① 求一篇音樂劇觀後感1500字左右 急急急 謝謝
我也不會,只是從網上找了一個,希望能幫到你!巴黎聖母院 先跟眾鄉親報告，獅城天氣實在不凡，即使陰雨連綿，我那被子當天也幹了八九成了。晚上被我一睡就全乾了。目前一切正常。 昨看巴黎聖母院，荷包大出血。不過他們那麼多道具大老遠地運過來也怪不容易的。 以下關於觀後感放一點厥詞： 首先，音響效果實在差強人意，就是個音量夠大。今後對於在體育場館看音樂類演出，我的態度大概會比較保留了。 然後，說下人氣，老黃注意了，其他人可跳過了。可能一來是演出場次多（共十幾二十場），二來法語演出，我去時一看也只坐了個五成滿。一區滿，二區封了一半，四區五區全空，人都升級到三區去了，六區也封起來了。最後謝幕時的掌聲實在有點寒磣，我都有點不好意思。 最後，總的來說演出很精彩，我覺得感情有被帶動到哦，不容易啊。請注意這是在完全看不到演員表情的情況下。所以我還真不知道角色們都長得是圓是扁，以下就只比較聲音了： Esmeralda 女主角是表現最突出的，愚以為，各方面綜合來說比頭版的好。雖然一開始出場的時候一曲「波西米婭」嗓音聽起來可怕的粗濁，並且她一些咬字的拖音我到最後也沒能習慣，但是自從「我的他像太陽」開始，突然聲音就開始清亮起來了並且後續發揮良好。值得強調的是演技明顯勝於頭版，這次阿美女主不論是對憲兵隊長還是鍾樓怪人都親熱多了，和洋和尚老色狼的對手戲也充滿了張力。最後，阿美應該是個青春少女，女主的聲音間或稍有裝嫩嫌疑，很不明顯啦。 Casimodo 男主之一，當然沒有Garou可愛啦，那個嗓音的沙啞也稍微勉強一點，可以聽得出他的原聲其實很柔和的，適合唱情歌的那一類型。不過整個表現也是無可指摘的，尤其最後的「跳吧唱吧阿美」十足高潮，我還有點意外驚喜的感覺咧。 Gringore 是唯一一個很像頭版的。他的聲音絕類Bruno Pelletier，不知道是否有意模仿。總之唱得不錯，合唱之中聲音也能夠穿雲而出。坐在那裡反正看不清人，如果不是事先知道，告訴我是原唱我也會信呢。 Clopin 是我最受不了的一個，很怪異耶，可能是不習慣的緣故，有些時候竟然有「好變態」的感覺。此外，我彷彿感覺到每當有背景和聲拉起來的時候他就會有點摸魚哦，不知道是不是因為晚上還有一場要節省體力。 Pheobus 跟頭版風格完全兩碼事，走的彷彿是性感路線，隱約看見是空穿白襯衣只扣一粒扣的樣子，且不提這個，他的嗓音也是低沉渾厚到不行，比Gringore絕對是有過之而無不及。習慣了以後呢，也可以說是唱得不錯啦。 Frollo 不知道是不是年紀大的都有這個特點，這位老兄的聲音也如Daniel Lavoie在頭版之中，也是力道最足的，雷霆萬鈞啊，聽起來就很有氣勢，很有穿透力那種。說了他跟阿美的對手戲不錯啦，不過最後阿美被害死以後他在鍾樓怪人面前惡形畢露的念白也很有感覺啊。但是很多地方還是覺得力道過了而感情不足，尤其是比較Daniel Lavoie 唱的「一個和尚愛美女」，這里的慾念掙扎就差多了。大概此君擅惡人不擅色狼。 Fleur de Lys 本來戲份就少，僅有的幾處也表現平平。比起我真的很愛的Julie Zenattie的充滿張力的聲音，當然是沒法比啦。比如「我的他像太陽」這里ho，女主女配合唱情歌，明明就聽到其中一個比另一個聲音低了幾度。當時雖然分不出來，但從女主之後一向的表現來看，明顯她不可能唱不上去一個「像太陽」。不過也不好說人家百合花拉不上去高音，或許和聲安排的就是不同聲部亦未可知。 最後，舞美和歌詞走位幾乎原封未動，燈光好像有一兩處簡化了（我回家又看了一遍錄像，很變態吧）。 忽覺應改標題為，一個不懂音樂之打工妹觀音樂劇有感，哈哈哈，全是自說自畫了，外行看熱鬧么，但是我有很仔細很認真聽喲！
② 關於音樂劇巴黎聖母院的觀後感
第一篇:
作者簡介：
雨果（1802～1885）生於法國東部的貝藏松。父親是拿破崙手下將軍，母親是天主教徒，保皇主義者，少年時期的雨果受母親的影響較大。
1851～1870年，雨果流亡比利時，倫敦和英國的一些海島。1870年回法國定居。
雨果15歲所作的詩，就被法蘭西學院嘉獎，1822年他出版了第一部詩集《頌歌集》和第一部小說《冰島上的魔王》。
1831年出版了《巴黎聖母院》。
雨果是浪漫主義的先驅，寫了十三萬首詩歌，九部長篇小說，文學生命長達60年。
主要作品有《巴黎聖母院》、《悲慘世界》、《笑面人》、《九三年》、《海上勞工》，劇作《艾赫納尼》、《呂布拉斯》，詩集《世紀的傳說》、《懲罰集》等。
雨果於1885年逝世，法國人民為他舉行了國葬。300萬人來到了他的靈柩前哀悼，他在專門安葬為偉人的巴黎先賢祠安葬。
雨果不僅是偉大的作家，還是出色的畫家，攝影藝術家，一生斗爭不息的政治家和人道社會主義先驅。
昨天我走進了人民大會堂，去觀看改編自雨果《巴黎聖母院》的音樂劇，該劇是有法國的原班人馬全台演出的。據說是第一部在北京上演的原版音樂劇，廣受業內和社會諸多人士的好評，據說在法國有人一連看了30次。該劇演員及創作人員如下：
編劇：（Luc Plamondon）盧克•普拉蒙東
導演：（Gille Maheu）吉爾•馬於
作曲：（Richard Cocciante）理查德•庫夏特
艾絲梅拉達（Esmeralda）：詩海萊（Shirel）
伽西莫多（Quasimodo）：熱赫姆•哥雷特（Jérǒme Collet）
弗侯洛（Frollo）：米謝爾•巴斯卡（Michel Pasacal）
腓比斯（Phoebus）： 理查德•沙赫斯特（Richard Charest）
克婁潘（Clopin）：赫迪•瑞里安（Roddy Julinenne）
百合（Fleur De Lys）：安娜•梅松（Anne Mesou）
葛林果（Grinpiro）：西海赫•尼庫萊（Cyril Niccolai）
演出分為了兩幕。第一幕從〈大教堂時代〉開始由葛林果主唱，剛開始的聲音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中對巴黎建築群所描寫出史詩般的感覺，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗稜角分明，很符合一個法國行吟詩人的浪漫氣質，使開場的演出很讓人的眼睛為之亮起來，而耳朵就更是十足的享受。開始然後是〈非法移民〉由克婁潘唱，將那些無家的遊民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調是和義憤填膺的是充滿了抗爭和控訴的，正如他在後面的幾出戲中都唱到了「控訴」「推翻」字樣的唱詞。〈弗侯洛的出場〉將弗侯洛出場彷彿就是在預示悲劇。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能讓人一聽就記住，但你一聽到他的聲音，你就能感到他聲音是被壓抑了的，聽到他壓抑的靈魂雖然是博學的，是近乎於神人的，但是你卻能分明的聽到他的聲音的最下層是無助的，是人性的。讓後是〈波希米亞的女郎〉艾絲梅拉達的出廠讓全場的人為之激動，能感到周圍的人有點躁動的感覺，畢竟她太美了（雖然我坐在二樓）幾乎看不清楚她的臉，但是從舞姿中，我就不由得感到了那個在廣場上舞蹈，充滿了活力，美麗，善良，無暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出場了，他的外貌相信所有看過原著的人都能大概的想像出來，但是他怎麼走路，怎麼敲鍾，等等他動作的姿態是什麼樣子的呢？看到他藉助手臂的揮舞來做走路的動力時，一切就豁然了。但是一想到他即將在兩個小時後的悲慘結局，又讓我很為他傷懷。他的聲音有一點的嘶啞，但這時卻是顯得無憂慮的，比之見到了艾絲梅拉達及以後不能的到她的愛的悲痛欲絕，憤恨上帝的不公的聲音要讓人欣慰得多。第一幕結束於〈命運〉這個刻在聖母院牆上的希臘字上面。（好象是這么寫的ANARKIA）
第二幕由〈佛羅倫薩〉開始，又兩位唱者開始，聲音交融，嘹亮。
中間的過程顯得很緊湊，很有張力，像弗侯洛對艾絲梅拉達的侮辱那段，當眼看純潔的她將被人猥褻時，伽西莫多的出現讓人為之雀躍，雖然大家都知道會有這一個場景出現。最後的結局相信大家也都知道，艾絲梅拉達死於絞架，伽西莫多為愛而死。最後伽西莫多在愛人身邊是在聲嘶力竭的吼著，是在對世間一切的不平做控訴。最後伽西莫多不停的唱著舞吧，我的艾絲梅拉達。摧心肝啊。至於另外一個很重要的人物，衛隊長腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的聲音有一點像葛林果，都有一股的浪漫和優雅在裡面，但是能聽出來他性格中有那種放盪不羈的感覺，雖然在對艾絲梅拉達的情話中顯得很真誠，但是，正像所有的愛情一樣，都彷彿是沙翁筆下〈仲夏夜之夢〉中被迷了眼睛的戀人一樣，是迷糊著的。所以在被弗侯洛刺傷，為挽回和百合之間的愛，竟然無視曾經山盟海誓的愛人，讓她走上絞架…
總的說來，這出音樂劇很是漂亮，不論是從演唱者的聲線還是整個舞台的表演上，都是很有美感的。音樂是生動的，活潑的，又不失嚴謹和莊重。舞台的表演是絢麗的，燈光效果很不錯，跳舞的人舞姿也很矯健，特別是那些扮演遊民的人，將遊民的盡管生活在最底層，但仍然生機無限的精神跳了出來。舞台場景的布置也很有心意，應該說音樂劇的布置是很麻煩，要求很高的，國內從前沒有引進音樂劇的原因就在於此。但是這次的表演感覺是舞台的效果很好，看上去很簡單，但是卻淋漓盡致的表現了聖母院的一切。為演員的表演創造了一個很不錯的環境。
能在現場領略高雅藝術帶給人美的享受，是很讓人振奮的，精神上不能不說得到了一定的升華。如果在家裡，我想，可能不會看到最後演員謝幕的場景的。當最後看著伽西莫多倒在艾絲梅拉達的身上，接著演出結束，全場一黑，然後看著所有演員一組兩人兩人的走出來，當看到伽西莫多和艾絲梅拉達扦手向我們走來的時候，心情是很激動的，當然全場的觀眾也位置歡舞起來了。在最後的謝幕中，可能由於是首場演出，我們的行吟詩人還即興的將劇中最最好聽的一段唱了出來，居然都有人會跟著法文唱下去，所有的人都能夠跟著和著聲音哼著，這場景真的很感人。從看到伽西莫多和艾絲梅拉達的時候我就知道了，他們將一直生活在我的身邊，而不像以前，只在書中。
很幸運，在剛來北京的時候就能看到，聽到這么好的音樂劇，雖然花了我近一個月的生活費，而且位置是最便宜的位置但是仍然覺得十分的值得，我甚至都有再看一次的沖動。
演出結束，觀眾都很高興的走出了人民大會堂，時間不早了，做地鐵沒有趕上，只好taxi，而且還等了很久才有一輛當然又花不少的銀子。回到學下已經12點了，伴著紛紛的大雪，心中悠揚的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入夢還是曲子在響，進談早上起來依然，迫不及待的想和大家來分享。像裡面葛林果的〈月光〉一樣美，像克婁潘唱的〈異鄉人〉一樣激動人心。
在異鄉的北京，伴著大雪，一個人，回響著餘音，翩舞……
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=155031&eliteId=155031_100ea5f7f240003
第二篇:
巴黎聖母院
先跟眾鄉親報告，獅城天氣實在不凡，即使陰雨連綿，我那被子當天也幹了八九成了。晚上被我一睡就全乾了。目前一切正常。
昨看巴黎聖母院，荷包大出血。不過他們那麼多道具大老遠地運過來也怪不容易的。。。
由於看過影碟n多遍，所以實在沒有什麼新鮮感，主要在跟頭版比較。但也幸虧看過，不然全法文的音樂劇，光看字幕就要看到兩眼抽筋，指不定還是搞不懂人物關系。
以下關於觀後感放一點厥詞：
首先，音響效果實在差強人意，就是個音量夠大。今後對於在體育場館看音樂類演出，我的態度大概會比較保留了。
然後，說下人氣，老黃注意了，其他人可跳過了。可能一來是演出場次多（共十幾二十場），二來法語演出，我去時一看也只坐了個五成滿。一區滿，二區封了一半，四區五區全空，人都升級到三區去了，六區也封起來了。最後謝幕時的掌聲實在有點寒磣，我都有點不好意思。
最後，總的來說演出很精彩，我覺得感情有被帶動到哦，不容易啊。請注意這是在完全看不到演員表情的情況下。所以我還真不知道角色們都長得是圓是扁，以下就只比較聲音了：
Esmeralda 女主角是表現最突出的，愚以為，各方面綜合來說比頭版的好。雖然一開始出場的時候一曲「波西米婭」嗓音聽起來可怕的粗濁，並且她一些咬字的拖音我到最後也沒能習慣，但是自從「我的他像太陽」開始，突然聲音就開始清亮起來了並且後續發揮良好。值得強調的是演技明顯勝於頭版，這次阿美女主不論是對憲兵隊長還是鍾樓怪人都親熱多了，和洋和尚老色狼的對手戲也充滿了張力。最後，阿美應該是個青春少女，女主的聲音間或稍有裝嫩嫌疑，很不明顯啦。
Casimodo 男主之一，當然沒有Garou可愛啦，那個嗓音的沙啞也稍微勉強一點，可以聽得出他的原聲其實很柔和的，適合唱情歌的那一類型。不過整個表現也是無可指摘的，尤其最後的「跳吧唱吧阿美」十足高潮，我還有點意外驚喜的感覺咧。
Gringore 是唯一一個很像頭版的。他的聲音絕類Bruno Pelletier，不知道是否有意模仿。總之唱得不錯，合唱之中聲音也能夠穿雲而出。坐在那裡反正看不清人，如果不是事先知道，告訴我是原唱我也會信呢。
Clopin 是我最受不了的一個，很怪異耶，可能是不習慣的緣故，有些時候竟然有「好變態」的感覺。此外，我彷彿感覺到每當有背景和聲拉起來的時候他就會有點摸魚哦，不知道是不是因為晚上還有一場要節省體力。
Pheobus 跟頭版風格完全兩碼事，走的彷彿是性感路線，隱約看見是空穿白襯衣只扣一粒扣的樣子，且不提這個，他的嗓音也是低沉渾厚到不行，比Gringore絕對是有過之而無不及。習慣了以後呢，也可以說是唱得不錯啦。
Frollo 不知道是不是年紀大的都有這個特點，這位老兄的聲音也如Daniel Lavoie在頭版之中，也是力道最足的，雷霆萬鈞啊，聽起來就很有氣勢，很有穿透力那種。說了他跟阿美的對手戲不錯啦，不過最後阿美被害死以後他在鍾樓怪人面前惡形畢露的念白也很有感覺啊。但是很多地方還是覺得力道過了而感情不足，尤其是比較Daniel Lavoie 唱的「一個和尚愛美女」，這里的慾念掙扎就差多了。大概此君擅惡人不擅色狼。
Fleur de Lys 本來戲份就少，僅有的幾處也表現平平。比起我真的很愛的Julie Zenattie的充滿張力的聲音，當然是沒法比啦。比如「我的他像太陽」這里ho，女主女配合唱情歌，明明就聽到其中一個比另一個聲音低了幾度。當時雖然分不出來，但從女主之後一向的表現來看，明顯她不可能唱不上去一個「像太陽」。不過也不好說人家百合花拉不上去高音，或許和聲安排的就是不同聲部亦未可知。
最後，舞美和歌詞走位幾乎原封未動，燈光好像有一兩處簡化了（我回家又看了一遍錄像，很變態吧）。
忽覺應改標題為，一個不懂音樂之打工妹觀音樂劇有感，哈哈哈，全是自說自畫了，外行看熱鬧么，但是我有很仔細很認真聽喲！
http://zhouyzhou.spaces.live.com/blog/cns!f55ac07fdca4ddb4!1194.entry
③ 鍾樓怪人從歌曲的角度賞析
鍾樓怪人》取材於雨果的曠世巨著《巴黎聖母院》，它的情節大多數人都耳熟內能詳，而探討靈魂深處人性的容命題導致它必然走向深刻和沉重。它沒有歌劇那麼繁復冗長，卻賦予了更高的肢體表現力；它又不像舞劇那樣只能通過演員的肢體語言來理解劇情。它是多種藝術表現形式的融合體。而它的歌與舞的分離恰恰就很好地把握和演繹了劇中人性的張力，可謂經典。更難得的是，劇中穿插了大量的現代舞蹈，據了解，這些舞蹈完全由專業的舞者所擔任，其中還包含許多體操或體操選手轉任的特技演員，這使得舞蹈更富有活力和觀賞性。當歌唱者在以歌聲詮釋內心的感受時，舞者則以肢體語言表達人物內心難以言語的情緒糾結並將這種情緒以肢體的形式加以具體表現。舞蹈和音樂的完美結合，極大地增強了音樂劇的觀賞性也賦予了此劇更多的活力。
④ 從音樂美學的角度寫音樂劇鍾樓怪人賞析
伙計你平頂山學院的吧 呵呵
⑤ 音樂劇<鍾樓怪人>主要內容
聳立於巴黎的鍾樓內，住著一位天性善良的家西莫多，大家都稱呼他為鍾樓怪人，從他一出生開始，就被主人浮羅洛囚禁著。盡管他的周遭不乏鼓勵他的好友石獸，加西莫多還是渴望能一探外面的繽紛世界。直到有一天，一場愚人節的慶祝活動真的改變他的一生...究竟美麗的吉普賽女郎艾斯梅達，會替他帶來什麼樣的變化呢？憑著與生俱來的勇氣與正義感，加西莫多能夠戰勝浮羅洛，為他何他的朋友贏得新生嗎?聲勢浩大的動畫場景、刻畫細膩的主角人物、優美流暢的旋律，原版迪士尼最寓教於樂的經典鉅作「鍾樓怪人」錄影帶保證動人心扉!當和平的鍾聲在劇終的那一刻響起時，「鍾樓怪人」彷佛影領我們經歷了一場心靈之旅，原來，「只有善良內在與真誠情感」才是生命中最可貴的情操，也唯有尊重與包容才能營造一個美麗的新世界！
當鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎聖母院》，又在國際上引領矚目的風潮。
雨果這位被譽為19世紀法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創作了《巴黎聖母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經歷了漫長而動盪的歷史時期，當時法國文壇正處於古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風格，以磅礴的氣魄、豐富的想像力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節撼動讀者心弦。《巴黎聖母院》講述了這樣的一個故事：擔任全劇「主述」的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(Esmeralda)有名無實的丈夫，艾斯梅拉達出於同情心，為了讓他免於被族人處死才允諾和他結婚。天生畸形、被巴黎聖母院收容而擔任敲鍾人的加西莫多(Quasimodo)，以及聖母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛隊的隊長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因為生性風流而意圖染指艾斯梅拉達。他們三個人共同合唱的「Belle」，在法國單曲市場創下了300萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意深埋心中。艾斯梅拉達愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達與腓比斯幽會時，刺傷了腓比斯，然後嫁禍給艾斯梅拉達，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕服從，被送上了絞刑台。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在聖母院中。不久，吉普賽人的領袖克婁潘率眾攻打聖母院，意圖解救艾斯梅拉達。腓比斯率領衛隊擊潰了吉普賽群眾，克數潘被殺，葛林果取代了領導人的地位。自知無力對抗軍隊的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達交給腓比斯，因為他以為腓比斯是來解救她的。未料及腓比斯由於不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鍾樓頂端推下，然後去解救艾斯梅拉達，只可惜為為時已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達的遺體，躲藏在巴黎公墓的地窖里，為艾斯梅拉達以死殉情。
這一故事永遠是值得音樂劇作家們深入挖掘的好題材。以它為基本架構所改編的音樂劇有安德魯洛伊韋伯的《歌劇魅影》、迪斯尼的《美女與野獸》和《巴黎聖母院》等等。和迪斯尼的大團圓結局版本不同，這出劇以悲劇收場，沒有作大幅的刪改，比較忠實於原著。
法國人搶先推出了法文版的音樂劇《巴黎聖母院》，據說是因為看見迪斯尼版本的首演居然是在柏林，心中頗為不平。這出劇由加拿大詞曲家Luc Palmondon和法裔混血兒、歐洲原創歌手Richard Cocciante合作，於1998年在巴黎國會大廳首演。在倫敦上演之前，它的法語版本在1999年9月起進行了歐洲的巡迴公演，其中包括法國、瑞士及比利時等法語系國家。公演十分成功，好評如潮，CD更是賣的如火如荼，一度脫銷。10月起，此劇橫跨大西洋，在加拿大法語區魁北克省開始巡迴演出，又一次引起轟動。這出音樂劇的英語版從2000年元月起在美國拉斯維加斯演出半年，場場爆滿。5月份，劇團正式移師倫敦西區，准備常駐此地，以期創造另一個奇跡。
⑥ 跪求音樂劇《鍾樓怪人》的賞析
http://nddp.chinamusical.net/review.htm
這里有幾個牛人寫的賞析，絕對夠用！那可都是看/聽了幾百遍的人才寫得出來版的深刻感想權啊！
⑦ 巴黎聖母院與其音樂劇《鍾樓怪人》的對比賞析
那麼不用功，乾脆別學了！
⑧ 求文：結合音樂劇《鍾樓怪人》，談談你對戲劇藝術的理解
《鍾樓怪人》賞析
故事梗概：描述的是一個美麗、浪漫但又悲慘的愛情故事。被父母遺棄的駝背卡西莫多,在一個偶然的場合被副主教克洛德·孚羅洛收養為義子,長大後又讓其當了巴黎聖母院的敲鍾人。卡西莫多雖然長相十分醜陋而且有多種殘疾,卻始終保持著一顆高尚、純潔的心。他深深地愛上了一個吉普賽姑娘:艾斯美拉達，他為了她將有恩於他的養父置於死地，並殉情而死。
《鍾樓怪人》取材於雨果的曠世巨著《巴黎聖母院》，它的情節大多數人都耳熟能詳，而探討靈魂深處人性的命題導致它必然走向深刻和沉重。它沒有歌劇那麼繁復冗長，卻賦予了更高的肢體表現力；它又不像舞劇那樣只能通過演員的肢體語言來理解劇情。它是多種藝術表現形式的融合體。而它的歌與舞的分離恰恰就很好地把握和演繹了劇中人性的張力，可謂經典。更難得的是，劇中穿插了大量的現代舞蹈，據了解，這些舞蹈完全由專業的舞者所擔任，其中還包含許多體操或體操選手轉任的特技演員，這使得舞蹈更富有活力和觀賞性。當歌唱者在以歌聲詮釋內心的感受時，舞者則以肢體語言表達人物內心難以言語的情緒糾結並將這種情緒以肢體的形式加以具體表現。舞蹈和音樂的完美結合，極大地增強了音樂劇的觀賞性也賦予了此劇更多的活力。
主要演員只歌不舞的詮釋方式，卻更像內心獨白因而感覺離靈魂更近，深刻的歌詞閃爍著睿智的光芒，而極具質感的旋律則更進一步賦予了它放飛的靈性，這些首先為這部音樂劇奠定了有力的底蘊。而一旦雄厚的底蘊遭遇一流的舞美設計，內在的底蘊釋放得更加徹底，而外在的形式也賦予了更為從容的張力，如此之相輝映，騰然！這就是《鍾樓怪人》最成功的地方，我不得不再次贊揚它的舞美，在舞美到位的渲染下，沉寂與奔放的轉折似乎就在俯仰之間，它很精確地把握住了這種內在和外在的互動。所有的設計也可以說是獨具匠心：鐵柵欄、大鍾、聖母院…它是虛實相濟、時尚甚至先鋒的，但是並不覺得矯揉造作——法國製造的高貴與優雅。
該劇另一重大特點是音樂，如此多元化的音樂創新地擱置在一起，產生了無法形容的奇妙效果，但每一種又是那麼到位地刻畫了人物的性格：
卡西莫多是搖滾唱法，在這一點上我很震撼，真的很難想到大量風靡於地下的搖滾樂走向了音樂劇的大雅之堂，而且演繹得入木三分。也許正是搖滾這種與生俱來的地下氣質，與卡西莫多那壓抑在靈魂深入的吶喊一拍即合！沙啞的、悲愴的、幻滅的，這種感覺，一如親眼目睹了結尾中所寫的那一幕：人們在鷹山地穴里發現兩具奇特地連在一起的屍體，一個畸形的男子緊緊抱著另一具女屍，當人們想把他們分開時，屍骨便化為了塵土…一種無法抵制的生疼。
主教的唱法帶有比較純正的歌劇腔，這首先符合了他主教的身份帶給人那種宗教的感覺，庄嚴肅穆。但他的靈魂是極度扭曲的，狂燥的甚至變態的！每次他內心沖突在強烈掙扎之際，在那極具爆發力的歌劇唱法演繹之下，這種歇斯底里的扭曲被拔高、拔高、再拔高！頃刻間，似乎就能感受到這股張力的強大與可怕。
艾絲美拉達的曲風極具異國情調，這不僅與她流浪巴黎的吉普賽女郎身份相符，而且特別能襯出她的味道：她是明朗的、純潔的、鮮活的、高貴甚至神聖的,天使一樣的明媚動人。善良的她接受了卡西莫多純凈的靈魂，無論是因為同情、感激、友情、甚至愛情…她為他歌、為他舞、慰藉他寂寞的靈魂。
還有菲比斯、詩人……
在社會層面上，該劇反映了當時深刻的社會背景：
1831年前後，整個歐洲處於政治大動盪中，封建勢力同資產階級正在進行復辟與反復辟的復雜斗爭。在法國，1789年資產階級革命中被推翻的波旁王朝，在國外封建勢力的支持下，於1815年復辟。但資產階級必然勝利的歷史潮流不可抗拒。1830年七月，法國爆發了革命，結束了波旁復辟王朝的封建統治。
該劇的取材作品《巴黎聖母院》就是作家借用了中世紀題材對封建專制和天主教會罪行的總清算，也是對1815--1830年的波旁王朝反動暴政的深刻批判。比如，劇中對流浪漢攻打聖母院的描寫，實際上是巴黎人民1830年七月革命的再現。《鍾樓怪人》是一部永恆的經典，經典就是這樣，留下經典的同時也留下一絲絲遺憾。但這絲遺憾並不能影響它成為經典。劇中表現出來的殘缺之美，無與倫比！真正的美來自人格，來自於內在。貌美雖然被人喜愛，可是它經不住考驗。卡西莫多，人雖似猿，貌不美，可人格的美，卻勝過了美貌。卡西莫多，顯現出的是偉大的殘缺之美。
由此可見，舞台上的表演藝術、反映的社會層面以及透過劇情所表現出來的精神是一部成功的舞台劇所必不可少的。藝術表現精神，精神寓於藝術。
希望能幫到您~~~:)
⑨ 音樂劇 鍾樓怪人 的觀後感
《巴黎聖母院》觀後感
這是一部使我看後潸然淚下的片子。本書主人公是一個丑版陋的獨眼敲鍾人--卡西莫多，他深深地權愛上了一個吉普賽姑娘--愛斯美拉爾達，他為了她將有恩於他的養父置於死地，自己躺在他的屍體旁，殉情而死。
這部影片讓我懂了雖然外表美常常被人贊美，但是真正的美來自人格。貌美雖然被人喜愛，可是它經不住考驗。卡西莫多，人雖似猿，貌不美。可人格的美，卻勝過了美貌。卡西莫多可以為深愛的女孩而死，真是太偉大了。這才是堅貞不渝的愛。「生命誠可貴，愛情價更高。」
另外影片向我們揭示了一個黑暗，自私的世界，黑暗籠罩著大地，寂寥無聲，沒有一絲陽光透過層層重疊的烏雲；沒有一顆流星劃破天空，帶來光明；沒有一星黎明戰勝黑暗，染紅天邊。但他同樣告訴我們面對黑暗，不能軟弱，我們要撥開烏雲，讓陽光編灑大地；要流星劃破天空，讓它帶來光明；要黎明戰勝黑暗，讓它染
⑩ 音樂劇《鍾樓怪人》 的主要內容，及看法，和感想
http://ke..com/view/89540.htm