香港國際音樂節上海

⑴ 林宥嘉資料

我是你哥哥， 好妹妹把分給我吧。我跟你找了好久才找到的資料。

姓名內: 林宥嘉
英文名字：容James
昵稱：YOGA，迷幻宥嘉，嘟嘟嘴, 太子包
性別: 男
生日: 1987年7月1日（農歷：1987年6月6日）
籍貫:台灣屏東
星 座：巨蟹座
血 型：AB
身 高：171CM
體 重：63KG
職業：學生、歌手
語言：華語、台語（閩南語）、英語
學歷：屏東私立陸興中學國中部/鳳山高中/ 國立東華大學運動與休閑學系（就讀中）
喜愛的/最想合作的歌手：陳奕迅 陳綺貞
喜愛的音樂：除了HIPHOP的各類型的音樂，包括冷門歌
平常的嗜好：吃好吃的，唱歌，打籃球
對自己的形容：很棒
喜歡的顏色：似藍似綠的顏色
喜歡的女生典型：林嘉欣
最想做的事：唱歌給全世界聽
家人:父親、母親、一弟一妹
20歲生日願望：長高5cm、賺很多錢
所屬公司：華研國際音樂（全約）
大陸唱片公司：Gold Typhoon(金牌大風)

⑵ 亞洲音樂盛典創辦人是誰

亞洲音樂盛典（Asian Music Festival，簡稱AMF[1]），隸屬於亞洲音樂盛典組委會[2]、由亞音品牌管理（上海）有限公司[2]、上海市慈善基金會——從心出發專項基金主辦[1]聯合全球媒體中心及多家知名單位共同合作舉辦。並於每年11月29日盛大舉行[2]。

亞洲音樂盛典是以促進國際文化交流為目的，為新人提供國際化舞台以及國際音樂深造的孵化平台。[3]

2018年亞洲音樂盛典將於11月29日登陸深圳，在深圳灣「春繭」體育場盛大舉行。[4]

中文名
亞洲音樂盛典
外文名
Asian Music Festival，簡稱AMF[1]
類 型
音樂
主辦方
亞洲音樂盛典組委會
活動時間
每年11月29日
組織架構
主席兼組織委員會長
張盈柔、章啟華[1]
名譽主席
劉振元（上海市原副市長）[5]
邱忠毅（上海文化發展基金會活動中心主任）
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[1]
出席嘉賓
出席嘉賓來自於自韓國、日本、馬來西亞、新加坡、泰國、印度尼西亞、台灣地區、香港地區、澳門地區等 20 個國家和地區的音樂人、知名藝人; 其中出席嘉賓包括蔡妍、白舉綱、陳志朋、洪秀兒、曹軒賓、孫伯綸等。應邀出席藝人:flow轟炸機、battle教父、艾福傑尼、黃旭、孟瑞、劉暢、王瑞淇、馮建宇、於湉、陳永馨、阿蘭、打擾一下、南征北戰、楊菲洋、MR.S樂團、歐得洋、王瑞淇、蜜蜂少女隊、刺客團、CNK、[9]SING女團、吸霾男孩等等。[10]
頒獎嘉賓
新加坡著名音樂人製作人李偉菘、新加坡作曲家及歌手陳奐仁作為晚會的評審委員會評委；國際比基尼小姐大賽中國冠軍趙茜和新加坡最受歡迎男藝人李騰擔任晚會的主持人；著名音樂人黃舒駿、人氣歌手蔡妍等眾多當紅明星作為頒獎嘉賓。
活動嘉賓
音樂組合Mr.S樂團[11]、著名演員孫興、著名演員導演姚雨鑫、著名歌手倪睿思、世界旅遊小姐馬思遠等[12

⑶ 香港國際音樂學會器樂比賽，誰知道怎麼樣，老師建議我兒子去比，

關鍵是你參加比復賽的目的初制衷是什麼，拿獎還是就是重在參與。。。如果參加成本不是太高，建議還是去看看，多讓孩子見見世面，看看外界的水平和自己有個比較，才能更好地了解自己的學習現狀（好的話，拿個名次增加點信心，使學習更有動力；自己偏弱則了解到自己的不足，敦促自己多多練習），順便積累一點舞台經驗、鍛煉一下心理素質，對今後都是有幫助的。不能老是閉門造車，聽老師建議是一回事兒，擁有自己的視野才是最關鍵的，這樣才不會有局限性。

⑷ 葉小剛的作品介紹

1982年《中國之詩》獲美國齊爾品作曲比賽第一名
1983年《第一小提琴協奏曲》獲中央音樂學院作曲獎
1984年赴紐西蘭出席亞太地區藝術節暨作曲家大會，首演《西江月》
1985年舉行葉小綱交響作品音樂會，首演《老人故事》《八匹馬》《地平線》，完成電影《湘女瀟瀟》、《情漫黃山》的音樂創作。
1986年與日本藝術家合作為舞劇《浩浩盪盪，一衣帶水》配樂，完成電影《死神、老人與少女》、《望日蓮》的音樂創作。
1987年赴美國伊斯曼音樂學院留學，開始接受世界各地的委約及參加各類國際藝術活動並創作了大量作品。舞劇《達賴六世》在香港首演。《敘事曲》在香港國際現代音樂節上由世界著名綱琴家Iva Miharshoff首演。
1988年完成為交響樂隊而作《冬》，舞劇《紅雪》在香港及昆明中國藝術節上首演。
1990年完成為尺八與樂隊而作《釋迦之沉默》，《悲歌》獲美國伊斯曼路易斯·蘭獎，舞劇《停車暫借問》在香港首演。
1991年《冬》獲美國哈沃德·漢森獎，完成室內樂Strophe寫作。
1992年完成為小提琴與樂隊而作《最後的樂園》，《釋迦之沉默》獲台灣省立交響樂團第一屆作曲比賽第一名，舞劇《誘僧》在香港首演。
1993年《地平線》入選中華民族文化促進會二十世紀華人音樂經典，完成綱琴與樂隊作品《死之蝕》。
1994年獲美國李氏基金會學術傑出成就獎，回國任教於中央音樂學院，在北京舉行回國之後的第一場交響樂音樂會，演出了《一個中國人在紐約》、《釋迦之沉沒》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版該激光唱片。
1995年簽約德國SCHOTT音樂出版社，完成綱琴與樂隊作品《黑芒果香》的創作。
1996年電影音樂《人約黃昏》獲上海電視台最佳電影音樂獎，在深圳舉辦個人交響作品音樂會，同年在北京舉行兩場《二十世紀作品音樂會》，演出眾多西方及中國的現代音樂作品。
1997年德國WERGO唱片公司出版葉小綱及其學生的作品專輯NEW MUSIC FROM CHINA，其中包括《迷竹》和《馬九匹》。完成電影《生命如歌》、《半生緣》、《朗朗的星空》、電視連續劇《走出凱旋門》的音樂創作。
1998年電影音樂《半生緣》獲香港第17屆電影金像獎最佳原創電影音樂提名，被上海交響樂團聘為駐團作曲家，完成交響樂《春天的故事》、舞劇音樂《深圳故事》，應芬蘭國際音樂節委約創作室內樂《MARGINALIA》，完成電影音樂《逃亡上海》、電視連續劇《上海滄桑》的創作。在北京再次開個人音樂會，演出了《冬》及眾多電影音樂作品。
1999年《深圳故事》音樂獲中宣部五個一工程獎及文化部文華音樂獎，《將進酒》在北京首演。完成電影《洗澡》、《花季雨季》的音樂創作。
2000年《山鬼》在文化部2000度藝術歌曲比賽獲獎，應澳門文化局委約創作舞劇音樂《澳門新娘》。完成電視連續劇《波濤洶涌》、《蔡希陶》的音樂創作。
2001年受廣東省深圳市委宣傳部委約創作交響曲《長城》，受德國薩布呂肯廣播交響樂團委約創作《琵琶協奏曲》，完成室內樂《九亂》《林泉》，交響樂《春天的故事》《深圳故事》第一組曲、歌曲《花季雨季》獲中國音協金鍾獎，電影音樂《刮痧》獲第21屆金雞獎最佳音樂獎，創作大型崑曲歌舞劇《貴妃東渡》，在北京演出七場，赴日本演出27場。
2002年德國WERGO唱片公司出版葉小綱作品專輯，受西藏自治區文化部門委約創作《西藏之光》，影視作品專輯《半生緣》由北京普羅之聲文化傳播有限公司出版，擔任上海中國現代音樂論壇藝術總監，北京國際音樂節為葉組織的《中國情懷-葉小綱交響作品音樂會》在10月舉行。演出了《長城交響曲》、《西藏之光》等。同月在香港國際現代音樂節上演出《馬九匹》，完成電影《芬尼的微笑》、《天上的戀人》的音樂創作。獲教育部頒發的國家優秀教學成果獎。

⑸ 譚勇的獲獎榮譽

1995年獲川渝「十佳演員」政府獎。
1997年獲第十四屆古巴世界青年學生聯歡節金質獎章；
1999年受文化部派遣在歐洲舉行九場《獨奏音樂會》（合作）。
2001年指揮四川省川劇院都督夫人（樂團演奏）獲全國戲劇比賽獎。
2003年在奧地利金色大廳「天華之號」新春音樂會上任中國青年民樂團首席演奏家。攜琴出訪歐、亞、非、拉美二十餘國家和地區，獨奏與著名的朝鮮人民軍協奏團學生團進行成功的合作。
2004年在中國藝術節（浙江）音樂專場決賽中作曲、指導、演奏的拉弦合奏《清音荷包調》獲文化部最高獎「群星金獎」。
2005年在中國大學生藝術節音樂專場決賽中，作曲、指揮的馬頭琴協奏曲《歸》獲（四川賽區）一等獎第一名，包括創作、表演、指導教師（合作）三大獎項；
2006年受國家民族事務委員會派遣，赴台灣各高校及環島原駐民地區巡演，二胡獨奏為民族歌舞晚會壓軸節目，在寶島引起轟動，台北多家電視台作了專訪播出。
2007年赴中越邊境京族三島采風學習東南亞民族音樂、創作，演奏了獨弦琴合奏曲《北侖河漣俏阿嬌》。
出版音樂作品專輯《胡琴馬頭琴獨奏、重奏協奏曲集》《混聲合唱僳僳雅飛瑪》總譜VCD、CD唱片《譚勇二胡獨奏電視音樂會》《鄉音鄉情》《中國二胡情韻篇》《情系西南風》等。
出版音樂理論著作《譚勇樂論文集》《銀弦無垠——樂舞琴匯》《華西民族拉弦樂技法現代流變與融合》（四川省學術學科帶頭人培養基金）。
海內外發表學術論文四十餘萬字。
出任上海「敦煌杯」民族器樂賽評委、香港國際音樂節中樂組決賽等評委。四川「十大傑出青年」評委（藝術界）巴蜀文化獎（二胡組）決賽評委。

⑹ 上海比較正規好點的歌舞劇院都有哪些,是工作性質的

上海歌劇院
上海歌劇院成立於1956年11月，其前身為上海歌劇舞劇院和上海樂團。數十年來，歌劇院創作演出了眾多影響深遠的歌劇、舞劇、合唱、歌舞、器樂等劇（節）目，其中包括民族歌劇《海峽之花》、《大野芳菲》、《櫻海情絲》、《西廂記》、《仰天長嘯》、《楚霸王》，交響合唱《中國，可愛的母親》、《七月》、《鍾聲》，音樂劇《請與我同行》，民族舞劇《小刀會》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》、《大禹的傳說》、《吳越春秋》等大型作品百餘部，以及形式各異、別具風採的中小型作品上千個。在劇院上演的保留劇（節）目中，有中國歌民《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》，聲樂作品《黃河大合唱》、《長恨歌》、《海韻》；外國經典歌劇與合唱作品《蝴蝶夫人》、《藝術家生涯》、《杜蘭多公主》、《奧涅金》、《羅密歐與朱麗葉》、《蝙蝠》、《卡門》、《貝多芬第九交響曲》、《創世紀》、《四季》等。此外，劇院還舉辦過各種類型的音樂會和專題文藝晚會。

上海歌劇院更是廣泛開展中外合作和交流，體現都市形象的藝術窗口。歷年來劇院曾數十次派藝術使者，出訪五大洲三十多個國家和地區；並在歷屆香港藝術節、澳門國際音樂節、北京國際音樂節、中國上海國際藝術節、上海之春國際音樂節和澳大利亞布里斯班國際藝術節等藝術盛會上頻頻亮相。劇院與英國皇家歌劇院、義大利羅馬歌劇院和佛羅倫薩歌劇院、法國巴黎西歌劇院、美國舊金山歌劇中心、德國薩爾州國家劇院、稀土加特交響樂團和路德維希堡交響樂團合唱團等眾多國際著名藝術團體都進行過愉快的合作，還吸引一大批國際知名的指揮家、導演、歌唱家加盟演出，共譜華章。

劇院實力雄厚，造就了一代又一代出類拔萃的藝術人才，其中有歌唱家任桂珍、周碧珍、董愛琳、施鴻鄂、胡曉平、陳小群、劉捷、黃英、陳海燕、魏松、楊小勇、岳彩富、導演藝術家張拓、舒巧、李仲林，作曲家商易、蕭白、陸在易、朱良鎮、朱曉谷，指揮家司徒漢、曹鵬、林友聲、曹丁，舞蹈家周潔、顧紅、張玉照、徐森忠、陸建萍等。

劇院上演的代表性劇目主要有：舞劇《小刀會》、《鳳鳴歧山》、《吳越春秋》、《半屏山》、《木蘭飄香》；歌劇《仰天長嘯》、《楚霸王》、《杜蘭多公主》、《海峽之花》、《蝙蝠》等。

⑺ 高分懸賞急求音樂欣賞的知識

樓上的列舉了很多外國的作曲家，我就說一些中國的作曲家以及比較有影響的代表作吧……

郭文景

中央音樂學院作曲系教授，中國著名作曲家。

代表作品：

歌 劇 《狂人日記》據魯迅同名小說改編英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)這是世界歌劇舞台上的第一部中文歌劇，由來自英、瑞、荷、中等國演員與歐洲的導演、舞美設計、指揮和樂隊首演。該劇完成了多項 零的突破。劇由94'荷蘭藝術節約稿製做，首演於荷蘭，阿姆斯特丹 。相繼在巴黎、倫敦、魯昂、法蘭克富、 里斯本、都靈、烏特勒支、鹿特丹、愛丁堡等地演出。自1994年首演以來已在歐洲排演過四個舞台演出版本。轟動了歐洲劇壇……

《夜宴》是著名詩人鄒靜之，根據南唐宮廷畫家顧閎中的名畫《韓熙載夜宴圖》創作的。郭文景的這部歌劇，將西方義大利歌劇優美抒情的特點與東方中國古代藝術精煉典雅的特點完美的接合到一起。堪稱是斯特拉文斯基去逝後世界上最優秀的歌劇這部歌劇曾在荷蘭VARA 電視台播出；反響強烈。該劇的加長版，已在巴黎，柏林，布魯塞爾等地巡迴演出。去年，美國林肯中心又將其重排，在紐約連演數場，轟動百老匯。

交響樂 《蜀道難》

協奏曲 《愁空山》、《第一小提琴協奏曲》、《豎琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》

交響詩 《川崖懸葬》、《經幡》

交響序曲 《御風萬里》

室內樂 《戲》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的聲音》、《第二弦樂四重奏》、《第三弦樂四重奏》

這些作品先後在維也納的Konzerthaus、德國巴伐利亞洲著名的奧特布依倫教堂。美國各地，法國巴黎，德國明斯特，法蘭克福，英國愛丁堡，哈德爾斯菲爾德，瑞士，荷蘭，比利時、中國台北和韓國漢城等眾多城市不斷獲得成功，稱其作品「充滿精緻細膩的音樂和宏大庄嚴的靜默。」

葉小綱是我國當代最著名的作曲家之一，現為中央音樂學院教授、博士生導師、作曲系副主任、上海交響樂團駐團作曲家(composer in residence)、中國音樂家協會理事、創作委員會副主任(vise Chiar of creativity society)、中國音樂著作權協會理事及美國作詞作曲家協會(ASCAP)會員、中國電影家協會會員、國家留學基金管理委員會評審委員、文化部職稱委員會考評委員和文化部僑聯副秘書長，國務院特殊政府津貼獲得者，北京市政協委員，全國政協委員。
葉小綱的教學成就顯著，他的學生近年來在多次在國際國內重大比賽中獲獎，其中有荷蘭葛第母斯作曲大獎(Gaudeamus Award)、中國音樂金鍾獎(China Golden Bell Award)、台灣作曲大賽獎、北京市"十大青年提名"獎等，是中央音樂學院學生獲獎率最高的教授之一。

葉小綱作品目錄

時間作品/體裁/出版/獲獎狀況

1982年《中國之詩》獲美國"齊爾品作曲比賽"第一名

1983年《第一小提琴協奏曲》獲"中央音樂學院作曲獎"

1984年赴紐西蘭出席"亞太地區藝術節暨作曲家大會"，首演《西江月》

1985年舉行"葉小綱交響作品音樂會"，首演《老人故事》《八匹馬》《地平線》，完成電影《湘女瀟瀟》、《情漫黃山》的音樂創作。

1986年與日本藝術家合作為舞劇《浩浩盪盪，一衣帶水》配樂，完成電影《死神、老人與少女》、《望日蓮》的音樂創作。

1987年赴美國伊斯曼音樂學院留學，開始接受世界各地的委約及參加各類國際藝術活動並創作了大量作品。舞劇《達賴六世》在香港首演。《敘事曲》在香港國際現代音樂節上由世界著名綱琴家Iva Miharshoff首演。

1988年完成為交響樂隊而作《冬》，舞劇《紅雪》在香港及昆明中國藝術節上首演。

1990年完成為尺八與樂隊而作《釋迦之沉默》，《悲歌》獲美國伊斯曼"路易斯·蘭"獎，舞劇《停車暫借問》在香港首演。

1991年《冬》獲美國"哈沃德·漢森"獎，完成室內樂Strophe寫作。

1992年完成為小提琴與樂隊而作《最後的樂園》，《釋迦之沉默》獲台灣省立交響樂團第一屆作曲比賽第一名，舞劇《誘僧》在香港首演。

1993年《地平線》入選中華民族文化促進會"二十世紀華人音樂經典"，完成綱琴與樂隊作品《死之蝕》。

1994年獲美國"李氏基金會""學術傑出成就獎"，回國任教於中央音樂學院，在北京舉行回國之後的第一場交響樂音樂會，演出了《一個中國人在紐約》、《釋迦之沉沒》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版該激光唱片。

1995年簽約德國SCHOTT音樂出版社，完成綱琴與樂隊作品《黑芒果香》的創作。

1996年電影音樂《人約黃昏》獲上海電視台"最佳電影音樂獎"，在深圳舉辦個人交響作品音樂會，同年在北京舉行兩場《二十世紀作品音樂會》，演出眾多西方及我國的現代音樂作品。

1997年德國WERGO唱片公司出版葉小綱及其學生的作品專輯"NEW MUSIC FROM CHINA"，其中包括《迷竹》和《馬九匹》。完成電影《生命如歌》、《半生緣》、《朗朗的星空》、電視連續劇《走出凱旋門》的音樂創作。

1998年電影音樂《半生緣》獲香港第17屆電影金像獎"最佳原創電影音樂"提名，被上海交響樂團聘為駐團作曲家，完成交響樂《春天的故事》、舞劇音樂《深圳故事》，應芬蘭國際音樂節委約創作室內樂《MARGINALIA》，完成電影音樂《逃亡上海》、電視連續劇《上海滄桑》的創作。在北京再次開個人音樂會，演出了《冬》及眾多電影音樂作品。

1999年《深圳故事》音樂獲中宣部"五個一工程"獎及文化部"文華音樂獎"，《將進酒》在北京首演。完成電影《洗澡》、《花季雨季》的音樂創作。

2000年《山鬼》在"文化部2000度藝術歌曲比賽"獲獎，應澳門文化局委約創作舞劇音樂《澳門新娘》。完成電視連續劇《波濤洶涌》、《蔡希陶》的音樂創作。

2001年受廣東省深圳市委宣傳部委約創作交響曲《長城》，受德國薩布呂肯廣播交響樂團委約創作《琵琶協奏曲》，完成室內樂《九亂》《林泉》，交響樂《春天的故事》《深圳故事》第一組曲、歌曲《花季雨季》獲中國音協"金鍾獎"，電影音樂《刮痧》獲第21屆"金雞"獎最佳音樂獎，創作大型崑曲歌舞劇《貴妃東渡》，在北京演出七場，赴日本演出27場。

2002年德國WERGO唱片公司出版葉小綱作品專輯，受西藏自治區文化部門委約創作《西藏之光》，影視作品專輯《半生緣》由北京普羅之聲文化傳播有限公司出版，擔任上海"中國現代音樂論壇"藝術總監，北京國際音樂節為葉組織的《中國情懷-葉小綱交響作品音樂會》在10月舉行。演出了《長城交響曲》、《西藏之光》等。同月在香港國際現代音樂節上演出《馬九匹》，完成電影《芬尼的微笑》、《天上的戀人》的音樂創作。獲教育部頒發的"國家優秀教學成果獎"。

譚盾

作曲家，1958年出生，湖南人。譚盾出生於湖南長沙絲茅沖，幼年深受中華楚文化的影響，後來進入京劇團開始其京劇音樂家身涯。1978年考入北京中央音樂學院作曲系，隨趙行道、黎音海學習並取得作曲碩士學位。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金,赴美國哥倫比亞大學，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得音樂藝術博士學位。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音會。

【譚盾相關作品】
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《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
2001年的北京國際音樂節上，他的"永恆的水" 協奏曲和《卧虎藏龍》協奏曲以絕對全新的視覺聽覺沖擊力給觀眾們留下了深刻的印象。
值得一提的是，《水》這部作品的演出十分特別，台上全是水，水即獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們可以讓水發出各種不同的聲音。譚盾說："我們天天的生活都與水有關，可是你聽到水的聲音沒有？"他為此講了一個故事：在紐約一個島上，一位猶太老人天天坐在海邊看水，譚盾問他："你每天都在看什麼？"他答："水有意思，在陸地上可以劃分美國、加拿大，但水是劃不開的，昨天有可能從我的家鄉來，明天又可能流到別處去，你看到每天的水是一樣的，但我看水天天是不一樣的。"譚盾說，這部作品一是強調人們生活與其中從未聽到的聲音，聽眾一定會有不同的感受；二也算是環保，沈從文有幾句話，大意是，水除了流過山流過河，是否流過你的頭腦，你的身體，能不能聽到清澈、寧靜，也是物質環境對人的乞求。
聽音尋路
2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂節上，作曲家譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，並把它稱之為多媒體景觀音樂。近兩年，譚盾帶著他的這部作品在國內外巡迴演出，尤其是在湘西鳳凰演出時，譚盾曾經將演出舞台搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當地居民聚集在此，現場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。
其實"地圖"這個字，實際上它是一個，心力歷程的地圖，是一個文化的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的一個地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子的時候，過一個村的時候，你必須留下你的歌， 這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那麼我覺得聲音的地圖可能是永恆的。它可能是超越於繪制的地圖，也超越於電腦的地圖，也超越於雷達的地圖，因為它是連接於我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音，在音樂，在這種傳統的根的一個基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。
譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等離經叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭議。但這位被貼上另類標簽的音樂大師熱情似火的個性和對音樂的執著，是他給人留下的最深刻的印象。
二十多年來譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國愛丁堡藝術節委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國"巴赫國際協會"委約的《復活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創音樂獎的《卧虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績足以說明，譚盾已經用中國文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，並完全被世界所接納，所歡迎。

瞿小松

作曲家。1952年出生於貴州貴陽。1968-1972，於黔東南苗族山區插隊務農。1972年初自學小提琴，同年底入貴陽市京劇團作中提琴手。1978年初考入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983年畢業並留校任教。1982年獲美國齊爾品協會作曲比賽大獎。1985年獲第四屆全國音樂作品（室內樂）評獎三等獎。作品有大提琴與樂隊曲《山歌》，交響組曲《山與土風》、《第一大提琴協奏曲》等。1989年應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀、美國亞洲文化基金會贊助，赴美作訪問學者，並居留美國十年。

瞿小松的作品在世界各地被廣泛演奏，並被西方樂評稱為「寂靜的大師」、「節制的大師」。瞿接受的作品委約來自：荷蘭國際藝術節、布魯塞爾國際藝術節、巴黎秋季藝術節、瑞典國民歌劇院、大倫敦藝術基金會、荷蘭新音樂團、柏林電台合唱團、慕尼黑雙年展歌劇節、美國作曲家論壇、辛辛那提打擊樂團、日本Hibiki音樂節、東京藝術中心、日本福岡音樂廳、台灣朱宗慶打擊樂團、台灣雲門舞集、香港中樂團、香港舞台團、香港城市當代舞蹈團等等。瞿的作品由美國Peer Music及英國Faber Music兩家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活後，瞿定居上海，任教於上海音樂學院作曲系。

瞿小松在文章中強調：「我體會，無論中西，古往今來引發藝術變化的，不是非怎樣不可，而是它可能會怎樣。生為中國人的作曲家、戲劇家應該感到幸運。這里頭大大的天地，若能真正立足於中國戲曲的根本，立足於中國文字藝術及中國文字聲音的根本，必有真建樹。樂意舒舒坦坦繼續過西方癮的，也是自己喜好，由不得他人。」

何訓田
開放分類： 中國、音樂、人物、名人、音樂家

著名作曲家，上海音樂學院教授、博士生導師、作曲指揮系系主任。1983年創立了RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和對應法），任意律窮盡了律制的劃分，對應法則以全新的思維來結構音樂，是中國第一位用自己的音樂理論進行創作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》開辟了音樂創作的新領域，是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，在全球六十多個國家出版發行。1997年創作的《聲音的圖案》等作品建立了新的音樂語言和新的音樂結構。

德國德累斯頓弦樂團、英國BBC交響樂團、東京交響樂團、多倫多交響樂團、荷蘭新合奏團、美國紐約新樂樂團和香港管弦樂團等演奏團體曾為他的作品在歐美作世界首演。1988年中國音樂家協會和中央樂團等單位在北京音樂廳舉辦了〖何訓田交響作品音樂會〗。1995－1996年〖阿姐鼓演唱會〗在歐美及亞洲作環球巡演，首演於英國皇家音樂學院，途中應邀出席法國嘎納30th MIDEM慶典演出，結束於東京。2000年擔任由聯合國教科文組織等機構聯合舉辦的〖世界和平文化年開幕盛典「天唱人間Dadawa@2001演唱會」〗藝術總監、音樂總監和作曲。2002年擔任〖雷峰夕照音樂大典〗總策劃、總導演和作曲。

主要作品有:

交響作品

《平仄》Tonal Patterns (1985)

《夢四則》Four Dreams (1986)

《感應》Telepathy (1987)

室內樂作品

《兩個時辰》Two of the Earthly Branches (1983)

《天籟》Sounds of Nature (1986)

《幻聽1》Phonism (1989)

《聲音的圖案》the Pattern of Sound Suite (1997－2003)

民族管弦樂 《達勃河隨想曲》DaBo River Caprice (1982)

電影音樂《蘭陵王》WarriorLanling (1995)

多媒體音樂劇場《迷哥》The Riddler（2001）

音樂專輯

《黃孩子》Yellow Children (1992)

《阿姐鼓》Sister Drum (1994)

《央金瑪》Voice from the Sky (1996)

《波羅密多》paramita（2002）

還有陳其綱，徐孟東，張旭儒……等等等等……
這些都是中國比較有影響的作曲大師。

我留意到你有提近現代音樂，這幾位都是比較敢為天下先的主兒，不然的話我就給你介紹什麼冼星海，谷建芬，施光南，喬羽，朱踐耳，趙季平，這些了~~你可以自己去找找，一般都找得到。

至於國外的近現代音樂，你可以從美國的約翰 凱奇找起。
阿諾德 勛伯格，斯特拉文斯基，潘德雷茨基，拉赫曼等等……
時間有限，給你說的這幾個人你自己找吧。

⑻ 海音琴行 旗艦店怎麼樣

查了地址，這家距離我家最近，特地過來買古箏的，旁邊就是上海民專族樂器廠。巧了，碰屬到店裡另外幾個人也是買古箏的，加上我們一下售出了3台雙鶴朝陽，這款古箏適合初學者，性價比高，工作人員很是熱情的幫我們調琴試音，不錯的。這里也可以學琴，與市場價格相比，不是很貴，但效果怎樣不知道~

⑼ 上海有歌劇院嗎

上海歌劇院
上海歌劇院成立於1956年11月，其前身為上海歌劇舞劇院和上海樂團。數十年來，歌劇院創作演出了眾多影響深遠的歌劇、舞劇、合唱、歌舞、器樂等劇（節）目，其中包括民族歌劇《海峽之花》、《大野芳菲》、《櫻海情絲》、《西廂記》、《仰天長嘯》、《楚霸王》，交響合唱《中國，可愛的母親》、《七月》、《鍾聲》，音樂劇《請與我同行》，民族舞劇《小刀會》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》、《大禹的傳說》、《吳越春秋》等大型作品百餘部，以及形式各異、別具風採的中小型作品上千個。在劇院上演的保留劇（節）目中，有中國歌民《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》，聲樂作品《黃河大合唱》、《長恨歌》、《海韻》；外國經典歌劇與合唱作品《蝴蝶夫人》、《藝術家生涯》、《杜蘭多公主》、《奧涅金》、《羅密歐與朱麗葉》、《蝙蝠》、《卡門》、《貝多芬第九交響曲》、《創世紀》、《四季》等。此外，劇院還舉辦過各種類型的音樂會和專題文藝晚會。

上海歌劇院更是廣泛開展中外合作和交流，體現都市形象的藝術窗口。歷年來劇院曾數十次派藝術使者，出訪五大洲三十多個國家和地區；並在歷屆香港藝術節、澳門國際音樂節、北京國際音樂節、中國上海國際藝術節、上海之春國際音樂節和澳大利亞布里斯班國際藝術節等藝術盛會上頻頻亮相。劇院與英國皇家歌劇院、義大利羅馬歌劇院和佛羅倫薩歌劇院、法國巴黎西歌劇院、美國舊金山歌劇中心、德國薩爾州國家劇院、稀土加特交響樂團和路德維希堡交響樂團合唱團等眾多國際著名藝術團體都進行過愉快的合作，還吸引一大批國際知名的指揮家、導演、歌唱家加盟演出，共譜華章。

劇院實力雄厚，造就了一代又一代出類拔萃的藝術人才，其中有歌唱家任桂珍、周碧珍、董愛琳、施鴻鄂、胡曉平、陳小群、劉捷、黃英、陳海燕、魏松、楊小勇、岳彩富、導演藝術家張拓、舒巧、李仲林，作曲家商易、蕭白、陸在易、朱良鎮、朱曉谷，指揮家司徒漢、曹鵬、林友聲、曹丁，舞蹈家周潔、顧紅、張玉照、徐森忠、陸建萍等。

劇院上演的代表性劇目主要有：舞劇《小刀會》、《鳳鳴歧山》、《吳越春秋》、《半屏山》、《木蘭飄香》；歌劇《仰天長嘯》、《楚霸王》、《杜蘭多公主》、《海峽之花》、《蝙蝠》等。