四重奏音樂會曲目

Ⅰ 中法文化之春藝術節 赫爾墨斯弦樂四重奏音樂會演出票

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Ⅱ 求貝多芬弦樂四重奏的簡介

弦樂四重奏這一藝術形式，是由作為貝多芬老師的海頓以及在創作上曾給於貝多
芬很大影響的莫扎特開創並形成的。貝多芬一生共寫下了十六部弦樂四重奏，這
個數字與海頓的八十四部或者莫扎特的近三十部相比雖然不算多，但這十六部中
幾乎每一部都有鮮明的特點，成為弦樂四重奏寶庫中最耀眼的明珠，占據十分重
要的地位。在弦樂四重奏的發展史中成為前繼海頓，莫扎特，又對後世作曲家有
極大影響的里程碑。今天只要翻開任何一張弦樂四重奏音樂會節目單，幾乎很少
有不包括貝多芬的作品的。世界各種國際弦樂四重奏比賽，如英國倫敦比賽，意
大利波契亞尼大賽，加拿大的「班夫」比賽，澳大利亞墨爾本比賽都是將貝多芬
的中後期作品列為決賽曲目，而日本大阪和德國慕尼黑的室內樂比賽更是規定，
三輪比賽每輪必須演奏一首不同時期的貝多芬作品。顯然，貝多芬四重奏已經成
為演奏家的試金石，專業四重奏組要在舞台上站住腳就看演奏貝多芬的水平了。

弦樂四重奏的組合看來簡單，就兩把小提琴，中提琴加大提琴，但歷來為作曲家
們視為作曲技法的基本功。這一點從貝多芬對待寫四重奏的慎重態度可以得到證
明：貝多芬從15歲開始作曲，他寫了作品3和作品9的弦樂三重奏，也寫了作品16
號的鋼琴五重奏，就是遲遲不動筆寫弦樂四重奏。為什麼？從貝多芬給他的朋友
卡爾.阿達曼（此人也是貝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）寫在分譜上的
短語中也許能找到答案：「不要讓任何人看到這份譜，因為我作了許多改動，直
到現在，我才知道該怎樣適當的寫四重奏」。

貝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。寫於1800年的六首通常
稱為早期四重奏，其實這作品18號的六首不論從作品的成熟或者從音樂史家對貝
多芬年代的劃分都應屬於第二個時期的。這一年除了《第三鋼琴協奏曲》外他全
都在寫四重奏。自1806年至1810年稱為中期的五首，它們是作品59號的三首（獻
給俄國公使拉祖莫夫斯基），作品74號《豎琴》和95號《庄嚴》，這些作品與他
的第五、六、七、八交響曲是同時期的。晚期的四重奏是名符其實的晚期作品了。
從1823年寫完《第九交響曲》後，在1824到1826年的兩年裡，直至他逝世前幾個
月，他寫下了最後的五部弦樂四重奏。可以說，晚期生活遭受極大痛苦的貝多芬
是以弦樂四重奏作為他最喜愛的，表達豐富感情的唯一形式。這就是令人時而生
畏感到不易聽懂又難以演奏的作品127，130，131，132，135和稱為《大賦格》
的作品133號。

Ⅲ 世界有哪些大型的古典音樂會

其實大型古典音樂會有抄很多，簡單介紹一下
鋼琴巨匠——毛里奇奧·波利尼獨奏音樂會
奧地利"鋼琴·小號"重奏音樂會200
莫斯科國立劇院-經典芭蕾《天鵝湖》
星期廣播音樂會——最愛老柴4
奇妙的和諧-奧地利薩爾茨堡四重奏音樂會
永遠的西貝柳斯——芬蘭拉蒂交響樂團音樂會
來自維也納愛樂的弓弦之舞-維也納愛樂六把大提琴音樂會
愛爾蘭踢踏舞《凱爾特傳奇》
「音樂神童」莫扎特 專場
義大利普契尼歌劇《托斯卡》
世界著名鋼琴家波利尼獨奏音樂會
德奧巔峰——柏林愛樂與維也納愛樂獨奏家八重奏
英雄史詩——德國德累斯頓國家交響樂團音樂會
北歐傳說——芬蘭拉蒂交響樂團音樂會
中國國家交響樂團音樂會歌劇德國瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》
義大利普契尼歌劇《蝴蝶夫人》
義大利威爾第歌劇《弄臣》
末室內樂音樂會
大型東方古典音樂會《國色天香》
希望你能滿意

Ⅳ 都有哪些著名的交響樂音樂會上常演奏的，家喻戶曉的，請告訴我中英文的名字，詳細詳細列出，謝謝

第九十四交響曲《驚愕》第一百零一交響曲《時鍾》第一百零三交響曲《定音鼓滾奏》第一百零四交響曲《倫敦》第三十九交響曲第四十交響曲第四十一交響曲《朱庇特》第三交響曲《英雄》第五交響曲《命運》第六交響曲《田園》第九交響曲《合唱》第八交響曲《未完成》第九交響曲《幻想》交響曲《哈羅爾德在義大利》交響曲
柴柯夫斯基
1.1812序曲
2.第6號交響曲
3.第一鋼琴協奏曲
4.胡桃夾子
5.花之圓舞曲
6.天鵝湖
7.唯有一顆孤獨的心
8.小夜曲圓舞曲
9.葉甫根尼奧捏金

貝多芬
1.命運交響曲
2.綺想輪旋曲
3.小步舞曲
4.月光
5.獻給愛麗絲
6.菲達里歐序曲
7.田園
8.f大調浪漫曲
9.f大調行板
10.英雄
11.第五鋼琴協奏

莫扎特
1.長笛協奏曲
2.交響曲
3.費加羅的婚禮序曲
4.聖詩
5.土爾其進行曲
6.弦樂小夜曲
7.小步舞曲及三重奏 奏.mp3
8.搖籃曲
約翰施特勞斯
1.春之聲
2.嘉洛舞曲
3.藍色的多瑙河
4.南方玫瑰
5.維也納森林的故事
6.維也納生命
肖邦
1.1812序曲
2.悲傷練習曲
3.鋼琴協奏曲
4.革命練習曲
5.幻想即興曲
6.將e大調夜曲
7.軍隊波羅乃茲
8.練習曲
9.馬祖卡舞曲
10.升c小調練習曲
11.別離曲
12.升f大調船歌
13.小夜曲
14.英雄
15.圓舞曲

李斯特
1.鍾
2.愛戀的夢
3.第一鋼琴協奏曲曲.mp3
4.樹聲沙沙
5.奏鳴曲
6.匈牙利狂想曲

拉赫瑪尼諾夫
1.c#小調序曲
2.鋼琴協奏曲
3.帕格尼主題狂想曲
4.前奏曲之一
5.義大利波爾卡

藍色的多瑙河
維也納森林的故事
《拉德斯基進行曲》

Ⅳ 皇帝四重奏的樂曲概述

C大調皇帝弦樂四抄重奏（String Quartet in C major, Op.76 No.3, Hob.III.77 Emperor），奧地襲利作曲家海頓作品76號《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首樂曲。
海頓在創作這部弦樂四重奏的時候，並沒有想到它將來會被公開演奏，因為這部作品是受約瑟夫·厄多迪伯爵的私人委託而創作，並以伯爵的名字而命名的。事實上，厄多迪伯爵確實把它作為私有財產保存了兩年，這期間，只有伯爵那個貴族圈子裡的人可以享受到它。
但是這件貴族的「私有財產」在兩年之後公開發表了，並且成為了弦樂四重奏歷史上最經典的作品之一。其中，尤以第三首「皇帝」最為著名，可以說它是所有弦樂四重奏里最流行的作品。
在此之前，公眾室內樂音樂會已經開始出現，而海頓也許是意識到了室內樂正在日益成為一種公眾現象。所以在他的創作里，海頓開始注意採用一種更為「公眾化」的音樂語言。因此這部本來是獻給少數貴族階層的作品，同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。

Ⅵ 古典吉他皇族——西班牙羅梅羅四重奏音樂會這音樂會怎樣

我家自在上海 羅梅羅前年 去年都有在上海音樂廳 演出
我記得前年是 四重奏
去年是他自己來得 （這兩個我都去了）
貌似大前年在東方藝術中心也有獨奏 （但我沒去）

四重奏嘛 可能是我水平還有差距
佩佩，安琪 的技巧指法都沒得說， 但感覺四重奏里自己比較遙遠，好聽卻好聽，但聽不出門道，聽熱鬧那種感覺。
那次買了張簽名CD，回家聽裡面的曲子還有好多是協奏曲，交響樂的味道很濃，（我個人十四五歲才開始接觸古典音樂，覺得欣賞不了）

至於個人個人還是比較推薦 獨奏的
像去年的最後加演《回憶》之類的 耳熟能詳，能聽出大師那個地方的處理與自己不一樣，更有幫助。

你是想買cd 還是相看演出阿？

Ⅶ 貝多芬弦樂四重奏的演奏名版是哪個

貝多芬弦樂四重奏的演奏名版不再是「匈牙利」、「維格」、「義大利」、「阿馬迪烏斯」、「朱利亞」以及「阿爾班·貝爾格」的天下。1975年成立的匈牙利塔卡克斯四重奏團在最近不到10年的時間里，進步神速，錄音精品不斷，一躍而為當今世界最佳弦樂四重奏團，這是匈牙利四重奏團的演奏傳統在「新時期」的發揚光大，他們演奏並錄音的貝多芬弦樂四重奏堪比「新境」。 「塔卡克斯」錄制的貝多芬早期和中期弦樂四重奏技藝精湛，詮釋精彩，表現驚人，一舉奪得2002年和2003年度《留聲機》大獎和格萊美大獎。這種情況實不多見，從某種意義上講，塔卡克斯四重奏團演奏的貝多芬已經取得當代最佳版本的權威地位，貝多芬在21世紀的演奏標准亦就此得到確定。 貝多芬「晚期六首四重奏」錄於2003年11月，2004年下半年上市，《留聲機》、《古典唱片評論》、《古典廣播》等西方古典音樂雜志無不給予極高評價，幾乎沒有懸念地獲得當年《留聲機》大獎中的「室內樂獎」。 塔卡克斯四重奏團對貝多芬的解讀力求在新的邏輯系統內的准確，在探討各種分句的可能性之後，選擇出最接近音樂本身發展脈絡的格式。我不能確定怎樣的演奏才算是反映貝多芬的原意，但是我感覺到這個演奏使一切變得有序，內外結構更加清晰，理性的血肉栩栩如生。六首晚期四重奏此時不再晦澀難懂，因為所有樂句、聲部、音符之間的關系從來沒這么清楚過，我從中體會到了密度極大的深邃，卻並不妨礙我一層層探究下去，雖說深不可測但路徑暢通。 如何解釋塔卡克斯四重奏的異軍突起，我想最好的辦法就是把它演奏的樂曲同其他著名的四重奏團演奏的版本進行比較，當然比較的對象並不包括已經不存在的老一輩組合。在「義大利」、「梅洛斯」、「阿爾班·貝爾格」、「埃默森」、「東京」、「瓜奈利」、「克利夫蘭」等當代以演奏貝多芬見長的四重奏團面前，塔卡克斯的優勢可以總結為：率真而不淺薄，知性而不枯燥，嫻熟而不油滑，准確而不機械，深邃而不晦澀……還有它的音色：纖美，素雅、飽滿，健康。還要談談這套唱片的錄音效果嗎？那絕對是弦樂作品的示範級錄音，特別是大提琴的位置，在很多版本的錄音中都很難解決，定位模糊，似被霧靄籠罩。但是在這個錄音里，大提琴的聚焦非常確定，與其他三件樂器取得的平衡感也無比恰當。一句話，對這套唱片，我除了一遍接一遍地聆聽下去，幾無話說。 在詮釋貝多芬的四重奏團里，來自德國的「哈根」比塔卡克斯年紀更輕，但演奏水準決不在其之下，而且呈現出日益爐火純青的態勢，他們雖同樣一步一個腳印，卻是越走越快，越走越穩健。他們近年的錄音是舒伯特、貝多芬、海頓、莫扎特，甚至巴托克齊頭並進，在每個領域都佳作迭涌，獲獎連連，令人稱奇。 我的耳邊剛剛還在回響著哈根四重奏嬌媚怡人的莫扎特、樂天質朴的海頓，馬上就聽到了晚期貝多芬的果敢與晦澀。在將哈根四重奏的貝多芬仔細聆賞數遍之後，我還是不能將其與留在腦海的莫扎特與海頓聯系起來，這怎麼會是一個四重奏團幾乎是同時期發出的聲音呢？如果是在聽一場音樂會，將幾首不同作曲家不同風格的作品放在一起聽是很正常的事情。但是現在的錄音效果那麼好，音響器材也很爭氣，只要稍微安靜下來聽，撲面而來的全是細節，而最終征服人的也是細節，從演繹到音效，細節其實就是在考較這兩點。op.127和 op.132兩首恰好是我最喜歡的貝多芬晚期作品，獨立性和怪誕性都非常突出，應當是經常陷入幻覺的貝多芬想像力逸出邊界的產物。我的這種感覺如今被哈根們如此直接地演奏出來了，那虛幻，那輕松，那聲音的裊裊上升，漂浮在雲端之上，周圍被薄薄的透明的東西繚繞，像夢境一樣無從把握。如果把這種聲音和「阿馬迪烏斯」、「阿爾班·貝爾格」或者「梅洛斯」稍做對比，就會發現這是一種徒勞，幾乎沒有意義。當後者粗聲大嗓地在抒發浩然正氣的時候，哈根們已經在神態放鬆地細細享受貝多芬為他們寫下的匪夷所思的音符了。在所有晚期四重奏的版本里，只有哈根們才把內在宇宙之美發揮到了極致，只要一想起這種美是貝多芬一直孜孜以求的或者說在晚年心靈中自然而生的，而年輕的哈根們又那麼虔誠那麼忠實地將其表現出來，我就感到一絲觸及非真實世界的溫暖，甚至恐懼。如此反復地聽，反復地感覺，再反復地慨嘆：多麼博大精深的貝多芬！多麼了不起的我們的同代人，他們終於將詮釋和解讀貝多芬的意境更推進一步，這不是我們應當引以為榮的么？