姜夔中央音樂學院

⑧ 姜夔在南宋詞家中的地位如何，主要詞學貢獻

姜夔（1155--1209），字抄堯章，別號白襲石道人，鄱陽（今江西波陽縣）人。一生沒有做過官。精通音樂，會做詩填詞。他的詞對於南宋後期詞壇的格律化有巨大的影響。具有現實意義的作品比較少。特點是辭句精煉，風格不庸俗。

揚州慢
淳熙丙申正日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四壁蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有黍離之悲也

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。
過春風十里，盡薺麥青青。
自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。
漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今、重到須驚。
縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。
二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。
念橋邊紅葯，年年知為誰生。

⑨ 姜夔寫作風格

姜夔（約1155－1221），字堯章，一字石帚，別號白石道人。鄱陽（今波陽縣）人。南宋著名詩詞作家、音樂家。他在文學藝術上的才華和成就是多方面。不僅文學上有很高的造詣，成為當時一大詞家和詩人；且嫻通音律，善吹簫彈琴，有樂論著述，能配合詞作自創曲譜，成為南宋唯一詞調曲譜傳世的傑出音樂家。他的書法也為當時人所稱道，有論書法的《續書譜》傳世。

姜夔的詩，風格高秀，繼承和發展了江西詩派的風韻，有《白石詩集》傳世。清代詩人朱彝尊在《重鋟裘司直詩集序》中論江西詩派時說：「繼蕭東夫（即蕭德藻）起者，姜堯章其尤也。」他的詞曲更為後世所推崇。姜夔和吳文英等成為南宋前期詞家婉約派主要代表，上繼「花間」（《花間集》），強調音樂性，被認為是詞家的正宗。姜夔詞的風格是：清新峻拔，立意幽遠，煉字琢句，倚聲協律。

《白石道人歌曲》收詞八十首，其中十七首帶有曲譜。《揚州慢》、《杏花天影》、《姜涼犯》、《暗香》、《疏影》、《徵招》、《角招》等十四首是他自創的詞調和樂曲；三首是填詞配曲的，內有一首填的是范成大的《玉梅令》。這十七首，每首定有宮調，並以宋代工尺字譜（與今流行的工尺譜有所不同）斜行注節，扣於字旁。這些有譜的詞調是他一生中文藝創作的精髓，為後人留下了可資研考演唱的豐厚遺產，對南宋後期詞壇創新和詞式上的格律變化有很大的影響。

白石創制的詞調《揚州慢》，是他成熟時期的代表作。孝宗淳熙三年（1176）冬，他二十二歲，自漢陽出遊，途經金人兩次蹂躪、慘遭兵燹的揚州，看到昔日繁華的商業都城，已是「市塵盡薺麥，號角吹宵寒」，更顯得空盪凄涼。眼前的景象和愛國的情思，激起他強烈的感情，用警辟對比的詞藻度成此曲，傳為佳作。

光宗紹熙二年（1191），他在名詩人楊萬里家，得聆一琵琶藝彈奏久已失傳的《醉吟商朝渭州》古調，他虛心學習了該曲的品弦法，填詞編成了清新的《醉吟商小品》。後到合肥，目睹邊城一片離索，感懷古英雄之偉烈，創作了寓意深遠的犯曲（中有轉調變化之曲）《凄涼犯》。

同年，范成大已告老還鄉，姜夔應范的邀請，往訪范於吳縣（今蘇州）的范村。他賞梅游覽後，創制了《暗香》、《疏影》兩曲獻給范。范令其婢－歌女小紅「肄習之」。音節清婉美妙，范贊賞不已，後來就將小紅贈給了姜夔。夔詩《過垂虹》雲：「自琢新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫；曲終過盡松陵路，回首煙波廿四橋。」即詠此事。

姜夔在吳興寄居時間較長，後期還寫了《鬲溪梅令》和擬古樂調的《角招》、《徵招》等歌曲。這些擬古樂調對我國古樂歌曲的研究，也有一定的參考價值。

從白石歌曲的《詞引》中，可知姜夔曾對《楚辭》的「九歌」皆注律呂，琴曲亦注指法，這說明他除對古曲音律有研究外，古琴的彈奏也是精通的。他晚年曾參考浙江民間風俗歌曲，創作了「越九歌」；又曾按七弦琴演奏伴唱的風格，寫下了騷體《古怨》琴歌，抒發他對山河破碎、身世凄涼、世道坎坷的怨恨和悲嘆。姜夔以他多方面的才華，不斷地交遊和研究，卓然成家，贏得了極大的聲譽。

慶元三年（1197），姜夔將多年來對音樂的研究和意見寫出了《大樂議》和《琴瑟考古圖》各一卷，呈獻給朝廷，用以議正樂典。他十分注重琴學，在《七弦琴圖說》中闡述了南宋時代的古琴宮調，提出了分琴為三準（自一徽至四徽為上准，四徽至七徽為中准，七徽至龍齦為下准），三準各具十二律。各述了轉弦合調圖，總述了取琴「應聲」之法等。這些撰著對我們研究中古音樂和古琴等樂器的演奏是有很高價值的。

兩年後，姜夔又向朝廷呈上了《聖宋饒歌十二章》，再次希望獲得朝廷採納和提拔任用，但未成功。這些樂議和樂章直到姜夔死後十年，理宗才「詔以夔所進樂議、樂章付太常（掌管宗廟禮儀音樂之官）」。

夔為人清高，犖犖不羈。曾與抗金主戰的大臣名將張浚之孫張鑒結為至交，並長期得其資助。鑒死後，夔生計日絀，但仍清貧自守，不肯屈節以求官祿。晚年多旅食抗嘉湖之間。當寓居武康時，與白石洞天為鄰，有潘轉翁者號之曰：「白石道人」。夔答以詩雲：「南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人喚作白石仙，一生費齒不費錢。」用以自解其清苦。他在飽經顛沛轉徙的困顧生活後，病卒於臨安（今杭州）水磨方氏館旅邸。幸得友人捐助，始獲就近安葬。

姜白石一生困蹇，懷才不遇，但卻給我們留下了豐富而寶貴的文學藝術遺產。對他的詞調音樂，我國民族音樂史學家楊蔭瀏著有《白石道人歌曲研究》一書，論證澤注極詳，可資參考。

⑩ 姜夔 揚聲慢

揚州慢 詞牌名。南宋姜夔自製曲。雙調，九十八字，押平聲韻。
揚州慢 ·姜夔
淳熙丙申至日,予過維揚。夜雪初霽,薺麥彌望。入其城則四壁蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人①以為有《黍離》之悲也。
淮左②名都，竹西③佳處，解鞍少駐初程。過春風十里④，盡薺麥青青。自胡馬窺江⑤去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎⑥俊賞，算而今重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢⑦好，難賦深情。二十四橋⑧仍在，波心盪，冷月無聲。念橋邊紅葯⑨，年年知為誰生。

【注釋】
①千岩老人：宋代詩人蕭德藻，自號千岩老人，姜夔曾向他學詩。
②淮左：宋在蘇北和江淮設淮南東路和淮南西路，淮南東路又稱淮左。
③竹西：揚州城東一亭名，景色清幽。竹西佳處，揚州城東禪智寺旁有竹西亭，曾是著名風景區。杜牧《題揚州禪智寺》：「誰知竹西路，歌吹是揚州。」
④春風十里：借指昔日揚州的最繁華處。
⑤胡馬窺江：1129年和1161年，金兵兩次南下，揚州都遭慘 重破壞。這首詞作於1176年。
⑥杜郎：唐朝詩人杜牧 ，他以在揚州詩酒清狂著稱。
⑦青樓夢：杜牧《遣懷》，「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。」
⑧二十四橋：在揚州西郊，傳說有二十四美人吹簫於此。
⑨橋邊紅葯：二十四橋又名紅葯橋，橋邊生紅芍葯。
[作者簡介]
姜夔(kuí）（ 1155— 1221），字堯章，自號白石道人，饒州鄱陽（今屬江西）人。一生未仕，往來於湘、鄂、皖、蘇、浙之間，與范成大、楊萬里諸人相酬唱。精通音律，常作自度曲。有《白石道人詩集》、《白石詞》。
【簡析】
盡管姜夔一生以游士終老，但白石詞並不僅僅是游士生涯的反映，展現在他筆下的是折射出多種光色的情感世界。誠然，由於生活道路和審美情趣的制約，較之辛詞，姜詞的題材較為狹窄，對現實的反映也略顯淡漠。但他並不是一位不問時事的世外野老。姜夔身歷高、孝、光、寧四朝，其青壯年正當宋金媾和之際，朝廷內外，文恬武嬉，將恢復大計置於度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨嘆。淳熙二年，他客游揚州時便有感於這座歷史名城的凋敝和荒涼，而自度此曲，抒寫黍離之悲。在作年可考的姜夔詞中，這是最早的一首。
上片由「名都」、「佳處」起筆，卻以「空城」作結，其今昔盛衰之感昭然若揭。
「過春風十里，盡薺麥青青」，自虛處傳神，城池荒蕪、人煙稀少、屋宇傾頹的凄涼情景不言自明，這與杜甫的「城春草木深」（《春望》）用筆相若。「春風十里」，並非實指一路春風拂面，而是化用杜牧詩意，使作者聯想當年樓閣參差、珠簾掩映的盛況，反照今日的衰敗景象。
「胡馬窺江」二句寫金兵的劫掠雖然早已成為過去，而「廢池喬木」猶以談論戰事為厭，可知當年帶來的戰禍兵燹有多麼酷烈！陳廷焯《白雨齊詞話》認為：「『猶厭言兵』四字，包括無限傷亂語，他人累千百言，亦無此韻味。」姜詞以韻味勝，其佳處即在於淡語不淡，其中的韻味反倒是某些濃至之語所不及的。
「清角」二句，不僅益增寂凄，而且包含幾多曲折：下有同仇敵愾之心，而上無抗金北伐之意，這樣，清泠的號角聲便只能徒然震響在兵燹之餘的空城。詞的下片，作者進一步從懷古中展開聯想：晚唐詩人杜牧的揚州詩歷來膾炙人口，但如果他重臨此地，必定再也吟不出深情繾綣的詩句，因為眼下只有一彎冷月、一泓寒水與他徜徉過的二十四橋相伴；橋邊的芍葯花雖然風姿依舊，卻是無主自開，不免落寞。
「二十四橋」二句， 愈工緻，愈慘淡，可謂動魄驚心。蕭德藻認為此詞「有黍離之悲」，的確深中肯綮。
《揚州慢》乃姜夔自作調，"白石因游揚州而作，創為新調，即以詞意名題，其所言即揚州之事。"（萬樹《詞律》）此詞作於淳熙丙申（1176年）冬至日，距金人兵臨揚州已有十六年。當年繁華都會，如今滿目蕭條，引發詞人撫今追昔之嘆。千岩老人讀後，"以為有《黍離》之悲也。"詞分上下兩片。上片描述揚州眼前蕭條的景況：以"淮左名都"之昔日繁華對比今日"盡薺麥青青"之荒涼，以"廢池喬木，猶厭言兵"極寫傷亂之感。最後三句以"暮色、軍角、空城"，描繪眼前凄涼。下片側重對揚州史事的虛擬。詞人想像風流俊賞之杜郎今日重遊揚州之"難賦深情"，並多次化用杜牧歌詠揚州昔日景物的詩句，構成風月繁華與蕭條頹廢的意象對比。
賞析
1.綜觀全詞,寫揚州的過去的盛況,都是虛筆。
--"淮左名都"不過耳聞,"竹西佳處"也非目見,"春風十里"既不指當時,也不是具體景物。但一組合，顯出揚州昔日的繁華，為下文對比鋪墊。
2.寫揚州的今日，雖是實寫，但只用大筆勾勒。
--善於選擇最能表現戰後百事蕭條的典型事物來淡筆點染，留下開闊空間讓讀者去想像:說"廢池喬木"、說"薺麥青青"、說"清角吹寒",並用"空"字輕輕一點,一幅城市破敗、弦管不聞、人煙稀少的圖景便宛然在目。
3.這首詞里也沒有一個字正面抒情。
--"厭言兵"的是"廢池喬木(樹尤如此,人何以堪?)",驚嘆揚州的是"杜郎(面對破敗荒涼的揚州城,恐怕再也做不成"揚州夢",寫不出"豆蔻詞"了)",凄冷無聲是"月"(所謂[物是人非事事休,欲語淚先流"),開無主的是"紅葯"--用一問,以花的無知稱人的有情。
姜夔的詞抒情寫景,都不執著於具體細致的刻劃描繪。總是寫得空靈、 疏淡，有時比起慷慨發怒、一泄無余，更能激起讀者去進行再創造，更具有藝術感染力。
把"予過維揚"的過程寫得很有層次、駐、看、聞、想，步步寫來，有條不紊。描寫中很注意聲色(如清角、薺麥等)、動靜(如波心、空城等)，很見作者功力。
思想內容:
敘寫金兵入侵對揚州城的嚴重破壞，抒發悲涼痛惜的思緒。但詩人懷念的是士大夫的野遊生活，作品未曾深入接觸平民的疾苦。
這首詞抒發了詩人<黍離>之悲，作者即事寫景，觸景生情，情景交融，抒發了內心的郁憤，表達出一片愛國的深情。但是，由於作者生活和思想的局限，反映在作品的思想內容上，盡管有一定的現實意義，但情調卻過於低沉；與辛棄疾、陸游等詩人相比，即可看出其差距，不只是風格不同而已。
寫作特點
1.用今昔對比的反襯手法來寫景抒情。
在這闋詞中是比較突出的，上片用昔日的"名都"來反襯今日的"空城",以昔日的"春風十里揚州路"來反襯今日的一片荒蕪景象--"盡薺麥青青",下片以昔日的'杜郎俊賞"、"豆蔻詞工"、"青樓夢好"等風月繁華，來反襯今日的風流雲散，對景難排和深情難賦。以昔時"二十四橋明月夜"的樂景,反襯今日"波心盪,冷月無聲"的哀景。"波心盪,冷月無聲"的藝術描寫，是非常精細的特寫鏡頭。二十四橋仍在，明月夜也仍有，但"玉人吹簫"的風月繁華已盪然無存了。詞人用橋下"波心盪"的動,來映襯"冷月無聲"的靜。"波心盪"是俯視之景,"冷月無聲"本來是仰觀之景，但映入水中，以成為俯視之景，與橋下盪漾的水波合成一個畫面。從這個畫境中，似乎可以看到詞人低首沉吟的形象。總之，寫昔日的繁華，正是為了表現今日之蕭務。
2.這首詞在藝術表現上的一個顯著特點是寫景物帶有濃厚的感情色彩。
景中含情，化景物為情思，它的寫景，不俗不濫，緊緊圍繞著一個統一的主題，即為抒發"黍離之悲"服務。詞人到達揚州之時，是在金主完顏亮南犯後的十五年。他"解鞍少駐"的揚州，位於淮水之南，是歷史上令人神往的"名都"。"竹西佳處"是從杜牧《題揚州禪智寺》 "誰知竹西路，歌吹是揚州"化出。竹西、亭名，在揚州東蜀崗上禪智寺前，風光優美，但經過金兵鐵蹄蹂躪之後，如今是滿目瘡痍了。戰爭的殘痕,到處可見.詞人用"以少總多"的手法.只攝取了兩個鏡頭:"過春風十里.盡薺麥青青"和滿城的"廢池喬木".這種景物所引起的意緒.就是"猶厭言兵".清人陳廷焯特別欣賞這段描寫.他說:"寫兵燹後情景逼真.`猶厭言兵`四字.包括無限傷亂語.他人累千百言.亦無此韻味."(<白雨齋詞話>卷二)這里.作者使用了似人化的手法.連"廢池喬木"都在痛恨金人發動的戰爭.物猶如此.何況於人!有知有情的人民對這戰爭的痛恨與詛咒.當然要超過"廢池喬木"千百倍.
上片的結尾三句:"漸黃昏.清角吹寒.都在空城".卻又轉換了一個畫面.由所見轉寫所聞.氣氛的渲染也更加濃烈.當日落黃昏之時.悠然而起的清角之聲.打破了黃昏的沉寂.這是用音響來襯托寂靜."清角吹寒"四字."寒"字下得很妙.寒意本來是天氣給人的觸覺感受.但作者不言天寒.而說"吹寒".把角聲的凄清與天氣聯系在一起.把產生寒的自然方面的原因抽去.突出人為的感情色彩.似乎是角聲把寒意散布在這座空城裡.聽覺所聞是清角悲吟.觸覺所感是寒氣逼人.再聯系視覺所見的"薺麥青青"與"廢池喬木"這一切交織在一起.一切景物在空間上來說都統一在這座"空城"里."都在"二字.使一切景物聯系在一起.同時化景物為情思.將景中情與情中景融為一體.來突出"黍離之悲".
3.巧於用典.活於用典
巧於用典.隱為對比.在對比中述悲憤."竹西"是用杜牧<題揚州禪智寺>中的詩句暗示揚州.與"淮左名都"對舉成文.並與"廢池喬木"."猶厭言兵"隱為興旺與荒涼的對比.表達作者對侵略戰爭的怨憤之情.
此詞作於冬至."春風十里"是以虛擬之筆.巧用小杜詩句.盡寫往日揚州的無限風光.和今日"盡薺麥青青"的荒涼冷落相對比."二十四橋"句則化用杜牧對美好的古揚州的深厚懷念之情."水"."橋"."月"三個方面說明今昔的不同.能更好地表現"黍離之悲".
活於用典.化為襯托.在襯托中抒胸臆."杜郎俊賞"一句.是借杜牧歌頌揚州生活留下的優秀詩章.從側面說明揚州的興衰變化.假設小杜重遊舊地.也會目瞪口呆.驚訝不已.這是作者從虛處著筆.以虛襯實.用杜牧的驚訝來襯托自己的悲哀情懷."縱豆蔻詞工"一句中兩用杜牧詩的典故.卻不用原詩意旨.而是化用杜牧的詩才橫溢,再轉進一層.說縱有杜牧這樣錦心綉口的才華.也無法表達此時蘊藏在內心深處的"黍離"之悲.更加突出了作者的悲憤怨恨.
移情的運用
"移情"是我國古典詩詞中的一種司空見慣的表現手法.<揚州慢>藝術表現上的一個顯著特點就是寫景物時帶有濃烈的感情色彩.景中含情.化景物為情思.它的寫景.不俗不濫.緊緊圍繞著一個統一的主題即為抒發"<黍離>之悲"而寫.詞人"解鞍少駐"揚州之時.是在金主完顏亮南犯後的十五年.戰爭的殘痕到處可見.但詞人卻僅僅攝取了兩個鏡頭:"盡薺麥青青"和滿城的"廢池喬木".這些景物所引起的意緒.就是"猶厭言兵".這是一種擬人的手法.賦予了無生命的事物以人所特有的思想感情.物猶如此.何況於人!人民對戰爭的痛恨與詛罵由此可知."猶厭言兵"四字."包括無限傷亂語.他人累千萬言.亦無此韻味"(清·陳廷焯<白雨齋詞話>卷二).上片結句中."清角吹寒"四字的"寒"字下得很好.寒意本來是天氣給人的觸覺感受.但詞人不言天寒.而說"吹寒".好像是凄清的角號之聲把寒意"吹"出來似的.這就突出了人為的感情色彩.這里.詞人聽到的是清角悲吟.感受到的是寒氣逼人.再聯繫到前面所看到的"薺麥青青"與"廢池喬木".完全是一幅有聲有色.慘淡寥廓的圖畫.所見所聞.所思所感.都交織在一起.統一在這座"空城"里."都在"二字使一切景物聯系在一起.同時化景物為情思.將景中情與情中景融為一體.來突出"<黍離>之悲".
下片第三句:"二十四橋仍在.波心盪.冷月無聲".月亮原本就"無聲".也無冷暖之別.但姜夔卻藉助"通感"手法."使本色之外.筆補造化".讓觸覺感受"冷"與聽覺感受"無聲"互相挪移溝通.這就強化了讀者對冷寂凋敝景象的感受性.這里的"冷月"."無聲"與上片"廢池喬木.猶厭言兵"中的"厭"字.都是詞人主觀感受的聯想.遷移.是移人情於物象的結果.這就增強了詞的藝術感染力.
揚州慢
趙以夫
瓊花唯揚州後土殿前一本。比聚八仙大率相類，而不同者有三：瓊花大而瓣厚，其色淡黃，聚八仙花小而瓣薄，其色微青，不同者一也。瓊花葉柔而瑩澤，聚八仙葉粗而有芒，不同者二也。瓊花蕊與花平，不結子而香，聚八仙蕊低於花，結子而不香，不同者三也。友人折贈數枝，雲移根自鄱陽之洪氏。賦而感之。其調曰《揚州慢》。
十里春風，二分明月，蕊仙飛下瓊樓。
看冰花翦翦，擁碎玉成毬。
想長日、雲階佇立，太真肌骨，飛燕風流。
斂群芳、清麗精神，都付揚州。
雨窗數朵，夢驚回、天際香浮。
似閬苑花神，憐人冷落，騎鶴來游。
為問竹西風景，長空淡、煙水悠悠。
又黃昏，羌管孤城，吹起新愁。
趙以夫詞作鑒賞
作品產生的感發力量與作者的初衷不符，這是文學中的常見現象。這首詞就是如此，以小序中「賦而感之」可以看出，作者本意是詠花，孰料寫著卻生成許多感慨，這感慨使詞的思想性加深了。
很明顯，上闋自始至終都是以第三人稱詠贊瓊花，即所謂「賦」。詞人將花兒作天上的仙女，告別了瓊樓瑤闕，飄然降臨人間；寫她那潔白的花朵猶如冰花、碎玉，簇擁成球；想像她成天佇立在石階畔，既有楊貴妃那豐腴的體態，又有趙飛燕那樣綽約的風姿；她攝取了世間一切草木之花的麗質清氣，集於一身。……
花和美人向來聯系在一起，因此將瓊花比喻為楊貴妃、趙飛燕算不得出奇，倒是「冰花翦翦，擁碎玉成毬」九字抓住了瓊花瑩澤潔玉的特點，最為逼真。其次「斂群芳、清麗精神」七字，也堪稱新、警。其後幾句不免落入俗套。然而詞人在後半篇內，卻將作品的質量整整提高了一個等級。其契機是什麼呢？這就得從所詠之花的特殊性說起了。宋人周密《齊東野語》卷十七雲：「揚州後土祠瓊花，天下無二本。……仁宗慶歷中，嘗分植禁苑，明年輒枯，遂復載還祠中，敷榮如故。淳熙中，壽皇（孝宗）亦嘗移植南內，逾年，憔翠無花，仍送還之。其後，宦者陳源命園丁取孫枝移接聚八仙根上，遂活，然其香色則大減矣。」從這段記載可以看出，瓊花不僅有驚人的美麗，而且有高潔的品性，實屬難得。瓊花的名字，永遠與揚州齊名。因此，歷來詠瓊花者，不能不詠及揚州。
本篇也不例外，首先所選用的詞調就是《揚州慢》；其次則整個上闋的背景亦是揚州。自隋煬帝開大運河以來，揚州，成為商業繁盛之都，又是人文薈萃之地。可是，至宋高宗建炎三年（1129）、紹興三十一年（1161）金兵兩次大舉南攻，揚州都首當其沖，兵燹之酷，竟使積累達數百年之久的富庶與文明遭空前浩劫。罷兵了，休戰了，在南宋小朝廷用屈辱換來的相對和平時期，揚州是否有條件稍稍恢復往日之經濟、文化名城的旖旎風情呢？沒有！因為宋金雙方以淮河中流劃界的緣故，揚州已經成了邊關，只能以軍事要塞的面貌出現在人們眼前。這是多麼巨大的變化呵！作為時代的一個縮影，揚州的盛衰怎能不喚起南宋臣民們憂國傷時的沉痛之感呢？姜白石在《揚州慢》一詞中就有這樣精警深沉的句子「自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵」。盡管詞人之所以選用《揚州慢》的詞調且寫下「十里春風，二分明月」的佳句，但實際上在為揚州衰敗之嘆作鋪墊。果然，他從歷史之揚州的「盛」中反觀出了現實之揚州的「衰」，不禁慷慨生哀，於是掉轉詞筆，改用第一人稱，愣將半篇未寫完的「瓊花賦」續成了一首「哀揚州賦」。這下闋，便是詞序之所謂「感」了。
上闋所賦，是想像中的瓊花，揚州後土祠中的瓊花，昔日的瓊花；眼前擺放著友人折贈的數枝瓊花還沒有派用場，何不借她起興？於是乎乃有：「雨窗數朵，夢驚回、天際香浮。」一句意思是謂碎雨敲窗，將我從午夢中驚醒，只見窗前花瓶里插著幾枝瓊花，清香四溢，飄浮在天空。這花是哪兒來的？直說友人所贈，就無詩意，且下面文章難作，故爾從虛處著筆。「似閬苑花神，憐人冷落，騎鶴來游。」像是瓊花之神同情我的孤獨，特騎著仙鶴從揚州來鄙地一游。
「花神」既從揚州來，何不向她打聽打聽揚州的近況呢？於是引出下文「為問竹西風景」，其實不用問，詞人也可以想像揚州「春風十里，盡薺麥青青」的殘敗景象，詞人不願用實筆寫這令人神傷之景，所以接著驀地一筆宕開，顧左右而言它道：「長空淡、煙水悠悠。」七字雖不著邊際，卻委實下得精彩。大有「多少事、欲說還休」之慨，誦之令人回腸盪氣，只覺無限落寞惆悵都在言外。以下劍及履及，順勢明點出此種情緒並揭示其所從來，放筆為全篇收尾：「又黃昏，羌管孤城，吹起新愁。」「羌管孤城」四字，很容易使人聯想起范仲淹《漁家傲》詞里的「長煙落日孤城閉」、「羌管悠悠霜滿地」。據此，則作者當時所居，是否也屬邊城呢？
粗粗看過，三句只是直書此時此地之環境與心境，似可一覽無余；及至沉吟久之方覺它寥寥數字卻將無數時間空間融匯起來，實在耐人尋味。試想，「黃昏」而曰「又」，「愁」而曰「新」，則昨日、前天、上月甚至去年……不知有多少個「已是黃昏獨自愁」包含其中，非「此時」與「彼時」相同畫面的多重疊印而何？此蓋就縱向而言，若作橫向觀察，我們又可以看出，它還是多種相似圖景的雙影合成。細細體認，那另外的一幅照片是姜夔《揚州慢》詞之「漸黃昏，清角吹寒，都要空城」？不言揚州，而揚州自見。
詞人一生寫了許多詠花詞。今存《虛齋樂府》六十八首，詠花之作就有二十四首，竟超過了三分之一。但大多格調不甚高。只有這首詞，原本只為賦花，不料卻抒發出很多盛衰之惆悵，遂成精品，由此可見詠物詞之關鍵在於不滯於物。
這首詞的特點，寫景抒情，多在虛處，沉鬱蘊藉，韻味無窮。
1、綜觀全詞，寫揚州的過去的盛況，都是虛筆。
——「淮左名都」，不過耳聞；「竹西佳處」，也非目見；「春風十里」，既不指當時，也不是具體景物，但一組合，顯出揚州昔日的繁華。為下文對比鋪墊。
2、寫揚州的今日，雖是實寫，但只用大筆勾勒。
——善於選擇最能表現戰後百事蕭條的典型事物來淡筆點染，留下開闊空間讓讀者去想像：說「廢池喬木」，說「薺麥青青」，說「清角吹寒」，並用「空」字輕輕一點，一幅城市破敗，弦管不聞，人煙稀少的圖景便宛然在目。
3、這首詞里也沒有一個字正面抒情。
——「厭言兵」的是「廢池喬木（樹尤如此，人何以堪？）」，驚嘆揚州的是「杜郎（面對破敗荒涼的揚州城，恐怕再也做不成「揚州夢」，寫不出「豆蔻詞」了）」，凄冷無聲是「月」（所謂「物是人非事事休，欲語淚先流」），開無主的是「紅葯」——用一問，以花的無知稱人的有情。
姜夔的詞抒情寫景，都不執著於具體細致的刻劃描繪，總是寫得空靈、疏淡，有時比起慷慨發怒，一泄無余，更能激起讀者去進行再創造，更具有藝術感染力。
把「予過維揚」的過程寫得很有層次，駐、看、聞、想，步步寫來，有條不紊。描寫中很注意聲色（如清角，薺麥等），動靜（如波心，空城等），很見作者功力。
思想內容：
敘寫金兵入侵對揚州城的嚴重破壞，抒發悲涼痛惜的思緒。但詩人懷念的是士大夫的野遊生活，作品未曾深入接觸平民的疾苦。
這首詞抒發了詩人《黍離》之悲，作者即事寫景，觸景生情，情景交融，抒發了內心的郁憤，表達出一片愛國的深情。但是，由於作者生活和思想的局限，反映在作品的思想內容上，盡管有一定的現實意義，但情調卻過於低沉。與辛棄疾、陸游等詩人相比，即可看出其差距，不只是風格不同而已。
【譯文】
揚州是淮河東邊著名的大都，在竹西亭美好的住處，解下馬鞍少為停留，這是最初的路程。經過春風吹遍了揚州十里，都是薺菜麥子一派青青。自從金兵進犯長江回去以後，荒廢了池苑，伐去了喬木，至今還討厭說起舊日用兵。天氣漸漸進入黃昏，凄涼的畫角吹起了冷寒，這都是在劫後的揚州城。
杜牧有卓越的鑒賞，料想今天，重來此地一定吃驚。即使「豆蔻」詞語精工，青樓美夢的詩意很好，也困難表達出深厚的感情。二十四橋仍然還在，卻橋下江中的波浪浩盪，凄冷的月色，處處寂靜無聲。懷念橋邊的紅芍葯，可每一年知道它替什麼人開花繁生！