟神一樣的人物啊！」

他去了，而且奪得了那對亞洲人來說稀罕的第一名，那屆大賽因此而轟動。多明戈尤為激動，稱他是這屆比賽最大的發現和驚喜，贊譽他是「我所見過的最優秀的男中音」，大師當即收他為弟子，並馬上邀他參加自己在東京舉辦的新年音樂會。

同年，廖昌永又在挪威「宋雅王後國際聲樂大賽」上奪取了第一名，創下了一年之內連獲三項國際著名聲樂大賽第一的驕人成績。他因此轟動國際樂壇，也因此一步步跨入國際樂壇。

漸漸進入國際的廖昌永開始發現語言交流上的問題。他說以前沒有遠大抱負，沒想過會在國際樂壇上闖，沒好好學過英語。1999年，當他到美國紐約進行一次短期學習時，苦於無法和人交流，寸步難行。老師多明戈也為不能和他直接交流而有些遺憾。

從紐約回來之後，廖昌永痛下決心，於是趁著2000年1月到以色列參加大師班學習的機會，他帶了一本英語書，每天看六課，背下60多個生詞，立刻出門找人聊天，把剛才看的單詞全部跟人聊出來，他說：「在談話中自己用過的單詞，下次肯定就不會忘了。」就這樣過去一個月，他便完全能和人用英語交流。那樣的神速讓人吃驚。當他又到美國的時候，開口跟人說話，所有人的第一反應都是倒吸一口氣：「啊？你怎麼能跟我說話了？」房東的兒子甚至纏著問：「有什麼辦法能讓我那麼短時間學會中文？」

廖昌永笑著說：「我性格滿倔的，憋著一股子勁，就一定能做成。」他說就像自己在四川上學的時候，從小數學就沒好過，他也認為自己沒有數學天賦。上高中的時候，班主任找他姐姐告狀，說他的數學實在提不起來。姐姐回來說他，不會就問老師嘛。廖昌永說自己急了，不會做的去問老師，會做的也去問老師。結果一學期之後，他的數學成績是全班第一名，一年後是全年級第一名。他感嘆：「人的潛能真的很大。」

廖昌永常常把自己的成績歸結為自己性格的倔和聽話，然而，他突出驕人的成績卻不是每個倔強和聽話的學生都能做到的，就比如，有幾個人能在上大學後基本上沒學過英語的人能在短短一個月之內達到和人用英語交流沒問題？ 事實上，廖昌永的老師們對他都有過很高的評價，羅魏老師就曾說他，「有著奇跡般的領會能力和掌握語言的天賦。」周小燕老師也稱他，「廖昌永這樣的條件，目前在世界上並不多見，他早晚會成功。」他有出色的音樂天賦和語言能力，他能認真按老師的要求在課後去一點一點摳。

他當真會去念義大利語的歌詞，一個字一個字摳，找語感。他會在到每一個國家的時候先去看人家的博物館，看畫里表現的西方人的禮儀姿態和文化。他能在法國舉辦的「法國巴黎國際聲樂比賽」中獲得「法語演唱第一名」。他的演唱實力和純正的語感讓每個人對他稱贊不已。 事實上，他可以讓人稱贊的遠遠不止這些。

沒道理炫耀自己是多明戈的學生

廖昌永認為，自己能夠成功地走上國際舞台，和多明戈的賞識和提攜密不可分。

自從被多明戈收為弟子之後，多明戈不僅帶他參加自己的音樂會，在他去美國的時候，還會從華盛頓趕到紐約去看他的排練，去聽他的音樂會。廖昌永說，多明戈待他，已超出了普通師生的關系，在大師將他介紹給世界著名的大都會歌劇院的時候，到處跟人打招呼，說廖昌永很有才華，要大家善待他。

2001年，多明戈自己指揮華盛頓歌劇院演出威爾第歌劇《游吟詩人》，力排眾議邀廖昌永出演主角。當時沒有人相信一個來自中國的演員能唱好威爾第歌劇，都認為廖昌永是不合適的。

周小燕老師在國內也鼓勵廖昌永：「你這一炮一定要打響，響了你就走上國際舞台了，啞了你就從此啞了。」

廖昌永感到壓力很大，在學校上學時，還曾有一個美國老師說他根本就不能唱威爾第歌劇，讓他發誓永遠不唱。當時唱A組同一角色的歌唱家是多明戈的好友，多明戈特意叮囑他讓他好好帶廖昌永，說廖很有前途，那位大師果然在排練時對他幫助很多。而多明戈看了排練後，也將自己的意見告訴廖昌永的夫人，讓她回去幫廖提高。

結果，演出一炮打響，獲得了相當輝煌的成功，挑剔的《華盛頓郵報》甚至撰文專門稱贊廖昌永：「在這個世界傑出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇准確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發著威爾第的氣息；他堅實、優美、濃郁、醇厚的音色和音質以及流暢的氣息和無與倫比的藝術感染力，使得肯尼迪中心又一次為之瘋狂。我們堅信這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶。」那次演出，廖昌永為自己，為老師好好爭了一次光。

後來，多明戈夫人導演的《霍夫曼的故事》再度邀請廖昌永出演，多明戈特意從華盛頓趕去，為廖昌永講怎麼表演，讓他非常的感動。演出照樣獲得了極大的成功。

廖昌永說，在別人眼中，多明戈是神一樣的人，而且他身兼兩大著名歌劇院的藝術總監，還做大都會歌劇院的指揮，那樣忙的人，對他這樣幫助，他心裡非常感動、非常感激。而除了事業上的幫助之外，多明戈為人處世的態度也對他有很深的影響。

他說，多明戈是大師，人們總認為他排場很大，而且也認為是理所當然，然而大師實際卻特別謙和。他說他們在美國排練的時候，每天都是用加長豪華林肯轎車接送主角。有一天，換了麵包，因為要接更多的人。等車子開到著名的水門飯店的時候，有個人站在街邊等著，車一停，他走了上來，原來是多明戈。上來和大家親熱寒暄。等到了排練場，讓廖昌永吃驚的是，每個合唱隊員多明戈都能叫上名字，他看到每個人都像見到老朋友，迎上去親切問候。那個場面對廖昌永的沖擊很大，在國內，還沒有什麼出色成就的歌手恐怕早都鼻子沖天了，而這位世界聞名的大師卻是這樣的親切謙和！他對大師的崇拜立刻放大到100倍：這才叫真正的藝術家。

後來廖昌永問過大師，為什麼他能做到這樣？大師的回答同樣讓他動容：「Becausetheyloveme（因為他們愛我）。」

但是，盡管和大師有這樣深厚的交情，廖昌永卻一向低調談論和大師的師生關系，也從不藉此炒作。若不是記者問起，他也不主動提及。他說：「大師是大師，跟你沒關系，提他，你也不是大師。我炫耀這種關系沒道理，我也不太喜歡這樣。像北京人說的『扯把龍椅就上天』。如果你真把自己當他的學生，你就不能給老師丟臉。要是做得好，說說也罷了，如果不能的話，不要玷污了老師的名聲。」

他說：「我更多地說我是周小燕老師的學生，因為我90%的學業是在周老師那兒學的。這樣說更實際一些。她不僅教會了我，而且影響了我對藝術的態度。」他最後告訴我：「周老師說了，做人就是做藝術，藝如其人，做人不好，藝術怎麼會好呢？」

是啊，一個好藝術家，一定首先是個好人。我相信。

「我也沒覺得那些大藝術家有怪脾氣，卡雷拉斯是因為身體有病，所以避諱媒體。唱歌的人都有點神經質，演出前不希望被人打擾，不能說這是怪德性。上台前都會緊張，像帕瓦羅蒂找釘子，那是要找一種心理依靠，是宣洩緊張的一種方式。我緊張的表現就是不說話，我要宣洩就到台上宣洩。」——廖昌永

⑶ 簡單又好聽的鋼琴簡譜

簡單又好聽的鋼來琴簡譜：自

柏菲音樂與太平洋影音公司鼎力合作推出《今非昔比》系列——《陳蓉蓉 劃船歌》。中國五大錄音師之一的陳珞先生，以最新的數碼錄音技術把陳蓉蓉八十年代的歌聲從母帶中剝離，重新置於今天的樂隊伴奏中，其革命性的創舉令人耳目一新，從此《今非昔比》系列次次令人期待。

(3)樂道音樂學院擴展閱讀；

著名歌唱家陳蓉蓉是印度尼西亞歸僑，回國後為天津音樂學院聲樂教授。上世紀八十年代初，正值青春年華的陳蓉蓉，為太平洋影音公司錄制的立體聲原音盒帶歌曲專輯《劃船歌》出版發行後，即為廣大聽眾所喜愛，一度風靡全國。

她那獨具一格的歌聲真可謂街之巷聞，盒帶發行量超過200萬盒子仍供不應求，著實掀起了一股「陳蓉蓉熱」。直到現在，陳蓉蓉的演唱仍能讓知音者們回味無窮，津津樂道。

⑷ 我是初學者，吉他買哪種好。

吉他這種樂器 2000以下的是低檔 吉他的普及檔的，2000-5000的是中檔 5000以上是中高檔！！其實吉他也是一種很貴的樂器 但國內學的人多 又受生活條件限制 所以出現了很多很便宜的琴，比如200的那不能稱為樂器，廠家是按生產傢具的標准生產的 ，練習琴材料差做工粗糙！！是民謠與古典吉他雜交出來的 四不像！ 但使用都是一樣的 只是質量不好！

民謠吉他和古典最大區別 一個用鋼弦 一個用尼龍琴弦！ 他們在內部構造 指板上都有區別，作為我們愛好者可直接考慮民謠吉他！即使你買的是古典吉他但你今後學習的還是民謠演奏方法！古典吉他適合系統專業的音樂專業學習！不是我們業余愛好者隨便可以學好的！

1000元以下的琴只能說質量好壞 不能談音色！1000以下的琴都是合板作為材料的，對聲音的反射遠遠比不了實木單板吉他·但單板的價格都在千元以上，
明白了這點如果預算在千元以下的預算那我們應該通過手感去選擇 以彈起來舒服不會為我們練習帶來阻礙為標准，音色待以後升級再說，

重點推薦各個檔次的幾款吉他
500以內 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比較廣！
1000-2000 KRAMAR K700很超值！ CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不錯
2000+ 很多 哈哈 個人喜歡 FG730 EARTH 202

想學習吉他，不和你說那些沒有用的，個人最大的心得奉上，如果在一開始能按照我的建議做！那麼當你彈了2 -3年以上的琴後你就知道他的真正意義！

初學把你的姿勢練到完美！持琴 手型 左手按弦 右手撥弦的 姿勢都練習到標准！ 還有節奏的嚴格遵守！
不要心急練歌曲！心態要正確不要急於表現，做人彈琴都一個道理！我覺得有些人的回答完全是誤導！什麼一個星期能彈歌曲 三個月都學會了！那都是不會彈琴的！

指尖的疼痛很難避免只有忍耐！
但如果是手臂的不舒服都是不正確的姿勢造成的！

歌曲彈奏沒問題後 可以練習 指彈 很有意思 很更難 對技術提高很快！

從我幾年的經驗我覺得自學吉他要注意以下幾點：
1 好的琴的選擇··不要用一兩百的所謂聯系琴！！那是質量殘次，構造和標准吉他手感都不同 為以後技術的提高有很大的阻礙！！也不要突發奇想在民謠吉他上安裝尼龍琴弦，這樣顯得不倫不類！！建議最好選擇標准民謠琴，最低檔的三四百的！但是必要的！！ 可以選擇國產 星辰 牌DG200 主要以手感來挑選！！尺寸只要你抱著不難受都可以39 41都行
2 正確的姿勢最重要 不要一開始就想去彈奏 先一定要學會標準的持琴姿勢 與手指姿勢 切勿心急 上來就彈！
3 一本好的教材！！推薦傳統新手教材 吉他自學三月通 很系統！
4 大量的視聽學習 網路欣賞大師的視頻！！多看別人怎麼彈~~
5 堅持到底的精神！和循序漸進的態度！
因為吉他是一輩子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具！
祝你好運！

⑸ 汪蘇瀧的個人資料

汪蘇瀧，遼寧沈陽人，中國大陸最受歡迎男歌手之一，渾身洋溢著蓬勃朝氣。2010年相繼推出了《弗斯特》《七夕情人節》《慢慢懂》《萬有引力》等深受歡迎的專輯 。朋友緣極好、喜歡聽人傾訴，溝通能力強，只不過有猶豫不決的大毛病。自己的音樂天賦不斷被網友認可，音樂作品受到眾多網友的贊譽。短時間內走紅於網路，網路當紅程度相當於獨憶，他的嗓音溫馨脫俗。極易讓人受感染，歌曲創作讓人欽佩不已。給人琅琅上口的感覺。另外，他可愛而紳士的形象歷來為人們津津樂道。2013年1月25日獲得音樂先鋒榜「最佳創作新人」大獎。

中文名： 汪蘇瀧
外文名： Silence.W
國籍： 中國
民族： 滿族
出生地： 遼寧省沈陽市
出生日期： 1989年9月17日
職業： 歌手，藝人，創作者
畢業院校： 沈陽音樂學院
主要成就： 2012年，QQ音樂歌手榜排名榜首；音樂先鋒榜「最佳創作新人」
代表作品： 《不分手的戀愛》、《三國殺》、《苦笑》、《小星星》
星座： 處女座
身高： 176cm
體重： 63Kg
唱片公司： 美妙音樂

⑹ 天才鋼琴演奏家是誰

沈文裕 開放分類： 音樂、人物、名人、鋼琴家、拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴比賽 前不久，一個捷報自美國洛杉磯傳出：沈文裕，一個年僅18歲的中國小夥子，憑借彈奏拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》，一舉摘下了蜚聲世界的拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴比賽的冠軍，並獲得在美國音樂殿堂卡耐基音樂大廳舉行獨奏音樂會的殊榮。中國目前能在卡耐基音樂大廳表演的鋼琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位獲此殊譽者。9歲小男孩舉辦鋼琴獨奏音樂會 沈文裕1986年出生於重慶市萬州區一個平民家庭。父親是一位郵遞員，母親是家庭婦女。 1991年5月的一天晚上，母親安排文裕睡下後，開始看錄像片《楚留香傳奇》。第二天下午，5歲的沈文裕卻用一根指頭在母親花20元錢為他買的玩具鋼琴上將《楚留香傳奇》的主旋律連貫性地彈了出來。文裕的父親一聽，覺得不可思議，兒子是不是對音樂很有天賦？看到兒子喜歡音樂，父親東挪西借給兒子買了一架鋼琴，並請了當地最好的鋼琴教師——萬縣音樂家協會主席、四川音樂家協會理事劉建平給他上課。跟劉老師學習鋼琴不到1年，沈文裕第一次參加鋼琴考級，便輕松考過了鋼琴6級。看到沈文裕悟性這么高，劉建平便把沈文裕舉薦給了當時的四川音樂學院鋼琴系主任鄭大昕教授。 7歲師從鄭大昕教授後，沈文裕先後彈完了大量世界大師名曲。 1995年10月的一天，9歲的沈文裕突發奇想要在四川音樂學院舉辦一場獨奏音樂會，沈文裕的想法得到了老師的充分肯定和積極支持。 果然，所有的票都賣完了。11月10日那天晚上，掛著「沈文裕九周歲鋼琴獨奏音樂會」巨大橫幅的四川音樂學院演奏廳里，800個座位座無虛席。沈文裕在音樂會上演出了巴赫的第一法國組曲G大調作品816號、斯卡拉蒂D小調、F小調和E大調四首、賀綠汀的牧童短笛、肖邦的B大調夜曲作品32之一等作品，優美的旋律通過他的手指流了出來，在音樂大廳里迴旋、流淌，他的出色表演贏得了滿堂喝彩，演出取得了巨大的成功。 10歲中國鋼琴神童風靡南非 1996年12月5日，正在家裡看書的沈文裕被一陣輕輕的敲門聲打斷。打開門之後，他看到了三張慈祥的臉正朝著他微笑：恩師鄭大昕教授、音樂學院的李明珠教授，以及一位從來沒有見過面的外國老太太。 原來這位外國老太太是前來四川音樂學院講學的南非比勒陀利亞大學鋼琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的兒童音樂教育專家。當她聽說了音樂神童沈文裕的故事後，就直接上門來訪了。 沈文裕高興地為客人彈奏了貝多芬的《悲愴》奏鳴曲、肖邦的《瑪祖卡》等曲目，從晚上7時許一直彈到10時，讓艾娜聽得不敢相信自己的耳朵：一個才學琴5年的孩子，卻能將大師名作彈奏得如此得心應手，真是奇跡啊。 艾娜說，數月之後，世界著名鋼琴教育家亞欣斯基將到南非講學，如果沈文裕願去南非聽大師講課的話，她將為他力促此行。 1997年2月3日，沈文裕與李明珠教授一起飛往南非行政首都比勒陀利亞，艾娜女士熱情地接待了他們。2月7日，李明珠帶著他去聽了世界鋼琴大師亞欣斯基的課。亞欣斯基曾任肖邦國際鋼琴大賽評委主席，是鋼琴大師齊墨爾曼的老師。一個大學生正在亞欣斯基的點撥下彈奏肖邦的《瑪祖卡》，也許緊張，這個大學生反復幾次都沒按亞欣斯基的要求將其彈好。沈文裕大膽地站了起來，對亞欣斯基說自己想嘗試一下。 一個小孩有如此勇氣，亞欣斯基微笑著同意了。沈文裕上台坐定後，一曲優美的《瑪祖卡》便從他的指尖飄了出來，在演奏大廳里回盪，在場的老師和學生們都被其流暢完美的琴聲深深地吸引住了。亞欣斯基驚奇地注視著這個中國男孩，演奏完成後，現場出現了短暫的沉默，繼而便爆發出雷鳴般的掌聲。亞欣斯基接著又考了沈文裕即興模仿、即興創作以及視奏新譜的能力……而後撫摸著沈文裕的手說:「你不光手指彈得好，心中也有音樂啊，你是上帝的寵兒，堅持下去必成世界級鋼琴大師！」 一個10歲男孩得到了亞欣斯基的高度贊揚和特別厚愛，這一消息在比勒陀利亞這座酷愛鋼琴音樂的城市傳開了，南非國家電視台在黃金時間段為沈文裕做了一期專訪。節目播出後，沈文裕在比勒陀利亞大學、約翰內斯堡大學、開普敦大學等地連續舉辦了8場鋼琴獨奏音樂會。 那段時間，《南非日報》、《比勒陀利亞新聞報》等報刊紛紛以「10歲中國鋼琴神童風靡開普敦」、「中國小天才讓大師驚奇不已」、「鋼琴神童世界級的獨奏表演」為標題對沈文裕作了報道；南非的電視台播放了沈文裕的節目，他的傳奇經歷更是被人們津津樂道。 他要做世界十佳鋼琴大師 沈文裕回國後，他一邊跟鄭大昕教授學習，一邊又先後在重慶、沈陽、成都和日本、香港等地演出，他的水平不斷提高，各種贊譽接踵而至。但是，鄭大昕告訴他，要成為真正的世界級鋼琴大師，最好到德國深造。「拉三」是俄羅斯鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫創作的《第三鋼琴協奏曲》的簡稱。「拉三」被視為世界鋼琴協奏曲之王，樂曲中閃電般快速且連續不斷的和弦，稠密而錯綜復雜的裝飾音等使此曲成了一支檢驗彈奏水平的高難度曲子。「拉三」自誕生後猶如一匹狂暴不羈的野馬，很難有人能將之馴服……一個11歲的兒童能彈好「拉三」，簡直是天方夜譚，因而愛才的考官們破例給了沈文裕這個中國小學生讀大學的機會，他成了著名鋼琴教育家、德國卡爾斯魯厄國立音樂大學豪爾教授的學生…… 2001年4月，中國著名鋼琴教育家，被譽為中國鋼琴教育界泰斗的中央音樂學院周廣仁教授出任烏克蘭一個國際鋼琴大賽的評委期間，向她的好朋友、同任該大賽評委的德國漢諾威戲劇與音樂大學鋼琴系主任哥茲特教授提到沈文裕。哥茲特早就知道了沈文裕，他很喜歡這個難得的音樂天才，他當即建議周廣仁勸說沈文裕到漢諾威戲劇與音樂大學讀書。 在哥茲特教授的幫助下，2001年，沈文裕進入德國漢諾威大學，成了李雲迪的校友，師從著名的卡沫林教授。卡沫林是哥茲特的老師，在德國享有極高的聲望，被視為德國鋼琴界的教父，想成為他的學生可不是件容易的事。2001年8月，波蘭肖邦協會為了紀念肖邦舉行了第56屆音樂節，沈文裕和李雲迪、陳薩、王羽佳一起有幸被特邀參加音樂會。在音樂節上，四個青年鋼琴家都分別舉行了獨奏音樂會。 2003年6月，經過5個多星期的激烈角逐，第14屆伊麗莎白王後國際鋼琴大賽揭曉，在這次比賽中，年齡最小、被破例允許參加比賽的沈文裕憑舒伯特的《D784奏鳴曲》、《夢》以及拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》打敗來自世界各國的100多位優秀鋼琴選手，奪得了比賽的第二名，也成了大賽史上最年輕的獲獎者。2005年6月18日，18歲的沈文裕一舉摘下了蜚聲世界的拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴比賽的冠軍，並贏得了高達3萬美元的獎勵。德國著名音樂評論家霍爾維茵曾公開說，他聽過60多個不同的「拉三」版本，沈文裕的版本是最好的。 沈文裕雖被譽為天才神童，可他自己卻並不滿足於「神童」和「天才」的稱謂，他要做的是世界級的大師，因而在鮮花和光環面前，他比以前更刻苦了

⑺ 急求伍樂城是哪一個音樂學院的創辦人呢

伍樂城（Ronald Ng，1971年12月27日－），現為香港的音樂監制、作曲人及伯樂音樂學院校長
職業生涯
學習古典音樂出身的伍樂城9歲開始學習鋼琴，10歲於音樂事務處跟隨黃日照先生學習小號。13歲於香港演藝學院跟隨Mr Henry Nowak主修小號及跟隨羅乃新小姐副修鋼琴，成為該院之第一屆初級音樂課程學生。同期他亦參與不同的管樂團及交響樂團，曾擔任香港青年交響樂團的首席小號手。

伍樂城小學時候就讀於協和小學，中學時期曾就讀於東華三院黃笏南中學，後轉讀並畢業於拔萃男書院。在拔萃男書院讀書時曾參與該校的交響樂團和各類型的合唱團，並於校際音樂節比賽中屢獲殊榮。1996年於美國波士頓柏克萊音樂學院畢業，取得音樂製作及電影配樂雙學士學位。

同年回港後經張奕藝引薦下加入星工廠，有幸與黃偉年、趙增熹及許願等音樂界前輩共事，期間獲得許多音樂上的經驗。

1999年，獲邀加盟BMG Publishing Ltd.，簽下作曲人合約，期間從事監制、音樂創作及電影配樂等工作。

2002年，創辦RNLS Proctions Ltd. 及RNLS Publishing Ltd.，成為全職獨立音樂製作人
音樂創作
出道至今，伍樂城所創作的歌曲及作品超過300多首(詳情請參看其作品列表)。 當中的作品亦獲獎無數，他參與監制的大碟亦屢獲四台聯頒音樂大獎大碟獎(詳情請參看其獎項列表)。

另外，伍樂城創作過許多電影配樂，當中包括：《愛情故事》、《一半海水一半火焰》、《六樓後座》、《薰衣草》、《百分百感覺2》、《食神》、《山水有相逢》、《花好月圓》等，其中《薰衣草》及《山水有相逢》被提名電影金像獎最佳原創電影音樂。於2003年更憑《無間道》奪得第22屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。

2005年，推出首張個人作品及鋼琴集《展覽伍樂城》。

2006年，他與著名作詞人林夕共同創作全合唱概念大碟《Perfect Match》。此概念大碟內的每一首作品，都有其獨立具特色的音樂風格，而最開創先河的是，它把眾多在流行樂壇舉足輕重，而又從未合作過的歌手，例如張學友與陳奕迅；汪明荃與陳慧琳；許志安與鄧健泓；孫耀威與車婉婉；黃貫中與鄧建明等，分別連在一起，演繹出一首首伍樂城及林夕這對創作上的「絕配」的作品，引起樂迷的贊嘆，當中以陳慧琳配汪明荃的《自由女神》最為人津津樂道。

2006年，他創辦伯樂音樂學院，學院宗旨是致力突破傳統音樂教育中流行音樂與古典音樂分流的固有模式；推動普及音樂教育之餘，更希望為香港及鄰近地區的音樂工業培育新一代的音樂人才。

此外，分別於2006年及2008年，他亦成立了伯樂製作及藝術發展有限公司及立方升音樂製作有限公司，業務范圍包括廣告配樂、唱片製作、電影配樂、音樂表演 及 主題音樂製作等等。旗下合約製作人包括黃丹儀、謝國維及一眾出色及有潛質的新晉作曲人及作詞人，旨為樂壇培育新血。

⑻ 《天空之城》的作者是誰

宮崎駿。

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。該片於1986年8月2日在日本上映。

(8)樂道音樂學院擴展閱讀：

劇情簡介：

小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口。

故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的學徒，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。

是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……

第二天，希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了巴斯之外，沒有人相信他。

於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！

嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。

礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。

二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡，一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光茫，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。

巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽朵拉從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達二人乘海盜飛艇全速前進！

即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……

⑼ 在上海哪裡能吃到正宗的地方美食

吳江路小吃街 盧灣區 吳江路 七寶小吃街 閔行區 七寶鎮 黃河路美食街 黃浦區 黃河路 乍浦路美食街 虹口區 乍浦路 雲南南路小吃街 黃浦區 雲南南路 牯嶺路小吃一條街 靜安區 牯嶺路 老城隍廟小吃 黃埔區 老城隍廟。
上海的美食有：
沙縣小吃
沙縣小吃源遠流長，歷史悠久，在民間具有濃厚的文化基礎，尤以品種繁多、風味獨特和經濟實惠著稱，是中華飲食文化百花園中的一朵奇葩，早已享譽大江南北。在上海也隨處可見沙縣小吃，像保屯路、雙河路、昌邑路等，有很多這樣的小店，如果您是沙縣小吃愛好者，不愁吃不到美食。
生煎饅頭
生煎饅頭可以說是土生土長的上海點心，據說已有上百年的歷史。用半發酵麵包餡，排放平底鍋內，用油煎、噴水若干次即熟。「皮薄不破又不焦，二分酵頭靠烘烤，鮮餡湯汁滿口來，底厚焦枯是敗品。」不僅介紹了生煎饅頭的優點，也提醒食客，凡是「底厚焦枯」的可以不買，其至「罷吃」。底酥、皮薄、肉香。一口咬上去，肉汁裹著肉香、油香、蔥香、芝麻香噴薄而出，味道一級。
三絲冷麵
冷麵在上海夏日裡已經盛行多年，大大小小的飲食店一到夏日最火爆的就是各色冷麵，三絲澆頭的是最傳統的，歷史悠久，現又多了好些品種，鱔絲的、菌菇的、牛肉絲的等等，味道都各具特色。大致做法是面條先蒸後煮，再炒個澆頭，調些花生、芝麻醬，面條加澆頭加調料，一通亂拌就成了，賣相不必管它，只吃得一身涼爽就算過足癮了。
南翔小籠包
南翔小籠馳名中外，已有百年歷史。初名「南翔大肉饅頭」，後稱「南翔大饅頭」，再稱「古猗園小籠」，現叫「南翔小籠」。大肉饅頭採取「重餡薄皮，以大改小」的方法，選用精白麵粉擀成薄皮；又以精肉為餡，不用味精，用雞湯煮肉皮取凍拌入，以取其鮮，灑入少量研細的芝麻，以取其香；還根據不同節令取蟹粉或春竹、蝦仁和入肉餡，每隻饅頭折襇十四隻以上，一兩麵粉製作十隻，形如荸薺呈半透明狀，小巧玲瓏。

⑽ 天空之城的作者是誰

久石讓——《天空之城》創作者在全球電影界，"久石讓"這個名字，已與宮崎駿，北野武一起享譽國際，立身配樂大師地位。從1984年久石讓首次為宮崎駿的動畫片「風之谷」配樂以來，動畫大師宮崎駿的經典作品如「天空之城」「魔女宅急便」「紅豬」「魔法公主」等都是出自久石讓之手，而他的配樂功力不僅獲得了宮崎駿的肯定，也深獲威尼斯金獅獎導演北野武的青睞，「花火」「菊次郎的夏天」「兄弟」等電影配樂也是他的代表作，並讓他獲得1999及2000的日本學院獎。
說起久石讓，大多動漫迷的第一反應是聯想到他為宮崎駿動畫所作的眾多精彩配樂，其實這位從小便接受嚴格的學院派作曲訓練的音樂大師在大多數的時候更積極地以鋼琴獨奏家的身份參與正統演奏會，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得了日本音樂界的一致好評。
久石讓1950年生於日本長野，自小接觸古典音樂，四歲便與鈴木慎一學習小提琴。1969年進入國立音樂大學作曲科，鑽研現代音樂作曲。事實上，久石讓除了電影配樂外，他對現代作品的造詣頗深，並深受菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提夫萊奇（Steve Reich）、史托克豪森、約翰凱吉（John Cage）以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。
1981年久石讓推出第一張專集《訊息》。1983年，經介紹認識了宮崎駿，並為宮崎駿第一部作品《風之谷》創作了精彩的印象音樂，此後兩人結成工作摯交一直至今。這段為人津津樂道的合作，使他倆溝通默契，總能為動畫影片找到最合適的配樂。音畫俱佳的《天空之城》中他使用了愛爾蘭民謠；天真的《龍貓》音樂則充滿了童趣；《小魔女宅急便》則糅合了吹管樂與美國鄉村音樂與民謠風格；《幽靈公主》的音樂更具日本傳統音樂，經交響弦樂團的演奏，彌散著時代的空靈與神秘；最新的《千與千尋》更體現了久石讓在把握題材與音樂表現上的自如，音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色。
他早期還為《W的悲劇》（夏樹靜子推理小說改編）、《兩個人》等影片配樂，並大受歡迎，幾乎當時日本知名賣座電影都找他擔任配樂。那時，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。上世紀90年代以來，久石讓與日本大導演北野武也有許多令人驚艷的合作，其中包括1993年《奏鳴曲》、1996年《壞孩子天空》、1998年《花火》、1999年《菊次郎的夏天》以及最新的《四海兄弟》。

配樂之外，他更積極地以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1992年2月他繼《I am》專輯後，又推出鋼琴獨奏專輯《我的失落城市》，三年連續獲得日本學院賞最優秀音樂賞。他擔任過富士電視台連續劇主題曲《我看到你》配樂，長野冬季奧運音樂總監，平成九年他更獲得第48回藝術選獎文部大臣新人賞。
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
久石讓與宮崎峻

宮崎駿的動畫有幾大類：《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》屬於傳奇類，《龍貓》、《魔女宅急便》、《歲月的童話》、《夢幻街少女(側耳傾聽)》、《聽見濤聲》是平實的生活類，《紅豬(飛天紅豬俠)》、《平成狸合戰》則介於前二者之間，剩下的《再見螢火蟲》就是很嚴肅的反戰片了。因而，久石讓的音樂也就跟著可以分成這幾類，電影的特徵性越明顯，其音樂給人的印象就越深。從電影原聲角度講，本人強烈推薦《天空之城》和《幽靈公主》。

《天空之城》和《幽靈公主》的故事本身有著宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有一個很廣的發揮空間。雖同是傳奇故事，但因事距近十年，風格有著很大的區別，唯一的共性是旋律極優美，場景音樂與畫面配合得十分完美。

《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シ一夕の決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，台下有80%的人「嘩」了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住，許多年前廣州一電台的一個介紹散文的文化節目用這首音樂作版頭。本人現時的一位死黨好友，就是因為聽見我在宿舍中大放《天空之城》而跑過來與我結識的。其實，在久石讓的作品中，《天空之城》是最為人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宮崎駿最早的電影之一，給人的震撼力很強；其二，音樂實在是美妙啊！在國內，即使是「托D版貨的福」也只能找到井上小姐唱出的主題曲，原聲大碟就芳蹤難覓了。

《幽靈公主》是宮崎駿最後一部作品(當然今年又突然復出是另外一回事)，其場景描繪已是出神入化，配合這樣一部巨作，久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，瑕想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾ED<もののけ姬(幽靈公主)>中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。這是一張絕對值得一藏的CD。因為是1997年的作品，原聲碟在國內D版也可找到，祝大家好運能碰上。

另外還要提一提《風之谷》。此片是宮崎駿的開山之作，一出驚天下，女主角的受歡迎人氣指數一直是全日本之最，其紀錄直至近年才被《EVA》的零波麗所破，可見其受歡迎程度。固然喜歡這部電影的朋友一定要去找這張電影原聲大碟。此外還曾出過一張合輯，是由兩張《風之谷》的CD合輯而成，全長七十多分鍾，非常超值。細心的人會發現，其中的一首童聲哼唱經常被港台節目用來做背景音樂。其實不止這首，日本動畫音樂經常會被電視節目所盜用，甚至在《包青天》中都能聽到。

除了宮崎駿的電影外，再為大家推薦久石先生做的一部非宮氏電影——同是大師級人馬的安彥良和的作品《Arion（(阿里安)》。這是一部取材自希臘神話中大地女神之女普西芬妮和冥王之間的那段故事的片子，當然與原本的情節大有出入了。由於整部片的宗教氣氛很濃，表現神族之間的戰爭，所以音樂也是非常迷離、神秘和壯烈的，是久石讓作品中挺特別的一個。我手上的碟子名為《風·荒野》，看名字就覺得一股蕭殺之氣撲面而來吧！其中一首<レスワイ一ナ>在整張CD中象是荒野中的一汪清泉，安詳優美，十分動人。

最後為大家推薦的是久石先生的一張純鋼琴作品——<Piano Stories>，全碟十首，收錄了《天空之城》、《風之谷》、《龍貓》、《阿里安》等的主題音樂鋼琴版，在夜深人靜時聽簡直是妙不可言，見到一定要去買。現在久石先生還出了其第二及第三輯，技巧性較第一輯更強，但旋律就不如第一集動聽了，不過亦不失為一張好作品。
五座日本影藝學院最佳電影音樂獎大師日本音樂大師久石讓(Joe Hisaishi)優美動人的旋律不但是宮崎駿動畫的最佳拍檔，同時也深獲重量級導演北野武的青睞，與北野武合作的《那年夏天最寧靜的海》、《奏鳴曲》、《花火》、《菊次郎的夏天》等片就包辦了久石讓五座日本影藝學院最佳電影音樂獎中的四座，北野武的近作《四海兄弟》、《鏡琉璃》(Dolls)都是出自久石讓的手筆，與宮崎駿的合作則包括《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》跟《千與千尋》。
久石讓在Kunitachi音樂學院主修作曲時就開始參與音樂會演出，82年接觸電影音樂領域，除了與北野武、宮崎駿合作電影音樂外，久石讓也發表許多鋼琴獨奏專輯，並經常舉行鋼琴獨奏與交響音樂會，98年還榮膺日本長期冬季殘障奧運開幕/閉幕典禮的執行製作，2001年以導演處女作《Quartet》進軍加拿大蒙特婁影展，並首度為日本以外國家所製作的電影《Le Petit Poucet》擔任音樂創作，2002年發表以鋼琴重新演繹舊作的專輯《Encore》
1984 「風之谷」「W的悲劇」
1986 「アリオン」「天空之城」
1988 「龍貓」
1989 「魔女宅急便」
1991 「仔鹿物語」「ふたり 」「那年夏天，平靜的海」
1992 「青春デンデケデケデケ」「紅豬」 「はるか、ノスタルジィ」
1993 「ソナチネ」「水の旅人～侍KIDS～」
1996 「壞孩子的天空」
1997 「寄生前夜」「幽靈公主」
1998 「花火」「時雨の記」
1998 「Hope～Nagano Paralympics 1998 Tribute～1998年長野殘疾人奧運會」
1999 「菊次郎的夏天」
2001 「千と千尋の神隠し」

主要個人專輯

1982 <Information>
1985 <α-β-City>
1986 <Curved Music>
1988 <Piano Stories>, <Illusion>
1989 <Pretender>
1991 <I Am>
1992 <My Lost City>
1994 <地上の楽園>
1995 <Melody Blvd.>
1996 <Piano StoriesⅡ>
1997 <Works>
1998 <Nostalgia～Piano StoriesⅢ>
1999 <WorksⅡ>
最後來看對第七十五屆奧斯卡 最佳動畫片 千與千尋的音樂評價（對電影本身先不討論）
慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗煉程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。