原創音樂劇斷橋

❶ 誰知道音樂劇《斷橋》在桐鄉演出的男主角的名字

白蘭與許風

❷ 斷橋音樂劇的音樂劇

《斷橋》
聚，短暫的不能自已。愛，卻讓人難以忘記曾經的清荷斷橋。相背而行的不過是兩個背影，而那堅強又孤獨等待的心，卻驗證了何為一往深情。
耳邊，傷感的旋律勾勒著愛的凄美，在搖曳的燈影里，依稀看到了白蘭和許風孤寂的身影。真的很想知道，他們堅守的愛，是否還會在那斷橋旁邊，變成微風輕撫的春天……
第一幕 1928 春曉
1928年的初春，十六歲的白蘭，參加西畫專業的第一次戶外寫生，在斷橋上遇到了那個讓她等待一生的男子——許風。兩人不顧身份地位的懸殊，互述衷情，相知相愛。然而戰火烽飛國難當頭，許風為了救國的理想，忍痛與白蘭分離，投身革命，一去便杳無音信。苦苦等候的白蘭，沒有等到許風的音訊，卻等到了父母要她嫁人的消息。悲痛欲絕的白蘭，終於摒棄了大家小姐的地位和封建禮教的控制，在密友蘇青青和譚老師的幫助下，逃往北平，追尋許風的足跡。她的腦海里一直定格著這樣一個畫面：河畔、斷橋、細雨、一把油紙傘、一雙影相依……
第二幕 1947 夏荷
十八年，白蘭始終沒有找到許風，鬱郁回杭。而密友蘇青青，表面上嫁於國民黨上校楊司令為妻，暗中卻是中共地下黨員。白蘭為幫助蘇青青傳遞情報，而與許風擦肩而過。最終在蘇青青的幫助下，白蘭終於和已經身為國民黨高級軍醫的許風再度相逢，結成連理。然而好景未久，錢司令誤將白蘭認定為共產黨，派人追捕，蘇青青為救白蘭犧牲了自己。此時在南京公乾的許風卻接到了白蘭被殺害的誤報，萬念俱灰，即隨部隊撤離到了台灣，兩人再一次分離。咫尺天涯，竟然也只是一轉身而已……
第三幕 1979 秋月
又三十七年過去了，六十七歲的白蘭獨自撫養著與許風唯一的兒子，以教畫度日。經歷了譚老師的去世，兒子離開自己去往美國，白蘭仍然心懷希冀，因為她聽到了好友王忠恆幫她打探到的消息，許風還活著，他還在台灣！她漫無目的的等待終於有了一絲絲光亮。在斷橋邊帶領學生寫生時，白蘭遇到了與當年的蘇青青極為相似的女孩，往昔的記憶和感情毫無預兆地湧上心頭，不堪承受。當時音書在，今日人單飛。斷橋風影動，一紙淚未乾。這一灣海峽，難道就是白蘭和許風之間，永遠的距離……
第四幕 2012 冬雪
又過了三十三年，一百歲的白蘭，終於聯繫到了獨自守候在台灣的許風。許風帶著自己的養子，奔赴杭州，與白蘭又一次重逢在斷橋。曲聲斷，誰憐伊人獨梳妝。霜鬢滿，重回來時路已難。一次次的分離，一次次的難聚，一次次的悲傷，一次次的歡喜。「我始終相信，你和我的約定，心中的斷橋不分離，愛在延續……」

❸ 斷橋音樂劇的演出信息

演出名稱：愛情音樂劇《斷橋》

❹ 如何寫音樂劇劇本原創

西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。

綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j

❺ 有沒有國內的音樂劇推薦

綠野仙蹤

❻ 斷橋音樂劇的演出背景

為了紀念建黨90周年和辛亥革命100周年，為了進一步推進海峽兩岸的文化交流和繁
榮舞台藝術，同時也為了把杭州西湖的「斷橋」打造成為我們杭州市獨有的一張文化品牌，以實際行動頌揚杭州這座美麗的國際旅遊城市，現由浙江鴻藝影視文化有限公司牽頭，聯合杭州劇院、杭州承香堂實業有限公司、浙江傳媒學院等單位按股份制比例共同投資，聯合出品大型原創音樂舞台劇《斷橋》項目。
《斷橋》是一部描寫兩位地下共產黨員橫跨世紀、橫跨海峽兩岸的情愛故事，故事的發生和延續緊緊圍繞著杭州這座不聲不語但又見證無數的古橋——斷橋，斷橋不僅見證了白娘子和許仙，也見證了世間無數的善男信女，他們都在斷橋上得到愛情、失去愛情、堅守愛情，該劇是一部歌頌中國民族女性堅貞、浪漫、偉大的愛情劇作，同時也是一部為明年10月黨的「十八大」召開的獻禮劇目。
該劇的編劇田丁，是一位山西籍的曾獲中國傑出青年榮譽、為創作《斷橋》而積勞成疾，英年早逝的青年藝術家；總製作人由青年舞台劇製作人梁卿擔任；總導演聘請了國家話劇院副院長、國家一級導演王曉鷹來擔綱；舞美總設計是空政話劇團國家一級舞美設計師戴延年；燈光總設計是中國舞美學會副會長、國家一級舞美設計師周正平；劇中的所有演員通過公開選聘產生確定。

❼ 求一篇簡單的音樂劇劇本

青春夢幻曲本

人物清風——男大學生下簡稱風
白鴿——女大學生下簡稱鴿（即話外音）
瓜瓜——男大學生下簡稱瓜
雲帆——男大學生下簡稱雲
子球——男大學生下簡稱球
歌舞隊——男領舞（簡稱男），
女領舞（女），
5個男伴舞
5個女伴舞
場景一間男生宿舍(舞台分為兩部分：現實和回憶，可以通過燈光來轉換)
時間秋天的黃昏

[話外音] 走過「黑色的七月」，一群激情洋溢的幸運兒走進了神聖的象牙塔，開始了夢幻般的大學生活。面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，學習與愛情，友情的選擇，他們該如何應對呢？
第一幕
瓜：（望著對面的空鋪，唱）睡在我上鋪的兄弟，無影無蹤的你。天很熱路很遠已經傍晚，你究竟會在哪裡？（《睡在我上鋪的兄弟》）（停了一下）哎，你們說雲會是個怎樣的人呢？
風：（邊照鏡子邊唱）別問他是誰，他總是個男生，像我們一樣大一的男生！（《別問我是誰》）
球：（放下手中的報紙，走向屋中間，說）幹嘛這么凶！（對瓜笑了笑說）我想……（眼睛一轉，唱）如果他是個球迷像我一樣，我們可以常常流浪在球場。比賽時他來傳球我來擋，保准打得他們像狼一樣！（任賢齊《小雪》）（唱完不由自主地來了個踢球動作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[雲上。他長得眉清目秀，寸發顯得格外精神。前額架了副綠色太陽鏡。背個畫板，兩手提著兩個大箱子。他笑容可掬，顧不及拭去額上的汗滴，快步向宿舍走來。
球：（走出去，剛揀了拖鞋，見雲向宿舍走來，忙伸頭向屋裡喊）弟兄們，帥哥來了！
[風瓜還沒反應過來，雲就走了進來。
雲：（有禮貌地點了下頭）大家好，我是雲。
瓜：（從上到下打量了一番，唱）你從哪裡來，我的朋友？好象一隻蝴蝶飛進了我們宿舍。
[雲將兩個箱子放在桌上，坐下來邊收拾東西，邊唱。
雲：我的家鄉美景多，還有一條美麗的河！雄鷹從那裡展翅飛過，留下不少美麗傳說！（韓紅《家鄉》）
風：（陰陽怪氣地唱）誰不說誰家鄉好，真沒意思！
[瓜球向風作了個鬼臉，來安撫雲。
瓜：你坐汽車來的，怎麼到現在才到？（順手拿了條毛巾給雲擦汗）
雲：不是，是坐火車。剛剛在市中心多玩了會。（擦了下臉，把毛巾還給瓜）謝謝！球：（豪爽地唱）東南北中西，我們來學習。五湖四海到一起呀，咱們都是親兄弟！（宋祖英《東西南北兵》）（從桌上拿了瓶礦泉水給雲）老兄，一家人了！
[瓜雲球三人會心地笑了。
[校廣播台播放《陽光總在風雨後》風（跑到他們中間，詭秘地）噓……聽，我最喜歡了！
瓜雲球：為什麼呀？雲（走到門前，突發奇想）把它定為咱們的舍歌吧！我主唱
瓜雲球：又為什麼呀？
風：（深情地望著遠方，作抒情狀）因為聽這歌時，我見到了一個大美女！美女，超級靚的！（微眯著雙眼，深深地陶醉其中）
瓜雲球：噢？快說說，是什麼樣的美女呀！（三人拉著風呈半圓狀）
風：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了愛所依！
話外音：初初見你，人群中獨自美麗。你彷彿有種魔力，那一刻我竟然無法言語！（張信哲《我是真的愛你》）
風：（又向前走了一步，舉起半握的拳頭，目光中充滿了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱著吉他唱）村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。
雲：好小子，看不出來，你都初戀了！好啊，哥們支持你！
風；垃圾！（見地球不語，說）球迷小子，你該不會還沒有吧！
球：（假正經地呈深沉狀）曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我卻不懂得珍惜。如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，（調皮地眨了一下眼睛，頓了頓）我-好-餓！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什麼事情都可以開玩笑！[晚飯鈴響。
話外音：大家好，現在是晚飯時間！It is time for supper!
雲：一起吃飯吧！我請客！球：（調皮地）那恭敬不如從命了！開路！（舉手作向前沖壯，跑下）
風：我得在最前面！萬一遇到那個美女，我要先！（沖下）
雲：（拉著瓜）走拉！剛才不是說了嗎，都是一家人！（不容分說地拉著瓜跑下）第二幕
[音樂起——〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏
風（唱）我把你緊緊擁入懷里，捧你在我手心，我大聲說我愛的就是你。在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你。（〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏）〔邊唱邊擺出國標探戈轉頭的姿勢，跳起來。〕
〔瓜，雲，球上。球跑在最前面。
雲（邊走慢三舞步邊唱）你的心情現在好嗎？你的面試還很成功嗎？（《祝你平安》孫悅）
瓜（進門，招手）看帥哥了，快點！好象要和貝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帥哥，約會呀？！
風（放下拉芳者哩水瓶，拿手機）關你什麼事，我有問你意見嗎？
球（跑到風前，唱）不就有個女友嘛，有什麼大不了的！有本事你沖我來，我才不會怕無賴！（《姊姊妹妹站起來》陶晶瑩）
風（見球揮拳捋袖）我，我懶得跟你計較。我趕時間。（匆匆下）
球（作鬼臉）有什麼了不起的，別理他。開心點！（假正經）我代表領導向你們表示慰問！
雲看你那小樣，剛才去面試主持人肯定不錯了！
瓜那還用說嗎！咱室一號男主播！！
球謝謝諸位忠實的聽眾！（紳士鞠躬）我的成績全靠大家的培養！（走向雲）畫赤先生，請您談談你的面試情況好嗎？
〔球順手拿起一礦泉水瓶當麥克風，瓜心有靈犀的拿起台燈當攝像。
雲 （清清嗓子）輕輕的我來了，正如我輕輕的畫。我輕輕的說了聲再見，不帶走一點遺憾。
球 請問詩人先生，具體描述一下行嗎？
雲 （捧起畫板）詩是需要慢慢體會的，就像作畫一樣！
球 咳！白浪費我的感情！（放下「麥克風」）
瓜 拜託，老大，給點面子！（放下「攝象機」，作擴胸運動）比今天的考官還難纏！
雲 是嗎？說來聽聽！
瓜 （抱起吉他，唱）現在比較煩，比較煩，我比較煩。我彈了一下吉他，他說我沒情感。又彈了一下，說我節奏太慢，氣得我只好翻白眼。（說）正想轉身離開，又說我被入選！
球 （跑到瓜前，雙手作揖狀）恭喜老兄，你獲得了請我們吃飯的權利！（對雲使眼色）
雲 我同意！二比一，通過！
〔電話鈴響。瓜暗喜，可雲，球纏著瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接個電話，可能是（停一下）那個女的！（《有事沒事打個電話》滿江）
〔雲搶先一不拿起話筒，三隻耳朵一齊貼上去。
雲 Hello!請問，你找誰？
話外音 清風在嗎？
〔聽到女聲，三人爭搶著要說話。雲緊握不放。
雲 您是哪位？
話外音 他說有新寫的歌詞，讓我幫改一下。
〔球趕緊到風桌前找歌詞。
雲 是這樣啊！他已經出去了！打扮的很酷耶！
話外音 謝謝你！再見！
雲 再見！（戀戀不舍的放下話筒）
球 （邊找邊說）哎，像這種重色忘友的人，恨不得把他給踢出去！
瓜 還是省省吧！看歌詞！
〔拿起歌詞，球，作欲唱狀。瓜趕緊到門前放哨。
〔全場燈滅。歌舞隊上
〔一束燈光對准，5個女伴舞圍著女領舞作跳舞狀。伴著球的歌聲跳舞。
球（唱）那是一個夜晚，風兒那麼纏綿（另一束燈光對准，5個男伴舞圍著男領舞，獃獃的望著中間的女領舞）我和心愛的她，相遇在那條河邊。她有雙迷人的眼，無法拒絕，我偷偷在看······（《天亮了》韓紅）
風 （話外音）我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單，沒有傷害（《簡單愛》）
瓜 帥哥回來了！
瓜球雲 （齊聲）逃啊······
第 三幕
本文轉自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品劇本，個人簡歷 簡歷封面
〔風獃獃的望著窗外。滿臉胡須，蒼老。
風 （唱）過完整整一天，憂傷並沒有好一些。孤獨回憶在宿舍孤枕難眠，有離開自己的感覺。唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈，感情的世界傷害在所難免，黃昏再美終要黑夜。依然記得從你口中說出再見堅決如鐵，昏暗中有種烈日灼身的感覺。黃昏的地平線，劃出一句離別，愛情從此凋謝。（《黃昏》小剛）
[歌舞隊伴舞。
風 （嘆息）沒有你，我該怎麼辦？
〔瓜，雲，球三人放學回來。上。歌舞隊下。
瓜 風怎麼今天沒上課！別出什麼事吧？（進門見風，又退出來）風怎麼那樣？
〔三人堆小山樣立在門前，望著風。
球 瓜，別多管閑事。否則後果自負。
雲 不管怎樣，先進去再說。（對球）不許搗亂！
[三人輕輕走進去，放下書包。
風 （剝個香蕉給風）老兄，不就掛了一門功課嘛······
〔沒等雲說完，風轉身跑到桌前，趴下，用書蓋在頭上。
〔見如此氣人，球剛想打抱不平。瓜攔住了他，走到桌前〕
瓜 帥哥！（見不理，唱）有緣分我們到一起，快快樂樂的做兄弟。有什麼事說出來我們一定會幫你，別不理！（《兄弟》任賢齊）（唱完，拍了拍風的肩）
雲（唱）我願意為你，分擔你孤寂；我願意為你，解決你的問題。快點快點說，快點快點說，我們在等你！（《我願意》王菲）
球（見風仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔雲，瓜趕緊使眼色讓球住口
風（一下子爬起來，抓下書，邊跑邊喊）我失戀了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔雲，瓜，球趕緊追上去，半圓似的圍著他，作安慰狀〕
〔全場燈滅。音樂起——那英的《我不是天使》這時天空要下雨，我們笑的很勉強。無言以對的路上······
〔一束燈光對准，男領舞從舞台另一邊上，後面跟著5個男伴舞。
〔另一束燈光對准，5個女伴舞推著女領舞上。她低著頭，很不情願的樣子。
男 （見女生上，唱）因為夢見你離開，我從睡夢中醒來。好容易愛到現在，你真的捨得要分開？（《一生有你》水木年華）（邊唱邊去拉女得手）
女 （躲開男的手，背過臉）我怕來不及，我要離開你。因為感覺你的眼神有了背叛的痕跡。
直到感覺你是真的，真的愛發脾氣，讓我們，從此分離。（《至少還有你》林依蓮）
〔聽著女的唱，男的直搖頭。到女的面前作解釋狀，女的總躲開他。
男 你我約定難過的往事不許提，也說好永遠都不讓對方擔心。我會好好的愛你，傻傻愛你，不去計較公平不公平！（《約定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一邊，轉過身低著頭唱）這次是我真的決定離開，遠離我們之間所有不愉快。想讓自己沒愁緒沒有顧忌，掀開這紛紛擾擾自由自在。（《歸去來》胡兵）（作欲走狀）
男 （追上去，唱）你答應了我，又一笑而過。你愛的貪婪我愛的懦弱。相愛以過，回憶是多餘的，刻骨銘心就這樣的被你（低頭，停頓）（女的匆匆而下）一笑而過！（《一笑而過》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者狀。男伴舞者圍著他做安慰狀。
[燈滅，歌舞隊下。
[燈亮。舞台恢復原狀。
瓜 真感人！可沒想到，那竟是風！（發現不對，轉話題）其實也沒什麼！天涯何處無芳草！
[風低頭不語。
球 （顧作快活地唱）沒有她你是一隻魚。水裡的空氣，你可盡情呼吸！《我是一隻魚》
風 （低頭喊）可我真的真的很愛她！
雲 （唱）愛了就愛了，別再計算代價，算了就算了，結果別去管她。（《愛了就愛了》陳琳）
風 （捂著耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不說痛，沒有她照樣幸福。（《朋友》）
[風哇的一聲哭起來。雲怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再堅強的人也有權利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》劉德華）
[瓜趕緊捂住球的嘴。
雲 朋友別哭，我依然在你心靈最深處。朋友別哭，我陪你就不孤獨。紅成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我們也有感觸。（《朋友別哭》呂方）
[風趴在雲的肩上哭了起來。
瓜 （唱）人海中難得有幾個這樣的朋友，這分情請你不要不在乎。（《朋友別哭》呂方）
[四人堅強的抱在一起。風說這「對不起」「謝謝」
音樂起——許美靜的《陽光總在風雨後》人生路上甜蜜和喜憂，願和你分擔所有······
球 （抬頭 ）聽，咱們的舍歌！
瓜 好象又回到了從前快樂的時光。
雲 我有個建議（對其他三人喊）一起唱！
球瓜風 好！
四人 （肩並肩走到台前，唱 ）誰願常躲在避風的港口，寧願波濤洶涌的自由······

❽ 中國第一部原創音樂劇《金沙》是由哪個公司打造的

中國第一部原創音樂劇《金沙》是由業丹帶領下的成都演藝集團打造的，它到現在都對中國的演藝事業有著不可替代的影響

❾ 斷橋音樂劇的巡演時間

2012年3月16號、17號、18號 上海
2011年8月、9月 杭州
2011年9月、10月 上海
2011年11月 江蘇
2011年12月 廣西
音樂劇《斷橋》

❿ 斷橋音樂劇的故事梗概

茫茫人海，年輕的白蘭與許風在斷橋猝然相逢，從此許風便闖入了白蘭的生版活，進入了她的生命，然而烽權飛的煙火卻離散了這一對相知相惜的戀人。痴痴的等待終於化成反抗的勇氣，白蘭拒絕了父母為她安排的婚禮，隻身前往北平尋找許風的下落，奈何苦尋無果。十八年後，通過好友蘇青青的幫助，兩人終於重逢，並在同學和老師的祝福下，喜結連理。然而，蘇青青的犧牲和新聞的誤報，讓兩人陰差陽錯地再次分離，這一別，整整六十年……