音樂節解說

Ⅰ 有哪些值得看的歐美流行音樂榜單解說或電台節目

美國billboard排行榜和uk英國單曲榜，這兩個算權威了

Ⅱ 交響詩篇的用語解說

月光洲
月光洲是一幫以霍蘭德為首的叛軍，而霍蘭德本身是月光號的艦長，也是一個LFO駕駛員，駕駛著909。優萊卡是一個冷漠的女孩，與蘭頓一起駕駛尼爾瓦修零式。史托納是一個自由攝影家寫作家，由他撰寫雜志 ray=out 記載著月光洲的日常生活與動向，由於被政府列為禁書，所以此書只得在黑市等地方才能買到。塔爾荷是月光號的舵手，也是霍蘭德的女友，哈普作為霍蘭德少年時代的好友（三歲就在一起），同時也擁有月光洲第二高的司令權，也是管帳的。還有武器專家和月光號擁有者（前艦長）健吾，工程師喬布斯和渥茲，醫生米莎，發射甲板管理員姆達吉,LFO 808和606的駕駛員希爾妲和馬修，通信員吉潔特和算命師剛吉一起組成了月光州。
Trapar waves 光粒子
在故事所發生的星球上，整個大氣層彌漫著一種叫做Transparence Light Particles 光粒子 的空氣粒子，又被稱為Trapar waves。通過這種空氣粒子提供的能源和浮力，人們才可以自由的駕駛各種空中交通工具自由飛翔。故事中Vodarek「補陀籮」的領導人Norb「諾魯布」，把這種奇特的現象解釋為「星球的思想轉化的能量」。
Lifting 滑空
Lifting是故事所描述星球上流行的一項娛樂兼體育運動，類似於現實生活中的沖浪運動。通過專門製作的滑板，加上掌握一定的技巧，就可以利用星球上Transparence Light Particles 光粒子 所提供的能量進行短距離飛行，並可以做出很多花俏的高難度動作，只有少數人才做的出來。在當地的年輕人中十分流行，但能玩的好的人卻沒有多少。
LFOs and compac drives LFO 與 魂魄起動器
在交響詩篇中，用於戰斗和運輸的大型機器人，被統稱為LFO(Light Finding Operation). LFO是在人類發掘的不明外星機械支架的基礎上，經過電流刺激試驗，並添加大量重型裝甲以及武器而演化而來的。第一台LFO為優萊卡所駕駛的 尼爾瓦修 零式(Nirvash TypeZERO)，之後的LFO都是人類根據其特性，批量仿造生產的。LFO根據不同需要，大多有運輸車和戰斗機器人兩種形態可以變化。其機器人形態的飛行原理同運動和 Lifting「滑空」如出一轍，也是依靠大氣中的光粒子，並搭配專門的滑板來飛行的。大多數LFO必須通過專門的駕駛員才能夠行動，並通過駕駛員的Compac Drives「魂魄起動器」建立連接。
Scub Coral 珊瑚岩
珊瑚岩在劇中是一種覆蓋了整個星球的岩石狀物體，而其智慧生命體則被稱為「科拉利安」（台譯：「珊瑚基質」），根據劇中人物在第47話做的解釋，珊瑚岩究竟是自然存在的還是由某種智慧人工製造的仍然是一個未知數。最初的珊瑚岩是萬年前由一枚墜入深海的隕石帶來的。在隨後的漫長歲月中，由於珊瑚岩本身把和其他物體融合做為唯一的交流方式，以至它不斷的吞噬地球的地表和生態環境，給人類帶來了極大的恐慌和威脅。在數次嘗試失敗後，最終人類屈服於珊瑚岩不可抵擋的生長速度，而為了保證自身的生存，被迫離開了自己的家園地球。
如果如此大量的珊瑚岩受到過於猛烈的破壞，深層的珊瑚岩將會完全覺醒，從而造成「件之極限(Limit of Questions)（件の界線）」狀態，一旦超越了極限，就會產生巨大的空間變動，生成類似黑洞的產物，吞沒附近的一切。而珊瑚岩的核心 Control Cluster「指令簇」正是為了防止這種事情發生而存在的系統。
愛之夏 summer of love
故事當中拿它來作為阿德洛克與優萊卡兩人第一次穿越偉大之壁失敗所引發的那場巨大災難。動畫最後的高潮部分，是由杜伊上校發動的「第二次愛之夏」(second summer of love)
關於愛之夏：1967年1月14日，一些青少年學生首次在舊金山的金門公園聚會，他們反對暴力、主張仁愛和提倡和平，他們盡情表達自己的主張，當然也包括採用音樂的形式，這種鬆散的聚會一直延續了下來，後來形成了波及全世界的「嬉皮運動」。「甲殼蟲」樂隊的喬治·哈瑞森曾在這年夏天到訪過這里，他描述說：「那裡的孩子衣著整潔態度友善，我還應邀彈奏了甲殼蟲的歌曲《你是個富翁》(Baby,You』reARichMan)。」 這一年的夏天，被稱為「愛之夏」。
關於第二次愛之夏：HOUSE 就像是 70 年代的 DISCO 音樂 為 NEW SCHOOL 舞蹈的一部份，大約是在1988 年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」（ 指迷幻與反戰文化的高峰：WOODSTOCK 音樂節 ) 精神的延續與發揚光大。HIP HOP 的音樂大部分是美國黑人在聽，但 HOUSE 的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。
絕望病
靈魂與珊瑚岩融合而逃離現實空留軀體的一種現象。觸發原因似乎都是某種重度程度的絕望所引起（通常是希望破滅、或者是戰爭、災害引起）看起來像絕望了一樣。「 絕望病不是使本人，而是使周圍的人絕望才這樣叫的。」 威爾的話。50集時身患絕望病的人在珊瑚岩中樞唄炸毀後都不治自愈，說明他們曾經融入了珊瑚的意識，知道死亡並不是結束，而厄運是人為造成。
金枝之葉
《金葉篇》是霍蘭德時常在看的一本書，同時查爾斯在臨終之前也念念不忘地對霍蘭德說：「你不是王選中的男人。」，這里提及的就是古典人類學家詹姆斯·喬治·弗雷澤在1890年所著的社會人類學資料匯編：《金枝》。書中含概風俗信仰儀式包羅萬象，和本劇有關的內容是它得出了人類社會通過「巫術——宗教——科學」這樣依次發展的順序。事實上這也成為故事的一根隱線，展現出《交響詩篇》所要表達的哲學觀來。

Ⅲ 農歷1988.10.23出生陽歷是多少星座解說

1988 12 1
舊星座 射手座：11月23日 - 12月21日
新星座 蛇夫 : 11/30 --- 12/17

Ⅳ 講解<卡農>!!!

卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三、四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。
帕海貝爾年生於德國南部的紐倫堡，1706年逝世於同地，是德國巴洛克時期的管風琴家兼作曲家，有「管風琴音樂巨匠」的美譽。他對音樂史最大的貢獻在於賦格曲的創作，以及將合唱變奏演繹成鍵盤樂等的努力，對「音樂之父」巴哈影響甚巨。

以下取自BMG唱片介紹
[卡農]是現今為止最受全世界所喜愛的古典音樂作品，這首曲子稱霸美國告示牌流行音樂排行榜長達百周以上，還曾數度刷新流行樂團披頭四「沖榜」的速度。它很神奇，因為很多人也許念不出曲名，可是卻能把旋律哼完。從電視廣告、廣播、婚喪喜慶、拔牙看病、百貨公司、書店、飯店、手機鈴聲下載，甚至連流行歌手伍思凱的歌，你都聽得到「卡農」。所以說，古典音樂是最經得起時間考驗的流行歌，可真的是一點也沒錯。
「卡農」全長僅五分鍾，雖然是一首精美的小品，卻讓帕海貝爾一輩子名留古今，如果他還在世的話，那可能是全世界版稅收入最高的音樂家。卡農旋律簡單朴實，可是具備精密完美的音樂結構，十足表現出對位法的嚴謹與平衡。值得一提的是，它的低音部只有八個音符組成同一組旋律，從頭到尾重復了28次，不但是一首男女老少雅俗共賞的曲子，也是初次接觸古典音樂的最佳入門曲。

Ⅳ 求同一首歌開唱的解說詞

想你的夜 - 關喆
詞：關喆
曲：關喆
你知道嗎
沒有你的日子我有多想你
分手那專天
我看著你走遠
所有屬承諾化成了句點
獨自守在空盪的房間
愛與痛在我心裡糾纏
我們的愛走到了今天

是不是我太自私了一點
如果愛可以重來
我會為你放棄一切
想你的夜
多希望你能在我身邊
不知道你心裡還能否為我改變
想你的夜
求你讓我再愛你一遍
讓愛再回到原點
分手那天
我看著你走遠
所有承諾化成了句點
獨自守在空盪的房間
愛與痛在我心裡糾纏
我們的愛走到了今天
是不是我太自私了一點
如果愛可以重來
我會為你放棄一切
想你的夜
多希望你能在我身邊
不知道你心裡還能否為我改變
想你的夜
求你讓我再愛你一遍
讓愛再回到原點
想你的夜
多希望你能在我身邊
不知道你心裡還能否為我改變
想你的夜
求你讓我再愛你一遍
讓愛再回到原點

Ⅵ 關於愛爾蘭文化的解說詞

愛爾蘭是一個西歐國家，西臨大西洋東靠愛爾蘭海(Muir éireann)，與英國隔海相望，愛爾蘭為北美通向歐洲的通道。愛爾蘭人屬於凱爾特人，是歐洲大陸第一代居民的子嗣。它有5000多年歷史，是一個有著悠久歷史的國家。 這里非常美麗迷人。盡管愛爾蘭也有自己的語言——蓋爾語(Gaeilge)，但它卻是歐洲除英國之外唯一一個英語國家。愛爾蘭共和國於1922年從英國殖民統治下獨立出來，是個和平寧靜的國家。愛爾蘭北部被稱為北愛爾蘭，至今仍屬於英國。因此，愛爾蘭共和國與電視新聞中經常出現的暴力沖突頻頻的北愛爾蘭是有所不同的。
【愛爾蘭語】
愛爾蘭語（Gaeilge na hÉireann‎），在英語中也稱為Irish、Gaelic、IrishGaelic或Erse（此語匯系借用自蘇格蘭語），因此在漢語中愛爾蘭語也有「蓋德爾語」、「蓋爾語」、或「愛爾蘭蓋爾語」等其他譯名。愛爾蘭語在語言分類上屬於印歐語系的凱爾特語族，和同屬該語族的布列塔尼語、威爾斯語、以及蘇格蘭蓋爾語有相當密切的關系。愛爾蘭語是愛爾蘭共和國的官方語言，同時也是北愛爾蘭官方承認的區域語言，使用人口有26萬。
【愛爾蘭音樂】
愛爾蘭早期居民凱爾特人（常被音譯為蓋爾特人、克爾特人、塞爾特人、居爾特人等）是一個很有音樂藝術才能的民族。凱爾特族的彈唱詩人使用的就是一種可以攜帶的豎琴。他們是古代的專業音樂詩歌藝術大師。今天，愛爾蘭人民喜唱的勞動歌曲如紡織歌曲、磨谷歌曲、捕魚歌曲，都有古老說唱的痕跡。
豐富多彩的愛爾蘭音樂是在爭取民族獨立和發揚民族文化的斗爭中發展起來的。十二世紀時，愛爾蘭豎琴家精湛的演奏技巧已經著稱於歐洲。十七世紀，愛爾蘭人民曾經巧妙地利用豎琴進行反抗英國殖民者的斗爭。十八世紀，隨著愛爾蘭民族解放運動、反封建運動的高漲和愛爾蘭民族文化的復興，不僅古老的豎琴比賽大會得到了恢復，而且西歐大陸音樂在愛爾蘭生根、開花、結果，放出異彩，愛爾蘭首都都柏林發展成為歐洲的一個重要的音樂中心。
今天，愛爾蘭人民引以自豪的是：德國著名作曲家亨德爾嘔心瀝血的經典作品、取材於聖經故事的清唱劇《彌賽亞》是於1742年在都柏林初次演出、由作曲家本人親自指揮的；1814至1816年間，貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲；比肖邦大三十歲的都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創作了許多優美的小夜曲，這些小夜曲對肖邦產生了很大的影響。
旋律優美、具有濃厚生活氣息和浪漫主義色彩的愛爾蘭民歌、民謠蜚聲世界。十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾作詞的民歌《夏天的最後一朵玫瑰花》是全世界人民深為喜愛的一首歌曲。
世界上沒有任何一個國家像愛爾蘭那樣，每年舉行那麼多盛況空前的音樂節。這許多國際性、民族性的音樂節簡直成了愛爾蘭人民生活中的大事。聖派周克節是愛爾蘭的一個宗教節日，紀念四世紀給愛爾蘭帶來拉丁文明和羅馬文化的富有傳奇、冒險性的「布教使徒」派屈克。每逢這個節日，除了在都柏林古老的聖派屈克大教堂舉行盛大的宗教慶典以外，還在斯蒂芬斯·格陵公園里舉行歌舞表演，盛裝的少女在風笛的伴奏下跳起傳統的土風舞，觀眾與表演者往往打成一片。
【愛爾蘭美術】
愛爾蘭的美術可溯至新石器時代。
新石器時代留下的墓穴分3類：①庭院式圓錐形石堆，特點是有帶頂的石堆長廊，整個墓群坐落在一組長形石堆中，有的超過45米，發現於北愛爾蘭；②通道式墓群，是愛爾蘭史前期最重要的一類，特點是集中在山頂上，墓室中十字形石頭表面刻有大量抽象幾何圖案裝飾，博因墓群中的紐格蘭奇墓地是歐洲最漂亮的巨石墓地；③楔形式長廊，規模較小。
青銅時代初期,愛爾蘭成為重要的金屬製造中心,向英國和北歐出口金屬製品，向法國和波羅的海地區出口可以戴在頸上或胸前的新月形金片，在金片做的日盤上雕刻有裝飾圖案。這一時期的金耳環、別針、戒指和手鐲等精緻的金屬製品，和史前期的愛爾蘭文化與希臘早期的米開奈文化很相似。
愛爾蘭早期鐵器時代的藝術主要以金屬製品為代表，保留下來的數量不多，但質量很高，在愛爾蘭藝術史中佔有特別重要的地位。以後出現的基督教藝術風格的淵源還可部分追溯到這里。青銅器是這時期佔主導地位的金屬製品。「號角圖案」是早期愛爾蘭藝術中基本圖案之一。
5～10世紀,愛爾蘭藝術在手抄本裝飾、石雕和金工方面獲得了突出成就。在愛爾蘭，書法的運用與基督教同時產生。基督教文化把羅馬文化與克爾特傳統和德國傳統融合在一起。愛爾蘭教士發展了一種清楚而漂亮的克爾特半安色爾字體的書法,從6世紀末的贊美詩手抄本中就可以找到這種字體，從中可以看到愛爾蘭手抄本的裝飾,特點是用朱紅色放大第1個字母並裝飾以圖案，這種方法一直延續到8世紀,直到頭一個字母占據整頁為止。愛爾蘭彩飾研究最重要的中心在都柏林三一學院。該學院藏有一本達羅書，是17世紀中葉以後寫的福音書，也是早期基督教時期具有愛爾蘭地方風格的最早作品。它的滿頁裝飾是克爾特圖案（螺旋紋和號角圖案）、盎格魯-薩克遜紋樣和地中海紋樣的混合物。此外,三一學院還藏有凱爾斯書、迪馬書和阿爾馬書等。
愛爾蘭保存下來的紀念碑不是教堂而是雕刻的環形十字架。它的臂伸向環外，它的桿矗立在金字塔形或圓錐形底座上,十字架和底座表面都刻有裝飾浮雕。7世紀最早的十字架在伊尼什歐文半島上，其中最重要的一組在康多納。8世紀最好的紀念碑中心在阿亨尼-基爾基倫，特點是在環、桿和頂端都刻有醒目的裝飾浮雕和有號角螺旋紋的嵌板。在巴羅河谷,9世紀的一群紀念碑的特點是有帶環的頂端：十字架正面支柱上有雕刻板，上面刻有聖經場景，形象簡練而風格化。克朗麥克諾伊斯可能是早期愛爾蘭石雕最重要的中心，除十字架外還有許多墓碑，這些墓碑設計精美,10世紀是它發展的頂峰期,最完整的是保存在穆雷達赫的那一個，用高浮雕描述最後審判、基督受難等場景。
早期愛爾蘭建築都是木結構的，因此沒有保存下來。10～12世紀才普遍出現石頭建築。教堂數量雖多，但都很小。最好的例子是加勒魯斯帶翅托結構的石頭小禮拜堂，形狀像倒置的船，不用灰漿。值得注意的是修建在大西洋中的斯凱林·米凱爾岩石山上的修道院。早期石頭教堂最好的例子是聖凱文教堂。修道院建築的特點是圓塔──是鍾樓，也是修道士避難所,時限是9世紀晚期到12世紀晚期。
12世紀初精緻的裝飾首次運用於愛爾蘭教堂中。科馬克教堂最先把羅馬式風格介紹到愛爾蘭來；在卡舍爾，羅馬式風格也被吸收入雕刻中。諾曼底的羅馬式鋸齒形花飾、人頭、動物紋樣和當地圖案交錯地混在一起，克朗麥克諾伊斯的女修道院就是例子。最具愛爾蘭羅馬式風格特點的雕刻是基爾興和克朗費特的入口，低浮雕的線描裝飾精美中帶有野氣。
盎格魯-諾曼人的入侵中斷了愛爾蘭藝術的傳統,古代克爾特人的傳統也被大陸風格奪去了光彩。之後幾個世紀中只有建築和雕刻可值得一提。歐洲大陸西斯特西安式宗教建築這時在愛爾蘭紮下了根，它在麥利豐等地的遺址給人以深刻的印象，雕刻是愛爾蘭、法國或英國傳統的混合物。13世紀盎格魯－諾曼人建造了早期英國風格的天主教堂，最好的例子在卡舍爾、基爾肯尼等地。愛爾蘭-諾曼建築和雕刻的主要中心在特里姆,那裡有城堡遺址、天主教堂、修道院廢墟和雕像墓。保留著愛爾蘭傳統的建築是弗蘭西斯坎男修道院和塔樓。
在愛爾蘭,文藝復興來得很晚,首先以室內裝飾、壁爐和英國都鐸風格的其他小件形式出現，但大部被毀於戰禍，只保留下伊麗莎白時代一幢庄園主住宅奧蒙德城堡。直到17世紀晚期奧蒙德公爵重新設計都柏林時，文藝復興的全部效果才顯露出來。民用建築與公用建築大發展的時期，繪畫和雕塑沒有什麼成就，而書籍裝幀和玻璃鑲嵌等次要藝術在18世紀下半葉卻大為繁榮。這時藝術中心在都柏林，建築中的代表作有愛爾蘭銀行、基爾梅哈姆醫院、三一學院圖書館、蒂龍大廈、克蘭威廉大廈、鮑爾斯考特大廈和萊因斯特大廈（今國會大廈）。18世紀或19世紀初，卡洛的法院建築和鄧拉溫的市場建築也是有名的。愛爾蘭建築在19世紀晚期衰退了。都柏林著名的建築有三一學院博物館和基爾代爾大街俱樂部。19世紀初葉傑出的版畫家J.馬爾頓和G.皮特里斯創作了一些優秀的描繪都柏林的蝕刻作品。在愛爾蘭，繪畫和雕刻在藝術中只佔很小的位置，而且繪畫具有文學特性，這從W.奧彭、H.霍恩和D.奧尼爾的作品中可以看到。第二次世界大戰後具有不同特點和獨創性的藝術家有P.斯科特、H.赫倫、O.凱利和I.斯圖爾特等人。
愛爾蘭文學愛爾蘭文學（蓋爾語：Litríocht Éireanneach；英語：Irishliterature）是指在愛爾蘭產生或愛爾蘭人創作的文學作品。愛爾蘭是一個無論面積還是人口規模都很小的國家，卻對世界文學做出了與其國家規模極不成比例的巨大貢獻。用英語寫成的愛爾蘭文學可以看作是英語文學的一個分支。此外，愛爾蘭還存在用蓋爾語以及其他古凱爾特語言寫成的文學。蓋爾語文學的發展主要局限在詩歌和神話傳說領域。
愛爾蘭獨特的歷史和文化遺產使得愛爾蘭的英語文學和其他英語國家的文學之間存在非常顯著的差異。用英語寫作的愛爾蘭作家們從古老的凱爾特文化中繼承了很多特質，包括對自然界奧妙的探索、一種包孕著誇張和荒謬的敘事風格，以及諷刺的創作態度，等等。蓋爾語和英語兩種語言彼此之間互相影響，形成了一種無論語法還是風格上都很獨特的愛爾蘭英語，而多數愛爾蘭英語作家們就用這種帶有方言特徵的英文來寫作。
【愛爾蘭文學】
詩歌
愛爾蘭詩歌的歷史十分悠久。蓋爾語詩歌傳統最早可以追溯到公元6世紀。這一傳統時至今日仍然在愛爾蘭詩歌創作中發揮著影響力。愛爾蘭的英語詩歌則最早出現在14世紀，彼時旅居海外的愛爾蘭作家是最早的一批愛爾蘭英語詩人。在中世紀晚期，隨著古老的凱爾特文明的逐漸瓦解，許多以蓋爾語寫作的行吟詩人都銷聲匿跡了。蓋爾語詩歌逐漸被邊緣化。到19世紀，只有在民歌中還能看到這種古老語言的影子。
進入18世紀，愛爾蘭英語詩歌迎來了第一個蓬勃發展的黃金時代，涌現出第一批傑出的詩人，包括喬納森·斯威夫特和奧列佛·哥德史密斯。
19世紀，愛爾蘭的英語詩人開始重新發掘蓋爾語詩歌傳統，並將很多古老的詩歌和神話傳說翻譯成英文。這一風潮在葉芝早期的創作中能夠體現出來。20世紀早期，葉芝的風格逐漸轉向現代主義。在葉芝的影響下，愛爾蘭作家的創作呈現出兩類不同的風格：要麼如早期的葉芝一樣專注於古老的蓋爾語傳統，要麼則是如後期的葉芝一樣向現代主義風格靠近。其中第二種風格的作家成就較高，包括詹姆斯·喬伊斯和塞繆爾·貝克特，但是他們更加擅長的還是小說和戲劇創作而不是詩歌。
在整個20世紀，葉芝對愛爾蘭文學的強大影響力是勿庸置疑的。有的人以他為榜樣和模仿的對象，有的人則竭力反對他的風格。20世紀重要的愛爾蘭詩人包括帕特里克·卡凡納、謝默斯·西內和布萊恩·科菲。由於愛爾蘭政府對蓋爾語的扶植，在20世紀，蓋爾語詩歌曾經出現過一次短暫的復興。

小說
盡管古老的愛爾蘭史詩都是用散文體而非韻文體寫成的，多數人仍會認為最早的愛爾蘭小說誕生於18世紀。早期愛爾蘭小說創作的代表人物是喬納森·斯威夫特(Jonathan Swift)，他最著名的作品是《格列佛游記》；以及奧列佛·哥德史密斯，代表作品是《威克菲爾德的牧師》。
19世紀，愛爾蘭涌現出大量小說家，包括瑪利亞·埃奇沃斯、約翰·巴尼姆、傑羅德·格里芬、查爾斯·奇克漢姆、威廉·卡爾頓、喬治·摩爾以及薩默維爾和羅斯。絕大多數愛爾蘭小說家都來自具有盎格魯－愛爾蘭血統的上流社會，他們的創作一般都體現貴族階層的品味。然而卡爾頓是個特例，他的《愛爾蘭農民的性格和故事》關注下層人民的生活。此外，《惡魔城》的作者布萊姆·斯托克的風格也游離於主流之外。
喬治·摩爾早年曾長期生活在巴黎，是最早在作品中吸收法國現實主義風格的英語作家之一。他被視為20世紀最著名的愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯的先行者。喬伊斯被文學界稱為「意識流文學之父」，他的代表作《尤利西斯》是意識流文學的顛峰之作。喬伊斯的作品還包括《芬尼根們的蘇醒》、《都柏林人》以及半自傳性質的《一個青年藝術家的畫像》。喬伊斯的風格影響了整個20世紀愛爾蘭文學的發展，塞繆爾·貝克特、布萊恩·歐諾蘭以及亞當·希金斯都在不同程度上受到了喬伊斯風格的熏陶。歐諾蘭用兩種語言寫作，他的小說創作具有濃郁的愛爾蘭本土風格，這種風格在他的敘事方式和對諷刺手法的應用中體現得尤其明顯。
貴族文學在20世紀仍然持續繁榮著，代表人物是亞當·希金斯、伊麗莎白·鮑溫和莫利·基恩。
隨著愛爾蘭民族獨立運動的發展和愛爾蘭共和國的成立，越來越多出身於社會底層的作家開始嶄露頭角。這些作家創作的主題往往局限於低層中產階級和小農場主的生活。代表人物包括布林斯利·麥克納瑪拉和約翰·麥克加荷恩。
20世紀，短篇小說也得到了一定程度的發展。著名的短篇小說家包括弗蘭克·歐康納和肖恩·歐法奧蘭。

戲劇
肖伯納盡管有文字記載的愛爾蘭戲劇創作的歷史最早可以追溯至1601年，公認的第一位愛爾蘭劇作家卻是威廉·康格里夫，他擅長寫「復辟喜劇」。奧列佛·哥德史密斯和理查德·布林斯利·謝里丹是18世紀著名的戲劇家，不過他們的創作主要是在英國倫敦。
19世紀的劇作家迪翁·布奇考特的喜劇創作風靡一時。然而直到19世紀末，愛爾蘭戲劇才真正贏得了國際聲譽。為愛爾蘭戲劇贏得這一巨大聲譽的作家包括蕭伯納、奧斯卡·王爾德以及葉芝於1899年於都柏林創建的「愛爾蘭文學劇場」。蕭伯納的劇作具有典型的愛爾蘭式的幽默和諷刺風格，代表作品包括《華倫夫人的職業》以及《回到梅瑟色拉》。奧斯卡·王爾德則是唯美主義文學的代表人物，創作領域包括童話、小說、戲劇、詩歌等等。其劇作《莎樂美》被看作是唯美主義在戲劇領域的典範之作。
後來，葉芝在「愛爾蘭文學劇場」的基礎上創建了艾比劇院，其創作班底包括葉芝本人、格雷戈里夫人、約翰·辛格等。在詩人龐德的影響下，艾比劇院的創作受到東方神秘主義的影響，尤其是日本能劇的影響。此外，艾比劇院的一些劇本在創作中應用愛爾蘭方言。這些特質都對後來的愛爾蘭戲劇的發展產生了不可磨滅的影響。
20世紀愛爾蘭戲劇持續繁榮著，代表人物包括塞繆爾·貝克特、布蘭敦·貝漢、德尼·約翰斯通、布萊恩·弗里爾、托馬斯·基爾羅、湯姆·墨菲、休·李奧那多和約翰·基恩。其中成就最高的是塞繆爾·貝克特。貝克特受存在主義影響，創作了包括《等待戈多》在內的一系列表現現代社會荒誕、虛無特徵的後現代主義劇作。貝克特被尊為「荒誕派」戲劇的大師。
20世紀蓋爾語戲劇的創作也有所發展。建立於1928年的「蓋特劇院」就致力於創作和傳播蓋爾語戲劇，在全歐洲范圍內產生了一定的影響。
從70年代開始，一大批新生的劇院開始崛起，艾比劇院在愛爾蘭戲劇領域的統治地位受到挑戰。這些新生劇院包括「焦點劇院」、「兒童劇院」以及「德魯伊劇院」等等。這些劇院培養了大批傑出的劇作家、演員和導演。如今活躍在倫敦、百老匯和好萊塢戲劇舞台上的人中就有很多來自愛爾蘭。
愛爾蘭最早的戲劇是用拉丁文在教堂演出的神秘劇。1637年，J.、奧吉爾比在都柏林建立了第一座職業性劇場，但它在英國的共和政體時期，同英格蘭的劇場一樣被關閉。王政復辟後的1662年，奧吉爾比又在都柏林開辦了一座新劇場──罩衫巷劇場。18世紀末，在愛爾蘭的許多城市如貝爾法斯特、科克、韋克斯福德、沃特福德、基爾肯尼和利默里克等地都建起了劇場。愛爾蘭的戲劇事業開始繁榮，一些世界聞名的演員和劇作家相繼出現。

Ⅶ 音樂類節目的片頭語（開場白).

為一個故事寫一首歌，歌曲為我們娓娓道來那片景、那個人、那段情；
青春與感動，流淌在旋律中，讓我們的細胞都開始感受舞動··

Ⅷ 好聽的純音樂，配有解說詞

Yiruma（李閏珉） 是 韓國鋼琴家、作曲家。

River flows in you這首曲子就是李閏珉作曲的， 不是久石讓。

出現在2002年7月的專輯《初戀(First Love)》里的第4首。

04.River Flows In You 在你身上流動的河

就像江水流動一般
時間也在無聲無息中流逝

已經快到凌晨四點了...
在這個時候
你也在某個地方和我一起度過時間的流逝
就好像我們共同看著江水流走一般
我覺得很慶幸

整張專輯曲目：
1.I 我

我...
雖然深切地渴望與你相逢
但，現在的我為了自己
還是要放棄
可是...
（2001.7.20）

2.MAY Be 在五月

在五月
我期待能與你重新相逢
就像我們初次相見一般
就在五月
我有一個小小的期待
不知道那一天會不會再來
（2001.5.8）

3.Love Me 愛我

直到現在
我還是無法相信
你說要忘記我

你不再是我所認識的你
過去你曾經說過喜歡我

如果我會再愛上一個人
希望那個人永遠不會是你

PS：這是我從前寫的曲子。
我以前暫住的地方，巷子的角落有一家冰淇淋店，偶爾經過的時候，會買那家的冰來吃。
在很多冰淇淋當中，我最喜歡一種名叫『Love Me』的冰淇淋，它其實並不甜，也不是特別的冰淇淋，但我卻最愛這個冰淇 淋，因為它叫"Love me"
"Love me"是我很想從我最愛的你的口中所聽到的一句話。
（2000.8.12）

4.River Flows In You 在你身上流動的河

就像江水流動一般
時間也在無聲無息中流逝

已經快到凌晨四點了...
在這個時候
你也在某個地方和我一起度過時間的流逝
就好像我們共同看著江水流走一般
我覺得很慶幸

5.Passing By 擦身而過

我常想
也許有一天你會與我在人群中擦身而過
所以不管我去了哪裡
我總是懷抱著這樣的心情過日子

時間就在我的期待中
不知不覺地流失
我在想你的同時
與時間擦身而過
（2001.2.15）

6.It's Your Day 屬於你的日子

今天是單單為了你的一天
我多麼期待這一天的到來
在今天
除了你以外的任何事我都不會想
我要閱讀你寫給我的每一封信
就好像我在讀你的心一樣
就在今天
我要把不好的回憶通通丟掉
今天是單單為了你的一天
（2001.8.30）

7.When The Love Falls 當愛來臨 (「冬季戀歌」插曲)

當陷入愛情時
會先找上門的是顫抖
為什麼呢
我想大概是因為害怕吧
（ 2001.9）

8.Left My Heart 我心已遠離

我希望
當我們離別時有多少痛楚
再重逢時就能得到多少喜悅...
（2001.4.16）

9.Time Forgets 時間會遺忘

我相信隨著時間的流逝
你的悲傷也將遺忘
（2001.10.12）

10.On The Way 在途中

走在路上
看著一對對親密的戀人
就會覺得
自己好孤單
（2000.11.4）

11.Till I Find You直到我遇見你

不知道距離我們重逢
還剩下多少時間
也不知道
我們之間的距離是漸漸縮短 還是拉長呢...
這個答案
必須等到再見時才會明白
（2001.3.6）

12.If I Could See You Again 如果我們能再相遇

假如真有那麼一天
我能再次見到你
我想
我一定會主動跟你打招呼
就像很久以前就認識的朋友一般
（2001.10.2）

13.Dream A Little Dream Of Me 夢里有我

即使是短短的時間
求你在你夢里與我見面
我會等你等到早晨的太陽叫醒你為止
（ 2001.2）

14.I... 我...

我...想跟你見面

15.Farewell 告別

這個時刻應該要與悲傷告別
（2001.1.19）

關於Yiruma李閏珉先生
이루마(Yiruma) 李閏珉 ---韓國最擅長描寫都會愛情的音樂家
New Age音樂家，擁有卓越的感性和才能，在韓國及海外皆受到眾多樂迷的矚目。從5歲便開始學彈鋼琴，後來移民到英國，並在當地音樂學校學習，先後畢業於歐洲音樂英才的搖籃「The Purcell Of Specialist Music School」、「King'sCollege Of London University」，是韓國第一人。Yiruma他的音樂作品裡大多展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格,他的琴音純凈清新再加上濃厚的個人情感,深深地打動人們的心,而繼冬季戀歌等片子的合作後,YIRUMA已成為韓國影視導演的御用鋼琴手.欣賞Yiruma的音樂總是透著似曾相識的情懷,碰觸到每個心靈底層的聲音而從中得到最溫暖的撫慰.Yiruma演奏的神情讓人難忘，優雅的風格，臉上不時浮現些微的靦腆……再加上精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
YIRUMA師從現代音樂巨匠Harrison Birtwishtle。受到世界最高水準的音樂教育。他不僅關切傳統音樂，對電影音樂也十分關心，從大學開始，便以戲劇及電影音樂作曲家的身份活躍於樂壇。他的音樂以具有溫暖的感性、溫柔的鋼琴演奏和浪漫的氛圍，受到眾多樂迷喜愛。很多樂評人評價他是將李昌東導演的文藝愛情電影《綠州》以音樂表現出來的最佳人選。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博覽會進行公演，是韓國第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台灣和歐洲等地都正式上市，並受到世界樂迷的關愛。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲
，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色裏。藉由細致的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
他在2001年12月14日假Grace Hall，與2002年四月27日在Youngsan Art Hall 都有演出。
是韓國偶像劇大導尹錫湖御用鋼琴手。自從一首When The Love Falls被【冬季戀歌】導演尹錫湖選為劇中女主角---鄭有珍的主題曲之後，YIRUMA聲名大噪。而尹導新作【夏日香氣】中，宋承憲和孫藝珍每次見面時那一分怦然心動的感覺，更是指定YIRUMA來譜寫。
收錄在【夏日香氣】里的感人配樂---Kiss The Rain，於韓國播出時，其動人的旋律及音樂中所勾勒出愛情的甜美及耽溺，隨即觸動了觀眾的心。索取這首曲子琴譜的樂迷，更是塞爆了韓國唱片公司的官方網站。

履歷表：
1978.2.15 出生漢城。
1990.91997.7 畢業於在倫敦的 "The Purcell of Specialist Music School"，主修鋼琴 與作曲 。
1997.92000.6 畢業於 King's College of London University，主修作曲，師於 Harrison Birtwishtle。
1992.6 在Fairfield Hall Croydon的 "年輕音樂節" (Young Musician's Festiva擔任演出
1996.12 參與 "The Musicians of Purcell" (Decca) 專輯。
1997.5 參與 George Benjamin 的作品 "Piano Duet for Two Piano" 專輯。在 Lontano Ensemble Workshop演出 "Piano Duet for Two Piano" 。
2000.4 為 "TAE" 戲劇製作一張特別的音樂， 由韓國與英國共同製作。
2001.5 出版第一張專輯 "Love Scene"。
2001.12 出版第二張專輯 "First Love"， 在世界知名的英國Metropolis製作 。
2001.12 在Youngsan Art Hall 舉辦 第一場音樂會 "First Love"。
2002.1 受邀在第36屆坎城Midem唱片展表演， 並在韓國之夜演出。
2002.4 為電影 "Oasis" 製作一張特別的音樂專輯，於2002年六月出版。
2007-05-27 正在軍中服役的韓國著名音樂人YIRUMA與前韓國小姐得主孫惠琳舉行了盛大的婚禮。二人在經過了1年3個月的戀愛之後終於修成正果。
2007-10-07 Yiruma和孫惠英有了他們的女兒

另外你可能會喜歡Song From A Secret Garden，來自神秘園的,,

Ⅸ 草莓音樂節 和 迷笛音樂節是什麼時候開始有的 旗下演出的音樂人和樂隊都有哪些 越多越好 謝謝！

個人的感覺迷笛的風格更偏向搖滾，當然有的時候會有民謠和爵專士，而草莓會兼顧屬流行通俗，草莓更迎合年輕人，會和高校合作多一些。

草莓音樂節是去年五一的時候第一期。
迷笛很早了（據說是2000年第一期）。我不記得是參加了07還是08的迷笛了，印象是國外樂隊比重多，可是我聽的全部是爵士。搖滾樂我沒印象了。

今年五一期間的兩大音樂節的藝人重合率很高，尤其是大牌藝人。
可能搖滾迷能感覺到兩大音樂節的差異，對我來說，我對草莓的期待是可以聽到一點搖滾之外的，而且草莓場地更空曠，有大草地。更放鬆更休閑。而且我去草莓就是為了看王若琳和曹方。

摩登天空旗下藝人：

清醒 新褲子
超級市場 旅行團
牛奶@咖啡
重塑雕像的權利
聲音碎片 後海大鯊魚
Casino Demon
33島 刺蝟
林強 雷宇
Arms and legs
IGO Monokino
陳珊妮 王悅
查可欣 花倫
丁可