秦川音樂會

① 馬迪的演出情況

2001年：在來台北國家音樂廳舉辦了「源長安笛韻」笛子演奏會。2002年：在日本與音樂家東儀秀樹聯合演出「東方時空」音樂會。
2003年：在台北國家音樂廳舉辦了「秦川風情」笛子演奏會。
2004年：在香港舉辦了「西北風情」笛子獨奏音樂會。
2005年11月：在台灣台北國家音樂廳與德國長笛演奏家、日本尺八演奏家同台演出「當東方遇見西方」音樂會。
2007年10月13日：在西安市新城劇場成功舉辦了「天韻風雅」馬迪竹笛獨奏音樂會。
2008年10月12日：在蘭州西北民族大學音樂廳成功舉辦了「風雅秦韻」馬迪竹笛獨奏音樂會。
2009年3月13日：在上海音樂學院賀綠汀音樂廳成功舉辦了秦風唐韻馬迪專場音樂會。
2009年11月在西安音樂廳舉辦馬迪師生音樂會【一】
2011年5月在西安文理學院舉辦馬迪師生音樂會【二】
2011年7月在西安音樂廳舉辦馬迪師生音樂會【三】
2012年9月在福建泉州市音樂廳與李春華成功舉辦音樂會。

② 我新到一個公關公司工作，承辦了奧地利使館的新年鋼琴音樂會，現在正找贊助商，請問有好點子沒。

找和大使館有業務溝通的公司，或者翻譯公司、雪茄公司。等等

③ 吹《秦川抒懷》最重要注意什麼，要有什麼技巧，我應該怎麼學！

《秦川抒懷》這首笛子曲在笛子界中可謂是家喻戶曉，幾乎所有能夠到達一定演奏水準的演奏者都要演奏此曲，這首經典的笛曲似乎已成為西北笛曲的代名詞，一聽到此曲，就會使人聯想到「八百里秦川」的滄桑變遷以及西北漢子奮進、豪邁之情。這種豪情正是曲作者自身的生活積淀和真情實感的流露，並且他用自己聲情並茂的演奏，通過笛聲，傳遍了大江南北。僅此一曲，使廣大的笛子演奏者、愛好者了解了西北風情，更記住了這位豪情萬丈且又不失細膩、內斂的笛子演奏家、作曲家——馬迪。

近些年來，馬迪並沒有「吃老本」，他把所有的經歷都投入到演奏、創作和理論研究上，相繼推出了《趕牲靈》、《塞上風情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望鄉》、《紡線線》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同時，在演奏上不斷追求新的理念，在自己的演奏實踐中努力探索最適合自己的演奏方法，打破「南北派」的界限，尋找屬於自己的和諧之聲，逐步形成了集創作、演奏、教學於一身，以詮釋「秦風古韻」為主的「馬迪風格」。

2007年金秋，正值國內首場「天韻·風雅」馬迪笛子作品獨奏音樂會在西安舉行之際，在欣賞馬迪笛藝作品的同時，有必要對其笛樂藝術進行深入地探討和研究，以便使這「獨樹一幟」的音樂風格能夠傳播和發揚。「馬迪風格」主要分為三個部分，即：創作、演奏和教學。

「要想在笛子表演藝術上有所作為，就必須要有自己的作品。」這句良言似乎已是不爭的事實。從老一輩的馮、劉、陸、趙到中青年的演奏家俞遜發、詹永明等大家，無不都有自己的曠世之作，馬迪也不例外，憑借20歲的習作《秦川抒懷》一舉成名。成功的背後固然有著父親的嚴厲督促以及自身的努力，而更為直接的是基於生活的土壤和文化氛圍孕育出創作的靈感。古城西安，地處關中平原中部，統領八百里秦川。土沃物豐，地傑人靈，中國歷史上先後有十三個王朝在此建都，歷時千年之久。秦漢的輝煌，隋唐的鼎盛。在這塊古老的土地上，歷史曾鐫刻了無數的神奇，馬迪——生長在這片古絲綢之路起點的長安人，「秦風古韻」已深深地融入其血液之中。在其創作的數十首作品中，大多數都體現出濃郁的地方特色，在此基礎上，又不時挖掘新的音樂元素，探究新的創作思路和理念。其作品大致有以下幾點特徵：

第一，其創作深深紮根於民歌、戲曲音樂和傳統音樂。談及這一點，還要從陝西的地域、人文、語言和民歌說起。陝西包括陝北、關中、陝南，唐代後氣候惡變、生態衰變、土地貧瘠、旱災綿延，方誌雲「人性躁動、風氣果決、尚醇厚、好儉約。」運用的語言是西北中原官話的關中方言和陝北晉語，受其地域、人文、語言的影響，早就了陝西人豪爽、剛毅的性情，隨之產生了蒼勁的民歌。陝西的民歌體裁主要有山歌、小調、舞歌、號子等組成，最為人熟知的就是豪放的「信天游」，除此之外還有秦腔、二人台、秧歌等。此外，由於是多朝古都的緣故，多種類型的古樂，尤其是唐樂流傳至今，豐富了陝西的音樂類型。從音樂本身來看，其調式徵、商、羽調式，多向下屬宮音系統轉調，多四、五度連續回返跳進，其色調較為單純，常見的樂匯音組有512、562、623、5612，除此之外，還有帶有地方色彩特色音階，如 7聲音階（燕樂），偏音降7和4，同時也包括戲曲中的苦音、哭腔等，這些音素整合起來，形成了「秦風古韻」這一獨具地方特色的音樂風格。馬迪正是運用著這一特有的音樂風格和深厚的文化積淀，形成了自己的獨特曲風。《趕牲靈》、《秦川抒懷》、《塞上風情》、《晨曦》、《紡線線》、《跑旱船》等曲目都是根據當地的民歌和舞歌改編、提煉而成；《秦腔曲牌》是根據秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目則是運用唐詩的意韻和古樂的神韻結合而成，欣賞之時，頓時使人身臨其境，感受到黃土地的豪情激越和凄美，體味到古樂悠遠深邃的意境。

其二，在立足地方特色的基礎上，勇於推陳出新。繼《秦川抒懷》、《塞上風情》等一系列作品被世人肯定後，馬迪試圖將音樂的風格從秦川風情中轉移到其它領域，2001年，他結合了王維「大漠孤煙直，長河落日圓。」的詩意，通過對古絲綢之路上商隊行程的描寫，加之異域的音調，呈現出別具一格的異域風情。此曲一經問世，受到了眾多演奏家和笛友們的高度評價，可謂是為新世紀的笛曲創作增添了一抹亮色。此後，這股創作的新思潮一發不可收，在2003年又相繼運用了閩南的音樂素材，譜寫了《望鄉》；根據杜甫的唐詩《春夜喜雨》的意境創作了同名排簫曲《春夜喜雨》；2005年又根據山西民歌改編了《看秧歌》……或許是跨入新世紀給馬迪帶來了新的創作思緒，這些樂曲不單單是純粹地借景抒懷，而是更多地融入了作者的對人生的感悟以及對理想境界的追求，充分地反應了作者對「美」的深刻理解。

第三，其作品形式豐富多樣，主旋律和伴奏構成一種有機的整體。在其作品中有笛子獨奏曲、笛子與樂隊作品、笛子二重奏、排簫曲等類型，選用的笛子主要以適合「吹情」的F、E調中音笛和以善於表達「意韻」的低音大笛為主，特別是運用了無膜低音笛，產生出一種特有的質感，較完美地表達了樂曲深層次的內涵。其作品強調主旋律的連貫性和耐聽性，幾乎每首樂曲的旋律都會使人久久回味，在創作時，他並沒有急於求成，而是先大致寫下旋律，之後反復吟唱，以求旋律的精緻完美，《秦川抒懷》就是在反復念唱陝北民歌《綉荷包》中，稍許變換音階的行進，運用碗碗腔的戲曲韻味，加上民歌旋律笛子化的手法而誕生的。此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器與主旋律相得益彰。配器中不僅採用了傳統的音型節奏，更多地加入了地方音樂的色彩，運用了「我繁你簡、你簡我繁」的手法，同時配有復調的穿插，層層推進，使整部作品層次鮮明、起伏跌宕、高潮迭起，意味深長。

這些優秀的樂曲和配器幾乎都出自於馬迪一人之手。這對於一位專業的作曲家來說可能不是件難事，但對於馬迪來說那就不得不讓人佩服他的才氣。細細想來，真所謂「一方水土養一方人」，生活在文化深厚、人文氣息濃郁的古城，對優秀音樂文化的感悟加之後天的勤奮，促使美好悠遠的音符從其心中自然地流露，此時，我們早已拋開業余和專業的界定，因為，只有自己內心的心聲才是情真意切的。

好曲子更需要好的演奏家將其演繹、推廣。馬迪作為當代中國優秀的笛子演奏家，詮釋自己的作品更是當仁不讓。可以說，他的演奏是隨著作品的深入而逐步完善的。

從吹法上來看，他講究氣息貫通，聲音追求松、圓、透、亮，南北兼容，中西結合。馬迪認為「吹笛以氣為本，氣通百通。」在其演奏的作品中，我們可以清晰的感受到他的鬆弛，無論演奏什麼風格的曲子，音色都是那麼的圓潤、干凈，聲音具有強有力的穿透力。他演奏時，氣流是非常的緩慢，氣是通過小腹的支撐，經過暢通的腔體自然流出（意指口腔打開，其從腹腔哈出），這樣能使聲音更為集中，把跑氣量降到最低點，在輕松的狀態下便於氣息的控制；正是由於這種鬆弛的演奏狀態，在其演奏過程中運用了「馬氏」特色的氣震音，他的氣震音有別於一般單純意義上的腹震音，他是根據音樂的發展和起伏，運用各種不同速率和氣息位置的氣震音來表達樂曲的內涵，時而用深厚的腹震音表現幽遠的詩意；時而用氣位較淺的氣震音來表現如泣如訴的凄美；時而又用兩者相結合的氣震音，虛實交替，表現出情景交融的風韻，這些不同幅度氣震音的運用正如人們的傾訴，訴說著一段段感人至深的故事。他那種自然的吹法，還借鑒了西洋長笛的演奏法，音色柔和婉約，高、中、低音的音色相對統一，這種吹法在演奏古韻意味的曲子中尤為明顯，體現出「氣韻生動、笛人合一」的超凡境界。

從演奏技法上來看，除了常用的笛子演奏技巧以外，馬迪還在笛子上運用了「揉音、交擊、剎氣、呼音、無膜金屬聲」等新演奏技法，拓寬了笛子的演奏技法。提起揉音，我們很快就會聯想到《秦川抒懷》中降7的演奏，它是通過食指和中指並攏，協調地向下壓揉，演奏降7音，產生出如同板胡壓弦的獨特效果，利用這一技法來模仿陝西音樂中的苦音，非常接近人聲，用於此曲中，好比是戲曲中的潤腔，為樂曲增添了無窮的韻律，可以說，這個技巧也幾乎成為了演奏陝西風格樂曲的常用「武器」。「交擊」最先在高明老師的《陝北好》中運用，它是通過相鄰兩個手指持續交替顫動，產生出特有的靈動、交錯之感，馬迪在《趕牲靈》中運用，模仿騾子的叫聲，惟妙惟肖；在《山居秋暝》中使用，以追求空靈的意境。提到《山居秋暝》，其中除了運用「交擊」的技法之外，還首創了「剎氣、呼音、」這三種特殊技巧。「剎氣」源於尺八的技法，用強有力的氣一觸即發，灌入吹孔，產生驚訝震懾之感；「呼音」是笛音和喉音的結合，即在演奏旋律的同時，喉嚨吟唱出不同的音調，具有和聲的效果；「無膜金屬聲」則是指利用無膜的低音大笛，通過對氣流、音色的控制，發出如同簫一般的金屬聲，本曲運用這些技巧，以求通過幽遠的笛聲，展示出古詩意的深邃意境。馬迪對演奏技巧的合理利用，增強的樂曲的風格性，同時也形成了別具一格的「馬迪作品風格」特色。

談到「美」，每個演奏家都有各自的觀點，馬迪對「美」的理解可以用「虛實結合、剛柔相濟、層層深入、氣韻生情」這十六個字來概括。他認為，在一首曲子中，除了在強弱上要有變化之外，還需根據樂曲的意境，在音色上有起伏的對比，從美學角度上來講，如果整首樂曲都是一種音色的話，即使音色非常統一、完美，但從整體上分析，一成不變的美就不完美了。從馬迪的作品本身和演奏上來看，都是由幾個層次組成，在不同的段落中，他將氣韻、音色也分成幾個層次，纏綿柔美、柔中帶剛、意韻深遠、由淺入深地刻畫出樂曲所要表達的內涵，他的作品猶如曲線圖一般從低到高、由高到低的連綿起伏，他的演奏更是打破了原先認為「北方笛派」都是粗獷，大音量的片面思想，馬迪用他那沉穩而又失豪放激越、粗獷而不失委婉細膩典雅之韻，用他那特有的審美思想和音樂語匯講述著秦俗民風和大唐神韻。

在演繹事業蒸蒸日上的同時，馬迪不忘將自己的心得體會整理著書，積極投身到專業竹笛教學和業余竹笛推廣工作中。



在業余時間里，馬迪也沒有閑著，2007年4月，為了更好地促進陝西竹笛藝術的普及、教育和交流，他創立了「馬迪笛、簫、塤聯誼會」。他讓出自己在陝西省歌舞團里的住房，作為聯誼會的活動場所，定期舉辦笛友交流會和講座，解答笛友們的問題，並且親自為笛友們示範、講解；成立短短幾個月來，參加聯誼會的朋友愈來愈多，可以說這個聯誼會成為了笛友們樂園。應笛友們的強烈要求，2007年7月，又在西安舉辦了首屆「馬迪竹笛研習營」， 來自美國、黑龍江、廣州，湖南、山西、河南，江蘇、山東、內蒙、甘肅、河北等地區的30餘名營員匯聚一堂，他們相互交流、相互學習，馬老師逐一進行指導，營員們收獲頗豐。今後，馬迪表示要多舉辦此類的業余交流活動，並不時邀請專業的演奏家們共同參與，他非常願意擔任「笛文化」的傳播大使，為繼承和發揚中國優秀民族文化出謀劃策。

「實踐是檢驗真理的唯一標准。」經過多年來的教學、實踐，馬迪形成了自己的一套理論。他講究：「氣出丹田、小腹支撐、氣流緩出、口腔共鳴。」強調演奏時要處於一種相對放鬆、自然的狀態。「氣是吹奏之本」貫穿其笛藝理論。中國歷來有「氣沉於底、聲貫於頂」之說，只有氣息沉住了，才能保持身體的自然放鬆，鬆弛、寬暢的腔體能使氣息順暢流通，發出松潤的聲音，通過口腔有序地調節，達到高、中、低這三個音區音色的統一。在練習氣息時，可先模仿「狗喘氣」的感覺作肢體練習，做這個練習時下降喉頭，打開口腔（發「奧」聲的狀態），腰圍始終保持向外擴張，氣息一進一出，尋找氣息的位置感及腹部的擴張、彈性感，把氣息吸滿，橫膈膜向外支撐保持，口腔保持打開狀態，咽喉暢通，靠腹部的支撐八氣息拉住而不出氣，不允許用喉部卡氣或用風門擋氣，在保持幾秒後，在往外徐徐呼氣，以此增強腹部肌肉對氣息的控制力。在基本找到感覺後，可以開始在笛子上試吹長音，之後可以結合小曲、民歌練習氣息的轉換，同時有計劃地通過練習曲練習手指的靈活性和舌頭的彈性，「氣、舌、指」是吹好笛子的三要素。在吹奏曲子方面，他強調不要一味地演奏一種風格的樂曲，應該多接觸各種風格的樂曲，較為全面地掌握音樂之外的知識，多吸收姊妹藝術中可以借鑒的因素，盡可能發揮自己的個性和聰明才智，演奏出屬於自己的音樂。音樂要的就是「百花齊放，百家爭鳴」的繁榮景象。

《秦川抒懷》已流傳了近30年，馬迪卻是近幾年來才漸漸走入笛界同仁的視線，作為一位大器晚成、厚積薄發的笛壇才子，在創作作品、竹笛演奏、普及教育、竹笛理論上均體現出大家豐采。讓我們相約十月十三，一同關注這一笛壇的盛世，也期待馬迪在今後的藝術道路上，能夠如笛子宗師陸春齡先生寄語那樣：「一馬當先，笛藝騰飛」！

④ 一件（ ）的事 650字左右 急急急急急急急！

星期五放學後我一進家門，媽媽就對我說：「告訴你一個好消息，明天帶你去中山音樂堂和著名鋼琴家秦川叔叔一起彈琴、拍照。這張照片還要用做《琴童》雜志的封面呢。」聽完媽媽的話，我高興得一下子跳了起來，「媽媽，這是真的嗎？」媽媽笑著說：「當然了，我怎麼會騙你呢！」
第二天下午，由於擔心路上會堵車，我們早早就趕到了中山音樂堂，而負責接待我們的阿姨卻還沒有到。於是，我就和爸爸、媽媽一起在公園里邊等邊玩了一會兒。雖然是嚴冬，但天氣溫暖而晴朗，陽光透過樹枝照在地面殘存的積雪上，像寶石一樣閃閃發光。而我的心情也像這天氣一樣——當然很不錯噢。
接待我們的阿姨終於來了，我們隨著她一起走進了中山音樂堂。盡管以前我來過這里很多次了，但都是和爸爸、媽媽作為觀眾來看演出的。想到這次自己要上那麼大的舞台彈奏鋼琴，還要和秦川叔叔一起拍照，我不由自主地緊張起來，心中開始打起了小鼓。
為了節省時間，導演阿姨讓我早早就換好了服裝，等待秦川叔叔到來。我邊等邊想，秦川叔叔是不是像很多藝術家一樣也留著馬尾辨，滿臉都是大鬍子？他會不會很嚴肅，一點都不愛笑？如果我彈錯了，他會不會像平時在家練琴時媽媽那樣訓我呢？……真是越想越緊張。
秦川叔叔終於來了，可他看上去並不像我想像的那樣。他長著一張圓圓的臉，一頭烏黑濃密的短發，帶著一副金絲眼鏡，爸爸說這叫文質彬彬。見到秦川叔叔，我既緊張，又興奮，因為馬上就該輪到我出場了。
一切准備就緒，我倆一起坐到鋼琴前，開始了彈奏和拍照。剛開始，我真是緊張到了極點，甚至連調都找不著了，糊里糊塗地就彈完了第一首曲子。我紅著臉抬頭看了看秦川叔叔，想著這次可真得挨訓了。讓我沒有想到的是，秦川叔叔不但沒有批評我，反而和藹地詢問我平常怎樣學琴、練琴，還不斷地鼓勵我，並告訴我演奏時應注意什麼……。漸漸地，我放鬆了許多，越彈越好，攝影師接下來的拍攝也進行得很順利。
拍攝結束後，秦川叔叔開始准備晚上的現代鋼琴獨奏音樂會。我和爸爸、媽媽坐在音樂廳的最前排欣賞秦川叔叔的演奏。我邊聽邊暗暗下定決心，長大以後，我也要成為像秦川叔叔那樣的鋼琴家。

⑤ 秦川的個人現狀

近年來，活躍於世界樂壇的秦川多次應邀在美國、法國、葡萄牙、德國內、波蘭、中國香港等國家容和城市舉辦獨奏音樂會，並與世界一流的指揮家合作，如鄭明勛、皮的松、托馬斯、山德林、胡詠言、李心草等。他的演奏實況被亞洲各大電視台及美國紐約WQXR古典音樂電台、法國國家電台等轉播。

⑥ 秦川鋼琴演奏會視頻教程

還是去內部查找吧！一般的琴行演奏大家不會有的

⑦ 有哪些鋼琴家在音樂會上使用SAUTER鋼琴演奏

德國SAUTER的九尺演奏會三角鋼琴 Concert 275 受到非常多的全球鋼琴家及藝術家的喜愛。鋼琴王子理查專德克萊德曼就在2019年的新年音樂會屬上使用SAUTER Concert 275鋼琴表演。除此之外，許多著名的鋼琴家如但昭義，石叔誠，王笑寒，徐牧，褚悅，秦川等鋼琴家都曾經使用這架鋼琴演奏或教學。

⑧ 鋼琴家秦川

秦川，六大國際鋼琴大賽金獎獲得者，「巴黎市大獎」和「魯賓斯坦獎」獲得者，美國朱麗亞音樂學院百年歷史上唯一同時獲得最高演奏家文憑和最高博士學歷的音樂家。他與郎朗、李雲迪一起並稱為國際上最有影響力的中國青年鋼琴家。

⑨ 急求笛子演奏會節目演奏會串詞

額……汗……你系學笛子滴？我也學過一年哈~