營利性音樂節

Ⅰ 北京國際音樂節的概述

北京國際音樂節抄邀請國內外著名的音樂家、音樂團體參加，已逐漸成為國際知名的音樂節。音樂節包括交響樂音樂會、歌劇、獨奏音樂會、室內樂音樂會、經典爵士樂音樂會、歌舞劇、演唱會等多種世界水平的藝術演出活動，是具有國際性的音樂盛事。北京國際音樂節協會是一個非營利的專業組織機構，由具備豐富經驗的藝術家和經營管理人士組成。他們在北京市委、市政府的領導下，運用其專業知識和藝術實踐以及與國際文化藝術界的廣泛聯系，為廣大的音樂愛好者奉獻高水準的藝術節目。

Ⅱ 舉辦音樂節的公司是否需要辦理《營業性演出許可證》

營業性演出許可證定義，無論是國外來華演出，還是大陸、港澳台的演出，都屬於營業性演專出。
營業性演出是屬指以營利為目的、通過售票或者接受贊助的，支付演出單位或者個人報酬的，以演出為媒介進行廣告宣傳或者產品促銷的，以其他營利方式組織演出的方式為公眾舉辦的現場文藝表演活動，以上表演活動需要通過相關文化單位審核通過頒發許可證件——營業性演出許可證 所以該公司是需要辦理《營業性演出許可證》 申請流程 1.受理 2.勘察（考核) 3.發證 申請材料 （一）場所、團體（復印件各一份，驗原件） 1、申報報告 2、填寫《申請表》 3、法人代表身份證（非本市戶籍者提供暫住證）； 4、免冠1寸相片3張； 5、場所租賃資料； 6、申辦者提供驗資證明（10萬元以上）； 7、申辦者提供5名個人《演出證》及演出合同； 8、申辦場所提供《章程》（年審不用）； 9、場所提供《消防安全檢查意見書》； 10、填《文化經營單位年報表》（年審時提供） （二）個人 1、填寫《演員個人申請表》； 2、身份證（非本市戶籍者提供暫住證）； 3、學歷證明或獲證書；

Ⅲ 關於拜魯伊特音樂節的詳細介紹

拜魯伊特音樂節是世界最引人注目的歌劇音樂節。因該音樂節主席沃爾夫岡·瓦格納，啟用全新的富有爭議的導演和布景設計，重新演繹瓦格納歌劇，因而這也是爭議和關注程度最高的音樂節。本版特刊發兩篇文章，以便讀者對該音樂節有一個全景式的了解。
第95屆拜魯伊特音樂節7月25日開幕，歷時1個月，8月28日結束，期間上演四聯歌劇《尼伯龍根的指環》(簡稱《指環》)《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》和《漂泊的荷蘭人》，演出共計30場。開幕演出是由克勞斯·古斯(ClausGuth)執導的《漂泊的荷蘭人》，馬克·阿爾布萊希特指揮。出席開幕演出的德國政要包括巴伐利亞州州長、德國民政部部長、財政部長，以及數個反對黨黨魁。德國總理默科爾觀摩了第二輪《指環》演出。
今年的重頭戲是由坦克雷德·多斯特(Tankred Dorst)全新導演的《指環》全集，指揮是克里斯蒂安·蒂勒曼。這也是現年80高齡的戲劇導演多斯特首次執導歌劇，而且是在開幕前1年不到臨時救場。音樂節入場券照樣熱銷，供求比例達到1比10。一張70歐元的票子在黑市能賣到幾千歐元。盡管媒體對多斯特的導演褒貶不一，但媒體一致對蒂勒曼的指揮給予最高評價。
今年的音樂節仍然由86歲的瓦格納孫子沃爾夫岡(Wolfgang Wagner)主持操辦。外界對他的評論是:與其說他是一位藝術家，倒不如稱他是一位性格執拗的成功的經營商。
拜魯伊特音樂節的組織管理權一直保留在瓦格納家族手中。有消息說，沃爾夫岡不久將退休，接替他的將是他28歲的女兒卡塔琳娜(Katharina)，這位缺乏經驗的年輕人，明年計劃將瓦格納《紐倫堡的名歌手》(DieMeistersinger)搬上歌劇節舞台。瓦格納家族內部權力交接表面上風平浪靜。但據知情人披露，其內部爭斗的險惡情節，毫不遜色於任何一部肥皂劇中爭權奪利，勾心鬥角場面的描寫。
拜魯伊特音樂節聚集了世界名流，瓦格納歌劇協會成員和資深音樂評論家等等。早期的拜魯伊特音樂節主要上演著名的作曲家和不少青年音樂改革者的作品。如布魯克納(Bruckner)、柴科夫斯基(Tchaikovksy)、貝爾格(Berg)、斯特拉文斯基(Stravinsky)和巴托克(Bartok)等。然而近年來，音樂節風氣漸趨保守和僵化。例如今年歌劇節上演期間，由富有改革精神的德國導演克利斯多夫·施林根席夫(Christoph Schlingensief)執導《指環》(坦克雷德·多斯特創作)，演出期間，從觀眾席上頻頻發出尖銳的口哨和吹噓聲。這場景引起不少音樂界人士的深思。
評論家指出，拜魯伊特音樂節正是需要像克利斯多夫·施林根席夫這樣具有時代氣息，敢於向「神聖」的瓦格納作品和保守的劇場文化傳統挑戰的導演。不僅如此，參加拜魯伊特音樂節觀眾的思想也應跟上時代的步伐，而不能僅僅停留在欣賞瓦格納那些「空虛」、「懷舊」的歌劇意境中。如果拜魯伊特歌劇節的文化環境不能與時懼進，其前景不容樂觀。 王小寧編譯

Ⅳ 音樂節的主要投資商有哪些行業

朋友你好！我給你一些資料；你參考下：
我現在一聽到「音樂節」三個字就頭大，有時是放大的草台班子，有時又是地方主義的揮霍行為，即使裡面有個別閃光的節目，也因為一股急功近利與互相攀比的浪潮而被淹沒。

曾經親眼所見，一支著名的搖滾樂隊主唱對著底下數千名觀眾狂吼：「今天晚上突破四萬人了！」對數字有著大躍進般沖動的背後，是製造虛假輝煌的主辦方的慣用伎倆。多數情況下，是籠絡媒體一起炒作，吸引下一個不到場投資商的眼球。但用現場的話筒向遙遠的全中國歌迷傳達假信息，實屬高招。

沒一棍子打死的意思，更不想把一盆臟水澆向無辜的歌迷和善良卻缺乏經驗的主辦者。但這個行當已經爛透了，為了賺錢的目的，各路神仙紛紛往大喊，往虛經營，音樂節只是他們的一面繼續讓良心朝底翻的「節」字招牌。

這些年，惟一進步的是歌迷。要像以前那樣，把一支國外三流樂隊當作超級組合來吹的時代已一去不復返了。可是，當人民的眼睛變得雪亮的時候，主辦方往往利用人們的善良或縮水，或無謂放大，縮的是質量的水，放的是規模的大。

所幸這個時代不大有人再有這樣的嗜好：舉著理想主義大旗，而為生財之道立上姓義名務的牌坊。在音樂節盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的偽君子。從積極的方面看，我想有相當部分的主辦方還只是缺乏辦大型演出的能力，也有這樣一種人：一搭舞台，便有一種無法克制的膨脹慾望在作怪，覺得自己一夜之間成了一牛逼人物。

顯然，國人對「音樂節」的概念比較文盲，當然，有時候他們是出於一種不可告人的策略。不是苛刻，中國目前百分之80以上的音樂節，至多是辦到室外的音樂會而已。如果你看過這樣一個音樂節，到處都是表演舞台，到處都是提供展示音樂的帳篷，到處都是枕著幻想面朝陽光的草地，到處都是音響效果出眾的音樂回聲，那麼你會感嘆我們還很落後。全世界這樣的音樂節不在少數，本人親臨過的Glastonbury音樂節就是這樣一個難忘的音樂節。

其實，我們真正落後的不是硬體，而是觀念，以及隱藏在其後的小農意識。我們不懂得營造節日的氛圍，我們也不懂得如何延伸音樂的力量，我們只懂得消費音樂本身。另一方面，你是否看到過某一年的某一支小樂隊，兩年後成為了大牌的現象嗎？幾乎沒有。所謂音樂節對音樂的推動作用微乎其微，它不是一個提升的平台，很多年過去了，還是那幾個大牌，還是一群怎麼搖都搖不出他們的宿命的小樂隊。

中國音樂節的醜陋在於：演完拆台，然後明年繼續搭台的為演出而演出的循環。流行音樂節或者搖滾音樂節的策劃技術含量在我們這里：幾乎是零。你很少能聽到搖滾音樂節有什麼明確主題，你更別指望主辦方將搖滾與其他藝術做有機地聯系。不管長什麼臉，只要往舞台上一擱，吉他貝司鼓鬧起來就成了。

其實，搖滾音樂節的真正病症是綜合的，舞台更為它的病入膏肓提供了強照明而已。崔健如果在西方早已是恐龍級的爺爺輩了，而我們這里的搖滾王朝還姓崔。在他偉岸的形象下，第二代第三代的搖滾人多數寂寞而去，留下爺爺和一群孫兒同台言歡。這還不是崔老大的錯，在中國，音樂權威永遠是音樂權威。而被「巨星」壓迫得喘不過氣來的樂隊大多感嘆唏噓--勿得死托客。

我遇見過那些具有深遠影響力的國外音樂節主辦者，不少是兼有兩大特點，真正的樂迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音樂節的創辦人就是一個富家子弟，他不靠音樂節賺錢，但是他挑選的音樂家都是真傢伙，時間長了，音樂節成為當地的一大國際性資源。

我不是號召大家虧錢，也不是說非富人「執政」不可。但如果永遠是歷屆畢業生的匯報演出，或者一個簡陋的舞台幾個賣燒烤的攤頭，即使背朝雪山，腳踩草地，也難有過節的盛世！

從另一方���看，為什麼我們這里到處都是音樂節，而鮮有戲劇節、文化節、詩歌節、藝術節，乃至狂歡節呢？是因為做音樂節可以不動腦子，更主要的是容易生財，其他什麼節都是陪本買賣。這就是我為什麼對北歐音樂節不叫好的原因，人家政府本來就出了錢，你搭上一個舒緩女子一個老民謠一個老搖滾而已，還有什麼創意嗎？

任何事情，發展到爭相操辦，已經大為不妙。而節沒有節的氛圍，終有一天會落得一個「節節低」的慘境。

音樂節，於名於利，多點節制吧。

Ⅳ 國外著名音樂節有哪些

1、巴斯音樂節

巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。

2、伍德斯托克音樂節

伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。

伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。

3、拜魯伊特音樂節

拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。

該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。

4、切爾騰漢姆音樂節

切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]於1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂，並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。

1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節目上進行了首演，並大多是同巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。

5、飛鳥國際音樂節(FLYING BIRD)

飛鳥國際音樂節起源於美國南加利福尼亞州。1996年，曾經在美國風靡一時的鄉村音樂被搖滾音樂慢慢取代，成為善於接受新生事物大學生們最喜愛的音樂類型之一。

Ⅵ 國外著名的音樂節

哈哈 我給你介紹個牛的!!要是有能蓋過它的 我就跳樓 !當然是伍德斯托克了!

【什麼是伍德斯托克】
WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

Ⅶ 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

Ⅷ 北京有什麼在國際上較為知名的音樂節嗎

北京國際音樂節
北京國際音樂節創辦於1998年，是經中華人民共和國文化部和北京市委、市政府批准舉辦的大型音樂活動。該藝術節為一年一度，地點設在中國首都北京。
北京國際音樂節是經中華人民共和國文化部和北京市委、市政府批准舉辦的大型音樂活動。北京國際音樂節邀請國內外著名的音樂家、音樂團體參加，已逐漸成為國際知名的音樂節。音樂節包括交響樂音樂會、歌劇、獨奏音樂會、室內樂音樂會、經典爵士樂音樂會、歌舞劇、演唱會等多種世界水平的藝術演出活動，是具有國際性的音樂盛事。北京國際音樂節協會是一個非營利的專業組織機構，由具備豐富經驗的藝術家和經營管理人士組成。他們在北京市委、市政府的領導下，運用其專業知識和藝術實踐以及與國際文化藝術界的廣泛聯系，為廣大的音樂愛好者奉獻高水準的藝術節目。
一年一度的北京國際音樂節大致從每年的10月中旬開幕，歷時近一個月，在11月中旬閉幕。每屆有30場左右的演出。到2003年為止北京國際音樂節已舉辦過6屆。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凱瑟琳·巴特爾、鋼琴家瑪爾塔·阿格里奇、傅聰、譚梅文、小提琴演奏家艾薩克·斯特恩、莎拉·張、奧古斯丁·杜梅、指揮家瓦列里·傑吉耶夫、作曲家及指揮家潘德列茨基前來演出。
北京國際音樂節同時也非常重視教育事業和公益活動，每屆音樂節都舉辦免費的兒童音樂會和大學生音樂會，並在中央音樂學院舉辦大師講座, 近6000名音樂學院學生、教師以及音樂愛好者接受了斯特恩、梅斯基、傅聰、莫華倫、譚梅文、盧景文、廖乃雄、科達伊四重奏組等中外藝術家的指導。
北京國際音樂節已經取得可喜的成果並產生深刻影響,各界人士給予了熱情稱贊和高度評價。他們認為北京國際音樂節不僅為推動音樂文化的發展做出貢獻，而且已成為北京的標志性文化活動。音樂節的策劃、組織和實施是一項極為艱巨和復雜的大工程，但卻成功地實現了國際化和專業化，展示了策劃者、組織者所具有的魄力，體現了北京國際音樂節的與眾不同。北京音樂節必將繼續作為一個國際性音樂盛會，為推進世界文化藝術的交流和繁榮作出貢獻。

這是我們組做的課題，所以很了解~

Ⅸ 長沙浩龍音樂界位置在哪裡浩龍音樂界遠嗎

中秋佳節，橘子洲頭、好音樂、沙雕、塗鴉——這樣的組合或許會讓人對漫長的酷暑多了盼頭。「浩龍·音樂界2010長沙橘洲音樂節」將於9月22日至24日在橘子洲沙灘沙雕藝術園舉行。記者從昨日音樂節新聞發布會上獲悉，和去年首屆音樂節時知名樂手較少及僅兩天的表演時間相比，今年音樂節音樂人陣容更強大、活動、交通更加便利。本屆橘洲音樂節將囊括搖滾、民謠、電子、獨立等音樂風格，來自海峽兩岸的近30支人氣樂隊、100餘位先鋒音樂人將在音樂節上表演，其中包括范曉萱&100%樂團、汪峰、唐朝樂隊、何韻詩、旺福樂團和王嘯坤。老趙和他的朋友、短路、SuperMario等長沙本土樂隊和美國樂隊Lybecker等也將獻唱音樂節。音樂節將在橘子洲沙灘沙雕藝術園舉行，代表世界頂尖水平的沙雕藝術展將為音樂節增添趣味性和觀賞性。屆時橘子洲上將搭起國內最大、設施最豐富的音樂營地，除主舞台和電子舞台的音樂主題區域外，還將設有創意市集、塗鴉區等休閑區域。2010年橘洲音樂節門票即日起正式對外發售。在之前預售中首位成功預訂門票的歌迷獲得了主方贈送的編號為「001」的第一套門票。（

Ⅹ 第一屆亞洲音樂節第一個出場的那個女歌手是誰啊她唱的歌叫什麼

是寶兒,她唱的歌是my name,是很久以前的歌了,
寶 兒 (BoA)
本 名: Guen BoA
姓 名: 寶兒(BoA)
原 名: 權寶兒
全名：Beat Of the Angel
出生地：韓國漢城京畿道
生活地：清潭洞
居 住 地:京畿道 HyunZe市 Cheon Tam道
出 生 年 月 日: 1986年11月5日
本 籍: N/A
星 座: 天蠍座
外號：小黑孩,Cat
家 庭 關 系: 父母,兩男一女中老小
學 歷: K.K.F.S(Korea Kent Foreign School)7年級（K.K.F.S(Korea Kent Foreign School)
-----韓國外僑學校8年級）目前休學中
身 高/體 重: 162cm/45kg（現在）160cm/42kg（剛出道）
血 型: AB型
宗 教: 天主教
小時候的夢：歌手
興 趣: 聽音樂並跟著唱, 看電影，十字綉，看雜志
專 長: 唱歌,HIP-HOP Dance, 日語會話, 英語會話，模唱
會演奏的樂器:鋼琴
喜歡的顏色：灰、紅、黃、粉紅
擅長的樂器：鋼琴
最討厭的科目：英文
最喜歡的科目：數學
座 右 銘: 向著目標,努力!!!!
夢 中 情 人: 可愛,瘦高,臉色白, 雙眼皮的HIP-HOP Boy
性格：活潑，積極&想得很多，誠實，有自信，也很堅強（喜歡自己的堅強，也討厭，因
為太過堅強了）
習慣：聽音樂時音量過高&放身歌唱
兆頭：雙眼皮鬆下來時，那一天運氣不太好
解除煩惱：大聲放音樂，跳舞
魅力：眼睛，鼻子，嘴唇
服裝：以舒服為標准
最喜歡的服飾：HipHop（以前），外套（現在，喜歡咖啡色）
寶物1號：貓『SARA』（『沙拉』）
喜歡的歌手&音樂：惠特尼休斯敦，徐太志(Seo Tai Ji),金祖漢(金照漢),Whitney Houseton
brandy& R&B，舞蹈
喜歡的藝人:劉智太(Yu Ji Tai) ,李奧納多.迪卡普里奧 ,後來公開喜歡Bae Young Jun
最重要的東西：自己（因為愛別人先要愛自己）
希望做的事情：旅行
夢想： 國際巨星
學生時代的形象：老實的大韓民國學生
出道時的年齡：13歲
喜歡的食物：日本食物，義大利菜和Bagel（猶太面餅）Cheese
夏天最適合你的服裝：就是T-shift和棉料褲子（對自己的腿沒信心）
最喜歡的日本食物：生春卷--是沒有炸過的春卷
喜歡的零食：不喜歡吃零食，喜歡吃飯
早上起來的第一件事情：喝水，而且要喝很多
口頭禪：干什麼
平常喜歡的音樂風格：憂郁的時候 GOD的《0%》
傷心的時候 詹妮芙洛佩茲的《All I Have》
開心的時候 《Without Me》
生氣的時候 《Lose Yourself》
在車上經常聽的音樂：大多是聽民謠或自己的歌
最適合形容自己的一句話：COOL GIRL。就是非常酷，對一切事情
都會盡力的女孩
失望的時候：一個人，非常孤單的時候
自豪的時候：在排行榜位居第一的時候
最喜歡聽的話：BOA在舞台上表演的真好
最想嘗試的發型：短發
最想嘗試的音樂類型：RAP，好像很有意思
BOA的理想男朋友條件：
1 理想男朋友的身材
BOA：身高在175CM~180CM感覺最合適，希望瘦些，但不要太瘦，我不是在挑剔，只不過老實地告訴大家理想中的那位的身材而已。
2 理想男友的長相應該如何？
BOA：我比較喜歡五官分明的男人，具體來說，眼睛要大，有是雙眼 皮，高鼻樑，嘴唇要豐滿，皮膚要白凈，頭發不要太短，適合他自己的臉型就可以。
3 理想男友性格
BOA：善解人意，體貼，慈祥能溫暖人心。
4 理想男友要什麼樣的裝束
BOA：喜歡他穿正裝，不過也適合穿可愛的HIP-HOP裝。
5其他應要的具體條件
BOA：希望是個聰明的男人，還要有主見，愛憎分明，日語和英語學得好就更棒了。
官方網站link
音樂類型Soul/R&B
從藝經歷：
2000年8月25日首張專輯"IDeace B"發表
第一輯
初次登台表演：2000年8月27日的SBS-TV排行榜TOP20的新歌推薦
代表曲目：[IDeace B][SARA][秘密預報]
2000年9月3日-2001年12月31日期間參加SBS-TV排行棕TOP20新歌推存節目中擔任固定VJ。
2000年10月簽約BoryungMedience[Gienic White C]擔任C.E.模特6個月
2000年10月簽約Onse通信[SSHARK]擔任CF模特6個月
2000年10月簽約HAITAI[chocotintin]擔任CF模特6個月
2000年11月24日獲得M.net 2000音樂電視"最佳女子新人獎"。
2000年12月8日參與演唱的"SMTOWN聖誕專輯"發表
2000年12月10日舉行官方正式歌迷會"JumpingBOA"第一期
2000年12月13日獲2000年KMTV"年度女子新人大獎"
2001年3月5日進入海外市場特輯："Jumping into the World"發表
特輯：
復出日期：2001年2月25日的SBS-TV排行榜TOP20的新歌推薦
主打歌：[Don't Start Now]
2001年3月7日在日進行單獨Showcase的演出在日的 Velfarre公演場
2001年3月 擔當日本"KIRIN飲料"的代言人
2001年5月30日在日本發表首張單曲專輯[IDeace B]
在日本的"ORICON排行榜"中製成品名第17名。
2001年7月25日在日本發表第二張單曲專輯[A mazing Kiss]
在日本的"ORICON排行榜"中排名第16名
2001年12月4日 SMTOWN聖誕合輯發表 [Winter Vacation in SMTOWN.com]
2001年12月5日在日本發表第三張單曲專輯[kimochiwa tsutawaru]（傳達心情）在日本的"ORICON排行榜"中排名第11位。
2001年12月19日為了追慕美國"9·11"恐怖事件由日本 avex企劃發表2重唱專輯 [The Meaning of Paece]（和日本女歌手 Koda Kumi 合唱）在日本的"ORICON排行榜"中排名第7位。
2002年1月17日在日本發表第四張單曲傳輯[Listen to my heart]
在日本的"ORICON排行榜"中排名第3位。
2002年2月8日英國Financial Times大書特書
2002年3月13日在日本隊發表第五張單曲專輯[Every Heart]
當日本人氣電視動畫片"inuyasha"的主打歌曲
發行當日即進入日本的"ORICON排行榜"前6位
2002年月13日在日本發表首張個人專輯[Listen to my heart]
日本的"ORICON排行榜" (Daily/Weekly)排行第一
2002年4月13日第二張個人專輯[NO.1]發表
第二輯
復出日期：2002年4月14日的SBS-TV排行榜TOP20的新歌推存
主打歌：[NO1][總是 (waiting)]

2001：
2月25日come back-SBS-TV【現場節目 人氣歌謠20】 主打歌-"Don't Start Now"
3月5日 進軍海外Special Album『Jumping into the World閃耀全世界』發行
3月7日日本的個人表演開始-First Showcase in Japan
5月30日 日本第一張單曲"IDeace B" 發行-日本Oricon榜第17名
7月25日 日本第二張單曲"Amazing Kiss"發表-日本Oricon榜第16名
單曲"Amazing Kiss"獲得 日本MTV頻道『buzzclip』頭銜
8月單曲"Amazing Kiss"在台灣發行，被選為MTV TAIWAN『New Sound 快紅新聲帶』
12月5日 日本第三張單曲" Next Step "發行-日本Oricon榜第11名
12月19日 "The Meaning of Peace" 發行-日本Oricon榜第7名

2002年
1月17日 日本第四張單曲"Listen to my heart" 發行-日本Oricon榜第3名
3月13日 日本首張專輯『Listen to my Heart傾聽我心』發行-日本Oricon榜(日/周)冠軍
日本第五張單曲"Every Heart"發行
日本人氣TV 動畫卡通『犬夜叉』的主打歌，發行當日就在日本Oricon榜得到第6名
4月13日 韓國第二張專輯『NO.1獨一無二』發行
4月14日come back-SBS-TV 【SBS人氣歌謠】主打歌-"NO.1"、 "日復一日...(Waiting)"
5月簽約【D-Day】服飾模特兒(6個月)
5月11日專輯"NO.1" 獲MBC MUSIC CAMP第一名
5月12日SBS人氣歌謠第一名
5月19日SBS人氣歌謠第一名
5月26日SBS人氣歌謠第一名(連續3周)
5月29日 日本首張紀念限定單曲「Don't start now」發行
6月1日刊登在法國雜志
7月購物廣場【HELLO AEPM】廣告模特兒(1年)
8月1日SBSi 2002上半期網路票選女生人氣大獎
8月3日至9月1日參加a+nation演唱會在日本8個城市巡迴表演，與濱崎 步、幸田來未、Every Little Thing等藝人一同公演
8月7日 REMIX專輯 『BoA Peace B. REMIXES』
8月28日 日本第六張單曲 "VALENTI" 發行-日本Oricon榜(日/周)亞軍
9月10日與Westlife 'Flying Without Wings'錄音
9月19日 日本第七張單曲 "奇跡?NO.1" 發行-發片當日就拿下日本Oricon榜第三名
NO.1單曲獲選為 2002釜山亞運 日本TBS電視台亞運會轉播宣傳曲
9月24日第三屆大韓民國影像大戰歌手部分獲照片獎
新專輯『Miracle奇跡』發行 主打歌 "VALENTI"、"奇跡"
11月簽約SK公司【TTL Ting】模特兒(6個月)
日本觀光局 大使模特兒(1個月)
服飾【D-Day】模特兒(6個月)
11月10日SBS 人氣歌謠冠軍
11月29日m.net Music Video Festival獲＜最佳人氣音樂錄像帶獎＞、＜最佳舞蹈音樂錄像帶獎＞
12月5日獲FNS歌謠季人氣歌手獎 ＜富士電視播放＞
12月6日獲第13屆漢城歌謠大賞"大獎"
12月11日 日本第八張單曲 "Jewel Song" 發行--並選為偶像韓劇-日本播放『愛上女主播』的主題曲
日本Oricon榜(日)亞軍
12月13日在日本電視節目 MUSIC STATION 獲選為15位人氣歌手之一
獲日本有線大賞本獎 (TBS播放)
12月22日幫助青少年的慈善演唱會＜2002 SMILE CONCERT＞
12月28日KMTV 2002 Korea Music Awards 獲 ＜首獎＞和＜音樂獎＞
12月31日MBC青少年歌手歌謠季獲首獎 - 唱片大賞 獲金唱片獎
首度受邀參加 NHK「紅白歌合戰」獻唱-VALENTI

2003年
1月擔任日本 HONDA汽車廣告模特兒
1月29日 日本第二張專輯『VALENTI為愛勇敢』發行
2月9日與官方歌友會【Jumping BoA】舉行歌友會
3月26日日本＜PALM DRIVE＞和＜HOLIDAY＞主唱 - 並擔任 漢城＜Hi Seoul＞的大使
3月擔任日本可爾必斯飲料的廣告模特兒
3月12日日本白金唱片大賞獲首獎
3月27日首次巡迴演唱會 - 3月27-28日,30-31日,4月5-6日 在大阪，名古屋，東京等地舉行了6場巡迴演唱會
5月擔任SK(通訊)TTL 的廣告模特兒
參加美國電視台＜PBS TV Korea: Hub of Asia＞演出
5月14日 日本第九張單曲『Shine We Are!/Earthsong』發行
飲料廣告可爾畢斯CM(Shine We Are)、HONDA汽車廣告歌曲(Earthsong)
單曲發行當天在ORICON單曲排行榜獲得冠軍
5月30日 韓國第三張冠軍專輯『Atlantis Princess亞特蘭提斯少女』發行
6月1日COME BACK - SBS-TV【SBS人氣歌謠】主打歌-"亞特蘭提斯少女"
6月29日SBS人氣歌謠 網路票選最高人氣獎
7月5日MBC音樂營 榮獲第一名
7月6日SBS人氣歌謠 網路票選最高人氣獎
7月12日MBC音樂營 榮獲第一名 (MBC連續3周蟬連冠軍)
7月13日SBS人氣歌謠 網路票選最高人氣獎 (SBS連續4周得獎)
7月19日SBS「想知道的事」—BoA進軍日本，K-POP的新挑戰
7月19日至8月31日參加 a+nation演唱會與Back street boys團員Howie D共同為合唱曲「Show me what you got」宣傳
8月11日中國「SARS消退紀念演唱會」公演
8月18日 日韓兩國同時發行『History of BoA』DVD精選 - 日本Tower唱片和HMV預購分別創下第1、第2名紀錄
8月27日 Special Remix專輯「Next World」
發行當日Oricon榜上第3名 - 發行首日創下13萬5千多張的銷售量
9月日本LOTTE MACADAMIA CHOCOLATE 廣告
赴法國拍攝寫真集
「Milky Way」獲選為日本民營電視TV東京 體育活動代表歌曲
9月9日韓國演藝藝術大獎 獲頒「新世代歌手大獎」
9月28日美洲移民100周年紀念」紐約韓國人慶祝會」參與演出
10月22日 首張日韓同步發行單曲「Double」韓文版與日文版發行
12月3日 韓文特別專輯「Shine We Are!」發行
第二張日韓同步發行單曲「Rock with You」韓文版與日文版發行
12月21日BoA首本寫真書『Naturelle』發行
12月31日第二度受邀參加 NHK「紅白歌合戰」為紅隊第1位開場獻唱-DOUBLE

2004年
2月11日 日本第十二張單曲「Be the One」發行
2月14日MTV亞洲音樂大獎亞洲唯一日、韓共同代表，獲頒『亞洲最具影響力藝人』及『韓國最受歡迎歌手』兩個獎項
3月17日 跨國界的組合 隕-浮流 LOVES BoA 單曲「the Love Bug」發行
3月20日LIVE TOUR 2004 -LOVE & HONESTY-愛&誠巡迴演唱會，於3月20日起一連5場，但歌迷反映熱烈一票難求，後又追加4場，共9場。3月20-21日崎玉，26-27日名古屋，4月3日福岡，10-11日大阪城，17-18日橫浜
5月8日BoA、安七炫、東方神起，應東風衛視之邀，來台灣參加第15屆金曲獎典禮擔任頒獎人以及特別演出，BoA首次來台灣演唱掀起「韓流風暴：NO.1、VALENTI」
5月23日2004 Video MTV Award JAPAN (VMAJ) 單曲"Double"獲得
『Best Dance Video - 最優舞曲音樂錄像帶大賞』
6月擔任國際知名手錶 精工表 品牌WIRED XYZ廣告模特兒及代言人
6月11日 第四張韓文專輯『My name』發行
6月13日BoA 在韓國舉行大型新歌發表會並與韓國官方歌友會「Jumping BoA」會員見面，官方歌友會第三屆成員招募
7月獲選為 MTV buzz ASIA 7月份韓國代表
擔任國際知名化妝品Maybelline New York廣告模特兒及代言人
成為首位代言日本知名化妝品KOSE FASIO的韓國藝人
7月7日LIVE TOUR 2004 LOVE&HONESTY DVD發行
7月4日『My name』SBS人氣歌謠第一名
7月18日『My name』SBS人氣歌謠第一名
8月7日 『My name我是寶兒』亞洲特別版台灣地區發行，獨家收錄兩首中文歌曲
8月20日應邀參加Channel[V]華人音樂盛會「風。夏音樂季」
8月30日閃耀亞洲的名字[寶兒]，韓文專輯「Myname」首度以正式合約進軍中國市場，發行中國盤
9月1日 日本第十三張單曲『QUINCY/コノヨノシルシ』發行，台壓版於9月10日發行
9月18日代言 elite學生制服，並捐贈相當於一億韓元的制服，給需要幫助的貧窮學生。
出席韓國紅十字會愛心捐贈儀式
9月23日受邀參與「第五屆 中國金鷹藝術節」頒獎典禮
9月26日至30日參與「中國國際音像博覽會」並於廣州舉行韓文專輯Myname宣傳記者會
11月5日在東京與三千歌迷共度「BoA 18th anniversary」18歲的慶生活動
11月26日參加「1st Asia Song Festival(第一屆 亞洲音樂節)」
11月27日日本朝日電視台NTV BEST HIT 歌謠祭，單曲「QUINCY」獲頒年度最優歌曲大賞
12月1日 日本第十四張單曲『メリクリ(聖誕快樂)』日本、韓國同步發行 富士電視台「FNS歌謠祭」頒獎典禮，寶兒以韓國歌手的身份在韓國首都首爾市東大門區，透過衛星聯機出席韓國史上第一次的日本歌曲頒獎典禮，並現場演唱韓日同步發行的新歌曲メリクリ
12月4日「2004 M.net/KMTV MUSIC VIDEO FESTIVAL」My name專輯獲頒「年度最優秀作品大賞」
12月16日受邀赴印度尼西亞參加「2004 Ami Awards」音樂頒獎典禮並在當地舉行簽名會與六百位歌迷同歡
12月28日「第11屆大韓民國演藝藝術獎頒獎典禮」獲頒「新世代歌手大獎」「韓流熱潮功勞獎」
12月29日「2004 SBS MUSIC AWARD」獲頒「年度最高人氣獎」
12月31日第三度受邀參加 NHK「紅白歌合戰」
「TBS 輝く！日本レコード大賞 - 2004 THE JAPAN RECORD AWARDS」單曲「QUINCY」獲頒金賞

2005年
1月16日台灣地區 「2005 Hit FM Hito 流行音樂獎」寶兒「Myname」獲得年度日亞歌曲獎
2月2日 首張日文精選『BEST OF SOUL 靈魂深處 日文精選』發行-日本Oricon榜第1名，突破百萬張銷售量成為2005年第一張破百萬的專輯
3月30日 日本第十五張單曲『DO THE MOTION』發行-日本Oricon榜首日及首周第1名，創下首位亞洲藝人(非日本國藝人)在日本公信榜拿下專輯及單曲冠軍的紀錄
4月2日BoA ARENA TOUR 2005 -BEST OF SOUL-巡迴演唱會，於4月2日起一連6場，因歌迷反映熱烈後又追加2場，共計8場次。4月2日福岡，7日、9-10日東京代代木競技場第一體育館，16-17日大阪城，23-24日名古屋

繼『ID： Peace B』之後又以一曲『Sara』變得更加活潑，可愛的BoA足可以使歌迷傾倒。Sara 是BoA 在家裡養的小貓的名字，歌曲『Sara』在表現對這小貓的愛，是節奏非常可愛的歌曲，而且伴舞又是日本最高的Hiphop編舞家擔任的，因為不同於以往的舞蹈，因此 BoA 費了很大的勁才學會。服裝也變得更可愛，短背心加上護臂，還有那配飾真是可愛得很。發式也和以前不同，此次編成辮往後梳的發式別提有多可愛了。BoA 這次變成可愛的小娃娃，看她有多漂亮！！
和小貓Sara結緣的故事
和Sara成為一家人是在6個月之前的事。她在日本偶然看到波斯貓，覺得它好可愛，好漂亮。所以回到家之後就纏著父母養這只Sara，我們家的Sara不知道多麼惹人喜愛！
對害怕貓的朋友們說一句
貓如果不去害它就絕不會亂來的，還有我說過貓不知有多麼惹人喜愛的！ 而且它還非常講衛生，如果我不搭理它，它就會自己管自己，看看貓有多好，它絕不是可怕的動物。
『Jumping BoA』第一期創團式
我們可愛的BoA終於舉行了歌迷Club『Jumping BoA』的第一期創團式，在舞台上BoA演唱了她的第一首歌『ID： Peace B』，以此揭開了創團式的序幕。歌曲結束之後介紹了職員，然後通過舞台中央的銀幕放映了在滑雪場拍攝『SM TOWN聖誕頌』音樂電視的場面。
然後是她的生日party，雖然晚了一些，但是絕不能錯過。大家聚在一起祝賀BoA的生日，為她唱生日歌。生日宴結束之後場內一時鴉雀無聲，突然和一群舞蹈隊出現在舞台的BoA伴著有力度的舞蹈唱起了『不忍』。活躍在廣告界的BoA還給歌迷播放了拍攝廣告的影像畫面，接下來是她和MC一起講述BoA的日記。把頭發分半紮起來的樣子真是太可愛了，歌迷們不由自主地為之歡呼起來。
可是兩個小時的時間很快就過去了，最後的節目是BoA的第一次舞台和第1集活動時的重點部分，最後BoA唱著『Sara』結束了那一天的舞台。可是歌迷們是絕對不會就這樣放過她的，歌迷們高喊著BoA的名字等待著她重新出現，BoA也依依不捨重新登台為歌迷演唱了『很久以後的我們』，就這樣BoA和『Jumping BoA』 的美好的會面落下了帷幕。
榮獲m.net新人音樂電視獎
在去年11月24日下午7時舉行的『2000m.net音樂電視頒獎晚會』上，眾星聚集的會場里有一個非常醒目的少女，這一天13歲的BoA擊敗所有的候選人榮獲了女子新人音樂電視獎，受到很多前輩歌手的如雷掌聲。
KMTV上第2次榮獲新人獎
去年12月13日下午7時，在KMTV公開大廳舉行的『2000KMTV歌謠大典』中，女子獨唱部門由『ID： Peace B』的BoA獲獎。她在祝賀舞台上演唱了『ID： Peace B』和『SARA』兩首歌，受到眾多歌迷的歡呼。BoA祝賀你！！
BoA會有很多男朋友
對，我的男朋友是很多，可是女朋友比男朋友還要多呢，而且我覺得和女朋友在一 起更舒坦，更有意思。
BoA看起來眼淚多
我眼淚不多，有些事在別人看來是件掉眼淚的事，可對我來說卻不是。可是我只要 一哭起來又不能止住，好象是平時忍住的眼淚一下子都流出來似的。
BoA有女孩子氣
這些話我聽了很多，可事實上卻不是。可能是我的外表給人那種感覺吧。可我卻是 不拘小節的，講義氣女孩^^
BoA看起來很能運動
嗚嗚...我不大會運動，只是喜歡而已。可是在家裡幾乎天天做仰卧起坐和伏卧撐， 仰卧起坐最多做了150個，伏卧撐作過50個。
BoA看起來很嬌氣
我不象長得那樣嬌氣，可有時候也會撒撒嬌。問我那是在什麼時候？哈哈^^那是我 拜託經紀人哥哥幫我的時候。
最近的心情如何？
一句話，好象要飛了。沒想到『ID Peace B』會這樣受歡迎,有那些愛我關心我的 歌迷不知道有多高興呢！一想到那些歌迷,就算我再累,也只能再加把勁。
在舞台上是否有過失誤？
我在上舞台之前很緊張。我怕在舞台上有失誤，所以我總是練完了再練，也許是因 為這樣，我到現在還沒有特別大的失誤。 對歌迷的一句話！
親愛的歌迷！非常感謝大家對我的關心和支持，為了報答大家對我的愛，我會更加 努力，我也非常愛你們！
專輯：
韓國流行樂壇最年輕的超級新星BoA（寶兒），是繼成功的創造了H.O.T.、S.E.S.的SM Entertainment 又一位力捧的亞洲巨星。這位年僅14歲的亮麗女孩，首張個人專輯《ID; Peace B》即將引爆樂壇，再度引發「韓流」！

這張專輯的水準相當高 ， 製作陣容囊括了韓國最傑出的音樂人 ： Yoo Young Jin 、Kim Hyun Suck 、Kang Won Sunk、Bang SeeHynk 等；音樂風格以R&B及舞曲為主，以E時代的青少年視界及話題為主， 將13歲女生的純純情愫完全展現。其中包括了時興的網路世界、初嘗的戀愛滋味、快樂與悲傷的記憶等，都在她的歌聲中脫去了塵俗外衣，種種體驗都回歸到真實的原點，再加上令人窒息的超快感魅舞，三秒鍾必會讓你一見鍾情！

舞蹈部份由名舞者Nakazawa Kazuhiro親自指導，他在看過BoA(寶兒)的舞技後盛贊不已，認為她已擁有少女歌星之首的實力，當下惜才心切立即傾囊相授。 全日本娛樂界頂尖的藝人經紀公司HORI-PRO更是十分肯定 BoA(寶兒) 驚人天份，積極培訓她學習日、英等多國語言，希望她能早日成為全亞洲乃至全世界的耀眼新星。

憑著良好的天賦和已具國際化水準歌舞表演， 再加上年齡如此之輕， 我們也許可以預見一顆未來之星正在冉冉升起，就讓我們期待「閃舞精靈」——BoA(寶兒)的到來。
簡介：
BoA，出道前大家就認識她，她只有14歲，在韓國卻人人皆知，小小年紀就兼備出眾的歌唱實力、舞蹈實力，不愧是韓國最有潛力的歌手。
1997年，SM唱片公司擬定了一個戰略——培養一位能代表亞洲的大牌明星。因為從韓國狀況來看，進軍海外市場還是女孩方面有更多便利條件，要想進軍海外，需要至少二三年的訓練過程。然而，當時在韓國被千挑萬選出的未來明星就是BoA。當年她才11歲，面試時她才小學5年級，而她所展現的歌舞，證明了她具備了明星才質。大幅度時唱的三四首歌曲都是S.E.S的經典，舞蹈也是當時最時興的人氣舞步。她的出色表演讓在場的評論員贊不絕口。雖然當時BoA的父母一致反對她當歌手，只想讓她專攻學業，但在唱片公司的強烈要求下，父母只好低頭了，所以從面試合格時起BoA就開始接受了專門的訓練。
當世界明星最首要的條件就是學語言，BoA著手專攻的是英語和日語。當時為了把外語學精，她還特意請了家教，勤學苦練。放假時也是暫住在日本學習會話，小學畢業後花了近6個月的時間到日本延授，同時又在那是學習舞蹈和唱歌，而且還結識了NHK播音員，一起生活，鍛煉會話能力，其間也掌握了不少日本傳統文化。如今的她能自如地用日語、英語跟外國人溝通，攻克語言學後，為了讓BoA成為十全十美的實力派歌手，很多位藝術專家成了她的專署老師。擔當BoA舞蹈指導的是日本首屈一指的作美和數，當時她跟作美和數學的是技術性的東西，因為她已有舞蹈的基本功，差得就是融會貫通。此外，她的出道專輯也請到了韓國著名作曲家劉榮鎮、金興錫、姜原象、方詩旭等通力相助，沒有這3年徹底的准備就不可能有如此輝煌的今天。BoA出道之前就網路了很多她的歌迷，而且他們還為BoA成立名為「神奇」的歌會。 BoA出道專輯的主打曲《Id：Peace B》，是舞曲味道較濃的Pop、Drums、Bass曲風的混音音樂，也是旋律柔和的動聽佳作。主打曲是表達利用網際網路創造新世界的N世代的心聲，是很適合邊聊天邊欣賞的歌曲。收錄的另外兩首《萬萬不可》、《Come To Me》是以輕快的節奏、獨道的歌詞勇奪歌迷之心的經典曲目。你可以從中聽出，BoA是個可以根據曲調恰如其分地調節歌聲和情感的歌手，其能力並不遜色於已出道多年的前輩們!

4 歌 手 履 歷
2000年08月 8月25日首張專輯"IDeace B"發表第一輯，迅速征服了眾多歌迷。出道時不足14歲。
2000年10月 簽約BoryungMedience[Gienic White C]擔任C.E.模特6個月、簽約Onse通信[SSHARK]擔任CF模特6個月、簽約HAITAI[chocotintin]擔任CF模特6個月
2000年11月 11月24日獲得M.net 2000音樂電視"最佳女子新人獎"。
2000年12月 12月8日參與演唱的"SMTOWN聖誕專輯"發表、12月10日舉行官方正式歌迷會"JumpingBOA"第一期、12月13日獲2000年KMTV"年度女子新人大獎"
2001年03月 3月5日進入海外市場特輯："Jumping into the World"發表、3月7日在日進行單獨Showcase的演出在日的 Velfarre公演場、擔當日本"KIRIN飲料"的代言人。 2001年3月5日 推出了製作、發行分別在日本,英國,美國,韓國進行的特別專輯《Don't start now - Jumping into the world》
2001年05月 5月30日在日本發表首張單曲專輯[IDeace B]收錄了《ID;Peace B》和《Dreams come ture》，在日本的"ORICON排行榜"中製成品名第17名。
2001年07月 7月25日在日本發表第二張單曲專輯[A mazing Kiss]、在日本的"ORICON排行榜"中排名第16名
2001年12月 12月4日 SMTOWN聖誕合輯發表 [Winter Vacation in SMTOWN.com]、12月5日在日本發表第三張單曲專輯[kimochiwa 、12月19日為了追慕美國"9·11"恐怖事件由日本 avex企劃發表2重唱專輯 [The Meaning of Paece]（和日本女歌手 Koda Kumi 合唱）在日本的"ORICON排行榜"中排名第7位。
2002年01月 1月17日在日本發表第四張單曲傳輯[Listen to my heart]在日本的"ORICON排行榜"中排名第3位。
2002年02月 2月8日英國Financial Times大書特書
2002年03月 3月13日在日本隊發表第五張單曲專輯[Every Heart]當日本人氣電視動畫片"inuyasha"的主打歌曲，發行當日即進入日本的"ORICON排行榜"前6位、在日本發表首張個人專輯[Listen to my heart]，日本的"ORICON排行榜" (Daily/Weekly)排行第一
2002年04月 4月13日第二張個人專輯[NO.1]發表
2002年08月 專輯[VALENTI 勇敢]發表
2002年09月 專輯[奇跡]發表
2003年03月 專輯[8 films & more]發表