1. 歌劇《貓》為什麼這么受歡迎
《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創作於1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的音樂劇，1981年5月11日首演於倫敦西區新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。《貓》在美國演出時間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了6000多場。該劇創作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮·佩姬扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇「第一夫人」。
《貓》中的角色：「領袖貓」。貓族中的首領，充滿智慧和經驗，他必須出席一年一度的貓會，並最後決定哪一隻貓能夠升天獲得重生；「迷人貓」，劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領舞者，在青藍色調的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；「魅力貓」。年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖盪，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已醜陋無比——她的樣子最像人類，長發披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。還有「富貴貓」、「保姆貓」、「劇院貓」、「搖滾貓」、「犯罪貓」、「迷人貓」、「英雄貓」、「超人貓」、「魔術貓」等。這群五花八門、各不相同並被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出盪氣回腸的「人間悲喜劇」，訴說著愛與寬容的主題。
《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特徵和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎麼好看怎麼編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鍾的「傑里克舞會」的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如痴如醉。
《貓》的舞台也極精彩。它的設計概念是「從貓兒眼裡看到的世界」。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個垃圾場，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。台上還有一座重達5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時橋下有三個工作人員躲在裡面控制煙霧、燈光、變出「魔術貓」。 《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特徵來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一隻只性格各異的貓兒。
《貓》是英國作曲家安德魯‧洛伊德‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T‧S‧艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後，已經成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。其中一曲「記憶」，更在全世界廣為流傳。目前，《貓》是世界上票房最高的舞台劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西區連續公演最長的舞台劇。
雖然《貓》的世界旅行從歐洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直沒有機會登上中國的舞台。幸好的是在1997年末，韋伯集齊了全世界最精華的演員和劇組人員，製作了《貓》的錄像帶。從此五彩花貓們再不受舞台的限制，即使與百老匯冬日花園劇場遠隔千里萬里，你也一樣可以看到席捲世界的、「現在及永遠」的、《貓》的風采。
《貓》因為在許多不同的舞台上由數以千計的人製作，她的歌舞並沒有很嚴的規定。有時候一首歌會由不同的貓來唱，也有時候，一些劇情完全被刪截。比如在《貓》的錄像帶里，兩只小偷貓的歌是由小偷們自己唱的，但是在舞台上，這首歌通常是由Mistoffelees 唱的。在《貓》的錄像帶里，一個很重要的歌，海盜 Growltiger 的故事也被刪掉了。大多數時候這樣的修改都是小幅度的，而且多半是由於演員的合適或是不合適。
每一個歌曲裡面，包括了英國的，美國百老匯的，和《貓》錄像帶所用的全部歌詞。其中有幾首比較著名的歌副有 WAV 版音樂。筆者有幸聽過這三部《貓》的音樂（其中英國和百老匯的是在1981年和1982年出版的CD），但覺得《貓》錄像帶版的音樂最好，因為她有機會匯集了最優秀的演員。所以MP3 版的歌，都是從《貓》錄像帶里摘出來的。還有一點就是本人未曾看過舞台上的《貓》，所以對劇情的介紹都來源於錄像帶。當然，錄像帶版也的確是故事講解得最好的一個。
關於歌詞 ----
《貓》的歌詞由特拉維·拿恩（Trevor Nunn）改編。它的故事來自T·S·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的詩集《老負鼠講講世上的貓》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。這一部詩集，事實上是艾略特寫給他的教子的。大部份的歌詞是從詩集里原封不動拿出來的。只不過，因為要和譜出的曲子相和，拿恩在詩詞上作了微小的改動，比如「潔里珂之歌」（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌詞的重復。此外，「楔子」、「The Marching Song of the Pollicle Dogs」和 Grizabella 的故事，是從艾略特未出版的故事裡找到的。而最有名的一首「記憶」（Memory），是拿恩根據艾略特的另一首「風夜狂想曲」（Rhapsody on a Windy Night）改編的。 完整版的中英文歌詞對照，請參考http://www.douban.com/group/topic/2798211/。
關於樂曲 ----
安德魯·洛伊·韋伯從1977年開始根據他從小最喜歡的書，《老負鼠講講世上的貓》編寫曲譜。因為韋伯原來的打算是寫一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在愛德蒙頓音樂節（Edmonton Festival）上公演了他已經寫好的幾個片段。當時艾略特已經去世，艾略特的遺孀 Valerie Eliot 參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事裡，就包括了後來十分有名的「Grizabella，魅美的貓」（艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得「這個故事對孩子來說太悲哀了」）。有了這些信息，尤其是Grizabella的故事，使韋伯覺得終於找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到拿恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞台。
關於「記憶」 ----
據說，直到首映式的日期都已經很接近的時候，拿恩仍對劇里的歌不滿意。他覺得整部劇的高潮部份不夠強烈，應該有更富有感情，更能讓觀眾投入的樂曲。韋伯起先並不願意，但還是回家重新開始編曲，而且他告訴導演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韋伯回家之後，花了整整一個晚上，寫出了一個曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給拿恩彈奏了他整晚的傑作。拿恩聽完後，對旁邊的人說：「我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。」
這個曲子，就是後來在音樂劇史上流傳得最廣的「記憶」。
可是在當時，她還只是一個旋律，根本沒有歌詞。和其他的《貓》歌不同，「記憶」並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。拿恩找了三位詞作家編寫「記憶」，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，拿恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫「記憶」的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了「風夜狂想曲」和「Grizabella，魅美的貓」作線索，不但寫出了動人心旋的 「記憶」，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓Grizabella成為《貓》的感情出口，她在「記憶」里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。
關於韋伯 ----
安德烈·洛伊·韋伯是英國知名的音樂劇製作家，寫過多件動人的作品。除了《貓》之外，他的成名作品還有《歌劇 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列車》（Starlight Express，1984）等，幾乎每一部都曾在世界各地巡迴演出過，並有長駐劇團。比如《歌劇魅影》在加拿大的多倫多市，到今天仍持續演出。（註：韋伯《歌劇魅影》與中國在解放前和解放後都拍過的歌劇電影《夜半歌聲》是源自同一個故事。但她們的樂曲似乎不應該是同一個。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上銀幕，並由流行歌壇十年之久的麥當娜（Madona）主演。偉伯也因為接連幾部如此成功的樂劇成為現代音樂劇之首。在1997年，他被英國女王封為男爵(Sir），後又被加封為伯爵（Lord）。
關於安德魯·洛伊·韋伯，中文網頁 「吉方平的窩」 中有詳細介紹。
《音樂劇世界》中也有上面提到的及其他音樂劇的介紹。
關於《貓》的演出 ----
《貓》作為歌舞劇首次演出是在1981年5月11號。地點是倫敦西頭的新倫敦劇院。從此在英國一炮打紅。《貓》憑著再難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。1982年《貓》開始在全世界的舞台劇聖地，美國紐約的百老匯大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老匯連續公演最久而且也次數最多的記錄。而直到現在，《貓》仍在倫敦西區公演。除此之外，《貓》也是美國最長的巡迴演出劇目（目前為止至少已經有四次全美巡迴演出）。
《貓》曾獲得七項托尼獎（Tony，可以說是舞台劇界的奧斯卡）「回憶」則成為現代音樂中的經典。這一首歌曾被錄制過六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。
2. 音樂劇《貓》（cat）為什麼這么紅精彩之處在哪裡
請先看看這些數據
《貓》與數字
●6500萬人以上看過演出
●票房收入超過8．25億英鎊
●得過7項音樂劇托尼獎
●以8國語言錄過11個音樂劇原聲帶
●同時有8個製作公司在世界巡演該劇
●巡迴過世界150個城市
●超過170個歌手錄過《回憶》一曲
●用過40136個保險套（用於保護麥克風，貼在頭套上）
●吃過159000顆阿司匹林
●喝了651磅咖啡
●含了179712顆喉糖
●耗了1248000磅的乾冰
四大音樂劇之一的音樂劇《貓》暢銷是多元因素綜合的結果，精彩之處非常多，請看以下這篇文章
《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創作於1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的音樂劇，1981年5月11日首演於倫敦西區新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。《貓》在美國演出時間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了6000多場。該劇創作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮娜·佩吉扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇「第一夫人」。
音樂劇是一門十分年輕的表演藝術，經過近百年的發展，產生了眾多風格炯異的作品。《貓》屬於更靠近歌舞類的音樂劇。由作曲家安德魯勞伊德偉鉑根據諾貝爾文學獎得主TS艾略特的長詩《擅長裝扮的老貓精》改編譜曲。《貓》的故事很簡單：傑里科貓族每年都要舉行一次舞會，眾貓們會在一年一度的盛大聚會上挑選一隻貓升天。於是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現。最後，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的貓格里澤倍拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升上天堂的貓。
《貓》中的角色：「領袖貓」。貓族中的首領，充滿智慧和經驗，他必須出席一年一度的貓會，並最後決定哪一隻貓能夠升天獲得重生；「迷人貓」，劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領舞者，在青藍色調的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；「魅力貓」，年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖盪，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已醜陋無比——她的樣子最像人類，長發披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。還有「富貴貓」、「保姆貓」、「劇院貓」、「搖滾貓」、「犯罪貓」、「迷人貓」、「英雄貓」、「超人貓」、「魔術貓」等。這群五花八門、各不相同並被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出盪氣回腸的「人間悲喜劇」，訴說著愛與寬容的主題。
《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特徵和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎麼好看怎麼編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鍾的「傑里克舞會」的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如痴如醉。
和舞蹈一樣，「貓」的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲外，前後四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。當初，在《貓》首演前夕，導演對整部劇的音樂仍感到不甚滿意，認為還缺乏情感高潮，缺少一個核心唱段。當晚，韋伯回家苦思了一夜，終於寫出了這首此後成為世界上最流行的歌曲之一的《回憶》。第二天一早導演回憶說，他（指韋伯）說：」看看這個怎麼樣？」當時，我們正在排演室開會，就在那兒將樂曲演奏了一遍。然後，我對大家說：」記住這個日子，這個時刻，因為你們剛剛聽到了一首絕妙非凡的歌曲。」更與眾不同的是，當時這首歌還只有旋律，沒有歌詞。離公演只剩最後幾天了，導演來到他鄉下的房子里，自己動手寫出了歌詞：」夜深了街上彌漫著寂靜，月兒尋找著夢境，留下孤獨背影……回憶，始終伴隨月光，只有夢中昔日的美景，仍舊光彩照人。眼看東方微明，我要迎接旭日東升，開始嶄新的生活，決不屈從命運。」（薛范譯）從此《回憶》傳遍了全世界，成為當代經典歌曲，並被前後錄制了600餘次多次獲獎。
《貓》的舞台也極精彩。它的設計概念是「從貓兒眼裡看到的世界」。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個垃圾場，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。台上還有一座重達5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時橋下有三個工作人員躲在裡面控制煙霧、燈光、變出「魔術貓」。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特徵來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一隻只性格各異的貓兒。
3. 音樂劇 《貓》 的評論 急啊
《記憶》（《Memory》）是人們耳熟能詳的一首歌，它出自於安德魯·勞埃德·韋伯的歌劇《貓》。該劇完成於1981年，現在已經成為音樂劇歷史上最賣座的作品之一，2004年該劇也曾在北京人民大會堂接連上演了9場。演出分兩幕共21首歌曲，最經典的就是這首《memory》了。優美而略帶哀傷的旋律，詩樣的歌詞，都使它令人過耳難忘。
《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多麼凄涼又是多麼的豐富多彩，自己的信仰是多麼的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去……
這個歌劇反應了在當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關系，表明天堂並不是富人才能及其的聖地，心靈的純凈遠遠比物質上的財富要讓人充實。不知道大家是否還記得《鐵達尼號》傑克被邀情在豪華晚宴上吃飯的鏡頭，本來老霍是准備讓他丟面子的，可是他的生活也得到了大家的肯定，雖然他又上頓沒下頓，每天睡在橋洞，但是他快樂了每一天，這個情節也是由《貓》劇的靈感來表現的，完全就是《貓》的一個小縮影。
Memory:
Midnight, Not a sound from the pavement
Has the moon lost her memory?
She is smiling alone
In the lamplight
The withered leaves collect at my feet
And the wind begins to moan
Memory, All alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember
The time I knew what happiness was
Let the memory live again
Every street lamp
Seems to beat
A fatalistic warning
Someone mutters
And a street lamp gutters
And soon it will be morning
Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes
Tonight will be a memory too
And a new day will begin
Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies
Another night is over
Another day is dawning
Touch me, It's so easy to leave me
All alone with my memory
Of my days in the sun
If you touch me
You'll understand what happiness is
Look a new day has begun...
偶只翻譯了前三段，其中還有朋友幫忙，歡迎感興趣的朋友翻譯後面的歌詞
午夜，不是來自路面的聲音
月亮是否失去了記憶
她在燈光中孤獨的微笑
枯葉攬在我腳上
風兒開始呻吟
所有的回憶在月光中孤寂
我曾經快樂
我曾經美麗
我記得
我明白快樂的那一刻
回憶再次擁有勃勃生機
每盞街燈
看起來像在敲擊
宿命的警告
有人輕語
街燈流淌
很快就要天亮了
4. 音樂劇《貓》觀後感
該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律，表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪，經歷了各種艱難遭遇和人生痛苦，昔日美好時光的流逝，青春不再，夕陽黃昏，對家鄉和親人的眷眷思念與渴望，都在歌中得到淋漓盡致的宣洩。如今已廣為傳唱，成為當代的經典曲。
在兩個小時的觀賞中，我並不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經常匍伏在地，很符合貓的特徵，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風流，媚不可擋。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可傑遜式撫下腹搖臀部的動作中體現出來。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿台人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想像他們怎麼會表演的如此的好，似乎人人都把自己當作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合小心謹慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。
最最精彩的便是人物眾多，而服裝竟沒雷同的，雖然是貓的服飾，與現代人的角色也差不多，有威嚴老人，有落魄老婦，有凶惡男人，有活力男人，有嬌媚女人，有賢惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有資產者，有魔術師等等。很難得的是劇中一隻老母貓的聲線沙啞，脖子上的皺褶非常明顯，看的出是由老人演的，她唱起來也是大段大段歌詞的，與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望，脈脈含情，互相對歌，這些老人很值得佩服。
貓一向被人們認為是多變的動物，令人難以捉摸，而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成，這會是什麼樣子呢？音樂劇《貓》就是這樣一部作品。《貓》中的貓兒多得讓你數不清，我想即便你看了很多遍的人，也還是沒有完全弄明白，因為這裡面的貓實在太多，而且各有特點，要全部記住確實要傷不少腦筋。好在《貓》的劇情相當簡單，如果你沒有記住貓兒的特性，照樣能很順利得看懂這出戲，但是，如果你能對每隻貓兒多了解一點，相信一定能讓你看得更有意思
5. 急！對音樂劇《貓》的點評！
1 戲劇內涵：
音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。
《貓》是一個舞台奇觀，從該劇一開始，它就用開場音樂告訴觀眾這是一部非凡之作。他巧妙的用貓的世界來隱喻人類的社會，這是一次關於世界觀和人生態度的探討。
2戲劇的表現形式
英國式芭蕾，古典樂，搖滾樂，爵士樂為主要表現風格。
a音樂《貓》中的舞蹈
《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特徵。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。
b音樂劇《貓》中的音樂
《貓》的音樂非常動人，前後四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象徵。
c音樂劇《貓》中的戲劇。
韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對於表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《貓》中，當衣衫襤褸的格里澤貝拉動情的唱出「回憶」（Memroy）時，那經典的旋律把這只飽受生活摧殘，離群多年而又風光不在的老貓的內心世界表達的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的嚮往，把整部劇推向了最高潮。每當「回憶」的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，彷彿自己也成為了傑里科貓的一員，來共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生。可見音樂為烘托劇情起到的巨大作用。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用並成為每部音樂劇的標志和象徵。\\
3 音樂的作用
此劇最令人難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。
創造這個音樂神話的人正是當代音樂劇大師，英國作曲家安德魯•勞埃德•韋伯（Andrew Lloyd Webber）。這位聲名顯赫的音樂家身上有許多耀眼的光環，他曾四次獲得托尼獎、四次Drama Desk獎、三次葛萊美獎以及五次勞倫斯•奧利弗獎。他的《貓》更是成為世界上演次數最多，持續時間最長的音樂劇，正如這部音樂劇宣傳海報上所寫著的「Now And Forever」現在和永遠，這也許是它經典地位的最好表達，它會續寫自己的神話，吸引更多的觀眾。他開創了一個音樂劇的新時代，用他獨特的音樂語言詮釋著他對世界，對人生的看法。音樂劇四大經典名作中竟有兩部都是他創作的。無論是劇中氣勢輝宏的交響樂樂段還是溫柔傾訴的優美旋律都深深打動著每一位觀眾的心。
音樂劇中的音樂創作，不同於其他形式的舞台表演藝術，有許多它自身的特點和規則。音樂是音樂劇中的靈魂，音樂標示了音樂劇的存在，而音樂劇也使得經典的音樂唱段得以流傳經久不衰。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經典。讓我們從音樂主題的選擇、整體性、旋律性、戲劇性、多樣性等幾個宏觀的方面來看韋伯音樂創作的特點：
一． 主題的選擇。
韋伯的音樂劇創作非常注重題材的選擇，他喜歡選擇一些具有嚴肅的社會意義、深刻的思想內涵，能引起人們內心普遍共鳴的主題。因為這樣的主題極具戲劇性、沖突性；這樣，他的音樂創作就可以有很大的空間和自由度把戲劇性的劇情用音樂連接起來。
二． 整體性。
音樂劇的創作非常講究整體性。這是什麼意思呢？音樂劇講述的是一個完整的故事，它有完整的故事情節，而音樂是其中貫穿始終的線索。從序曲到幕間音樂直至劇終謝幕的音樂，都需要有體現其整體性的音樂把它們完美的聯系起來，一氣呵成，使觀眾產生完美的整體感，而不是一首首毫無關聯的歌曲大聯唱。韋伯無疑具有這種過人的整體把握能力。從他的音樂劇中不難看出，作品的風格是一致的。韋伯的音樂是流行、搖滾和美聲的綜合體，使用不同的音樂語言不僅拓寬了音樂劇的表現手段及范圍，還巧妙的讓人們接受了嚴肅題材的音樂劇也可以用輕松活潑的輕音樂甚至是搖滾樂來詮釋的觀念。在配器上，他打破了管弦樂的限制，將電聲樂器引入到音樂劇中，同時加入具有古典風格的合唱來渲染歌曲所要表現的內容，以此來加強作品的時代感和表現力。要把這些不同風格的音樂語言統一起來並不是一件容易的事，做的不好就是不倫不類。然而，在觀眾聽來，韋伯是很善於處理這不同「種類」的音樂的，在他的劇中，不同的樂段和不同的場景、劇情珠聯璧合，古典的、流行的、甚至是激進的搖滾樂都在同一部劇中依次亮相。我們感受到的這種結合是非常自然、統一的，並沒有牽強的感覺。從演出的效果來看，觀眾並沒有對這種嘗試提出什麼異議，反而是為他喝彩，可見他把這種看似矛盾的問題在他的音樂創作中巧妙的解決了。這不由的讓人產生一份敬佩之情。對於韋伯來說，那是一種遊走於古典與流行中的自在與從容。
三． 旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的靈魂。每一部成功的音樂劇必然有讓觀眾難以忘懷的優美旋律。某種程度上說，正是這些經典的旋律才成就了劇作的不朽。這一點在古典歌劇中的情況也是一樣的，正如當提到《圖蘭多》人們馬上會想到「今夜無人入睡」、說起《卡門》我們就會想起「鬥牛士之歌」。很多人也許對整部歌劇並不熟悉，然而說到其中的著名唱段，卻是無人不知。可見，好的旋律對作品的影響是多麼巨大。旋律的創作最能體現作曲家的天才，幾乎在韋伯所有的音樂劇作品中，都有幾首歌曲成為經典。1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轟動。提到這部音樂劇，我們馬上會想到「阿根廷，別為我哭泣」這首著名的歌曲，歌曲情深意重，聞者無不為之動容，正是通過這首歌曲，人們知道了貝隆夫人的傳奇故事。無論是充滿矛盾、斗爭的場面，還是輕松歡快的喜劇氛圍抑或是溫柔纏綿的傾訴，都在他神奇的筆下妙筆生花。聽上去是那麼的恰如其分。出眾的駕馭旋律的能力使他的作品總能讓聽者過耳難忘。但他並沒有因為討巧的旋律而喪失創作的藝術水準，這正是他的大量作品得以成為經典和廣為流傳的重要原因。
說到《貓》，這恐怕是國人最為熟悉的一部音樂劇了，作為世界四大音樂劇之一，它在全球巡演的歷史可以說是一個奇跡，自1981年上演以來，一直到現在它還在繼續自己的神話，它的足跡遍及世界的很多角落。伴隨這部音樂劇的是一首經典的歌曲「回憶」，這首歌曲可以說是韋伯的代表作，是一首超越語言和地域限制而傳遍全球的名作。它已經和《貓》緊緊聯系在一起，成為該劇的招牌和象徵。就在《貓》劇的現場，當「回憶」的旋律響起，包括筆者，全場的觀眾都情不自禁的長時間鼓掌，那是多麼令人激動的場面。據統計，有超過200位的各類藝術家都錄制過它，被錄制達600多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科爾和多明戈等。當然，作為一位出色的音樂家，韋伯的音樂才能不僅體現在音樂劇領域，1996年巴塞羅那奧運會的主題歌「永恆的朋友」也出自他的手筆，莎拉•布萊曼和卡雷拉斯的傾情演唱為之增色不少，也使這首歌曲家喻戶曉。
四．戲劇性。
在上面已經提到韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對於表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《歌劇院的幽靈》中，韋伯創新的引進了「音樂戲劇性展開」的概念和方法，把歌曲插入到對話當中，使他們成為連接劇情的線索。同時，在這樣的劇情背景下，音樂劇中就包含了歌劇所有的要素，他不但大量的採用古典音樂的背景，用歌劇中的宣敘調，詠嘆調來發展劇情，還使用一些大歌劇的片斷，演員的演唱也必須用傳統的義大利美聲唱法。其中的經典唱段和歌曲如「夜之歌」（The music of night），「想著我」(Think of me)，「對你的渴求」(All I ask of you)等都極大的推進了劇情的發展。《艾薇塔》中同樣有「阿根廷，別為我哭泣」（Don』t cry for me,Argentina）這樣的金曲，很好的完成音樂渲染劇情的任務。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用並成為每部音樂劇的標志和象徵。
五．多樣性。
這里主要是指韋伯創作風格的多元化和豐富性，他有一種糅合各種音樂風格的能力。通常來講懂嚴肅音樂的人一般都是專業學習音樂的，他們沒有寫作流行音樂的經驗，也寫不出具有流行味的音樂作品來。而懂流行音樂的人又往往缺少西方傳統音樂需要的那種修養，沒有駕馭大型戲劇音樂的能力。但是，音樂劇恰巧是這兩者的結合，缺乏任何一種能力都不可能成為傑出的音樂劇作曲家。韋伯出生在英國的一個音樂世家，他的父母是皇家音樂學院的教授和鋼琴教師，他十九歲考入了皇家音樂學院學習管弦樂編曲，嚴格的音樂訓練使他具備了良好的音樂素質，同時，年輕的他對那時在英國正大為流行的搖滾樂產生了濃厚的興趣，結合不同風格的音樂成為他一直追求的藝術目標，他成功的做到了這些。正如他自己所言：「我創作的時候沒有覺的音樂劇和歌劇有什麼不同；可能是因為我出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了。」在他的音樂作品當中，音樂風格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大膽的使用一切可能的音樂元素，音樂風格也越來越難以簡單的給出定義，時而是古典音樂，時而又是爵士樂、搖滾樂、迪斯科拉丁舞曲等。他的最新作品《孟買之夢》再一次體現了他不斷創新的探索精神，與印度作曲家拉赫曼的合作是他試圖將東方文明的魅力引入音樂劇的又一次大膽嘗試，評論界對這部劇給出了完全不同的評語，但一切都需要時間來檢驗。我相信人們會給韋伯一個的評判。從以上我們不難看出他是一個素養全面、藝術視野開闊的音樂家，他並不固守某一種藝術趣味，而是大膽的借鑒，使用各種各樣的音樂素材，只要是可以恰當的表達音樂劇作品的需要，就把他們融入其中。這些都體現出韋伯作為藝術家全面的藝術修養和扎實的音樂功力。
韋伯不愧是一位音樂劇的革新者和大師，他為音樂劇開辟了寬廣的藝術表現道路，並以自己的巨大成就開創了「現代派」的音樂劇流派。為當時處於低靡狀態的音樂劇注入了新的活力。他的成功崛起使英國音樂劇走向國際，和百老匯音樂劇分庭抗禮。在承襲傳統的基礎上不斷的創新，使自己的藝術有了不斷發展的動力。這種不斷推陳出新的精神和努力成為如今繁榮的英國音樂劇市場的重要基礎。由於他的作品受到大眾的喜愛，客觀上，還幫助音樂劇這種劇場藝術真正走入了大眾的生活。他的作品影響著與他同時代以及後來的無數音樂劇作曲家，為他們樹立了一個典範，他們永遠可以在韋伯的作品中找到新的素材，新的視角。
6. 如何評價音樂劇《貓》
首先，不得不說的是《貓》的作曲者是Andrew Lloyd Webber。Webber應該是整個音樂劇史上最受歡迎的作曲家吧，他的作品都創造了票房奇跡，《貓》是他第一部真正意義上讓他成為全百老匯最熱門的作曲家。 （以下是個人觀點）《貓》並不是webber最經典的一部作品（個人認為是《歌劇魅影》）我並沒有現場去看過《貓》所以可能對它並沒有偏愛，家裡只有大約十年前在上海演出的音樂劇貓的DVD。我在悉尼看過很多現場的音樂劇，broadway的，英國的，法國的都有，其實有很多作品，從舞蹈，劇情，音樂都要比貓更受一籌，但是貓卻如此受歡迎，我個人感覺是因為：首先，音樂劇《貓》有一首極為經典的歌－《Memory》，我覺得是Sarah brightman演繹的Memory在很大意義上成就了貓的輝煌，這首歌在當年的流行程度其實遠勝於音樂劇本身（就好像很多人或許沒看過Titanic卻一定聽過他的主題曲），其次，就是通俗性，音樂劇中通常普遍受歡迎的是Disney的，像獅子王，阿拉丁啊等等，今年阿拉丁在悉尼演出，也是空前絕後，很多人看了一遍又一遍，論觀賞性其實貓都不如這些迪斯尼音樂劇，但是它勝在這是一個成年人的童話。 音樂劇在以前有個很兩極分化的情況，一種就是特別逗趣可愛的，舞蹈和音樂都非常棒，但內容並不是很深刻，純粹是大人帶小孩去看一場娛樂秀，非常歡快輕松；另一種就是極端相反，觀眾買票真不是去娛樂的而是去欣賞品位的，所以很多作品就有很濃重的歷史印記，或者結局很悲壯，比如，悲慘世界，西貢小姐等，或者藝術價值很高但不是所有人都能看懂的如西城故事等。貓我並不能說他很經典（但memory這首歌很經典），卻是一部很成功的音樂劇，因為它既通俗易懂，逗趣可愛，同時也有深刻的價值觀和可以探索的人性問題，更能讓大眾接受，也讓人喜愛。
7. 各位看過音樂劇《貓》嗎想請教你們一些問題
魅力貓是一隻太渴望幸福的貓，她從前用聰明美貌贏得貓族的崇拜後，她不甘心於貓的幸福，離家出走，去尋找更廣闊更幸福的世界。但是貓就是貓，她的力量是有限的，她不但沒有超越貓的命運，成了落單的流浪貓。她浪漫，荒唐，曾經意氣用事，現在卻飽經滄桑。她的魅力不在於她的曾經的美麗，而是她人生的坎坷和虛無震撼了貓族的靈魂，她的一首「回憶」，囊括了貓族最深刻的傷悲。
其他的貓都很有貢獻，但是他們不虛此生，他們把自己生命的能量都已經發揮出來了，但是這只貓她誤入歧途，從來沒有為貓族留下自己的貢獻，她是會含恨而終的。
貓非聖賢，孰能無過。哪怕是這只曾經傲慢拋棄了貓族的生活方式的貓，她的心底還是懷著和大家一起度過美好的時光的願望，她曾經狂妄自大，但是歲月讓她承認最珍貴的是和自己的同伴度過的美好青春。所以貓族理解她，就象理解他們自己，他們想給她一個機會。因為她的遺憾，就是整個貓族的遺憾，她的感悟也是整個貓族的感悟。
這個決定是大家一起做出的，她已經觸動了大家的心，老杜特羅內米是第一個表達出心聲的人而已。
幸福的真義，就是說，世界太廣闊，不要隨波逐流，不要忘記自己是貓。對於貓來說，最幸福的是做一隻貓，擁有貓族的記憶，擁有貓族的生活。
8. 關於百老匯音樂劇【貓】的鑒賞
音樂劇「四大名劇」之一，1981年5月11日在倫敦首演，一炮打紅，憑難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇，曾獲七項托尼獎。全世界有七個劇團：倫敦、布達佩斯、漢堡、東京、美國巡迴、英國巡迴和全歐巡迴，共有十一個劇團、用八種語言灌制過《貓》的音樂，其中的《記憶》則成為現代音樂中的經典，被錄制達六百次之多。韋伯也憑該劇奠定了他「現代舒伯特」的地位。
該劇不得不提的特色是他們的舞台概念。整個劇場就是一個舞台，零距離的接觸不是只到觀眾席的前部，演員們會到觀眾席的各個角落，包括中間休息時，他們會爬到大廳，融入到觀眾
說實話，在看《貓》之前一直都沒怎麼接觸音樂劇這種百老匯式的表演方式。出於好奇也是對這個劇目之前的名氣，前鎮子完整的研究了一遍，看完後讓我不得不被這台音樂劇的表達方式及演員細微入致的表演所打動。
在這之前不怎麼想接觸舞台劇的原因是因為感覺這樣的形式所表現出的東西「很假」，作為觀眾一心想看到的應該是那種接近於現實的東西，但是音樂劇「演」的成分很重，所以對於看慣動/漫畫及電影的我來說「音樂劇」不是我理想中觀看的對象，直到看完《貓》之後，我也只是對這個劇作感興趣。可能你會說我眼光短淺，或是處於跟風，但是如果聽我一一道來你便會發現《貓》真的很神奇……
很多人都說看《貓》別指望看懂劇情，而更注重的是演員的表演及里邊的音樂。起初看了這話我只是覺得這些人的目的可能跟我不一樣，怎麼說這是台音樂劇而不是音樂會。於是抱著看劇情的想法開始觀看……
因為看的是1998年的正式錄象版，所以開場的時候並沒有很激動（我這人看電影開場都會很激動= =&line;&line;&line;）隨著開場曲的響起才慢慢的被帶到這個只屬於貓的世界……於是沒多久就發現了一個很大的特點——《貓》的對白情節幾乎沒有，而帶動整個故事的主導全部是歌曲= =於是想起了之前別人說的那句話「別指望看懂劇情，而更注重的是演員的表演及里邊的音樂」汗= =b也許正是這種亦幻亦真的表達方式及演員細微入致的表演，我慢慢忘記自己看的是一台音樂劇了，也開始覺得有意思起來。
其實這台音樂劇的故事內容很簡單，就是說每年一次傑里科族貓的聚會，聚會里由領袖選出一名傑里科貓，這只貓將會獲得重生的機會。於是在場的貓紛紛用音樂及舞蹈來推薦自己，希望自己能被選上。最後一隻從一開始就被大家唾棄的老母貓以一曲《MEMORY》（回憶）描述了自己的心聲，從而打動了在場的各位，於是大家一致推薦讓她或得這次重生的機會。
整個劇目基本上沒有過於復雜的關系及扣人心懸的內容，完全就是由這些貓各自的介紹音樂為主，那到底是什麼能讓它成為經典呢？
其實現實中我們要了解一個人往往是通過對方的言行舉止，《貓》也一樣。《貓》里的每個角色（或是說每隻貓= =&line;&line;&line;）都有自己的特徵，迷人的、勇敢的、狡猾的、和藹的……而這些都反映在了《貓》的音樂當中，加上演員細微入致的表演，一隻活脫的貓的形象就展現在了大家的眼前。
當然，光有這些分散的介紹還是不行的，那樣一來的話整個劇目就會很散。然而在《貓》的整個表演過程中最讓人稱絕的就是那瞬間的統一，之前還是各自分散的介紹一下子就被統一到了這個「貓」的大環境里。正是這點精之筆讓整個劇目有條不紊的進行著。而在節奏上也穿插得非常好，時而輕松時而緊張的氣氛也非常能抓住觀眾的視覺神經。
其實看完整個劇目後我都會暗自發笑，因為上半場主角「格里澤貝拉」（那隻被唾棄的老母貓）出場時我完全沒發覺她就是主角= =b因為介紹很短，在短短的介紹後又是一個歡快的場景，所以很容易讓人把她忘記，也恰倒好處的體現了她當時的處境（這算是特意安排的吧好口年T-T）從下半場開始她的戲份就明顯很重要了，兩次出場都起到了提醒及轉折的作用，最後那次《MEMORY》的響起很有那種讓人恍然大悟的感覺，也是整個劇目的最高潮，作為觀眾的自己也完全被打動了。經典！不愧經典！！
既然已經說到《MEMORY》了當然不得不說這首歌的背景。「和其他的《貓》歌不同，《回憶》並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。拿恩找了三位詞作家編寫《回憶》，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，拿恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫《回憶》的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了《風夜狂想曲》和《Grizabella，魅美的貓》作線索，不但寫出了動人心旋的《回憶》，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓Grizabella成為《貓》的感情出口，她在《回憶》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。」（出自《中演國際網站》）
因為看的是1998年的正式錄象版，這首《MEMORY》仍然是由原唱「伊蓮佩吉」演唱，在了解了這首音樂還有2位演繹也一樣經典的人唱過之後在網上翻了翻，也聽了，不過感覺還是沒原唱的有味道。雖然很多人都說「巴巴拉」的經典但是我始終覺得「巴巴拉」只是唱得好、感動，卻沒有把這只貓當時的性格及特徵體現出來。而「伊蓮佩吉」就完全是兩者結合了，「英國音樂劇第一夫人」功力果然不是蓋的~~哈哈~~我想很多朋友只《貓》也是從這首歌來的吧，一首170個人曾經演繹過的音樂可見一般……
9. 歌舞劇《貓》好看嗎是講什麼的
貓》是作曲家洛依德·韋伯創作的最成功的一部音樂劇。自1981年5月11日首演於新倫敦劇院和1982年10月5日首演於紐約百老匯冬園劇院後便一直在這兩處演出，直至去年5月正式停下來，前後持續了整整20年。是倫敦和百老匯上演時間最長的音樂劇，1983年或最佳音樂劇獎等7項托尼獎，由韋伯譜曲。
曲作者介紹：
安德魯·洛伊·韋伯從1977年開始根據他從小最喜歡的書，《老負鼠講講世上的貓》編寫曲譜。因為韋伯原來的打算是寫一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在愛德蒙頓音樂節（Edmonton Festival）上公演了他已經寫好的幾個片段。當時艾略特已經去世，艾略特的遺孀 Valerie Eliot 參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事裡，就包括了後來十分有名的"Grizabella ，魅美的貓"（艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得"這個故事對孩子來說太悲哀了"）。有了這些信息，尤其是Grizabella的故事，使韋伯覺得終於找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到拿恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞台。
詞作者介紹：
《貓》的歌詞由特拉維·拿恩（Trevor Nunn）改編。它的故事來自T·S·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的詩集《老負鼠講講世上的貓》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。這一部詩集，事實上是艾略特寫給他的教子的。大部份的歌詞是從詩集里原封不動拿出來的。只不過，因為要和譜出的曲子相和，拿恩在詩詞上作了微小的改動，比如"傑里科之歌"（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌詞的重復。此外，"楔子"、"The Marching Song of the Pollicle Dogs"和 Grizabella 的故事，是從艾略特未出版的故事裡找到的。而最有名的一首《記憶》（Memory），是拿恩根據艾略特的另一首《風夜狂想曲》（Rhapsody on a Windy Night）改編的。
劇中最精彩的還有多種風格的糅合的舞蹈，是百老匯歌舞中最經典的舞蹈場面。
劇情簡介：
午夜，形態各異的貓兒們聚集在一個龐大的垃圾場上。這是一個特殊的夜晚，每年此刻，傑里科族的貓兒都要在此開一個慶賀舞會，並推舉一隻貓升天獲得另一次生命，這其中有挑剔貓、美麗貓、英明的貓王，愛搞惡作劇的搗蛋貓，渴望重獲榮譽的演員貓以及專門攪局的邪惡貓。
第一幕——子夜的舞會使貓瘋狂
在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。
年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為具有另一生命的傑里科貓。
當仁慈而英明的領袖"老杜特羅內米"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。
第二幕——夏天為何遲到，時光怎樣流逝
"劇院貓嘎斯"是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。"鐵路貓斯金伯·申克斯"是所有貓的友善大叔。
邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一隻是蒂米特（嚇壞了的小貓），一隻是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜（無憂無慮的女孩）。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名--"犯罪的拿破崙"。
麥克維第被揭穿後與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，傑里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一隻傑里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以"回憶"一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸，她被選為"去九重天"而獲新生的貓！
……
傑里科晚會要結束了，老杜特羅內米告訴"裝扮成貓"的人類旁觀者。就其獨特品性和差異而言，"貓很像你們"。
10. 歌劇《貓》有什麼好看的
歌劇《貓》中最好聽的插曲，歌名是Memory