音樂會的音

㈠ 演唱會和音樂會的區別

一、特徵：

1.演唱會：

音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂的集體演出，歌手通常是在舞台上表演。

2.音樂會：

音樂可以是由單獨的音樂人所表演(稱做recital)或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。

二、場所：

1.演唱會：

一般會選擇演唱會所在地的大型露天場館，多為各省省體育場。或者體育館之類的大型場館。

2.音樂會：

大多在古典的音樂廳內表演。

(1)音樂會的音擴展閱讀

巡迴音樂會由音樂家、音樂團體、或一些在不同都市或地點所舉行的的音樂會。特別在流行音樂領域中，這類的巡迴音樂會通常變成大規模的活動，可以持續幾個月到數年的時間，讓數十到數百萬人有機會參加，並可以賺進數百萬元的門票收益。

而Live音樂會是一種現場音樂會的形式，歌手在台上演唱，觀眾站在台下欣賞。因為是站著所以佔地面積相對較小，而且大部分觀眾都可以和歌手近距離接觸，同時也比較容易調動觀眾情緒。

參考資料來源：網路-音樂會

參考資料來源：網路-演唱會

㈡ 什麼的音樂會

填空示例如下：
精彩的音樂會
美妙的音樂會
巨大的音樂會
小型的音樂會
精彩絕倫的音樂會
扣人心弦的音樂會

㈢ 音樂會和演唱會有什麼不同

一、舉辦地點不同

1、音樂會：音樂會舉辦的地點是公共演藝廳、夜總會、音樂屋、體育館、谷倉、音樂廳和多功能的表演場所等等。

2、演唱會：演唱會會舉辦的地點是大型露天場館，多為各省省體育場。或者體育館之類的大型場館。

二、演出人不同

1、音樂會：音樂會是由單獨的音樂人所表演或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。

2、演唱會：演唱會是由單獨的音樂人所表演或是具備策劃能力、執行能力、專業技能、台前幕後的音樂團隊。

三、費用不同

1、音樂會：音樂會有收費的和免費的兩種。在一些特別情況下，門票收益會捐給慈善機構。

2、演唱會：演唱會一般是要收費的，門票收益通常用來支付音樂團體、場地所有權人、及其他參與的工作人員。

(3)音樂會的音擴展閱讀：

巡迴音樂會由音樂家、音樂團體、或一些在不同都市或地點所舉行的的音樂會。特別在流行音樂領域中，這類的巡迴音樂會通常變成大規模的活動，可以持續幾個月到數年的時間，讓數十到數百萬人有機會參加，並可以賺進數百萬元的門票收益。

而Live音樂會是一種現場音樂會的形式，歌手在台上演唱，觀眾站在台下欣賞。因為是站著所以佔地面積相對較小，而且大部分觀眾都可以和歌手近距離接觸，同時也比較容易調動觀眾情緒。

㈣ 音樂會拼音怎麼打

音
拼音： yīn

樂
拼音： yuè

會
拼音： huì

㈤ 演唱會和音樂會的區別

演唱會是比較趨於流行化的音樂歌舞表演，多數是電聲樂隊伴奏或者放伴奏帶的，多是流行歌手類的。音樂會比較專業一些，多是樂器表演，也有少數歌唱表演，如果是歌唱表演的話就趨於民族化了，伴奏都是管弦樂隊，音樂會以音樂樂器表演為主要的。

㈥ 音樂會的曲目如何選擇

2010年的新年音樂會有正式曲目15首,按傳統將加演《藍色多瑙河》與《拉德茨基進行曲》。在曲目專安排方面屬,除了按傳統演奏施特勞斯父子的作品外,普萊特雷還挑選了丹麥著名作曲家漢斯·克里斯蒂安·倫拜的舞曲《香檳加洛普》和生於德國的法國作曲家雅克·奧芬巴赫的《萊茵河的水妖》序曲。為了紀念維也納愛樂協會的創始人奧托·尼古拉明年誕辰200年,本次新年音樂會將專門演奏他的作品《溫莎的風流女人們》序曲。

㈦ 梁雲江的音樂會

國內:
l 大學本科畢業音樂會 （1981年10月）
l 在河北石家莊舉行二胡獨奏音樂會 （1986年3月）
l 在天津舉行碩士研究生畢業獨奏音樂會 （1989年6月）
l 「《江河雲夢》—梁雲江二胡作品、獨奏音樂會」 反響熱烈，成為當時國內唯一開個人作品獨奏音樂會的人 （2001年11月,成都）
l 全國胡琴新作品音樂會（西南四省唯一特邀代表） （2002年12，北京）
l 梁雲江及學生二胡名曲賞析、考級指導音樂會 （2004年7月,成都）
l 全國二胡精英名家示範音樂會（演奏二胡協奏曲） （2004年10月,天津）
l 友好之聲--中日民族音樂交流音樂會 （1999年，成都）
l 參加第五屆成都*中國藝術節音樂會 （成都）
l 告別1999年，喜迎2000川音民樂系民族樂團音樂會 （成都）
l 德陽電視台、四川電視台2002春節晚會領奏《戰馬奔騰》 （成都）
l 四川音樂學院「琴瑟之聲」民族器樂音樂會 （成都）
l 參加建校60周年暨第七屆「蓉城之秋」音樂會 （成都）
l 參加四川音樂學院「弘揚主旋律唱響和諧歌」音樂會演出 (2005年，成都）
l 參加國際氂牛藝術節演出 （2004年，成都）
l 四川音樂學院雙排鍵音樂會（任二胡協奏） （2003, 7成都）
l 參加建院65周年國際獲獎者音樂會（任室內樂主奏） （2004, 10成都）
l 參加《二胡盛典音樂會》演出 (2005,11成都)
l 與日本雙排鍵演奏家高田和泉合作演出音樂會 （2005，11 成都）
l 參加我院、系的各種演出及其它社會演出等多場
國際:
l 梁雲江等在奧地利參賽實況演出，其盛況及演出照片被刊登在「世界音樂報」頭版頭條 （2004, 6, 奧地利）
l 赴德國Hof市舉行了專場音樂會,引起轟動並受到Hof市長的親切接見（2004年6月,德國）
l 2004年6月獲第八屆世界音樂節室內樂比賽專業組第一名，同時受到世界許多國家開音樂會的盛情邀請，所作作品《中國風》（二胡與手風琴室內樂）受到世界各國關注，紛紛請求出版樂譜。
l 在德國BaaSteben舉行了專場音樂會 （2004年6月，德國）
l 在德國Bayrenth University舉行了專場音樂會 （2004年6月，德國）
l 赴奧地利Innsbruck參加世界音樂節開幕式音樂會 （2004年6月，奧地利）
l 赴奧地利Innsbruck參加世界音樂節比賽演出 （2004年6月，奧地利）
l 在奧地利Salfelden舉行了專場音樂會（兩場） （2004年6月，奧地利）
l 在奧地利Salfelden市政廣場舉行了專場音樂會 （2004年6月，奧地利）
l 在奧地利參加了中國、 奧地利、俄羅斯及澳大利亞四國專家專場音樂會 （2004，6，奧地利）
l 日本東京藝術節音樂會 （2001年10月，日本東京）
l 日本岡崎市音樂會 （日本岡崎市音樂廳2005,4）
l 日本世界博覽會音樂會（兩場） （日本名古屋愛知縣2005,4）
l 日本奈良縣四條綴市音樂會 （日本四條綴市sharp音樂廳2005，4）
l 日本甲府西高中音樂會 （2001年10月，日本）
l 日本山黎大學音樂會 （2001年10月，日本）
l 日本甲府市民會館音樂會 （2001年10月，日本）
l 日本國際交流中心音樂會 （2001年10月，日本）
l 日本昭和大學音樂會 （2001年10月，日本）
l 日本創鉀學會音樂會 （2001年10月，日本）
l 日本高崎音樂短期大學音樂會 （2001年10月，日本）
l 赴韓國啟明大學音樂會 （2004年5月 ，韓國）
l 多次為省委和外國元首演出
l 其演奏和作品被中國民族音樂在線網多次登載。
中國西南首位二胡碩士；
四川音樂學院第一位獲得國際比賽冠軍的二胡教師；
民樂系有史以來第一位帶碩士研究生的在職二胡教師；
首創中國樂器與手風琴合作形式的室內樂；
首創西南編鍾樂隊
所教學生音樂會及獲獎：
l 碩士研究生李雁二胡獨奏音樂會
l 吳 丹、「弦語」--胡琴系列獨奏音樂會
l 「妙樂弦音」—蔣孟群二胡、高胡獨音樂會
l 馬駿二胡獨奏、獨唱音樂會
l 學生獲國際獎28項（97年以來）
l 學生獲國內獎50多項（97年以來）
梁雲江二胡獨奏專輯《江河雲夢》簡介：
《江河雲夢》（二胡協奏曲）作曲、演奏：梁雲江；鋼琴協奏：蔡鶯。此曲榮獲四川省第六屆「蓉城之秋」音樂會作曲比賽一等獎。 「飛雲似海，流霧如夢，喚一聲往昔歲月，來去匆匆」。樂曲旋律流暢而變化，充滿動感。作者以物抒發人的美好情懷，堅定的信念，和對大自然的無限愛戀。引子：激昂而渴望。似雲翻滾，群山疊連，烘托出一派博大而深遠的動態感。主題部：進入靜靜的遐想。雲在漂，山在長，江河在流淌。萬點繁星落入江中，燈火一片，蒼茫一片。跟著江河的波濤，情緒漸漸激動，心中無比嚮往，堅定的腳步邁向深遠。投身大自然的懷抱，令人激昂不已、心曠神怡。中段：旋律明朗而清新。是心境的描寫——猶如夢幻成真，燦爛的日子無限美好；略帶一絲壓抑的插部旋律令作者思緒紛飛，感慨萬千。尾聲：由極其嚮往而激發起一種激昂向前，不屈不撓的信念。
《汨羅江》，作曲、演奏：梁雲江；揚琴伴奏：李雪梅。山靈水秀之地，必有一個動人的故事、一段美麗的傳說。《汨羅江》上波光粼漓、水色清瀾。奔騰不息的江水激盪著作者不平的思緒，急書此曲，以示對英雄的懷念。樂曲採用復三部曲式寫成，大膽地運用了快速半音模進；大跳把；增減音程等新穎的創作手法。音樂大起大落，感情復雜，激烈。此曲榮獲第十二屆台灣國際作曲比賽佳作獎，被香港龍音唱片公司收錄出版。
《原野小曲》，作曲、演奏：梁雲江；伴奏：王英、桂春明、凌晨。本曲恰似一首歡快、明朗的田園小詩，具有濃郁、質朴的地方風格。樂曲一氣呵成。旋律流暢、清新、親切、明朗，充滿朝氣。此曲榮獲河北省器樂作品作曲比賽二等獎，並被中國唱片成都公司收錄出版。
《木蘭隨想》，作曲、演奏：梁雲江；揚琴伴奏：李雪梅。此曲描述的是木蘭代父從軍的故事。在連年的戰爭中，木蘭帶著堅定、帶著無奈，毅然男扮女裝，代父從戎，她的英勇悲壯和柔情都在戰爭的硝煙中回盪與升華。樂曲運用了輪弦、雙弦、快速連頓弓、擊跳弓等手法，使形象更直觀。全曲分四部分：一、出征；二、思鄉；三、戰斗；四、追擊。
《春夏秋冬》（組曲，雙二胡，鋼琴與弦樂），作曲：梁雲江；演奏：馬駿、蔣夢群、魏巍、李倩、牟丹、王鵬、郝學佳。見慣了萬物，聽久了喧囂；卻仍抹不掉兒時的童真，揮不去往日的感念。日月如梭，光陰變幻都在「春夏秋冬」中留下了深深的痕跡。樂曲借景抒情，旋律風趣、清雅、明朗，是心境的描寫，正如副標題所示，形象鮮明，充滿動感，純真和清靈。每個季節都有人生難忘的情愫，都是大自然仁厚的所賜。樂曲分四部分：一、春（山歌風）；二、夏（嘻戲）；三、秋葉紅；四、雪花飄。
《川江》（二胡、鋼琴與大提琴），作曲：梁雲江；演奏：吳丹、魏巍、王鵬。此曲從一個側面描述了洪水和塌方造成的巨大災害——喧鬧的村莊瞬間變成了廢墟，生命被奪去，家園被毀掉。夜晚，寂靜無聲，江水浩淼，令作者震撼，抬眼望去，彷彿看到一個個生靈，彷彿聽到一陳陳歌聲，在吟唱，斷斷續續，飄忽不定。旋律如泣如訴。又看到勤勞的人民從廢墟中站起來，擦乾眼淚，以忘我的勞動重建家園，不畏艱難，齊心協力，譜就了一曲頑強的生命之歌。
《二泉映月》（二胡，人聲與鋼琴），作曲：阿炳，編曲、演奏：梁雲江；鋼琴：蔡鶯；聲樂：劉書好等。這是一首舉世聞名的不朽之作。作者以景抒情，敘述著苦難的一生和頑強的性格。配以人聲與鋼琴的闡釋，彷彿又將人們帶回到了那個靜靜的夜晚，凄美的琴聲訴說著作者的身世……

㈧ 為什麼音樂會有音符

音樂中的各音不是創造的，是利用自然規律，即保持一定頻率規律地振動體發出的聲音人耳聽上去有音高感。在任意一個頻率上振動都會有這種保持某個音高的感覺，所以，嚴格地講，不同的音高有無窮多個，人們只是通過長期的實踐和根據審美習慣的選擇選取了無窮多個音中的有限個作為音樂中的音來使用。

由於技術的進步，音樂中的使用的各音在不同的時代是變化的，每個時代都有自己的標准音高，它們是和某些固定的振動頻率掛勾的，隨著生產的發展和科技的進步，這些固定作為標準的音高越來越高，音樂中用到的音域也越來越寬，高音漸高，低音漸低，向兩邊擴展。
在不同的地區，由於各民族審美習慣不同，所以各地區音樂有民族特性，在選用的音高上也各有不同。只是1234567這種形式的音階由於歷史的原因普及得最廣，其實音階的組織形式遠不止這一種。

所以說，音樂中的各音是人們在聲學的自然規律作用下，從無數個音中篩選的。從自然界的聲音中發現規律，並以這種規律作為篩選的基礎，經過長期的實踐得出的。至於這些規律具體是什麼以及篩選的過程，詳見繆天瑞《律學》。

如果你是問樂譜中用於記音的那些音符是怎麼來的，那確實是人創造的。由於簡譜是線譜的衍生物，所以只說線譜的歷史。
簡而言之，線譜是從外國和尚念經的實踐中來的。約一千年前左右，西方專業音樂的早期形式——聖詠出現了。其實，就像中國的和尚在念經時會有旋律，像唱歌一樣，聖詠就是從吟誦拉丁文的聖經發展來的，是教堂里的詩班在念經時慢慢唱出旋律來的過程。但當時沒有記譜的方法，所以這種唱誦只能口傳，會的教給不會的。由於聖經內容很多，每部分唱法又不一樣，所以會唱的人就在聖經的字里行間記一種高高低低的提示標記，這樣在會唱的人看到的時候，就能想起來怎麼唱，但是它不具有記譜的意義，不會唱的人看到仍不知怎麼唱。
由於各音有高低不同，會唱的人就在音節的上方標一些高低不同的小疙瘩。後來需要標高低程度逐漸復雜，為了區分高低，就把高度一樣的音節上的小方點標在相同的高度上。這樣的邏輯促進了「線」的產生。為表示相同高度的音，區別不同高度的音，唱詩班的人開始在小方點中畫線，開始時只有一條橫線，為簡單區別高低。後來為了精確區別各音高低，就開始加線，加到兩條，三條，加到四條線後穩定了相當長的一段時間，最後，大約五百到六百年前時，五線譜基本形成了。

由於早期聖詠沒有節