北京朋克音樂節2011

⑴ 音樂節的音樂節概述

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。
其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。 巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。
巴斯的藝術含金量非常之高：歷年來包括梅紐因大賽、英國指揮大師索爾蒂爵士、巴比·羅利、世界高音皇後伊麗莎白.施瓦茨柯普芙、鋼琴家朱利尼、費德勒等名聞遐邇的音樂大師都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人難忘的一幕。音樂節的演出按照音樂類型被分成早期音樂、古典音樂、歐洲爵士、當代音樂和世界音樂五大類，分別在巴斯市多處具有喬治時期風格的古建築中進行，如巴斯大教堂、格爾德宮和阿貝路音樂廳等。這些擁有典雅、高貴裝飾的音樂廳長期以來都是國際大型音樂會的舉辦場所，代表了音樂界的最高水準。
主辦城市——巴斯是一座位於英格蘭埃文郡東部的小城，是英國唯一列入世界文化遺產的城市，距離倫敦約100英里的路程。巴斯擁有美麗的田園風光，人口不足九萬，被譽為英國最典雅美麗的城市之一。它的典雅來自喬治亞時期的房屋建築風格;它的美麗來自於風光綺麗的鄉村風光。不論是美麗的小城、亦或是來自世界各地音樂大師的演出、或僅僅是追求更為完美的藝術體驗，巴斯國際音樂節擁有你不得不來的全部理由。
主辦方介紹: 巴斯國際節日辦公室
巴斯國際節日辦公室是非盈利組織，負責組織國際著名的巴斯國際音樂節，以及巴斯文學節和巴斯兒童文學節。作為一個在巴斯和東北薩默塞特藝術中心的服務樞紐，辦公室成員通過各種藝術團體活動來支持巴斯的地方文化論壇。巴斯音樂節是由英格蘭藝術委員會通過國家的投資方案支持組建的，還得到了巴斯和東北薩默塞特理事會的支持。 一個紮根於珠海的音樂品牌，是華美天培教育集團旗下的一個文化創意產業品牌。
它包含：北山世界音樂節（每年4月底）、北山國際爵士音樂節（每年9月底）。
舉辦地點位於改造後的珠海南屏北山村的北山戲院（百年歷史的原北山民國戲院舊址）。在保護歷史建築的同時，將藝術家和創意產業引入北山。
北山國際爵士音樂節音樂節，被社會稱為南中國最好的爵士音樂節，也是中國首個爵士音樂節。
現已成功舉辦一屆爵士音樂節和世界音樂節。
2011，第二屆北山國際爵士音樂節將藉助首屆成功舉辦的經驗，在北山世界音樂節圓滿落幕的基礎上，再度出擊，為珠海再添一張音樂名片，再次將「珠海·北山·爵士·世界」連接在一起。
2011年北山爵士音樂節將由來自15個國家地區，9支樂隊，近30位享譽國際的爵士大師領銜。
正是因為有了第一次的精彩，才會對接下來的有期待和好奇……
2011，北山，將再次牽手爵士，上演一場華麗演出
2011，相約北山，不見不散…… 伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。
1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節在美國紐約附近的貝塞爾開幕。第一屆伍德斯托克音樂節由4個名不見經傳的年輕投資者舉辦，為了順應美國民眾反戰的情緒採用「和平與音樂」作為主題。在舉辦者的精心策劃下，紐約、華盛頓、波士頓等大城市的報刊、雜志都刊登了音樂節的廣告，宣稱「在伍德斯托克能找到真正的自由」。 拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。
在拜羅伊特歌劇院舉辦歌劇節的氣氛在世界樂壇都是獨一無二的。當年瓦格納在位於巴伐利亞美麗的洛可可鎮建造這座宏偉的，是為了實現他畢生的雄心壯志。1876年劇院以上演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》開場。這座帶有夢幻色彩的歌劇院，融會了十九世紀西方工業革命的先進技術和希臘風格的建築特色，這也正是當年古典作曲家們強調個人主義和權力至上的真實寫照。
擁有環形劇場的拜魯伊特歌劇院，其觀眾席間沒有預留過道，因而觀眾往往要等到這排人全部到齊後才能安然入座。演出開始之後劇場所有的門都被關上，在昏暗的燈光下，觀眾唯一可以看到的是來自樂池裡的橙色光束。樂池是根據瓦格納的設想建造的。低陷的樂池使觀眾無法看到樂手甚至指揮，其目的在於營造瓦格納歌劇中那獨特、深沉的音響效果。
但是，坐在這座充滿十九世紀美學觀點氛圍的古樸的劇場里，觀眾也不得不做些妥協，欣賞瓦格納歌劇的觀眾常常覺得無法忍受沒有空調和扶手的硬座席。然而，不可思議的是，既便如此，拜魯伊特音樂節的觀眾仍從世界各地蜂擁前來朝聖。 「恆大星光音樂狂歡節」是由恆大音樂主辦的全國巡迴音樂節演出活動，由恆大音樂董事長宋柯率頂尖音樂團隊策劃，著名音樂人、恆大音樂總監高曉松擔綱監制。2014「恆大星光」音樂狂歡節現已正式啟動，將延續2013年的巡演特色，並在藝人陣容、演出流程標准化、現場游藝設施配套、互動娛樂方式等方面進行了全面的升級。
另外國內還有其他著名音樂節如：幸福搖滾音樂節、西湖音樂節、金沙灘音樂節等。 由搖滾音樂人石磊創立的知名搖滾音樂節，2011年9月23日第一屆玩石音樂節在三國遺址公園盛大舉行，音樂節囊括了全國一線藝人和樂隊，涵蓋了搖滾、流行、鄉村、朋克、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、民謠等多種音樂類型。2012年玩石音樂節華麗升級，6月29日-7月1日連續三天在三國遺址公園舉行。力求打造成為繼迷笛、草莓之外的中國第三大音樂節。三屆玩石音樂節以其濃重的黃黑設計、時尚的潮流氣息、豐富的音樂類型獲得業內極贊口碑。2015玩石音樂節將全新啟航。

⑵ 迷笛音樂節與朋克音樂節，草莓音樂節等其他音樂節有何區別

迷笛音樂節主要是搖滾，草莓音樂節風格比較豐富，朋克音樂節比較小眾。

1.迷笛音樂節請的很多都是國外的搖滾樂隊，也有迷笛學校出來的知名樂隊（例如，痛苦的信仰）。其實迷笛音樂節創辦的初衷，就是給迷笛音樂學校的學生提供一個表演的舞台。後來也吸引了全國各地的音樂人，而後迷笛成為了地下搖滾的聖殿，最近幾年也開始引入國際大牌，但是由於受眾群體還是「憤青」為主，所以不是徹底的大眾文化。

2.草莓音樂節簽約的音樂人大多都是民謠、小清新、後搖等，所以也是文藝青年的最愛。

3.朋克音樂節，是北京一幫跟朋剋死磕的老炮組織的，每年都搞，不管條件多惡劣，收入多微薄，他們為的是心中的朋克精神和音樂。

⑶ 請問OZZYFEST音樂節每年什麼時候開始時間地點要具體！世界知名搖滾音樂節

估計你就是看得碟上和視頻上得音樂節
我原來也老嚮往了
一直夢想去現場聽聽 感受老外音樂節是什麼樣的 和迷笛有什麼不同
結果去了之後真失望了
不能說不精彩 但說實話完全不值得花那麼多錢特意去看
現在上音樂節的都是些什麼樂隊啊
現場演唱質量根本就太差了 越是大牌的越是差
人是非常多 但實話 狂熱樂迷太少了
現在去迷笛 不是真喜歡的不會去 國外音樂節就不同了
大部分家庭就是帶著孩子去溜達溜達 野個餐啥的
你要是大款不在乎錢那去不去無所謂了
但要就光為了看音樂節 經濟還不是那麼牛B的 勸你別著急了
以後能有順便去的機會再行動吧 就不登陸了 分啥的無所謂的
就為個愛好 只是給你個建議 有不同建議的別粗口

再隨便說兩句吧 現在國內聽搖滾的為什麼登不上大台
不是什麼創造力 什麼地域文化問題
國外大牌樂隊為什麼收歡迎 因為他們的歌都在映射一些社會問題
但中國樂隊不能說。。
也沒必要說 現在聽得最多的話就是什麼 我這衣服搖滾吧 什麼我這頭型搖滾
真正的搖滾是看你穿什麼 留什麼頭么？ 那我不紋身 留個學生頭 天天就穿個襯衫 就不搖滾啊 搖滾與流行樂的區別不就是流行樂多是唱些美好的愛情 快樂積極的生活，而搖滾多是鳴生活中的不平 替聽眾唱出了心中的憤怒
假的憤怒 可以扭曲事實的歌詞不能引起別人的共鳴 只能受些嘩眾取寵的人的追捧 還有些人以自己聽搖滾為傲 我就不知道有什麼牛B的
我是不聽流行樂 但不能全盤否定啊 要是現在搖滾是主流音樂
難道聽流行樂 情情愛愛的就能牛B啊 現在國內就是因為有些孩子
聽點搖滾樂就自命不凡了 太自以為是了 才引起多數人的反感
使有些可能喜歡上搖滾樂的是反而厭惡它了
搖滾樂的優勢和優點的是現場的煽動力 歌詞的簡單直接 及其吸引人的旋律
而不是它的奇裝異服和暴力 希望能有越來越多的志同道合的朋友能正面的介紹我們喜歡的音樂 而不是因為你的喜歡而使別人認為它是骯臟的 搖滾樂不是
越多朋友一起聽 一起玩才過癮么

不好意思啊 一時性起說多了 反正就是希望別為了愛好而扭曲了生活

⑷ 北京流行音樂節的歷屆演出

2005年北京流行音樂節
2005年9月17日 北京朝陽公園
參演藝人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一場演出之後各奔東西，但樂隊主唱Ian Brown並沒有因此放棄對音樂的熱愛，這個音樂開拓者採取的是以退為攻的手法，先是把自己「與世隔絕」起來，在原樂團隊友的幫助下，Ian Brown也開始嘗試編曲及演奏，接著以一張單飛專輯《Unfinished Monkey Business》重新殺迴音樂世界。
Common
Common 是Hip-Hop音樂界的一個標志性的人物，是史上最有天分的說唱(Rap)藝人和作詞家，被稱為說唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌詞和流暢的爵士說唱風格，使他成為美國說唱界少有的幾個有影響力並「有教養」的說唱歌手之一。
Derrick May
作為「底特律三雄」之一，作為底特律早期嘗試把電子舞曲的精神推向極限，並由此完全改變了電子樂的製作人，Derrick May的在電子樂界享有傳奇般的聲譽。
Lex
從東奧克蘭德大街，到哈福校園的綠草坪，再到以色列、中國、墨西哥和更遠的地方，Lex真有許多故事要述說，不懼怕分享他的經歷，把各種背景與文化的人聯系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音樂中營造了巨大的影響。
高旗&超載
關於「超載」這個名字，它的含義就是指人們始終在一種超載的情況下生活。96年「超載」樂隊推出首張專輯《超載》，在歷經多年的艱難困苦之後，他們把對人性的體察和對生命的思考全都爆發在這張唱片的每一個音符之中，從靈魂深處綻放出了強悍的沖動與力量，這張專輯也成為了中國搖滾史上最值得珍藏的專輯之一。
唐朝
新的唐朝開始緊鑼密鼓排練新的作品，陳磊的加盟，老五的歸隊形成了唐朝新音樂理念的重要元素之一，樂隊的合作更為默契，音樂風格更加成熟和多元化。唐朝樂隊終於重振旗鼓，開始准備再度掀起樂壇的旋風。2005年，讓我們迎接唐朝的回歸。
Free 9
張震岳從小在在台灣南方澳海邊長大，帶有台灣少數民族血統的他初出現在人們面前時給人們的印象一直是海邊那個活潑、愛玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散發出的陽光氣息。
木馬
關於木馬，似乎可以說的太多，所有敏感或者痛楚彷彿都可以得到他們溫熱平靜的撫慰，也似乎所有憂傷的氣質都可以從他們中感覺到，他們永遠是那樣的低調，就象曹操總是在演出中背對著觀眾，就象木瑪在演出中總是旋轉和搖晃。突然好象明白了他們名字的意義，象童年一樣的溫柔的回憶，象木馬一樣的晃動。
功夫樂隊
2001年，三個「80後」的天津男孩因為音樂「混」到了一起，對於音樂的瘋狂熱愛讓三個人萌生了建立樂隊的想法，而三個人在音樂上的交叉點就是——Hip Hop。三個人認為中國文化最富盛名的莫過於武術，也就是「功夫」，而且「功夫」這個詞在中文裡又有著豐富的含義：無論是琴棋書畫、茶道，還是任何一項本領，都是一門功夫。因此，三個人就決定用「功夫」來命名自己的樂隊。於是帶著濃厚東方氣息的「功夫」樂隊應運而生，MC楊帆與DJ蟲子、鍵盤手富貴開始了他們的Hip Hop音樂之旅。
2006年北京流行音樂節
2006年9月9日、10日 北京朝陽公園
作為一支英國樂壇「國寶級」的樂隊，「PLACEBO」此次大駕光臨「北京流行音樂節」，也使他們成為本屆最大牌的明星樂隊。
SKID ROW主唱BACH「狂興」大發，不但爬上五六米高的鋼架向遠處的觀眾打招呼，還換上一件龍袍繼續癲狂。他在舞台上的表現力令人咋舌。
Supergrass作為整個音樂節的壓軸樂隊，歡快的節奏極大調動了現場的氣氛，整個草地上的觀眾都在盡情的跳舞，享受這充滿快樂的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木瑪&THIRED PARTY、謝天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光鏡樂隊
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井賢、AK-47樂隊、面孔樂隊、貢嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)藝人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL電子舞曲派對藝人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音樂節
2007年9月8號 9月9號 北京朝陽公園
參演藝人：Nine Inch Nails
2006年九寸釘樂隊發表了第四張專輯《With Teeth》，這張專輯登上了Billboard冠軍的寶座。時隔僅僅一年，Nine Inch Nails就推出了全新專輯《Year Zero》，一改往日慢工出細活的作風，《滾石》雜志不但給出四星優評，AMG音樂網站更是以四星半力捧，並給出「非凡出眾、觸動聽者情緒、絕不能錯過」的評語。此外，《Year Zero》上市首周便成為英國搖滾專輯榜冠軍，首支單曲《Survivalism》更是一舉拿下Billboard搖滾榜冠軍。組隊18年，Nine Inch Nails樂隊收獲了兩座格萊美音樂獎杯，並被國際著名的音樂雜志《滾石》、《SPIN》、《Q》等評為「90年代最偉大的樂隊」，而其白金專輯也被評為「90年代最佳搖滾專輯」、「20世紀200張最重要唱片」。他們的音樂影響了多支當今世界的著名搖滾樂隊，如Rammstein樂隊、Staind樂隊等，是搖滾樂新類型的開拓者。
崔健
中國搖滾領軍人物，出生於一個朝鮮族家庭。從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。1981年，他被北京交響樂團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。他與另外六位樂手成立了「七合板」樂隊。這是中國同類樂隊中較早的一支。1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲「不是我不明白」。1986年，崔健用《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，這是中國音樂史上一個革命性的聲音，深深影響了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建隊20餘年，PE始終引領著嘻哈樂，是世界嘻哈音樂的風向標。他們參加過3000場以上的大小演出，他們的專輯頻繁獲得國際各大音樂獎項的最佳嘻哈樂，最佳專輯，最佳組合獎。並且在幾年前被格萊美授予「流行音樂終身成就獎」。
New York Dolls
New York Dolls是搖滾史上極其重要的一支樂隊，他們是朋克音樂最早的先驅者之一。如果說，The Velvet Underground開創了地下音樂的先河，Stooges開創了朋克的源頭，那麼New York Dolls則開創了音樂融合的先例。人們很容易被他們華麗的服飾裝束和荒誕的舞台行為所迷惑，以為他們在搞華麗搖滾。時至今日，仍有許多人把New York Dolls的音樂等同於滑稽、嘲諷。事實上，New York Dolls是一支被忽視了的偉大樂隊，他們的音樂內涵是極其豐富的，諷刺和鬧劇只是他們音樂的一個部分而已。New York Dolls真正的音樂價值要遠遠超出簡單的行為主義藝術。
Brett Anderson
SUEDE是20世紀90年代英國樂壇Brit-Pop大不列顛新流行和華麗搖滾復興運動的代表人物。SUEDE的成功主要是因為他們有一位非常有才華、非常美型的主唱——Brett Anderson！充滿磁性的嗓音，陰柔與敏感的氣質，激情四溢的現場，都深刻地感染了每一位英倫音樂的愛好者，被稱為「英倫搖滾之王」也不足為過。
Marky Ramone
RAMONES在組隊時曾定了一條奇怪的規矩：只要是RAMONES的隊員都必須改姓RAMONE，這使RAMONES不像一支樂隊，而更像某種異教。2005年，RAMONES樂隊吉他手去世，MARKY RAMONE成為傳奇樂隊RAMONES唯一在世的成員。為了紀念RAMONES樂隊對美國，乃至世界音樂作出的貢獻，美國政府在紐約市的布魯克林區專門將一條街命名為RAMONES CORNER。這里也成為世界音樂愛好者所期待的朝聖地之一。
Ra:IN
樂隊成立於2002年，是來自東瀛的新銳搖滾樂隊。日本傳奇樂隊X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw樂隊貝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾與Cocco等多個音樂家及樂隊合作過。Ra:IN的獨特性來自音樂本身，他們都是歷練多年的搖滾藝術家，他們深知什麼是如假包換的搖滾。他們在日本和歐洲各地演出均獲成功，他們硬朗的風格抓住了日本和全世界聽眾的心。
Mando Diao
搖滾復古風越刮越烈的今天，涌現出很多好玩的樂隊。來自瑞典的Mando Diao就是一支聽起來和看起來都很好玩的樂隊。初看樂隊五位成員，居然個個都打扮得有模有樣，原來對於Mando Diao來說，音樂有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE樂隊是日本近年來最受矚目的樂壇力量。他們將說唱樂，金屬，瘋克，Grunge搖滾，電子舞曲等元素完美結合，創造了獨特的RIZE風格。被日本最大的音樂刊物票選為「21世界最偉大的New-Rock新聲」。
Mumiy Troll
Mumiy Troll樂隊成立於1985年，是俄羅斯音樂史上最著名的流行搖滾樂隊。成軍二十載，他們的足跡遍布俄羅斯、烏克蘭、立陶宛、愛沙尼亞和拉脫維亞，並且多次首邀參加英國、德國、丹麥、挪威、南非及日本的大型音樂節，並且曾經於幾年前訪華進行了一系列演出，並且作為固定的壓軸嘉賓出現在俄羅斯的每一次大型國際流行音樂節中。Mumiy Troll樂隊對於俄羅斯流行音樂的影響力之大是其他本國藝人無可比及的。
謝天笑X.T.X
謝天笑於1990年初開始創作音樂，994年底為電影《越南姑娘》創作歌曲《你不象》。1995年，謝天笑離開了出家的獵人樂隊，與同樣來自山東的同鄉李明組建了冷血動物樂隊， 隨後甘肅鼓手武銳入隊，三人編制的冷血動物以狂暴的樂風和無以復加的瘋狂演出橫掃北京搖滾舞台，在當時中國GRUNGE音樂風起雲涌的背景下，冷血動物聲名鵲起。但與其他同期中國GRUNGE樂團不同的是，他們飽滿內斂的詞作使他們的音樂更富於厚度和感染力。1998年前後，冷血動物樂隊在現已成為傳奇的北京嚎叫俱樂部進行了多場演出。那種從游吟詩人瞬而變為暴虐琴手的現場深深地感染了大批樂迷。謝天笑，永遠是那個極瘦但睿智的搖滾鬥士，中國搖滾樂的新教父！
Shelftalker
Shelftalker樂隊的成員都深受Pearl Jam、Jimi Page等樂隊的影響，音樂溫暖而充滿磁性，真誠而富有詩意。在新加坡參加過多場演出，是新加坡搖滾樂的超級新聲。
腦濁
腦濁是目前國內最具國際化水準的朋克樂隊，風格以朋克、Ska以及硬搖滾為主。經過七次多達三百場的美國巡演、兩次日本巡演以及國內無數次演出的錘煉之後，腦濁樂隊目前已經成為在中國搖滾樂領域中最具實力的樂隊，也是現場最精彩最火爆的樂隊之一。2007年正值腦濁樂隊成軍十周年，他們也終於發表了首張中國內地版專輯《歡迎來到北京》，並表示將此專輯獻給2008年北京奧運會。同年4月，樂隊再次啟程赴日本，參加了亞洲年度最大的室內搖滾音樂節「Punk Spring」，共有來自世界各地的超過30000名觀眾觀看了他們激情四溢的表演。
瘦人
瘦人樂隊是中國搖滾樂界公認的繼崔健、唐朝、黑豹之後最具實力開創中國搖滾新時代的樂隊。樂隊四位成員經過多年的磨合之後於1999年8月在全國發行了他們的首張同名專輯《瘦人》。在中國唱片業最低谷的年代，這張專輯史無前例地受到了極高的評價和市場回報。「瘦人」的一系列全國巡演使得他們不但在國內的知名度急劇上升並迅速走紅，同時也引來了來自國外各大傳媒的普遍關注，其中有美國CNN電視台、德國電視1台、日本NHK國立電視台、加拿大電視台、英國BBC廣播電台、路透社等都對「瘦人」樂隊做了專題報道，並向全世界100多個國家傳送。
木瑪&Third Party
作為內地最具可塑性的搖滾藝人，經過了這些年之後，木瑪的音樂變得更加成熟，旋律更加流暢，歌詞把握的能力更強，也更懂得處理好商業與藝術之間的關系。在9月8日、9日的北京流行音樂節上，帶著新歌而來的木瑪&Third Party樂隊必將成為全場觀眾矚目的焦點之一。而木瑪也將是唯一一位自2005年以來連續參加三屆北京流行音樂節的藝人。
Joyside
2006年樂隊改組並與德國唱片公司簽約，而由其參加拍攝的兩部紀錄片也同時在海外上映。2007年3月，Joyside樂隊開始了德國、奧地利、瑞士、法國、英國等歐洲各國的巡迴演出。德國和法國的多家電台電視台都對樂隊進行了專訪及報道，受到歐洲流行音樂界的空前矚目。Joyside樂隊的音樂慵懶而華貴，主唱更因其突出的外表和氣質被稱為中國的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子樂隊(The Honeys)是一支來自上海的搖滾樂隊。樂隊成立於1997年，當初的樂隊的大部分成員來自於杭州的中國美術學院。2007年5月，甜蜜的孩子樂隊作為唯一的亞洲代表參加了美國年度最大的音樂盛會Musexpo 2007，受到了國際音樂界的廣泛關注，著名的Indie 103.1FM電台的主持人稱他們是中國的R.E.M.。美國傳奇唱片人Seymour Stein(發掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等藝人)，近日專門赴上海觀看了甜蜜的孩子的演出，並稱贊他們是一支極其具有獨特氣質的樂隊。
2007北京流行音樂節
中國國際廣播電台旗下的Hit FM 88.7承辦
Hit FM舞台藝人

⑸ 求國內有影響力的搖滾音樂節

熱波音樂節
熱波音樂節的舉辦地點是成都的保利198公園，熊貓基地的邊上。熱波音樂節旨在把現場打造成成都五月天里最花最辣的嘉年華，有吃的有耍的同時還有重磅舞台，不時推出讓人意想不到的音樂表演。在那三天里，連隔壁的熊貓都在蠢蠢欲動呢！
舉辦時間：每年5月1日到5月3日
屆數：2屆
特色：熱波音樂節的最大特色是融合，就像融合各種美食的火鍋那般融合。風格不一的樂隊、藝人同時出現在一個音樂節上，這就是主辦方所推崇的音樂嘉年華概念，是其他音樂節所不具備的。
Midi音樂節與草莓音樂節
Midi音樂節由北京迷笛音樂學校創辦，有著「中國地下搖滾樂隊發源地」的美譽，每年都會有 幾十支國外專業樂隊免費前來參與演出。
草莓音樂節是國內音樂廠牌摩登天空繼「摩登天空音樂節」之後，於2009年創辦的另一音樂節品牌，相比「摩登天空音樂節」，「草莓」的氣質更為多元，更具有春天、浪漫、愛的特質。
舉辦時間:每年五一勞動節期間
屆數：迷笛11屆/草莓2屆
特色：不少在迷笛音樂學校學習的優秀學員都有機會成為迷笛音樂節演出陣容中的一員，，並且有不少的優秀學員日後都成為了中國搖滾界的中堅力量，比如謝天笑、扭曲的機器、反光鏡樂隊等。
草莓音樂節相比之下顯得更多元，也更浪漫，演出陣容橫跨各個領域，你甚至可以看到，曾軼可、王若琳、張楚、重塑雕像的權利這些風格迥異的音樂人及樂隊出現在同一個音樂節上，今年的草莓音樂節還增設了西安的演出現場，與知名品牌合作。請來了更加主流的音樂人，可見其影響力之遠大。
張北草原音樂節
張北草原音樂節是由國內某音樂雜志主辦。去年才舉行過第一屆的張北草原音樂節就已經創下令人驚喜的記錄：參加人數最多、整體規模最大、自駕車觀眾最多。放眼望去，寬闊的場地與密密麻麻的人群、帳篷……感覺彷彿置身歐洲某大型音樂節。
舉辦時間：每年7月底及8月初
屆數：2屆
特色:地處草原就說張北音樂節最大的特色。另外，因為場地規模大，所以有不少的歌迷都是自駕車前往觀看音樂節的。
西湖音樂節
西湖音樂節的參演藝人主要以民謠卦為主，包括老狼、葉蓓、許巍、張楚等人，而最近的第四屆，則因為蘇打綠、何勇等主流、搖滾藝人的 加入而顯得更加多元豐富。
舉辦時間：每年5、6月及10、11月
屆數:4屆
特色：從第一屆開始，西湖音樂節就帶著那麼一點點野心，期待著自己能打造出江南一帶的城市文化品牌，而這個品牌，其實並不願意藉助強勢的江南特色，更希望讓多元的國際音樂介入其中，從而讓這個城市的江南特色融入一些國際化的文化特徵。
海峽搖滾音樂節
在南海之濱的廈門，一群有著打不死夢想的音樂編外人士。廈門五緣灣有一群人看到了音樂節的積極作用，決定將一個獨立小島作為音樂節的永久落戶地，南方的歌迷終於不必四處奔波，這給海峽音樂節帶來希望的曙光。
舉辦時間：10月1日至4日/6月14日至16日
屆數：2屆
特色：因為地理位置的原因，這是個在島上舉行的音樂節，所以在觀看環境方面顯得很特別；又因為距離台灣省比較近，所以這里有不少從台灣省來的獨立音樂人及樂隊，像比較少在內地聽到的盧廣仲、熊寶貝、甜梅號、黃建為，還有很多人都喜歡的張懸，都能在廈門海峽搖滾音樂節上看到。
希望我的答案令你滿意。

⑹ 北京今年七月份有什麼音樂節嗎

北京今年七月份有音樂節啊！2011長城探戈塢森林音樂節 和 北京朋克音樂節都版是在七月份舉辦的權啊！對於相關信息的問題，你可以去音樂節網51yyj看看，最即時的樂隊及新聞報道，囊括國內外最新關於音樂節的潮流信息，將為音樂人提供更廣闊的宣傳平台，我就是在那裡看到這些信息的，算是一個很不錯的音樂資訊網站了！

⑺ 瑞王墳樂隊的演出經歷

2005年12月 廊坊大學城聖誕節大型演出
2006年3月NONAME樂隊專集首發式
2006年3月 瑞典硬核樂隊造反小子中國巡演西安站嘉賓樂隊
2006年4月 朋克紀念科特柯本演出
2006年4月我要搖滾系列演出
2006年5月13CLUB大型紀念演出
2006年8月PUNK地帶4周年紀念演出
2006年8月 第3屆朋克音樂節
2006年8月Rock Q朋克反對戰爭搖滾音樂會
2006年9月 樂隊加入新成員鍵盤手王苗青改為五人編制
2006年9月朋克躁動2006搖滾北京第六站
2006年10月 搖滾北京音樂網一周年大型演出
2006年10月MIDI音樂學校禮堂樂隊第1次專場演出
2006年10月 腦濁樂隊2006年全國巡演北京站嘉賓樂隊
2006年10月 鬼節慶祝大型演出
2006年11月 參加西安綠洲音樂網五周年大型演出
2006年11月 接受時尚雜志Orange訪問
2006年11月 光棍節派對演出
2006年12月 樂隊新鼓手範文傑正式加入,前鼓手牛宏因故離隊
2006年12月 參加生命沒有排序,反對虐待動物演出
2007年3月 參加在中央美院舉行的首屆北京藝術高校搖滾音樂節
2007年4月 樂隊重新改為4人編制，更換鼓手
2007年4月 樂隊接受9游網音樂頻道專訪
2007年4月 樂隊接受中央人民廣播電台專訪
2007年4月 樂隊首支MV拍攝
2007年4月 參加紀念科特柯本大型演出
2007年4月 被邀參加首屆搖滾北京音樂盛典
2007年4月 熱烈慶祝朋克家園網正式開通 大型演出慶典
2007年4月 被邀請作為德國著名硬核朋克4 Sivits 樂隊巡演北京站的嘉賓樂隊
2007年5月 參加第8屆MIDI音樂節主舞台演出
2007年6月 朋克--致敬無聊軍隊演出
2007年6月 樂隊初期單曲《God save the poors》收錄愛搖64期
2007年6月 禁毒日20周年演出
2007年6月 受邀參加MIDI音樂學校與丹麥友好學校的兩國交流演出
2007年7月 參加通俗歌曲主辦 幸福的搖滾系列演出
2007年7月 國內知名網路媒體《中國地網》為樂隊開設專版
2007年8月 受邀拍攝 青海衛視大型記錄片《在路上》後因時間問題擱淺
2007年9月 搖滾北京暑期結束-全民朋克專場演出
2007年9月D-22 過失樂隊官網開通 演出
2007年9月 參加北京朝陽國際流行音樂節HIT FM887樂隊大賽 勇奪最佳原創樂隊大獎
2007年9月 樂隊在北京最神奇的酒吧D-22舉行PUNKS ON WOOD的不插電專場音樂會
2007年9月 樂隊正式簽約國內著名搖滾廠牌嚎叫唱片
2007年10月 樂隊參加首屆摩登天空音樂節
2007年10月D-22酒吧 主題為Lynch the Landlord演出
2007年10月 受邀參加第4屆北京PUNK音樂節 由於客觀原因未能參加演出
2007年10月 法國PUNK 樂隊Anti-clockwise中國巡演 北京站嘉賓
2007年10月 接受《我愛搖滾樂》雜志專訪
2007年10月 金剛製作《鬼節.三驚》大型鬼節慶祝演出
2007年10月MAO live house《百鬼夜行》大型演出
2007年11月 受邀請接受模糊網專訪
2007年11月 《純真而偉大的花童時代》嬉皮運動四十周年紀念演出
2007年11月 星光現場 嚎叫唱片07年簽約樂隊集結號
2007年11月幸福本該追著我們跑主題演出
2007年11月 受邀接受騰訊網專訪
2007年11月MIDI音樂學校瑞王墳專場
2007年12月 受邀擔當SUBS樂隊MAO LIVE專場嘉賓樂隊
2007年12月 樂隊2周年系列活動之西安專場
2007年12月 樂隊2周年系列活動之北京D-22專場
2007年12月<永遠CLASH>向THE CLASH致敬專場音樂會
2007年12月 樂隊2周年系列活動之武漢VOX專場
2007年12月HAPPY TO ROCK！幸福的搖滾新年音樂會
2007年12月 樂隊2周年系列活動之南京專場
2008年01月 開始錄制樂隊首張錄音室專輯
2008年10月 參加第9屆MIDI音樂節主舞台演出
2011年07月 新成員劉揚，宋陽，白熙東正式加入，樂隊進入緊張排練狀態
2011年09月 樂隊首張專輯《God save the poors!》正式發行
2011年09月MAO Live House《God save the poors!》復出首演及專輯發布預告
2011年10月 北京2011馬克思潮哮藝術展朝陽公園現場樂隊
2011年10月 嚎叫121半絕源不插電系列演出第一期
2011年10月MAO Live House Should be a good boy主題演出
2011年10月 重返迷笛烏托邦之2005屆聚會演出
2011年11月 德國硬核朋克SS20中國巡演北京站嘉賓樂隊
2011年11月 拯救「小達達」愚公移山義演
2011年11月Longboard&rock'n'roll中國長板大聚會演出
2011年12月 天津群英會
2012年01月 兩個好朋友
2012年02月MAO Live House
2012年04月 《無所不能》2012樂隊巡演；（天津，石家莊，鄭州，青島，淄博，沈陽，大連）
2012年04月 北京迷笛音樂節
2012年04月MAO LIVEHOUSE
2012年6月 北京野三坡音樂節

⑻ 朋克音樂的興起原由和時代背景

朋克是什麼？（註：此處朋克絕非泛指。）

朋克是一種音樂形式，一種文化，不如就把它看成一場對目前生存狀態的革命。搖滾樂經歷了存在與虛無的盛世，依靠柏拉圖式的理想和葯物生存的年代，人們生活得太壓抑，太木納。隨著一大批頂尖樂隊曲高和寡的音樂的路線，年輕的一代發現沒有適合自己的音樂，同時憤怒，空虛又在一天天的增長。七十年代，朋克這樣一種音樂燃遍了英倫三島和美利堅大地。幾乎每處都可以聽到憤世嫉俗的吶喊。直至七十年代末，朋克的熱潮過去了。八十年代，重金屬替代了朋克，成了這一時期音樂的主宰。而朋克依然在地下積蓄力量，等待一次徹底的爆發。九十年代，Grunge火山終在美利堅爆發，幾支樂隊一夜之間成了萬眾矚目的偶像。可惜好景不長，Kint Con寓所里的一聲槍響，結束了一代Grunge偉人的生命，也結束了一個Grunge時代的輝煌。此時，大洋彼岸的英倫亦興起了「朋克復興」運動，一批新生代的樂隊共同分割著日漸衰敗的朋克市場。

朋克的革命性在於其絕對不會向周圍的任何事物妥協，盡管在大多數時候，對立面總是顯得那麼強大。

朋克在音樂上的不妥協性表現為與商業的勢不兩立。自從商業界入藝以後，庸俗、流行毒瘤，充斥了藝術界。力圖用藝術為自己貼金，將藝術貼上標簽放在貨櫃。商業的界入從來沒有為朋克的發展提供一絲一毫的幫助，反而扼殺了眾多才華橫溢的樂人。美國Grunge火山噴發之時，Kint Con依靠一張《Never MIND》登上巔峰。其實那張銷量最大的專輯並非十分出色，面對歌迷對人不對音樂的瘋狂，他也曾失去方向。經過一段時間的思考，終於推出了名垂朋克的《In Utero》，而這張專輯的命運是叫好不叫座。面對熱愛的音樂，被糟蹋的現也不會像朋克一樣擁有如此眾多的地下樂隊。被市場拋棄了朋克依舊在憤怒的燃燒。這時候商業與朋克實，Con選擇離開這個咒罵了多次的世界。一個朋克天才在商業的逼迫下夭折了。商業對朋克這朵帶刺的玫瑰已無所適從，另外朋克在市場中漸漸已淪為「食之無味，棄之可惜」的雞肋，最終的結果是商業悄悄遠離了朋克。任何音樂之間幾乎斷絕了任何的來往。獨立音樂的出現預視著一條嶄新的朋克道路的出現。Do it yourself，成為許多朋克樂隊的出專輯模式。在地下有我們的希望，在地下有一個真實的世界，朋克在地下跨入新一個千年。

朋克從產生的那天就沒有向現實妥協過，正是由於社會的壓迫才使得克樂人大多出身在社會的底層，自幼對底層的黑暗、貧窮、暴力有很深的感受，並在他們的心靈留下了不可撫平的創傷。他們企圖用音樂摧毀整個讓其失望的現實，顛覆許多業已存在的習慣、紀律、規則，打破舊傳統的禁錮，去尋找真正屬於自由的天性，去尋一批人成了朋克的創造者。這個世界有太多的不公正，丑惡已經生了銹，發了霉的條條框框，常常使得我們不得不心甘情願接受，在一次次的接受過程中，生命的光芒被世俗的陰雲掩蓋，良知的鎧甲被偽善的污穢所銹蝕，僅存的希望被無情的現實所壓垮。日復一日，月復一月，年復一年，在不計其數的機械重復以後，我們被迫離開這個世界。可是朋克卻讓我們要敢於與人斗，與天斗，與顛覆束縛人性的一切，拋開世俗，獲得人性的自由。「真正的勇士敢於面對慘淡的人生」，可能為此付出的代價不僅是名譽、時間、甚至是前途和生命，朋克對當代文明的嘲諷，對一切既定事物的否定和破壞，這不是朋克摧枯拉朽的驚人力量。權威對於朋克而言只是一個天大的笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，更不需要由幾個知名人物的贊揚而一步登天。朋找一個明潔的空間，讓其能夠真實的生活，真實的死去。很高興看到，有許多樂隊正籍於此，而艱苦的奮斗著。一些樂隊因為眾所周知的原因，我們無法聽到他們的作品，有朝一日他們的作品出現在我們面前的時候，可能就是我們朋剋期待以久的聲音。

朋克的發展似乎走入了一條死胡同，許多樂隊的音樂可以說是臟、亂、差，模糊的聲音，不可分辨的器樂，就像一鍋不可下咽的豬食。也有幾個無所事事的小混混，從時裝店購入幾件另類的衣物，掛滿亂七八糟的金屬零件，滿嘴吐著臟話，瞧誰誰不順眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的稱「我們是朋克」。事實上，我們中的許多人亦苟同了這樣的區分標准，這樣的「朋克復興」給朋克帶來的只能是滅亡。朋克需要反叛，但不是輕浮。如果只是為了展示自己的前衛，標榜自己的另類，朋克請這些人滾開。深入的剖析朋克，看到的是朋克靈魂最深處的本質，那是一顆乾乾凈凈淌血的良心。讓朋克回歸久違的真誠，回歸良知吧！

只要世界有不公正、黑暗、丑惡存在，朋克就一天不會停止斗爭。當把一切假、惡、丑的垃圾葬送後，朋克也會像一個寂寞高手那樣遠離世界。如果朋克滅亡了，前提是朋克先要把黑暗滅亡。朋克是憤怒的也是清醒的，它要搖醒人們的良知、沉睡的思想，誘導人們唾棄庸俗的商業文化，重新審視倫理，道德人性。也許這就是朋克的責任所在。

為了朋克，絕不妥協，為了朋克甘灑熱血。朋克萬歲！喜愛朋克的人們萬歲！
朋克雖然只是一個音樂詞彙，但它總是以一種深刻的社會現象學的姿態呈現，呈現出一種義務反顧、直面現實、永不氣餒的批判精神。而後者的概念註解就是我對朋克思想的理解和體會。朋克是不分疆域、界限、知識層面、范疇、方式方法的真正屬於普羅大眾的僅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去偽存實，反意識形態的一種不妥協批判態度。

可是今天，中國的朋克僅僅倦縮在我眼前的這本封面充滿花哨電腦設計的薄薄的《通俗歌曲》雜志里，並且它已經升華為時尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪動？朋克就是誇張的炫示？朋克就是兇猛的挑釁？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中國樂壇一朵即將調謝的奇芭？朋克就不講技術？朋克就是時髦？——謊言，全是謊言！這是有知識沒文化的所謂樂壇精英、文化青紅幫、媒介干將們合力泡製出來的最最惡毒和陰險的誣告，這就是它們的策略。普羅大眾的唯一發音筒就這樣瞬間的、合情合理的被它們剝奪了。

歌手們、樂迷們，請你們不要忘記你們身邊的人，窮苦無助的人，頻臨絕境的人，沉默的大多數！在中國還有無數的默默無聞的底層人民此時此刻正在社會的各個角落和生活中的敵人進行著你死我亡的戰斗，他（她）們正出賣著自己的血與內，正出賣著自己的靈魂以換來片刻的喘息。你看到了嗎？在黑沉沉的夜晚總會閃爍著一絲微弱、血紅的目光：你聽到了嗎？在黑暗深處傳來的沉著的呼吸聲，他（她）們是不會去酒吧、迪廳聽歌跳舞的，但他（她）們是會憤怒、會吶喊、會復仇的！他（她）們包括一切有良知、有覺悟的普羅大眾，有工人、農民、學生、市民、教師、士兵、警察、公務員、個體經營者、所有的下崗中年和無業青年們，所有的被侮辱過被蹂躪的婦女們，所有等待著規訓與懲罰吶喊

到來的絕望無助的走鬼百姓們。他（她）們遍布城鄉僻壤、大街小巷、牆內牆外，任何臟亂差的角落都可以成為一座座的街頭堡壘。白天，他（她）們為了解決一日三餐默默無聞為這個社會賣命；夜晚來臨了，他（她）布滿血絲的雙眼滿懷仇恨，他們被侮辱過的臉上深深的刻著「復仇」二字。他（她）們的親厲親為捍衛著中國大眾朋克的旗幟，這桿大旗永遠屹立不到，這桿大旗永遠飄揚在這腐爛的、絕望的城市上空，這桿大旗永遠傲視一切抽象的、具象的敵人和幫凶。他（她）們是不可以被棒球帽、滑板褲、波鞋、金屬手鏈、拉丁鬍子、緊身T恤、金黃頭發所替代的，它們永遠只是一雙能夠跋山涉水的步鞋。中國的朋克文化面臨著重所未有的困難和誤解。一次又一次的時尚浪潮，一次又一次的集體作秀，一次又一次的被媒介走狗們玩於股掌之中，正由於這些強勢勁敵，中國的大眾朋克遭到了來自四面八方的狂忌和妄斷。「中國朋克完了，中國朋克沒戲了」對，沒錯，相對於那些唱猴戲、玩雜耍的樂壇中人來說，朋克只是它們炫示自己無知青春的一件外套，只是倍伴它們騷首弄姿跳艷舞的一盒伴奏帶。它們懂得什麼朋克，它們只知道利用人民，狂亡自我，它們與人民為敵，與普羅大眾為敵。也正是這種膩歪的聲音提醒我們，中國的朋克文化不僅是曇花一現，它起碼甚至在相當長的一段時間內是呈現不出任何成功的跡象的，它總是沉浸在漫漫黑夜之中，不發出一絲光亮，也正因如此，真正的朋克才會忍受極其殘酷的鍛煉，才會練就永不磨滅的鬥志和無比堅韌的戰鬥力。同時也使得我們撕開一部人的猙獰面具，是的，總是有了更狡猾、更強悍的對手，才會更加激發我們的戰斗積極性。

光是說是沒有任何實質用處的，朋克是經常性的斗爭，從街邊滿牆壁的時尚浪潮可以看到，文藝精英已利用大眾傳媒進行了極其武斷的宣傳，這更使革命的大眾朋克不容少許的等待。大眾朋克文化應該即刻開始實際工作。這個巨大的艱苦的運動應當即從這里開始，一切問題都要從這里漸漸走近它的解決。所以在此我號召所有的覺悟青年、有良知的人以大眾朋克文化的工作態度來履行我們的義務和責任。我們要實實在在的搞、持續永久的干，別對他人抱任何一絲的期望，因為社會給你帶來更徹底的絕望，要相信星星之火，足以燎原。從自身做起，從一點一滴做起。你手中的鋼筆就是你的吉他，你手中的掃把就是你的貝司，你的爛水桶就是鼓，你的褲腰帶就是你的麥克風，你的思想就是你的風格。朋克是不分模式領域的，手段是多樣，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀譜寫我的朋克思想，我要與所有自稱朋克的傢伙一較高低，和所有的偽藝術家，圈內的捕風捉影者，媒介干將們、掛羊頭賣狗肉的文藝奴才決一死戰，戰場就在街頭，就在社會，在這場曠日持久的拉鋸戰中，我們看誰被誰幹掉，看誰做走狗，看誰堅持活下去，看誰才是最後的朋克。

鑒於目前形勢，我厲兵秣馬，積極備戰，我要做一個外形最最普通的朋克份子，衣著樸素整潔大方，以寬松為准。每天准時作息，按時讀書看報，了解一切資訊情況，然後埋頭苦幹。不參加集體活動，不過夜生活，不拉幫結派，不喝酒，不抽煙，不嫖不賭不經商，不風花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，對人謙虛友善，對敵時刻警惕，並做好隨時痛殲敵人的准備。對一切人民群眾積極團結和爭取，嚴厲打擊中間份子，嚴防背後給你一槍的同道們。

我不搞音樂，我用我自己的方式。我有正式職業，但對我的思想沒有任何干擾和影響，我反而更加熱愛自己的工作，更善待單位的同事，更捍衛自己的思想，我相信練就強大的控制力則會凝聚更強大的戰鬥力。打破所謂手段方式方法的局限和束縛吧，只要朋克之心永存，就應該就地而起，揭竿奮戰。那怕最後失敗了，那怕別人說你落後了，那怕只剩下幾桿老槍了，那怕時代變遷了，我們仍然，一如既往，毫不猶豫的，戰斗下去。
〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"一詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、污物、廢物、垃圾、陳腐和一切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定 搖滾樂來的。一切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是一個 大騙局。

70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭 煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另一方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期 最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用一種方式把不滿發泄出來。

60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造一種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的一個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，一種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，一旦它變成商業潤滑劑之後就淪為一處 毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的稜角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的一種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成一種時髦流行樂。唱片商一方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的一面來吸引青少年聽眾、另一方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。 "性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"一直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾" 一詞可能被一些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已盪然無存。

60年代末期Beatles樂隊沖擊美國後，美國出現了一種被稱為車庫樂(the Garage Music)的搖滾樂，可以認為是 朋克搖滾的雛型，這其中較著名的樂隊有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。這些樂隊大多桀驁不馴、盛氣凌人，但卻很少在商業上取得成功。以MC5為例，領隊John Sinclair是當時美國「白豹黨」的成員，著名的《白豹黨人之立場》中曾斷章取義地引用毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中的文字。Sinclair曾斷然宣告：「在地球之上，我們必須為人們創造出一個樂園。在那兒人人都平等而快樂，我們不達到這個目標就絕不罷休。」然而，MC5的搖滾樂只是曇花一現。他們只有一張專輯進入排行榜。與他們在全世界鼓動革命的初衷相去甚遠，不久，MC5就變成了具有早期樸素重金氣質的樂隊。

進入70年代後，紐約出現了一個名為CBGB的音樂俱樂部，許多早期的朋克樂隊都是它的成員，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。這個俱樂部使朋克樂開始對外界產生影響。如果這些樂隊當時一直僅僅停留在酒吧中演出的話，那麼他們至今仍是偉大的；但如果真是這樣，朋克對這個世界就無足輕重了。

Television是CBGB的第一支樂隊，由4名成員組成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及貝司手RichardHell。1974年，電子音樂大師BrianEno曾為Television製作過一盤demo帶，但樂隊很不滿意，所以最終沒有錄成專輯。1975年，他們推出第一首單曲「小喬尼的珠寶」(Little Johnny Jewel)，不 久後樂隊就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的幫助上來到英國演出。Television是第一支 朋克樂隊，它對以後的the Sex Pistols、the Clash及那些在英國利物浦組成的樂隊。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影響。

音樂界所承認與接受的第一張朋克專輯是1975年Patti Smith推出的《馬》(Horses)。當Smith在《馬》第一首歌中開口唱道：「有人害死耶穌，這不是我的錯」時，搖滾樂的大門敝開了。朋克的前景果然開闊，在演唱會上的舞台上，Smith儼然是一位未卜先知的預言女神。

盡管朋克從靈歌、雷吉和別的非洲音樂中汲取了精華，但它最先是生活在郊區的白人青年唱的歌，是最白人化的搖滾樂，朋克對歷史的敏感程度超過了以前任何一種音樂，它註定不會只停留在地下，而是會征服整個世界。

英國朋克的出現意味著朋克大震盪的年代終於來臨。70年代的英國搖滾走上了嘩眾取寵的道路。the DoobieBrother的歌使英國年輕人感到厭倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他們想找回60年代的感覺。70年代後半期是英國的絕望年月。1977年，英國18歲男青年的失業率達28.6%，女青年達29.6%，通貨膨脹率高達10%以上。罷工浪潮席捲全國，絕望的工人子弟和移民後代因處境最為艱難，與警察陷入了內戰似的爭斗對抗之中。在這種情況下，朋克這頭長角的怪獸終於在英國誕生，對著這個世界發出了第一聲咆哮。

提到英國朋克，就不能不談到有「英國朋克之父」之稱的Malcolm McLaren。在1974年，倫敦的切西區成立了一家專賣50年代服裝的名為「搖起來」的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美國前朋克樂隊the NewYork Dolls來到英國卻未造成我大影響。McLaren卻對他們一見鍾情，並在自薦成為其經紀人後隨同他們飛去了紐約。在the New York Dolls於1975年夭亡之後，McLaren回到倫敦，將商店更名為「性」，與著名前衛服裝設計師Vivienne Westwood攜手，請她專門設計各式朋克服裝的時候，一時生意火爆之極。於是他乾脆出頭挑選了幾位「朋克」哥們，組成了後來天下馳名的the Sex Pistols樂隊。他挑出的主唱是John Lydon。原因是這位年輕人最愛到店裡溜達，常常發出像弱智兒一樣的尖叫，並喜歡惹事生非。The Sex Pistols的另3名成員分別是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
975年11月6日，英國倫敦聖馬丁藝術學校外，聚集了一群裝扮奇特的年輕人，他們穿著早已過時的破爛不堪的衣服；兩邊頭發剃光，中間的頭發染成五顏六色，像雞冠一樣豎起；臉上塗滿各種油彩；脖子上掛著粗鐵鏈。原來，the Sex Pistols樂隊正在這里舉行首場演唱會，這些「朋克」裝扮的青年是專程趕來觀看的。但連藝校的教師們也感到驚奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野獸在咆哮，因為滿口壞牙而被稱為「壞牙Johnny」的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒罵一氣並亂吐唾沫，還胡亂拿起東西在臉上刮來颳去，甚至沖著觀眾大叫「我恨你」，藝校的一位交際秘書忍無可忍，在他們唱到第5首歌時拉下了電閘。

1976年9月21日，the Sex Pistols與the Clash等樂隊一同在倫敦牛津街的「100俱樂部」舉行第一個朋克音樂節。一時間，數百朋克青年在演唱會之前便堵塞了那條有名的商業街，他們色彩紛呈，爭奇斗艷的化裝、發型和全身披掛的破布、內衣、鏈條、刀片、狗項圈之類飾物讓路人目瞪口呆，而他們正是利用這種難得的露臉機會達到了激怒社會的效果，這次音樂節過後，the Sex Pistols也被報界稱為「有史以來最粗鄙和毫無音樂性可言」的樂隊。

1976年，The Sex Pistols發行了第1張單曲「英國無政府主義」(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，樂隊推出第1張，也是唯一的一張錄音室專輯《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(專輯名來源於McLaren在紐約街頭看見的一件亮黃色T恤上的一行字。)同年又推出單曲「神佑女王」(God Save The Queen)。專輯的封套上，英國女王的雙眼和嘴分別被「God Save The Queen」和「Sex Pistols」字條封住。Lydon在歌中肆無忌憚地詛罵：「神佑女王/你們也沒有未來。」具有諷刺意義的是，當英國舉國上下慶祝伊麗莎白二世女王登基25周年之時，the Sex Pistols的這張專輯竟然也同時在BBC電台上升到了冠軍，與喜慶的氣氛大唱對台戲。這後樂隊便被趕出了英國，但這支在英國紅極一時的樂隊沒有受到美國人的歡迎，心灰意冷的Lydon及時地解散了the Sex Pistols，為這支朋克樂隊留下了一個好名聲。

另外一支在英國朋克樂壇佔有重要地位的樂隊是the Clash樂隊，該樂隊的風格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影響。樂隊組建於1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任貝司手。Topper Headon任鼓手。剛組隊時，他們每周都在英國著名音樂周報《Melody Maker》上登一則廣告，希望有更多的朋克音樂迷與他們聯系。樂隊的經紀人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。

起先，樂隊與Guy Stevens一起做了一些小樣帶，但一直沒有推出。1976年年中，他們與CBS唱片公司簽訂了10萬英鎊的合同，錄制並推出第一張專輯《Clash》。此時，牙買加的雷吉樂進入英國歌壇。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手與樂隊紛起仿效，the Clash也不例外。後來，the Clash成為第一支到牙買加演出的朋克樂隊。由於他們裝扮奇特，當地人戲稱他們為「火星人」。1978年，樂隊推 出專輯《給他們足夠的繩子》(Give' Em Enough Rope)，由美國人監制，在美國出版，70年代末，他們又推出專輯《倫敦在召喚》(London Calling)，並獲得了成功。

但到了1980年，新浪潮音樂忽然席捲了從歐洲到太平洋沿岸的所有大城市。為保住自己並獲取商業上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等樂隊和the Clash等都紛紛登上電台，並售出大量唱片。然後，最奇怪的事發生了，這些樂隊中的大部分在短時間內突然紛紛宣告解散。

70年代的朋克是一幕神話劇，雖然曇花一現，但卻燦爛奪目，其實任何一種搖滾樂都是這樣，在沒有受到商業腐蝕之前，它是原汁原味的，一旦成為商業與唱片工業的投機目標，它就會因違背初衷而凋謝。
80年代初期的朋克樂是真正的地下音樂，朋克本身註定將經歷這個階段。

朋克在地下散發出死亡的氣息，芸芸眾生不會去多看它一眼，當然更不會出錢買它。娛樂業也完 全拋棄了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash這類鄉花枕頭般的樂隊之 上。

80年代早期，西海岸朋克樂誕生之後，在南加州出現了一支名為Minutemen的朋克樂隊。由吉他 手D.Boon、貝司手Mike Watt和鼓手George Hurley組成。他們與由Black Flag吉他手Greg Ginn 創辦的獨立唱片公司SST簽約。與起源於的朋克的硬核(Hardcore)音樂相比，Minutemen的音樂更為地域化。SST旗下的樂隊大多隻有貝司、鼓和吉他，但各自演繹主式不同，其中Minutemen是比較注重旋律性的一支樂隊。但在1985年的聖誕之夜，Minutemen因D.Boon死於車禍而突然解體。

當時在美國喜歡朋克樂的人並不多數中學里沒有喜歡朋克的人，除南加州外，每所中學里最多隻有3、4個朋克樂迷。家長與教師不時警告這些「行屍走肉」們，給他們進行整套的心理測試與心理治療。這些孩子通常具備很高的智商，極富創造力，但在學習上卻存在著障礙，如多動症、誦讀困難等。他們經常自己用葯物治療。他們彼此仇視就像他們仇視整個世界，他們不停地相互指責對方是偽裝者、趕時髦的人。

其實，把亞文化群分開本身就是自相矛盾的做法。如果只有通過吸毒過量致死來證明自己不會是個偽裝者，那麼只要活著的就是虛偽的。

1985年，一位英國記者Dave Rimmer出版了一本討論朋克文化的書——《如果朋克從未誕生過：文化俱樂部和新的流行樂》。書中談到一代「出道於朋克年代，汲取了它的精華，學習了它的方法，但拋棄了它的理想」的年輕人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。

無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，「朋克」也就意味著「無秩序」，而後者曾以極高的頻率出現在當時的報紙上。80年代美國最著名的「無秩序」是the Dead Kennedys樂隊。樂隊的隊名就代表了他們的立場，表示了他們是一支褻瀆神明的極具危險性的樂隊。the Dead Kennedys帶動了一大批持共和主義博愛信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在「NaziPunks Fuck Off」一曲表達了他的迷惘感，直到今天，他還時不時引用這首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉磯和舊金山能一下子召集15000名歌迷，在別的大城市也能召集幾千名。這樣，有許多人理解了the DKs的音樂，但仍有一些人只想和著他們的音樂節奏跳舞。於是出現了在舞廳和溜冰場里放朋克音樂的怪現象。

繼the DKs後，美國又出現了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反戰、反社團、反等級制的樂隊，另外還有一些吸毒的樂隊，如後改名為Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag樂隊的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪稱80年代朋克樂手的楷模，這支樂隊後來成為Hardcore的核心，發展了朋克樂的演奏技巧。The Bad Brains樂隊將雷吉揉進了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支樂隊群起反對「和平朋克」，推崇虛無主義，吸引了很多年輕人。另外，the Jam樂隊的領隊Paul Weller和the Replacement樂隊的主唱Paul Westerberg也對朋克的發展作出了很大貢獻。

朋克樂的一個共同點是對重金屬音樂的仇視。事實上，如果在同一場演唱會上既有朋克樂隊又有重金屬樂隊，他們便很難相安無事。朋克樂手們只喜歡死亡金屬，如Motorhead樂隊。

朋克也帶起了一場雜志出版界的變革。由於普通的媒介一般不介紹，也很少上電台，朋克樂隊手們必須直接在俱樂部中交流。倒是在一些不起眼的小雜志上偶而會發現對朋克的激烈爭論之詞，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，當然這兩本雜志在今天已經相當有名了。

到了80年代末期，朋克漸漸「銷聲匿跡」了，朋克精神也在青少年心目中漸漸淡忘。但是，這頭搖滾怪獸並沒有死亡，它在地下馳騁的這段日子反而使它的肌肉更加結實，羽毛更為豐滿。總有一天，它要從地下的鬼火中跳出來，發出令世人震驚的咆哮。