那年夏天愛上那片海音樂劇劇本

❶ 求《那年夏天，愛上那片海》話劇 觀後感！！！500字~

絢爛多彩的燈光、隨海浪搖曳的帆船、海岸邊的防浪堤、英姿颯爽的帆船選手……青島人民會堂的舞台彷彿成了奧帆中心的翻版，到處都透著海風的氣息。酷似COSPLAY的出場服裝再加上黑白條紋、塗鴉等圖案風格的演出服裝，演出的舞台宛若T台，令人目不暇接。再加上全覆蓋的LED影像呈現等眾多技術手段的綜合運用，舞台上的這些呈現將一部話劇的視聽效果、審美韻味推上了一個新的高度。「原來話劇也可以這么華麗，顛覆了人們對話劇傳統意義上的認知。」這就是青島市話劇院為備戰「十藝節」創作的一部帶有音樂劇色彩的舞台劇目——洋溢著青春動感的大型青春勵志劇《那年夏天，愛上那片海》。

「話劇的內核，音樂劇的表現形式，更以動漫、多媒體、踢踏舞等時尚現代元素融入其中。」這是總導演陳蔚給《那年夏天，愛上那片海》的定位。該劇將青春色彩斑斕的夢想放置到碧海藍天的青島海洋文化背景上，以7位典型的中學生在暑期帆船訓練營里發生的故事為脈絡，為觀眾呈現出一個活力、積極、懵懂、夢想的飛揚青春，演繹了一群「90後」的年輕人如何成長勵志的故事。故事所展現的帆船運動特色和海洋元素是青島獨有的，「帆船、藍色海洋、工業文化等都集中突出了青島的特點，充分體現了與時俱進的城市文化。」

❷ 那年夏天愛上那片海 觀後感 急

啊~ 這個。。

❸ 冰山上的來客的創作團隊

雷蕾 作曲
著名作曲家，曾在國家大劇院原創歌劇《西施》、《趙氏孤兒》中擔任作曲。現為中國東方演藝集團藝術指導、國家一級作曲、享有國務院政府津貼的專家、全國政協常委、中國音協理事、中國音樂著作權協會副主席。曾多次擔任國家「五個一工程」獎及中央人民廣播電台、中央電視台、文化部各項音樂歌曲賽事的特邀專家評委。曾為《天音》、《熱戀》、《遭遇激情》等十餘部電影及《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《編輯部故事》、《上海一家人》、《家有兒女》、《湄公河大案》等上百部長篇電視劇創作音樂。其中主題歌《重整河山待後生》、《少年壯志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《投入地愛一次》、《相信那一天》、《家有兒女》等廣為人知並屢獲大獎。
易茗 編劇
詞作家，中國音協《詞刊》編委、中國音樂文學學會常務理事。曾為《渴望》、《水滸傳》、《大宅門》、《天下糧倉》、《一代廉吏於成龍》、《曹雪芹》、《喬家大院》、《中國往事》、《三國》（新）、《湄公河大案》等數百部影視劇創作主題歌詞。影響廣泛並多次獲獎的作品有：影視歌曲《好人一生平安》、《天時地利與人和》、《好漢歌》、《大宅門》、《遠情》，及藝術歌曲《人間第一情》、《今宵岳陽樓》等。其創作的歌曲《黃河鼓震》與《滔滔千古情》先後入選「五個一工程」獎。已創作完成的歌劇劇本：《冰山上的來客》、《武則天》，及音樂劇腳本《紅安回響》。
呂嘉 指揮
國家大劇院歌劇總監及首席指揮，同時兼任澳門樂團音樂總監，曾任義大利維羅那歌劇院音樂總監及西班牙桑塔·克魯茲·特內里費交響樂團藝術總監。呂嘉曾先後在歐美指揮歌劇及音樂會近兩千場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團包括斯卡拉歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬聖塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、里昂國立管弦樂團等。歌劇在呂嘉的指揮生涯中占據著特殊位置，曾指揮歌劇劇目五十餘部。作為第一位在義大利國家歌劇院擔任總監的亞裔指揮家，他被義大利的音樂評論譽為「比義大利人更懂得義大利歌劇的指揮家」。1989年獲安東尼奧·普蘭佩得羅第國際指揮大賽第一名。1998年他指揮的歌劇《茶花女》被馬切拉塔歌劇節評為最佳詮釋。2007年義大利總統納波利塔諾為他頒發「總統杯」；同年，他在羅西尼歌劇節里指揮的《賊鵲》被評為當年「最佳歌劇」。
陳薪伊 導演
著名戲劇家，國家一級導演。曾擔任國家大劇院製作歌劇《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》導演。從事戲劇創作62年，導演作品百部。中華人民共和國國務院授予「國家有特殊貢獻話劇藝術家」稱號、「中華文化人物」榮譽稱號獲得者。陳薪伊導演的作品曾十四次獲文化部文華獎，多次獲中宣部「五個一工程」獎及首屆話劇藝術金獅獎導演獎，首屆中央戲劇學院學院獎導演獎，及首屆北京丹尼國際舞台藝術獎最佳導演獎，首屆北京人藝、北大方正特邀導演獎，還曾獲首屆上海白玉蘭導演獎、首屆弘揚中華文化獎。京劇《貞觀盛事》和話劇《商鞅》同時入圍中國首屆舞台劇十大精品工程名列榜首，兒童劇《紅領巾》入圍第三屆舞台劇十大精品工程。京劇《貞觀盛事》、《梅蘭芳》獲得第三、四屆中國京劇節金獎。曾應邀為台灣戲劇院和青田劇團執導話劇《皇帝變》，新加坡國際藝術節和新聲音樂協會執導歌劇《絲路英雄張騫》，香港歌劇團執導現代歌劇《中山·逸仙》陳薪伊導演的作品多次赴港台、海外參加各類國際藝術節演出，並進行演講等文化交流活動。近十年執筆創作了兒童劇《安徒生》、話劇《紅樓夢》、黃梅戲《徽州女人》(獲曹禺文學獎)等多部舞台劇本，出版了《陳薪伊導演藝術》、《生命檔案》等戲劇文集。陳薪伊導演風格視野開闊，氣勢恢弘，又蘊涵著細膩委婉的文化韻味，折射出對人性和生命，對現實與歷史，對個體、民族、國家的理性思考及深沉的求索態勢，具有博大的精神力量和思想沖擊力，具有深切的人文關懷和反思意識。
孫大慶 舞美設計
出生於安徽省蚌埠市，1989年考入中央戲劇學院舞台美術系舞台美術設計專業，1997年獲碩士學位並留校任教，現為舞台美術系主任、教授、博士研究生導師，國際舞台美術組織教育委員會中國委員，中國舞台美術學會副會長，北京高等院校人物造型設計教學聯盟主席，國際舞台美術學生作品交流中心學術主持。長期擔任舞台設計教員，並從事學術研究及藝術創作實踐。近二十年間，曾擔任《大馬戲團》、《小王子》、《銀杏樹下》、《乾坤帶》、《翠花上酸菜》、《爺們兒》、《第十二夜》、《伊沃娜，勃艮第的公主》等話劇、音樂劇、戲曲、歌劇、舞劇、木偶劇等幾十台演出的舞台美術設計，曾獲中國戲劇文化獎話劇「舞美金獅獎」、第四屆文化部「創新獎」、中國舞台美術學會「學會獎」等國內多項重要專業獎項。舞台設計作品曾多次入選國際、國內權威專輯，如《世界舞台美術1990-2005》、《中國舞台美術1983-1999》、《中國舞台美術2000-2010》、《中國舞台美術百人作品精選》、《2011北京舞台美術設計邀請展》等，迄今在專業刊物及出版物上發表專業文章約七十萬字。
吳雪潤 服裝設計
畢業於中央戲劇學院舞台美術系服裝與化妝設計專業。主要服裝化妝設計作品：歌劇《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《洪湖赤衛隊》、《鼻子》、《土樓》、《蘇武》，話劇《犀牛》、《甲申記》、《唐·璜》、《無動物戲劇》，秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》，音樂劇《九驛長歌》、《那年夏天愛上那片海》、《大舜》，兒童劇《想飛的孩子》、《安徒生》、《魔方大廈》、《王後的新衣》、《紅孩子》、《太陽鳥》。獲獎情況及媒體報道：設計及參演作品榮獲「中國青年時裝設計師創意時裝設計大賽」最佳創意獎、中國舞台美術學會獎、中國人口文化獎、文華大獎特別獎、 「五個一」工程獎、國家精品工程獎。作品參加國際舞美大展「PQ」展、中法舞台視覺藝術展、「名師之夜」時裝表演等大型展演。
韋尼喬·凱利 燈光設計
韋尼喬·凱利曾出任《漂泊的荷蘭人》、《納布科》、《游吟詩人》等6部國家大劇院製作歌劇的燈光設計。1974年至1979年，受聘於佛羅倫薩五月音樂節；1979年至1989年，加入米蘭比克劇院；從1989年起，他和薩爾茲堡音樂節、香榭麗舍劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、威尼斯的鳳凰歌劇院等開始合作。世界各大劇院、音樂節均與他展開過合作，包括：巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節、拉文納音樂節、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、阿姆斯特丹歌劇院、羅馬歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院等；他還與眾多藝術大師成功合作，例如 P.L.皮齊、胡戈·德安娜、海寧·布洛克豪斯、F·澤菲萊利、克勞迪奧·阿巴多、尼古拉·喬爾等。他們合作的作品范圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。2010年至2011年，他參與了路易斯·帕斯奎爾導演的羅西尼作品《湖上少女》，胡戈·德安娜擔任導演的新歌劇《感覺》，特奧德拉基斯執導的歌劇《美狄亞》，大彼得羅夫大劇院重開首部芭蕾舞劇《睡美人》等。同時，韋尼喬·凱利還在米蘭新美術學院和斯卡拉職業學校教授劇場燈光設計。
塞爾喬·梅塔里 多媒體設計
塞爾喬·梅塔里曾擔任國家大劇院製作歌劇《托斯卡》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《假面舞會》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《諾爾瑪》等歌劇的投影設計。他出生於1956年的里米尼，從小就深深地被電子學吸引，這種熱情促使他一直在學習與電子學相關的東西。多才多藝使他能夠在所有相關領域都有高水平的合作機會，他經常穿梭在各大電視台，並且與眾多藝術家朝夕合作，如達里奧·福、托尼諾·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱爾、艾子奧·福里格里奧、約瑟普·瑪利亞·弗洛塔斯、林德賽·凱姆普、皮埃爾·阿里、賈妮妮·奎拉娜塔、拉斐爾·古麗、路易斯·帕斯奎爾、約瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·爾古扎、馬格黑麗塔·帕里、盧卡·倫卡尼、威廉姆·奧蘭迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米爾·瓦斯里耶夫等。在十幾年的職業生涯中，他和世界上許多主要劇院合作，完成超過360部作品。
靳苗苗 編舞
北京舞蹈學院教師、副教授，中國民族民間舞系劇目與表演教研室主任，北京市高等學校「青年拔尖人才」。2005年參與編寫《中國民族民間舞蹈教程》「花鼓燈」部分，獲北京市高等教育精品教材。他曾先後編創舞蹈詩《沉沉的厝里情》獲第十四屆「文華獎」比賽「文華優秀劇目獎」、「文華導演獎」，第九屆「荷花獎」舞劇舞蹈詩比賽「作品金獎」（2013），第五屆福建省藝術節一等獎（2012）。編創群舞《吉祥樹》獲第九屆全國舞蹈比賽金獎（2011）；編創劇目《貝葉情》獲第五屆新加坡國際音樂舞蹈比賽優秀編導獎；第九屆「全國舞蹈比賽」表演三等獎（2012）；編創劇目《水姑娘》獲第六屆「荷花獎」舞蹈比賽作品金獎，「多彩貴州舞蹈大賽」最佳創新獎、最佳人氣獎（2007）；編排劇目《掀起你的蓋頭來》獲第九屆北京市舞蹈比賽創作金獎；第三屆「CCTV」舞蹈比賽優秀劇目；「建國55周年文藝作品徵集」優秀作品獎（2005）等諸多獎項。
田丹 化裝設計
國家大劇院製作歌劇《霍夫曼的故事》、《諾爾瑪》中擔任執行化裝設計。現任中央戲劇學院舞台美術系副系主任，碩士導師。先後在2010廣州亞運會開閉幕式、俄羅斯導演合作的話劇《櫻桃園》（2014）、戲劇奧林匹克演出劇目《鄉村往事》（2014）、話劇《無人生還》（2014）、美國導演合作的音樂劇《拜訪森林》（2014）、瑞典導演合作的話劇《仲夏夜之夢》（2014）、美國導演合作音樂劇《為你瘋狂》（2012）、話劇《過年》（2012）、話劇《孔雀東南飛》（2011）、話劇《二次大戰中的士兵帥克》（2011）、美國導演合作音樂劇《名揚四海》（2009）、瑞典導演合作話劇《好運派爾的旅行》（2008）、音樂劇《偽君子》（2007）、與法國導演合作的話劇《唐·璜》（2006）、電影《沖天飛豹》（1999）、電影《葵花劫》（1998）電視連續劇《北方故事》（1997）擔任化裝設計 ，在電視連續劇《古城諜影》（2005）中擔任服裝設計和化裝設計。此外，擔任化裝設計的舞台劇有：《皆大歡喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《馬》、《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》、《西區故事》、《西哈諾》、《殘酷的游戲》、《第十二夜》、《愛情的傳說》、《晨星》等。
黃小曼 音樂指導
國家一級演奏，歌劇音樂指導。
中央歌劇院副院長，國家大劇院合唱團團長。
黃小曼出生於音樂世家，自幼學習鋼琴，1970年入伍，擔任鋼琴演奏員。1976年退伍，考入中央歌劇院，1985年畢業於中央音樂學院鋼琴系。1990年起擔任中央歌劇院音樂指導。1991年被評為國家一級演奏員，享受國務院「特殊貢獻專家」特殊津貼。2000年任中央歌劇院副院長，2002年開始連續六屆擔任中央電視台青年歌手大獎賽美聲組、合唱組評委。在四十年的藝術生涯中，排演過幾十部中外歌劇，熟悉歌劇的全部製作過程，並在多部歌劇和重大音樂活動中任音樂指導和藝術總監。黃小曼為中國歌劇事業培養出很多優秀的歌劇演員，他們中有許多在國際聲樂比賽中獲獎。她還曾出訪過芬蘭、義大利、奧地利、希臘、法國、澳大利亞、新加坡、馬來西亞、韓國、台灣、香港等國家和地區。作為音樂總監，2014年10月2日為慶祝中華人民共和國暨中俄（蘇）建交65周年，在莫斯科愛樂國際音樂廳成功舉辦了《永恆的記憶》中國男高音音樂會，獲得巨大成功。現為中國音樂家協會理事，北京市東城區文聯副主席、音協主席。

❹ 《那年夏天,愛上了那片海》主要講了什麼

愛琴海的思念

❺ 兒童劇 那年夏天,愛上那片海 觀後感

昨天晚上，在青島市人民會堂，看了由青島市話劇院打造的大型青春勵志劇《那年夏天，愛上那片海》（以下簡稱《那年夏天》）。
這是一出有著濃郁海風氣息的大戲，該劇將中學生色彩斑斕的青春夢想，放置在碧海藍天的青島海洋文化背景下，以七位性格各異的中學生在暑期帆船訓練營里發生的故事為脈絡，為我們呈現出一個活力、積極、懵懂、夢想的飛揚青春，一部收納青春記憶的時光機器。
正如導演陳蔚所說：青春、美麗且富有活力，是這部青春勵志劇的基調。青春就像海，激盪、不安、豐富。青春帶給人們很多東西，奇跡、選擇和自我覺醒。
劇中的主角，一群充滿青春活力的中學生，在帆船訓練營懂得了人生，懂得了要像大海一樣去包容，去愛這座城市。
該劇的獨一無二表現突出，內容獨一無二，青島奧帆中心層層疊疊帆船的背景獨一無二，劇中人物既有山東人的純朴、又充滿時尚動感活力，獨一無二。該劇的舞蹈不能不提。舞台上，演員從頭到尾舞個不停。時而用廚房用具擊打，時而蹦上油桶跳踢踏舞，時而戴上面具穿梭觀眾席。
該劇融合了豐富的現代元素，像動漫、踢踏、擊劍、跑酷、快閃、亂打等；以話劇為主幹，借用音樂劇的元素，充分加入了舞美、燈光、音效、舞蹈、道具等「枝葉」，整出戲「枝繁葉茂」。歌舞的大量運用，在文字不能完美表達的地方，起到畫龍點睛之妙。
同名主題曲《那年夏天，愛上那片海》「駕艘船，一起出海吧，銀河已在星空中揮灑。升起帆，一起出海吧，波濤已經在大海中喧嘩那年夏天，我們愛上了這片海，這是你給我種下的牽掛。」灑脫舒緩、深情激昂貫穿全劇，為該劇增添了不少青春浪漫氣息。
該劇的演出特點是舞台靚麗，表演開放，演員在表演的同時，會增加許多舞蹈元素。諸如在甲板上跳踢踏舞，在船艙里以各式打擊樂配合風趣舞蹈，在帆船的纜繩上甚至也有靈活的舞步，還有利用多媒體在舞台上再現游戲動漫，演出非常貼近青少年的審美。於是，我經常聽到現場的尖叫聲和此起彼伏的掌聲。
該劇的舞美道具「塊頭大」布景精細、真實，尤其是最後一幕駕帆出海的場景；該劇的演員服裝也十分時尚炫酷，如那種黑白條紋、塗鴉，很炫很亮麗。
該劇達到了最初的目的，把《那年夏天》打造成一部時代感強、集思想性和藝術性於一體的 「常演不衰」的精品劇目， 實現了榮譽和口碑的雙贏。
非原創