譚盾有機音樂會

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2. 譚盾最近的音樂會鳥鳴聲的叫什麼名字

烏鴉

3. 譚盾的人物評價

作為一名指揮家，譚盾的精神偶像是馬勒和伯恩斯坦。譚盾以指揮及策劃具有多元內文化、東方哲理及世界容未來主義傾向的音樂會、音樂節而著稱（《波士頓先驅報》評）。
在歐洲或西方音樂中很少聽到音樂作為一種自然之聲的存在，譚盾的音樂是那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲。在東、西方將連成一體，成為共同家園的今天，譚盾的音樂正是我們所必需的（約翰·凱奇評） 。
譚盾的個性及音樂深度己在音樂史上留下足跡，他的音樂有著歷史感和中國傳統精神。他的音樂想像力令人欽佩不己，我在他的音樂里聽到了人類靈魂的聲音（武滿徹評） 。
譚盾作為一個時刻思考時代精神的音樂家。他的才華與努力，讓眾生可以閉上眼睛，用心聆聽一切經他表現的聲音。（新華網評） 。

4. 譚盾一生有多少個獎項，有多少首作品急需，求幫忙

● 格萊美獎項：
第45屆格萊美最佳協奏曲大獎（《吉他協奏曲》）（2002）
第51屆格萊美年度最佳歌劇提名（歌劇《秦始皇》）（2008）
第52界格萊美年度最佳演奏提名（《琵琶協奏曲》）（2009）
第53屆格萊美年度最佳歌劇提名（歌劇《馬可·波羅》）（2010）
●電影音樂獎項：
第73屆奧斯卡金像獎 最佳原創音樂獎（《卧虎藏龍》）（2001）
第53屆英國電影學院獎 安東尼亞斯基夫音樂獎（英國奧斯卡 最佳配樂獎）（《卧虎藏龍》）(2001)
第44屆格萊美大獎 最佳影視原創音樂專輯（《卧虎藏龍》）（2002）
比利時佛蘭德原創電影音樂獎（《卧虎藏龍》）(2001)
第26屆洛杉磯影評人協會大獎最佳配樂獎（《卧虎藏龍》）(2001)
第13屆芝加哥影評人協會最佳原創配樂獎（《卧虎藏龍》）(2000)
Ghent International Film Festival Georges Delerue Prize （《卧虎藏龍》）（2001）
第37屆台灣電影金馬獎最佳電影音樂獎（《卧虎藏龍》）（2001）
第20屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎（《卧虎藏龍》）（2001）
ASCAP Film and Television Music Awards （《卧虎藏龍》）（2002）
第22屆香港金像獎最佳原創電影音樂（《英雄》）（2003）
●電影音樂提名記錄
北美在線影評人協會獎最佳原創電影音樂提名（《卧虎藏龍》）（2000）
第29屆美國土星獎最佳音樂提名（《卧虎藏龍》）（2001）
世界音樂獎（World Soundtrack Awards） 年度發現大獎提名（《卧虎藏龍》）（2001）
美國在線影評人協會（OFCS）最佳原創配樂提名（《英雄》）（2005）
第26屆香港電影金像獎最佳原創歌曲提名（《夜宴》）（2007）
第43屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲提名（《夜宴》（2006））
●其他獎項：
· 中國首屆交響樂比賽獲創新鼓勵獎（《離騷》）（1981）
· 德國韋伯國際作曲大獎第二名(Weber Prize in Dresden)，成為新中國建國以來第一位獲得國際作曲大獎的作曲家（《風雅頌》）(1983)
· 美國「麻省理工學院（尤金·麥克德莫特）藝術成就獎」(EugeneMcDermott Award in the Arts MIT)（1994）
· 英國BBC最佳交響樂唱片（1994）（《死與火》Death &Fire）
· 加拿大最權威「格蘭·歌德新人獎」（GlennGould International Protégé Prize）(1996)（武滿徹推薦）
· 美國最權威「格文美爾古典作曲大獎」（Grawemeyer Award）（歌劇《馬可·波羅》）(1999)
· 中國文化部授予「20世紀經典作品獎」（《道極》）（2001）
· 日本《Record Geijutsu》「當代最佳唱片獎」 （《復活之旅》(Water Passionafter St.Matthew)）(2003)
· 美國音樂協會(Musical America)評其為「年度最佳作曲家」（2003）
· 「2006影響世界10位傑出華人大獎」-----中國影響世界華人盛典
· 榮獲2010年中國國家形象宣傳人物，並參加國家形象宣傳片的拍攝。該片是為塑造和提升中國繁榮發展、民主進步、文明開放、和平和諧的國家形象而設立的重點項目，是在新時期探索對外傳播新形式的一次有益嘗試。 據悉，此次先期啟動的國家形象宣傳片委託全球知名廣告公司製作，節目包括時長15分鍾的專題長片和30秒廣告短片，15分鍾專題片，以「以人為本、科學發展」的理念為核心，涉及政治、經濟、社會、文化、科研、教育、環境、民族等多個領域，拍攝地點分布各地，力圖多角度、全景式地展示當代中國的建設成就，弘揚積極向上的當代中國精神。30秒廣告短片採用更有沖擊力和震撼力的方案，集中了體育界、演藝界、學術界、科技界、企業界等享有國際盛譽的優秀中華兒女，力圖展現當代中國生機勃勃的國家形象。
德國當代傑出作曲家最高榮譽——「巴赫獎」（2011）
接受江永縣政府的邀請，受聘擔任「女書習俗申遺大使」和「女書文化藝術傳承大使」。
· 榮獲國際頂級藝術獎項——「肖斯塔科維奇音樂大獎」（2012）
在2014. 6. 6時，湖南衛視播出的《天天向上》，譚盾上了此節目。作了一期「音樂特輯」。

主要作品折疊編輯本段
1. 武俠協奏曲系列
《英雄》（小提琴協奏曲）、《卧虎》（大提琴協奏曲）、《夜宴》（鋼琴協奏曲）、終曲《復活》（小提琴、大提琴、鋼琴三重協奏曲）
2. 交響戲劇系列
《O》、《Re》、《紅色天氣預報》、《門》
3. 有機音樂三部曲
《水樂》、《紙樂》、《垚樂：大地之聲》
4. 人類音樂學史詩
《地圖》（多媒體）、《女書》（多媒體）
5. 《少林禪宗·音樂大典》（Water Passion after St.Matthew）
6. 建築音樂：水樂堂《天頂上的一滴水》
7. 實景園林版崑曲《牡丹亭》
8. 網路交響曲《英雄》（為谷歌/Youtube而作的世界首部網路交響樂）
9. 交響樂：《死與火：與畫家克利的對話》、《樂隊協奏曲》、《交響祭禮》、
《三個音的交響詩》、《天地人》交響樂（香港回歸中國音樂慶典）、《離騷》、《兩樂章交響曲》
10. 歌劇: 《秦始皇》、《馬可·波羅》、《茶》、《牡丹亭》、《九歌》（祭典歌劇）
11. 室內樂:《為弦樂的重奏而作的八種顏色》、《弦樂四重奏：風雅頌》、《弦樂四重奏與琵琶的音樂》、《鬼戲》（樂劇）、《圓》（為四個三重奏、指揮而作）、《弦樂四重奏與女高音：唐詩二首》
七重奏《秋風》、《六人協奏曲》
12. 民樂: 《西北組曲》、《火祭》、（胡琴獨奏版；中提琴獨奏版）、
《卧虎藏龍協奏曲》（二胡獨奏版、大提琴獨奏版）、《鳥樂》（為25隻鳥和即興的民樂隊而作）、《琵琶協奏曲》、《天影》（拉弦樂組曲）、《金木水火土》（彈撥樂組曲）、《聲音的影子》
13. 協奏曲: 大提琴協奏曲《水火交融》、小提琴協奏曲《愛的三次方》、鋼琴協奏曲《火》、
《易2：吉他與樂隊協奏曲》、《琵琶協奏曲》（另有古箏獨奏版）、《協奏曲：塤》、
《道極》（為三種音色而作的協奏曲）
14. 鋼琴獨奏曲:《八幅水彩畫的回憶：家》、《跡·寂》、《露》、
《一個年輕鋼琴家的日記》《鋼琴奏鳴曲：火》、《鋼琴獨奏：五首電影音樂》
15. 打擊樂：《打擊樂協奏曲》、《打擊樂與大提琴協奏曲：六月雪》、《打擊樂與女高音：絲路》、
《馬林巴獨奏》、《定音鼓獨奏》、《低音鼓、短笛、豎琴三重奏：距離》
16. 視覺音樂（展覽及作品）
1) 紐約古根海姆博物館（1990） ——《陶音·陶形》（Soundshape）
2) 巴黎市博物館東京宮（2003）——《絕唱-和陳箴的對話》(Skin Drumming〕
3) 台灣金門碉堡藝術博物館（2004） ——《鋼琴裝置》（Piano installation）
4) 上海滬申畫廊（2005） ——《譚盾音樂視覺2005》(Visual Music)
5) 紐約現代博物館（2005） ——《有機音樂》（Organic Music）
6) 紐約古根海姆博物館（2008） ——《解體-重建-再生》（Video installation）
7) 紐約前波畫廊（2008） ——《有機裝置》（Organic Music）
8)北京前波畫廊（2008） ——《有機版畫》（Organic Music）
9) 奧地利造紙博物館(2008) ——《紙裝置》(Paper Video)
10) 2011奧迪夏季音樂周(2011) ——《動感樂譜》（Score in Motion）

（望採納，謝謝）

5. 2011譚盾杭州新年音樂會

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6. 譚盾和譚晶是什麼關系

譚盾和譚晶的緣分不僅僅在於他們都姓譚，一起在《國家形象宣傳片》回上出鏡。早在2007年12月29日，答譚晶在三亞舉辦了個人音樂會時，3天之後的2008年1月1日，譚盾的新年音樂會也在南山海上觀音廣場舉行。那時，惺惺相惜的兩個人就為普通觀眾互相欣賞了對方的音樂會。而後在2008年他們又都為北京奧運會貢獻著自己的力量，媒體甚至有了奧運會音樂「三譚一陳」的說法。「三譚一陳」指的是：譚盾、譚利華、譚晶，陳其鋼。譚盾是頒獎音樂的主創者,譚利華是奧運會開幕背景音樂和頒獎音樂的錄制者，譚晶是奧運會最關鍵一幕和平鴿音樂——《天空》演唱者，陳其鋼是開幕式歌曲《我和你》的作曲家。 譚盾和譚晶作為兩個具有國際影響力的音樂人契合之處還在於，兩人的作品均以充分展示中國文化中和諧、融合、共存的精神。譚晶數次在國際和國內舉辦以「和諧之聲」為主題的音樂會，譚盾的作品則把中國文化中的和諧與融合發揮到了極致。他們都在各自的領域為傳播中華文明奉獻自己的力量。

7. 深圳譚盾新年音樂會是哪家公司策劃的，想跟他們合作

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8. 譚盾的音樂特點及發展趨勢 成就

十幾年前，在紐約曼哈頓這個非常熱鬧的城市裡，有一位年輕的中國音樂家在街頭拉小提琴，那時候他剛剛副紐約不久，既需要多一些演出機會，也需要增加一點收入。不過，今天你要是想找他的話，恐怕就沒那麼容易了，因為他已經登堂入室，成為世界著名的音樂家了。他被《紐約時報》評為1997年度"國際樂壇最重要的十位音樂家"之一；1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎；他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎"；被《美國音樂》雜志評為2003年度"最佳作曲家"。他就是譚盾。

他以其鮮明而具有挑戰性的音樂觀念，與世界各主要樂團合作，曾指揮過的當代最重要的樂團包括：荷蘭皇家愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、波士頓交響樂團、法國國家交響樂團、美國費城交響樂團、英國BBC交響樂團、加拿大蒙特利爾交響樂團、日本NHK交響樂團、法國里昂交響樂團、悉尼交響樂團、巴西聖保羅交響樂團、倫敦小交響樂團及中國愛樂樂團等。

譚盾是誰

1957年8月18日譚盾出生於湖南長沙郊區思茅沖，自幼深受中華楚文化的影響，高中時下放到農村插隊，後在縣京劇團開始其職業音樂家的生涯。1978年，譚盾帶著一把只有三根弦的小提琴考入中央音樂學院作曲系，師從趙行道、黎音海直至獲得作曲碩士學位。1986年，譚盾獲美國哥倫比亞大學獎學金，隨大衛.多夫斯基及周文中學習並獲得博士學位。至今譚盾旅居於美國紐約。

早在大學時期，譚盾即為當時中央音樂學院著名的"四大才子"之一，1979年，22歲的譚盾創作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當時被認為是前衛的音響和技術而引起爭議。被同學郭文景稱"絕對是個天才"的他在1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎(Weber prize in Dresden)，1984年舉行的"譚盾中國器樂作品專場音樂會"發表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了當時的民樂界。由於堅持在聲音、技術上的不斷探索，他被認為是中國先鋒音樂的重要代表人物。到美國後的譚盾也曾有過在街頭拉琴謀生的經歷，1989年，一首以自製樂器演奏的作品《九歌》問世後，譚盾終於在國際樂壇獲得成功，並不斷以令人驚奇的創作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。

從1990年開始，譚盾進行了一系列試圖把劇場表演和樂隊結合起來的《樂隊劇場》創作，其中為音樂界著名的"克羅諾斯弦樂四重奏"而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂團創作的《門》，因其特別的表現方式而引起轟動；《交響樂1997--天地人》由大提琴家馬友友、香港交響樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸音樂會上首演；同年歌劇《馬可.波羅》成為當年國際樂壇最轟動的重要演出，並為譚盾贏來諸多好評與國際獎項；此外，他所創作的歌劇《牡丹亭》、為美國紐約愛樂樂團創作的協奏曲《水》以及為全球新千年電視慶典節目《2000 Today》所寫的同名交響曲和為紀念巴赫逝世250年、受巴赫音樂學院委約的《馬修受難曲》等不斷成功上演，譚盾多元化的音樂使他聲譽日隆。

1995年，受德國著名作曲家漢斯(Hans Werner Hanze)推薦，譚盾成為慕尼黑國際音樂戲劇比賽評委；1996年受日本著名作曲家武滿澈(Turu Takemitsu)提名獲加拿大格蘭.格德音樂獎(Glenn Gould Prize)；1997年他被《紐約時報》評為"本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一"，同年又被德國權威音樂雜志《歌劇世界》評為"本年度最佳作曲家"；1999年譚盾榮獲當今世界最權威的格威文美爾作曲大獎；2001年他因電影《卧虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠播的奧斯卡最佳原創音樂金像獎。

這一系列的過程是譚盾成功的過程，他因何成功，說起來卻要比這個過程顯得有趣。

譚盾意味著什麼

有人問譚盾："音樂的未來是什麼？"他回答："音樂的未來就是我現在，我現在做的一定是將來。"在2001年奧斯卡頒獎典禮上，他有一番正好45秒的著名答辭："作為一個作曲家，我的夢想是讓音樂成為無國界、跨領域的藝術。《卧虎藏龍》的原創音樂為東西方文化、情感與動作、高雅與通俗化之間架設了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這再一次證實了中華文化深厚的底蘊是我創作靈感的源泉。現在這個夢想和這份努力經由奧斯卡金像獎、經由東西方的觀眾而廣泛傳揚，真是讓人歡心不已。我的另一個重要音樂創作理念就是融合被固有文化分隔成不同類別的音樂，讓它們互補長短：比如通過對精神與情感世界的細膩詮釋讓電影音樂更富於藝術性；通過引入新的表現形式和創新觀念而讓古典音樂更具有挑戰性、更能吸引眾多年輕觀眾。"雖然說的是《卧虎藏龍》的音樂，但卻說出了譚盾一貫的音樂理念和追求目標。

沒有一個人能像譚盾一樣，能成為這樣一個打破東方與西方、下里巴人與陽春白雪、傳統與現代、簡單與復雜的多元文化的理想存在：一個生長於中國的東方人，在東西方文化世界裡揮灑自如；一個曾經在農村務農的下里巴人，如今是世界文化圈中的貴賓；一個常常使用古老、自然樂器的音樂家，卻常常使這些樂器發出最不可思議的、先鋒的聲音；一個被認為是前衛先鋒的作曲家，卻擁有最大眾的音樂聽眾；一個音樂界的能人，卻讓他的音樂與戲劇、裝置等別的藝術門類融為一體……他自身多元文化的背景不斷給他提供了不斷打破各種界限、進行多元文化創作的壓力與可能，而他這種打破與創作也不斷豐富著他的背景。

"離經叛道"

最早令他名噪國際的是用"陶器"和"紙"來創作音樂，此外"石頭"和"水"也是他非常喜歡在音樂中使用的，有名的《陶土樂》、《水樂》、《紙樂》等實驗作品引起國際樂壇注意。除了用"陶器"和"紙"作為他編寫樂曲的配樂外，譚盾也比較喜歡以大提琴、編鍾等樂器作配樂，但那不一定是大提琴傳統的聲音，在《卧虎藏龍》中，譚盾讓馬友友將大提琴拉出了二胡的聲音，而在《交響樂1997--天地人》中，大提琴的聲音只能用"令人瞠目結舌"來形容。

將東西方音樂進行融合是譚盾慣用的方式，《卧虎藏龍》中以非洲鼓伴和中國音樂不過是小菜一碟；在歌劇《馬可波羅》中，他把西方歌劇與中國京劇唱腔結合起來，創造了一種全新的歌劇語言，給國際樂壇帶來的震動至今猶有餘響；在弦樂四重奏《鬼戲》中，他糅合了中國皮影戲、民謠《小白菜》和琵琶演奏，紙和水也成為樂器的一種，同時，每一個演奏者又像一出戲劇的表演者；這種融合在將京劇、歌劇、木偶劇、交響樂融為一體的多媒體交響曲--《門》和《周朝六舞圖》中更為變本加厲，《門》講述了中國的虞姬、日本的小春重生和西方的朱麗葉三位愛情悲劇的主角，在生死門前所袒露的愛情觀。作曲譚盾既是指揮，又擔任生死判官的角色。這部音樂作品還將流水聲和古老英文打字機的打字聲，與音樂有機地融合到一起，令人回味無窮。《周朝六舞圖》是譚盾為中國舞蹈家黃豆豆度身定製的作品，它用青銅編鍾為表達手段，配合譚盾富有個性的手擊和吟唱，再現了先秦祭祀場景。

這些令人不斷感到新鮮的創作並非一開始就贏得一片叫好聲，著名的《紐約時報》在把譚盾評為"國際樂壇最重要的十位音樂家之一"以前，也曾把他罵得狗血噴頭："這個中國人為什麼一定要讓我們把啤酒和葡萄酒混到一塊喝呢？為什麼這個人一定要把小提琴寫成像京胡的樣子呢？"即使在西方也曾經有很多人說，東方就是東方，西方就是西方，這兩者從來就不可能在一起。多年來，中國藝術家一直在孜孜不倦地探求一條逾越東西方文化鴻溝的道路，這種對話漫長而艱難。不光如此，譚盾自己說道："無論是在陽春白雪和下里巴人之間，在通俗和非通俗之間，在主流文化和邊緣文化之間，東方文化與西方文化之間，都有很多很多的隔閡，突破這些隔閡很難。"藝術的純粹與融合之間的爭論在長時間里一直未能休止，融合要不意味著新的生命力，要不什麼都不是，在一切爭議中，譚盾堅持並成功了。

至今有一種聲音認為，譚盾的成功與20世紀八九十年代盛行的後現代拼貼風潮不無關系，譚盾本人對這種說法不以為然："我根本不感興趣把中國的文化或者其他什麼跟美國的文化這么並列地'拼'在一起。"在他看來，他在國際樂壇的成功、《卧虎藏龍》獲奧斯卡獎，重要的是這無論對中國、世界文化來說，都是一種跨越、交流、沖擊的現象，尤其體現了東方文化在世界主流文化中的提升。

除此之外，我們不妨這樣理解，作為多元文化典型代表的譚盾的日漸走紅，與世界文化多元化融合風潮的興起是相關的，而他無疑是其間的領軍人物。在談到"音樂的未來是什麼"的時候，譚盾還說："音樂的未來是無邊界的，但是是多樣的，我21世紀的最大夢想是，成都的小吃還是一樣的味道。"有人不太理解他的後半句話，他既然說世界的文化正打破邊界走向融合，為什麼希望"成都的小吃還是一樣的味道"，但在譚盾看來，音樂沒有了邊界，但卻更加的多樣化，"成都小吃的味道"大概就是他身上的中華文化底蘊吧。

2001年的北京國際音樂節上，他的"永恆的水" 協奏曲和《卧虎藏龍》協奏曲以絕對全新的視覺聽覺沖擊力給觀眾們留下了深刻的印象。

值得一提的是，《水》這部作品的演出十分特別，台上全是水，水即獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們可以讓水發出各種不同的聲音。譚盾說："我們天天的生活都與水有關，可是你聽到水的聲音沒有？"他為此講了一個故事：在紐約一個島上，一位猶太老人天天坐在海邊看水，譚盾問他："你每天都在看什麼？"他答："水有意思，在陸地上可以劃分美國、加拿大，但水是劃不開的，昨天有可能從我的家鄉來，明天又可能流到別處去，你看到每天的水是一樣的，但我看水天天是不一樣的。"譚盾說，這部作品一是強調人們生活與其中從未聽到的聲音，聽眾一定會有不同的感受；二也算是環保，沈從文有幾句話，大意是，水除了流過山流過河，是否流過你的頭腦，你的身體，能不能聽到清澈、寧靜，也是物質環境對人的乞求。

聽音尋路

2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂節上，作曲家譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，並把它稱之為多媒體景觀音樂。近兩年，譚盾帶著他的這部作品在國內外巡迴演出，尤其是在湘西鳳凰演出時，譚盾曾經將演出舞台搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當地居民聚集在此，現場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。

其實"地圖"這個字，實際上它是一個，心力歷程的地圖，是一個文化的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的一個地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子的時候，過一個村的時候，你必須留下你的歌， 這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那麼我覺得聲音的地圖可能是永恆的。它可能是超越於繪制的地圖，也超越於電腦的地圖，也超越於雷達的地圖，因為它是連接於我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音，在音樂，在這種傳統的根的一個基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。

譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等離經叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭議。但這位被貼上另類標簽的音樂大師熱情似火的個性和對音樂的執著，是他給人留下的最深刻的印象。

二十多年來譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國愛丁堡藝術節委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國"巴赫國際協會"委約的《復活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創音樂獎的《卧虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績足以說明，譚盾已經用中國文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，並完全被世界所接納，所歡迎。

9. 求譚盾簡介

譚盾
譚盾譚盾，著名美籍華裔作曲家，在國家上享有聲譽。1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎。他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎"。他還為2008年北京奧運會創作了一首《擁抱愛的夢想》。20多年來，譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。
中文名： 譚盾
國籍： 美國
民族： 漢族
出生地： 湖南省長沙市茅沖
出生日期： 1958年
職業： 作曲家
畢業院校： 中央音樂學院、美國哥倫比亞大學
代表作品： 《卧虎藏龍》主題曲、《永恆的誓言》、《門》等
主要成就： 獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎
獲得1999年格萊美作曲大獎

基本資料
譚盾譚盾幼年深受中華楚文化的影響，後來進入京劇團開始其京劇音樂家身涯。1977年考入北京中央音樂學院作曲系，隨趙行道、黎音海學習並取得作曲碩士學位。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金，赴美國哥倫比亞大學，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得音樂藝術博士學位。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。
個人履歷
手握奧斯卡獎早在大學時期，譚盾即為當時中央音樂學院著名的"四大才子"之一，1979年，22歲的譚盾創作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當時被認為是前衛的音響和技術而引起爭議。被同學郭文景稱"絕對是個天才"的他在1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎(Weber prize in Dresden)，1984年舉行的"譚盾中國器樂作品專場音樂會"發表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了當時的民樂界。由於堅持在聲音、技術上的不斷探索，他被認為是中國先鋒音樂的重要代表人物。到美國後的譚盾也曾有過在街頭拉琴謀生的經歷，1989年，一首以自製樂器演奏的作品《九歌》問世後，譚盾終於在國際樂壇獲得成功，並不斷以令人驚奇的創作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。 1986年，譚盾獲美國哥倫比亞大學獎學金，隨大衛.多夫斯基及周文中學習並獲得博士學位。至今譚盾旅居於美國紐約。 從1990年開始，譚盾進行了一系列試圖把劇場表演和樂隊結合起來的《樂隊劇場》創作，其中為音樂界著名的"克羅諾斯弦樂四重奏"而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂團創作的《門》，因其特別的表現方式而引起轟動；《交響樂1997--天地人》由大提琴家馬友友、香港交響樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸音樂會上首演；同年歌劇《馬可.波羅》成為當年國際樂壇最轟動的重要演出，並為譚盾贏來諸多好評與國際獎項；此外，他所創作的歌劇《牡丹亭》、為美國紐約愛樂樂團創作的協奏曲《水》以及為全球新千年電視慶典節目《2000 Today》所寫的同名交響曲和為紀念巴赫逝世250年、受巴赫音樂學院委約的《馬修受難曲》等不斷成功上演，譚盾多元化的音樂使他聲譽日隆。 1995年，受德國著名作曲家漢斯(Hans Werner Hanze)推薦，譚盾成為慕尼黑國際音樂戲劇比賽評委；1996年受日本著名作曲家武滿澈(Turu Takemitsu)提名獲加拿大格蘭.格德音樂獎(Glenn Gould Prize)；1997年他被《紐約時報》評為"本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一"，同年又被德國權威音樂雜志《歌劇世界》評為"本年度最佳作曲家"；1999年譚盾榮獲當今世界最權威的格威文美爾作曲大獎；2001年他因電影《卧虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠播的奧斯卡最佳原創音樂金像獎。 目前，譚盾的音樂在世界各地由著名指揮和樂團頻繁演出。為世界著名的克隆那斯四重奏團寫的《鬼戲》自1996年首演以來不斷由該樂隊在世界各地巡演。「多媒體交響劇場」（Orchestra Theatre）系列是譚盾十年前開始的一種新嘗試，試圖把劇場表演、多媒體藝術與樂隊融合起來。
獲得榮譽
譚盾1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎； 他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎" 憑《卧虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎 獲第44屆格萊美四項提名：「最佳電影原創音樂」，取自電影版《卧虎藏龍》主題曲：「最佳原創電影歌曲」，取自《卧虎藏龍》的《月光愛人》；「最佳古典音樂」，取自《卧虎藏龍》的《永恆的誓約》；「最佳古典音樂協奏曲」，取自譚盾的《易》吉他協奏曲。
社會評價
1、他被《紐約時報》評為1997年度"國際樂壇最重要的十位音樂家"之一。 1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎；他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎"；被《美國音樂》雜志評為2003年度"最佳作曲家"。他就是譚盾。 他以其鮮明而具有挑戰性的音樂觀念，與世界各主要樂團合作，曾指揮過的當代最重要的樂團包括：荷蘭皇家愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、波士頓交響樂團、法國國家交響樂團、美國費城交響樂團、英國BBC交響樂團、加拿大蒙特利爾交響樂團、日本NHK交響樂團、法國里昂交響樂團、悉尼交響樂團、巴西聖保羅交響樂團、倫敦小交響樂團及中國愛樂樂團等。 2、譚盾作曲角逐奧運歌 《擁抱愛的夢想》打國際牌 譚盾的奧運歌，製作團隊顯然「國際化」了。「你在我身旁，我們共享夢的時光……You are me，And I am you，One world，One dream，My name is hope，My name is love。」昨日，著名作曲家譚盾在北京首次公布其奧運主題歌參選歌曲的歌詞。在這首名為《擁抱愛的夢想》的參選歌曲中，匯聚了金牌製作人大衛·福斯特、著名盲人歌唱家安德烈·波切利和張靚穎等明星人物。而大衛·福斯特更是表示今年9月他將帶他的明星夢之隊到中國演出。 國際頂級作曲大師David Foster與華人音樂大師譚盾傾力打造，義大利美聲天皇Andrea Bocelli攜手目前中國最佳流行女聲海豚公主張靚穎，為北京奧運獻上擁抱夢想的歌聲。它跨越太平洋兩岸，跨越語言的邊境，跨越古典與流行的界限，跨越光明與黑暗的分別，閃耀希望的光芒。它是國際性與民族性融合的頂級佳作，力求表現奧運開幕式的輝煌，跨越國界的攜手展現了中華民族友好博愛的國際形象，曲調大氣磅礴卻又琅琅上口，中英文兩個版本的製作更有利於中國奧運歌曲的國際傳播。 空間的界限，不能阻隔我們熱愛同一個世界，時間的邊沿，不能抵擋我們擁有同一個夢想。 今天直到永遠，你在我身旁，我們共享夢的時光。
著名作品
1、《門》
《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
2、"永恆的水" 協奏曲
2001年的北京國際音樂節上，他的"永恆的水" 協奏曲和《卧虎藏龍》協奏曲以絕對全新的視覺聽覺沖擊力給觀眾們留下了深刻的印象。 值得一提的是，《水》這部作品的演出十分特別，台上全是水，水即獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們可以讓水發出各種不同的聲音。譚盾說："我們天天的生活都與水有關，可是你聽到水的聲音沒有？"他為此講了一個故事：在紐約一個島上，一位猶太老人天天坐在海邊看水，譚盾問他："你每天都在看什麼？"他答："水有意思，在陸地上可以劃分美國、加拿大，但水是劃不開的，昨天有可能從我的家鄉來，明天又可能流到別處去，你看到每天的水是一樣的，但我看水天天是不一樣的。"譚盾說，這部作品一是強調人們生活與其中從未聽到的聲音，聽眾一定會有不同的感受；二也算是環保，沈從文有幾句話，大意是，水除了流過山流過河，是否流過你的頭腦，你的身體，能不能聽到清澈、寧靜，也是物質環境對人的乞求。 聽音尋路
3、《地圖》
2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂節上，作曲家譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，並把它稱之為多媒體景觀音樂。近兩年，譚盾帶著他的這部作品在國內外巡迴演出，尤其是在湘西鳳凰演出時，譚盾曾經將演出舞台搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當地居民聚集在此，現場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。 其實"地圖"這個字，實際上它是一個，心力歷程的地圖，是一個文化的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的一個地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子的時候，過一個村的時候，你必須留下你的歌， 這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那麼我覺得聲音的地圖可能是永恆的。它可能是超越於繪制的地圖，也超越於電腦的地圖，也超越於雷達的地圖，因為它是連接於我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音，在音樂，在這種傳統的根的一個基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。 譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等離經叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭議。但這位被貼上另類標簽的音樂大師熱情似火的個性和對音樂的執著，是他給人留下的最深刻的印象。
4、《卧虎藏龍》系列
他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎" 憑《卧虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎
5、《南京大屠殺》主題曲
1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。為了創作好該片音樂，譚盾不辭辛勞，不計報酬，深入劇組體驗生活，來到南京大屠殺紀念館重溫歷史，醞釀感情，全身心投入創作，並一改以往的創作風格，完全融入了電影表達的歷史氛圍中，音樂語言朴實無華，簡單明了，感人至深，是一部悲壯宏偉的交響詩魂。主題歌《不要哭啊，南京》用男低音獨唱，童聲合唱，男低音合唱三種形式來表達人物的內心情感，貫穿整個音樂中的二胡與樂隊的交響協奏，好似一位嘗盡人間悲歡離合的老人在痛苦的回憶，在向孩子們講述著歷史。《南》片的音樂注入了創作者熱愛生命，嚮往和平的心願，強調了中華民族在半封建半殖民地統治下所經受的苦難，表現了中國人民對外來侵略者的反抗與期待民族獨立和人民自由的吶喊，跳動音符，撼人心魄，具有東方中國人特有的表達方式。
6、其他作品
二十多年來譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國愛丁堡藝術節委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國"巴赫國際協會"委約的《復活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創音樂獎的《卧虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績足以說明，譚盾已經用中國文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，並完全被世界所接納，所歡迎。
指揮藝術
作為一名指揮家，譚盾以指揮及策劃具有多元化文化特色的當代新作品、新觀念音樂會和音樂節而著稱。他更受聘為1999年美國坦格爾伍德國際現代音樂節的藝術總監，英國巴比肯藝術中心2000年藝術總監。譚盾目前正在創作的主要作品包括，探索四千年前中國人發現了茶的歌劇《茶》，由日本三德力音樂廳與荷蘭國家歌劇院合作委託，該劇將由世界著名歌劇導演皮埃爾·奧迪執導，於2002年作世界首演。另一主要創作是受紐約大都會歌劇院委託創作的新歌劇《秦始皇》。該劇將由世界著名男高音多明戈主演並由著名導演張藝謀執導，於2006年作世界首演。 《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
「發明」作品
最早令他名噪國際的是用"陶器"和"紙"來創作音樂，此外"石頭"和"水"也是他非常喜歡在音樂中使用的，有名的《陶土樂》、《水樂》、《紙樂》等實驗作品引起國際樂壇注意。除了用"陶器"和"紙"作為他編寫樂曲的配樂外，譚盾也比較喜歡以大提琴、編鍾等樂器作配樂，但那不一定是大提琴傳統的聲音，在《卧虎藏龍》中，譚盾讓馬友友將大提琴拉出了二胡的聲音，而在《交響樂1997--天地人》中，大提琴的聲音只能用"令人瞠目結舌"來形容。
家人情況
黃靜潔(Jane)：著名華裔作曲家譚盾的太太。畢業於北京國際關系學院，後取得美國印第安那大學MBA學位。在紐約和上海生活工作，深刻體會到中西方父母不同的育兒觀,積累了許多養育心得，並創建了「媽媽寶酷網」。

10. 急需北京奧運會頒獎背景音樂，譚盾作曲mp3格式或MP3格式下載鏈接。

北京奧運會頒獎時的背景音樂-譚盾-《金聲玉振.mp3》把中國最古老的曾侯乙編鍾的原聲與最新的玉磬聲音相結合，再融合交響樂的演奏，完美展現了「金聲玉振」的宏大音樂效果。譚盾在北京奧運會主新聞中心舉行的發布會上說，頒獎儀式開始的音樂，以湖北曾侯乙編鍾的原聲與玉磬的聲音融合交響樂的演奏，把古今音樂和民族元素結合起來，音樂唯美、時尚。頒獎過程中播放的是頒獎音樂，則在編鍾與玉磬的激越樂聲之外增加了「茉莉花」曲調，營造了庄嚴、隆重和神聖的氛圍，音樂氣勢恢宏、舒展大方，充分展現了中華民族文化的特點。在運動員退場過程中播放的退場音樂，曲調歡快、輕松，節奏明快，做到了民族性、包容性和時代性的有機統一。由中國人民解放軍軍樂團創作員王和聲創作的入場音樂，採用交響管樂配器，節奏鮮明，極具感染力，給人以歡快、激奮的感覺。 可以在這里找到的啊 http://hi..com/visonedison/blog/item/21a4d1992ef7230e6f068c1a.html