音樂會評議

① 天空之城-久石讓宮崎駿動漫作品音樂會的評價

久石讓的音樂，會有一種能勾起心底最純真的力量。不論是因動畫而留意到配樂，還是單純地愛著他的音樂。久石讓是一個有神奇力量的人，神奇到讓3歲小孩在音樂廳乖乖地聆聽，神奇到讓沉迷於游戲動漫的少年第一次步入交響音樂廳。
久石讓以他那充滿童心，卻又能夠闡釋哲理的靈性創作， 被人們稱為觸動靈魂的樂者。他與宮崎駿完美合作的一部部動畫大作《幽靈公主》、《千與千尋》、《風之谷》、《龍貓》、《野孩子的天空》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《菊次郎的夏天》等，那悠揚靈動的旋律，在國內培養了一大批動畫迷和久石讓的擁戴者。這一夜，久石讓將帶著我們，乘著娜烏西卡的飛行器穿越過風之谷，徜徉在幽靈公主出沒的、螢光閃爍的山林中，再搭乘安靜的舊式火車滑過寂靜水面，奔向奇妙的神隱之鄉……
當久石讓遇上宮崎駿
久石讓《天空之城》以他那充滿童心，卻又能夠闡釋哲理的靈性音樂創作，被人們稱為觸動靈魂的音樂聖經。
宮崎駿《天空之城》可謂是日本動漫當中最具知名度和最受大家喜歡的作品。
當久石讓遇上宮崎駿，一部部經典動漫隨之誕生，他們是日本動漫史上的傳奇，他們將日本動漫帶入了一個黃金時代。
2008年北京天利時代國際演出策劃有限公司首家在國內獲得中國音樂著作權協會的授權，出品了「千與千尋——久石讓宮崎駿動漫原聲大型視聽交響音樂會」。2008年1月21、22在北京保利劇院成功演出，獲得極大好評。至今在全國已經演出近百場，聽眾達十多萬人次。
2011年北京天利時代國際演出策劃有限公司旗下的「龍貓樂隊」與著名鋼琴家譚小棠合作，出品了「菊次郎的夏天——久石讓鋼琴曲龍貓樂隊夢幻之旅演奏會」，於2011年4月28日在北京音樂廳首演，大獲成功。隨後在全國范圍內進行巡迴演出，颳起了一場「菊次郎的旋風」，場場演出一票難求。
《天空之城》管樂交響版國內首次公開亮相
2012年1月26日，「天空之城交響音畫——久石讓宮崎駿經典動漫大型視聽音樂會」將在北京音樂廳隆重登場。這場音樂會是北京天利時代國際演出策劃有限公司與北京管樂交響樂團獨家合作，從日本引進久石讓管樂交響樂隊原版樂譜出品的一場大型視聽交響音樂會。屆時，《天空之城》《千與千尋》《龍貓》《風之谷》《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《幽靈公主》等一首首經典交響音樂，配以大屏幕電影精彩畫面的同步播放，給現場觀眾帶來別樣的視聽享受。
此次音樂會與前兩場音樂會在音樂主題段落的選擇上和配器手法上截然不同。《天空之城》音樂會的版本已經有很多，但這次的管樂交響版在國內還是首次公開亮相。很值得久石讓的樂迷們期待。
北京管樂交響樂團簡介：
北京管樂交響樂團（Beijing Wind Orchestra）成立於2009年，是一支大型職業交響管樂團，由具有深厚音樂修養和精湛技藝的演奏家組成，現有演奏家80人。他們有深厚的音樂修養和精湛的技藝，其中不乏國內、國際比賽獲獎者。是繼美國達拉斯管樂交響樂團和日本絞城管樂交響樂團之後的，世界第三大管樂交響樂團。樂團演奏曲目廣泛，風格多樣，包括大型經典交響管樂作品、輕音樂、室內樂和爵士樂等。國家一級指揮李方方先生出任該團藝術總監、首席指揮。北京管樂交響樂團和中外著名音樂家、作曲家、指揮家、音樂組織建立了廣泛的合作。北京管樂交響樂團將為中國交響樂事業的發展做出積極的努力。
指揮簡介：
李方方 國家一級指揮。自幼學習小提琴和大提琴，並師從李德倫，韓中傑學習指揮。1983年畢業於首都師范大學音樂學院，獲學士學位。1994年赴美國新英格蘭音樂學院留學，師從世界著名管樂合奏指揮家 弗朗克.巴蒂斯蒂(Frank L Battisti)，成為第一個獲得管樂合奏指揮家文憑的中國指揮家。2003年畢業於美國亞利桑那大學音樂學院， 獲指揮碩士學位， 並被美國國家管樂機構KappaKappaPsi授予終身榮譽會員。曾與歐洲、亞洲、美國、澳洲許多樂團合作。 其演奏曲目包括從十六世紀至二十一世紀不同時期中外作曲家的經典管樂作品。致力於西方管樂合奏藝術及文獻的研究與傳播，主張中國管樂隊的交響化，樂隊訓練的規范化和管樂合奏作品創作的級別化。著有《西方管樂合奏藝術的發展及重要文獻》，錄制了多種作品專輯。

② 如何評價音樂會指揮家的好壞

評價一個指揮家，激情、動作、表情都是次要的，最主要的是這個指揮家對樂曲的理解程度、對樂隊整體的把握、對交響樂隊的控制等……

③ 外界對小約翰演奏會的評價是怎樣的

音樂界對於這次的首演給予了相當的好評，對小約翰的傑出表現也贊賞不已。新作的圓舞曲《寓意短詩》在觀眾的熱情要求下，連續演奏了19遍，難怪維也納的報紙要說：「再見，蘭納！晚安，老約翰！早安，小約翰！」

④ 應該怎麼評論馬克西姆的鋼琴演奏會有在現場聽過嗎，跟視屏里的有什麼不同！

只能用震撼，來形容我的感受！他沒有穿燕尾服，而是一身狂野勁裝，無袖休閑回服再加上耳環答、戒指、項鏈等飾物陪襯，看上去酷味十足。而且設備也是夠高端大氣，舞檯布景包括鐳射燈，乾冰和電視牆等都是高科技的東西。而且他對演奏樂器十分挑剔，只有雅馬哈的電鋼琴能夠滿足他對演奏效果的最大追求！

⑤ 淺談如何評價一節音樂課

評價一堂音樂課至少要考慮以下四方面。
1．首先應注意對教學過程的真實記錄。學生與教師說了什麼？做了什麼？教師做了多少次？教師在不同教學環節花了多長時間？教師和學生應該怎樣做？收集課堂教學的事實，為客觀評價提供依據。
2．注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態：學生上課情緒如何，能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態：對教師提問和要求反應是否積極，與同學合作是否友好。學生思維狀態：對音樂現象有沒有獨立見解，能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造，自主學習和解決問題。學習達成狀態：能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容，音樂知識和技能等；能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教師將自身專業知識、文化知識、道德品質進行轉換，外化為學生能接受的形式，能運用音樂自身的勉力感染、影響學生。這是很重要的。教師不同於學者，不但能自己唱得好，自己學得好，還必須以自身的行為和能力影響學生、感染學生、成為學生效仿、習的楷模。
4．是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特徵。好課能讓學生受益終生，直接影響學生的情感、情操，影響他們對世界的感受、思考，即表達方式，並最終積淀成為他們的精神世界中最深層、最基本的東西，即價值觀和人生觀。素質教育下的課堂教學，需要的是完整的人的教育，不僅是讓學生獲得一種知識，還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。

⑥ 如何評價張靚穎音樂會中演唱《第五元素》中的《The Diva Dance》

該唱段是模仿巴洛克聲樂時期的閹伶歌手製作而成的。(具有花腔女高音和男低音內的共同容特質)。閹伶歌手自上世紀20年代已經絕跡（所謂的閹伶歌手一定是男性的，他們在未成年，聲帶還保存童音的變聲期前就被選出來並進行性器官的閹割，並讓他們同時擁有男低音和女中音、高音的嗓音。《女神之舞》最難的地方不在音高，難度在於換氣，就這首歌曲本身而言，其極具創新的表現技法就足以使這首歌曲令人難以忘懷。主聲部為美聲唱法，但是配器和配樂卻是地地道道的流行音樂，演唱者以她優美的音質足以打動每個人的心。聽到高潮處，竟恍若覺得，世界上最美妙的樂器莫過於人的聲音，女伶的表演將人聲同樂器完美地結合到了一起，使人覺得不再有主次聲部之分。此外，這看似安詳和諧的樂曲，卻巧妙地烘託了舞台後正在發生的激烈槍戰，悲壯之中又不乏幽默，對故事情節的推動起到了不可磨滅的作用。

⑦ 如何評價一場鋼琴音樂會好與壞

這場鋼琴獨奏音樂會讓我享受。但是觸我心底的不是音樂會本身，而是讓我聯想起了許多別的事。為減輕學生負擔，有關部門一刀切，禁止學校舉辦各類興趣班，並禁止學校場地一律不得外租舉辦各類輔導班、興趣班。但絕大多數的小學生仍然在雙休日、節假日忙於各種各樣的興趣班。學校的責任倒是推脫的一干二凈，一批批花樣百出的社會中介如雨後春筍般出現，教師也都來源於學校。殊不知安全、質量得不到保證外，培訓費用比原先學校自辦的培訓班增加了許多。且不去評價「不輸在起跑線上」的是是非非，但現實就是如此。家長更多的是無奈，沒有力量去抗爭，只有為此付出更多艱辛和努力。
教育講求因材施教，音樂、藝術等只適合有興趣愛好的一部分人。對於音樂、美術、書法等特長類的學科，學校的課時並不多，讓一部份人去業余學習還是應該提倡的，學校本身又有這樣的師資與條件。對興趣班不能簡單地來一刀切。記得有一次與有關主管交流對這一問題的看法時，回答說：我們教育主管部門只要做好學制內的事情就可以了。這一回答讓我覺得很幼稚，也很不負責任。況且現在的教育能分清社會、家庭、學校的責任嗎？學制內的事就做好了嗎？當今，社會教育、家庭教育、學校教育已經緊密地聯系在一起了。就說沈文裕，如沒有業余的學習和培訓能成「奇才」？

⑧ 如何對學生的音樂學習進行恰當地評價

網上搜索了一些，給您參考一下~

學生學習評價指導意見（小學音樂）

黃小紅

隨著我區新課程實驗的不斷推進，課程評價已越來越成為課程實施中的突出問題。課程評價內容豐富，形式多樣，在眾多的評價要素中，有關對學生學習評價的探索和研究更顯得重要和迫切。「評什麼，怎樣評」，直接關繫到教師教學方式和學習方式的轉變，關繫到素質教育的實施進程。因此積極打破技能測試為主的傳統評價方式，構建具有學科特色的課程評價體系，這既是本次課程改革的重要目標，也是保證新課程實驗順利實施的重要環節。為切實推進我區新課程實驗，使廣大學生在課改實驗中能正確認識自我，及時調整學習過程，建立學習信心，從中獲得全面發展。我室結合近兩年來的課改實踐，圍繞課程評價組織了多次學習和研討，在廣泛聽取意見和建議的基礎上，就各學科評價改革達成了較為一致的認識。下面，就我區一～六年級音樂課程評價中的學生學習評價提出如下意見，供各校參考。

一、指導思想

《基礎教育課程改革綱要（試行）》在「課程評價」中指出：「建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我、建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。」這是課程改革對學生評價的總體描述。根據《全日制義務教育音樂課程標准（實驗稿）》（以下簡稱《課程標准》）的基本理念，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能，通過科學的學生學習評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。《課程標准》對每一學段學生的學習要領等方面提出了具體的評價建議。在實施學生學習評價的過程中，全面、准確地理解這些評價理念，並加以落實，是保證音樂新課程有效實施的重要環節。

二、基本理念

《課程標准》在「評價建議」中提出：對學生學習評價應關注情感態度價值觀和知識與技能方面的指標，還應考查學習過程與方法的有效性。評價的手段和形式應多樣化，要將過程評價與結果評價相結合，定性與定量相結合，自評、互評及他評相結合，充分關注學生的個性差異，發揮評價的激勵作用，保護學生的自尊心和自信心，促進其不斷進步與發展。

1．立足發展

學生學習評價應有利於學生了解自己全面的學習狀況，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現和創造能力的進一步發展；有利於教師總結、提高自己的教學水平，發揚自己在教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量。對學生的學習評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進作用。

2．注重過程

評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。評價必須從整體、全面地、全過程進行評價，無論是從哪個角度來評價學生，都應從整體著眼，突出學生在學習全過程中的情感體驗和價值取向、學習的有效性和能力培養方面的評價指標，並涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。

3．提倡多元

對學生的音樂要根據音樂學科的教學特點，遵循多層面、多角度、多方位、多樣化的原則，指標和方法要簡便、明晰，易於操作和推廣。應將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，把評價溶進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍，使每一位學生在學習與評價過程中享受快樂、體驗成功。

三、主要內容

對學生的音樂學習評價，應該以《課程標准》規定的各學段、各年級（分為兩個學段、六個年級）的課程目標（包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能三個層面）和教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域）為基準來進行：

1．情感、態度價值觀方面：學生在音樂學習中，情感世界受到感染和熏陶，建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。能在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，逐步養成鑒賞音樂的習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。具有健康向上的審美情趣，並能運用已有的知識和經驗評價音樂，在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。具有良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神，具有熱愛祖國的情懷。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

2．過程與方法方面：學生能在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗，積極地體驗與表現，具有對音樂的獨立見解。能在掌握音樂基本要素的基礎上，通過模仿積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。保持對音樂的好奇心和探究願望，進行即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，發展學生創造性思維的探究過程。具有良好的合作意識和在群體活動中的協調能力。能全面客觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

3．知識與技能方面：學習和了解音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，形成和發展音樂審美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能；認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

4．教學領域的評價內容詳見《課程標准》第10～21頁。

四、基本方法

評價學生音樂學習情況主要側重於對學生音樂學習質量的評價，是對學生學習目標的實現程度和學習結果的評價。主要採用形成性評價與終結性評價相結合、定性述評與定量測評相結合、自評互評及他評相結合的評價方式。在評價學生時，不僅要關注學生對音樂知識和機能的掌握以及學生的想像力和創造力的發展，還要關注學生的行為習慣、學習態度、道德品質以及個性差異等因素。同時更要培養學生學會對自己和他人的學習過程及其成果進行分析和評價，發展自我教育的功能。

1．形成性評價

形成性評價是一種檢驗學生階段性學習效果的評價方式，一般採取課堂即時反饋形式，它可以及時反饋學生在音樂藝術實踐活動過程中的綜合能力及審美情感的實際水平。這種融知識、能力與情感為一體的綜合評價方式是簡便可行的。具體可採用表現分析、觀察、談話、問卷調查、檔案夾等方式進行評價：

2．即時評價

（1）表現分析法：教師對學生的音樂表現不是簡單地記個等級和分數，而是從尊重、愛護、平等的原則出發，對學生實施積極、適度的鼓勵性評價，維護和強化學生的學習內驅力。如用欣賞性的話語指出音樂表現中的優點，用鼓勵性的語言提出表現中的不足，客觀公正、熱情誠懇，使學生體驗到評價的嚴肅性，幫助學生解決問題、提高水平。

（2）觀察法：隨時觀察學生的學習願望、興趣變化、人際關系和對知識技能的掌握程度、創造性發揮程度。教師可以觀察課堂上學生的反應，同時也可以讓學生相互觀察在情感、態度等方面的變化。

（3）談話法：這是音樂教學中最常用的評價方法之一，通過師生之間平等、和諧、愉快的對話與交流，教師把話題自然地轉向評價，引起學生對自己行為或音樂表現的反思，同時又不會中斷教學進程。

3．過程評價

（1）問卷調查法：通過問卷和交流的方式，隨時詢問學生對某次活動的意見、建議、收獲，還可搜集學生在審美趣味的愛好方面發生的變化。

（2）檔案夾評價法：音樂活動檔案夾評價是一種學生音樂學習全過程、重視學生自主評價的形成性評價方式，旨在幫助學生成為對自己音樂學習歷史具有思考評價能力的人。

4．終結性評價

終結性評價是指在期末的課程結業評價，它是在形成性評價的基礎上，對學生學期和學年音樂學習所進行的終結性檢測和評價。所檢測的內容為整個學期內的全部學習內容，其方法基本與形成性評價相同，具體可採用成果展示、評價報告單、游藝性測評等方法來進行評價：

（1）成果展示法：成果展示法是音樂學習評價最為重要和常用的方法之一，可以評估學生對所給任務的努力情況和完成情況，這些任務包括音樂創作、調查和研究活動，也包括對隨時出現的某一流行音樂或潮流的評論等。成果展示的內容形式很多，「班級音樂會」、「小小音樂家」等活動是常見的生動活潑的評價方式。

（2）評價報告單：一個單元活動或一個學期活動結束時，教師和學生對階段性學習情況的總結性描述。它是一個重過程的終結性評價，具有濃厚的對話性和過程性特點，使評價能更好地促進學生發展。

（3）游藝性測評法：音樂學習本身就具有游戲色彩，在期末測評過程中，要打破單純地以「一首歌」「一段譜」的形式給學生一個終結性的評價結果，改變單調、緊張的測評形式和氣氛，使學生在輕松、愉悅的游戲活動中既展示了自己的音樂能力，又充分體驗到音樂學習的興趣。

5．定性與定量評價

定性評價與定量評價在學生的學習評價中各顯其價值和利弊，需將這兩種評價方法相互結合起來。如在音樂教學活動中，對學生的興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為准確、形象的文字簡要加以描述，這就是定性述評；如根據需要和可能，進行音樂能力測驗或音樂水平測量，進行定量測評，以獲得每個學生的等級和分值。為了使對學生的學習評價科學、真實、准確，並更便於實際操作，必須盡可能地將兩種方法結合起來。

6．自評、互評與他評

學生的自我評價應以描述性為主，通過生動活潑的形式，讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較。應注意調動學生的積極性，注意承認學生音樂學習的個體差異，為此，學習評價的重點應該放在自我發展的縱向比較方面。學生之間的相互評價也是提倡的一種音樂學習評價方式，要根據不同年級學生的實際能力，開展階段性或經常性的學生自我評價和相互評價活動。如《班級音樂會》能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍，人人參與音樂演唱、演奏活動，還可以展示音樂創作的成果、音樂小評論、演唱照片、錄音錄像等。在「音樂會」的組織過程中要充分發揮學生的積極性，在教師的指導下由學生自己編排、主持、評定、總結。以達到相互交流和激勵、發展學生各種能力的目的。

五、附錄【案例1】

音樂評價手冊

在音樂學生學習評價中使用《小小藝術家》評價手冊。這是一種能夠描述學生成長的作品集，也是藝術檔案夾評價的一種方式，內容涉及了音樂、舞蹈、器樂、欣賞、用具准備、大膽表現五個方面；評價手冊旨在對學生的音樂、空間、肢體運動、言語等多元智能的培養和發展方面進行全面的推進。教師在每次音樂課程中對每個學生的表現和不同層次的獎勵小標志，累計在自己的《小小藝術家》評價手冊中，而且學生還可以利用其中的插頁及時和教師、家長進行溝通、交流，反饋信息。以便及時了解自己、正確評價自己。

在學生的「大膽表現」這一欄目中，為了使學生逐步養成良好的學習習慣，手冊中安排了學生和他人的語言交流，大膽表演，富有個性的表現和想法。突出學生個性化的反應。例如，有的學生在「我的願望」欄目中寫道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指標志，等等。這樣的評價方式也使學生家長關注了自己孩子的特長發展，在自己孩子感興趣的基礎上積極參加學校的「藝術空間站」活動，施展自己的才華。

又比如，評價手冊強化了學生的參與意識，創設參與途徑，提高參與深度，使學生的主動性增強，個性得到自主發展。學生通過「說說我自己」、「小夥伴眼中的我」等欄目的對話活動，學會了自己評價自己，自己評價別人，而又使學生與學生之間的合作得到新的發展。

《小小藝術家》評價手冊不僅使學生明確了自己的努力方向，還促進了他們在音樂學習中不斷嘗試、探究文化和知識的進取心。而且同學之間民主的、寬松的、和諧的、快樂的人際環境使他們的合作精神得到發展。《小小藝術家》評價手冊也可作為教師培養學生多元智能的一種方式，是藝術檔案夾評價的新嘗試。

建立檔案夾是一種學生自我收集、自我記錄、自我成長的活動，應該在教師指導下，由學生自己來建設，培養學生的自我反思能力和對自己的學習負責任的意識，避免形式化傾向。在音樂課程中怎樣進行藝術檔案夾的評定，是一個非常重要而實際的問題。在美國的教育領域中，檔案夾的評定方法已經很普遍，涉及到了所有的教育學科和領域，我們可以結合他們的經驗，並與我們自己的藝術教育實踐結合起來，探索適合自己的藝術檔案夾的評價方式，在藝術檔案夾評價的內容、形式、方法、策略上有新的突破。

【案例2】

「班級音樂會」活動方案

一、活動准備

1．學生方面：每人准備節目一個或一個以上。節目范圍：自選或改編本學期教材內容；節目形式：唱、奏、舞、音樂劇等自定；參加人數：根據節目需要自由搭配。

2．教師方面：提前三周左右布置任務。為學生的排練提供物質和技術上的幫助，做好學生間的組織協調工作。

3．其他。

（1）演出地點可選擇音樂教室或學生所在班級。

（2）每班推選主持人1—2名。主持人除負責節目主持外，還要負責統計本班節目的數量、內容等等。

（3）邀請任課教師參加本次音樂會，參與音樂會評議。

（4）有條件、有能力的班級可設計節目單、邀請書，並對音樂會會場作環境布置。

二、活動過程

1．組織形式。

（1）毛遂自薦式：學生舉手，教師隨機提名學生上台表演。

（2）擊鼓傳花式：教師做鼓手擊鼓，學生傳「花」，接到花的學生上台表演，如有合作者一同上台。

（3）主持人報幕式：主持人按照節目單順序依次報幕，學生按順序表演。

毛遂自薦式和擊鼓傳花式兩種節目組織形式的優點是音樂會氣氛熱烈，不足之處是隨意性較大。主持人報幕式的優點是節目進行可以有條不紊，但是對於低年級學生來說難度較大，建議低年級學生採用前兩種形式，中、高年級可適當選擇第三種形式。

2．評分形式。

（1）個人基本分

每個節目表演完畢後，師生共同用手勢表示其得分。參照下面的要求，達到五項要求者得五分，未達到一項扣一分。

①你能積極、熱情地參與表演嗎？

②你的節目表演過程完整、流暢嗎？

③你能有表情地、投入地表演節目嗎？

④你的節目編排新穎、有創意嗎？

⑤你有良好的合作意識和在群體中的協調能力嗎？

（2）加分項目

全部節目表演完畢後，可設置一些加分項目。這些獎項由師生投票評選，獲獎的學生可加上一分。加分項目如：最佳合作獎、最佳創意獎、最佳表演獎、最佳台風獎、文明觀眾獎等。

【案例3】

期末游藝性測評活動表

內容評價方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火車出發了
聞聲起舞
演一演
猜猜我是誰

師 評

附：教師選用激勵性評語進行評價，並提出改進意見。

說明：「你真棒」為三顆星，「你能更好」為兩顆星，「加油啊」為一顆星。

音樂課程游戲性測試題：

1．「我猜，我猜，我猜，猜，猜」游戲

目的：

（1）培養學生之間的默契。

（2）測驗學生表演能力。

（3）培養學生靈敏的反應能力。

准備：兩把椅子，寫有拼音或畫上圖畫的紙片。

方法：請兩位學生相對坐在椅子上。一位同學邊看黑板上貼著的紙片。邊用表情、動作或相關的話去表現紙片上的內容。如笑、吃等，請另一位同學根據表情、動作猜出紙片上的內容，在5分鍾內完成，分組進行，看哪組用的時間最少，猜得最多。

規則：

（1）猜的同學不許看黑板。

（2）其餘同學不能提示。

（3）表演的那位同學不能說出紙片上的內容。

2．「火車出發了!」

目的：檢測學生一學期來對歌、舞、表演等音樂能力掌握的程度。

准備：方向盤、火車頭飾。

方法：請學生圍成一團，先用聲音模仿火車進站的聲音，邊模仿邊開「車」，然後在旅途中，火車上放的音樂就是教材或以外的歌曲，小乘客們邊聽歌曲邊表演，「火車司機」也高興地唱《小司機之歌》，火車到的第一站是「動物王國」，學生模仿動物聲音及形態。火車到的第二站是「宇宙王國」，學生模仿太陽、月亮、星星的樣子，並唱歌。火車的終點站是「藝術王國」(音樂教室)，學生唱呀跳呀表演《過年歌》。

3．「聞聲起舞」

道具：本學期學習過歌曲的磁帶、錄音機。

方法：任意播放一首歌曲的伴奏音樂，看誰能最快聽出這是什麼歌曲，並跟著音樂邊跳邊唱。

4．演一演

請你邀幾個本學期結識的好朋友一起表演節目，合唱一首歌，朗誦一篇詩文，表演一段小品，當場畫一幅畫都行，形式、內容不限。

5．「猜猜我是誰」

道具：一個像框。

方法：一學生在像框里表演各種形體動作(模仿動物、靜物或人)，不發出任何聲音。其他參加游戲的學生來猜猜他模仿的是什麼，然後將答案用繪畫或歌曲形式表達出來。

【案例4】

音樂學科學生學習情況反饋表

班級 姓名

戴城同學：

我們在一起又度過了快樂的一學期，老師為你的每一次嘗試，每一次成功，每一點進步感到高興。也許你現已經很棒了，也許你還要加點油。但老師相信，只要你繼續努力，你一定會是最棒的。

沈小芳老師

評價標准：

★★★你的表現可作為班上同學的典範。

★★你有能力勝任音樂學科的各項任務。

★你有了進步。

（無★）你沒有明顯進步表現或處於初級階段，水平有待加強和提高。

這是一種學期結束時的評價表格，既有學生自評、互評，又有教師的評價，還有家長的評價反饋。

⑨ 港人對九四年紅堪體育館的搖滾音樂會如何評價

1972年法國拍攝了一部名為《中國》的紀錄片，記錄了中國的一些名勝古跡和風土人情當提到長城的時候，片子解說道：這座城牆 是中國人引以為豪的偉大工程。其實有什麼？不就是一堵牆而已嗎？

⑩ 沈文裕貴陽音樂會對長江鋼琴的評價極高啊有相關介紹嗎

沈文裕在他的宣傳空間中說：「長江牌演奏琴就象是中國的斯坦威
我今晚在貴陽師專范大學演奏廳的獨奏屬音樂會上彈了一台國產長江牌9呎演奏琴，令我非常意外和興奮的是這琴居然出奇的好，在聲音和手感等一些方面很像斯坦威演奏琴，比好多音樂廳那些保養和調律不好的真斯坦威彈起來舒服多了！說實話，國內的雜牌演奏琴我基本都彈奏過了，象今晚這么好又象斯坦威狀態的國產演奏琴我還是頭一回碰到。我不知道長江牌演奏琴是哪個鋼琴廠家生產的，我以前都沒有聽說過；但這已說明我們中國人也可製造出很好的演奏琴來！所以高興之餘便盡快告知網友們分享，大家有機會也可試彈一下長江牌鋼琴；如真的都覺得滿意和很好，那中國的那麼多劇場音樂廳就可擺脫缺乏合格演奏琴的困窘了！」