音樂劇幸福不等待主演

① 跪求胡夏主演的音樂劇《穩穩的幸福》完整版，誰有啊。求發。謝謝。 就是芒果台星劇社那個。跪求。 謝謝·

這個沒有問題抄，我是一襲個胡夏的蝦米，所以這些視頻一直都有收藏，高清視頻播放地址http://v.qq.com/page/h/m/f/h1081tdmbmf.html

② 音樂劇和歌劇有哪些不同

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響最大的用音樂來表現故事情節的音樂形式之一。歌劇屬於古典音樂范疇，一般指以歌唱為主，以管弦樂隊伴奏，有舞檯布景、化妝與舞蹈動作的戲劇，有時還加獨白、對白等。歌劇是綜合性藝術，包含音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞台設計、化妝、燈光等多種藝術成分。近代的歌劇始於十七世紀初葉，後經長期發展而產生多種類型，如正歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、小歌劇、樂劇等。音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演。歌劇和音樂劇都起源於宗教音樂，具體來說，音樂劇原本其實是歌劇中喜歌劇和輕歌劇的一種分化，但是最終形成了與歌劇截然不同的風格。
首先說說它們的相同點，有很多人經常把音樂劇和歌劇搞混，因為它們的形式確實比較相近。歌劇與音樂劇有許多相似的地方，比如都採取音樂和歌曲來表現劇情，以及包含舞蹈、舞台、化妝、燈光等多重藝術元素的綜合性。這些都是無庸置疑的，以下談一談兩者的區別。音樂劇嚴格的來說不能和歌劇一樣作為傳統意義上的高雅音樂或是換言之古典音樂的一部分。音樂劇產生的較早，但真正作為獨立的有影響力的一種音樂形式還是在上世紀初百老匯初具規模開始，而它的高潮則是70年代中期後以韋伯、勛伯格為代表的這些歐洲的，尤其是英國和法國音樂劇作曲家的活躍才開始的。音樂劇和歌劇的不同地位從人們的態度上就可以得知。在那些歌劇和音樂劇廣泛上演的國家，看歌劇是提前幾周訂好票，需要穿著正式的晚禮服入劇院的，觀看時要講究禮儀，不能隨便鼓掌之類的；但是看音樂劇就相對隨意，而且一部音樂劇常年上演，只需提前半小時到劇院門口買張票就行了，就像我們平時看電影一樣方便。但是百老匯和倫敦西區的音樂劇在當地人的心目中地位還是很崇高的，能夠到這些地方去觀賞音樂劇是一種榮幸。對於課上老師提到有一位同學認為音樂劇不能進大雅之堂，這一點純粹是誤解，所謂陽春白雪和下里巴人都是人們定的，經典是永遠的流行，歌劇也是幾百年前的流行音樂，只不過傳唱多年後剩下的精品自然就成了經典，今天流行的音樂劇中也一定會有幾百年後仍在流行的經典。
音樂劇和歌劇最大的差別在唱腔上。如果你聽不見聲音，不去觀察演員口型，僅僅靠看舞台和表演的話，可能比較難區分開音樂劇和歌劇。歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。大家最熟悉的莫過於《卡門》和《茶花女》中廣為流傳的那兩段唱段。而音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，也有用美聲唱法的（例如《悲慘世界》和《劇院幽靈》）；但在正式場合歌劇決沒有用流行唱法的，因為發聲方式完全不同。雖然現在的演唱會流行和古典的融合比較時興。音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。一般來說，盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲，例如韋伯的很多作品都因為作為流行歌曲而廣為流傳，像《貓》中的《memory》，《whistle down the wind》中的《No Matter What》（這首是由當紅的男子組合演唱，作為流行歌曲風靡全世界，但幾乎沒人知道這是音樂劇的插曲）。歌唱家也會演唱音樂劇的選段，例如「帕瓦羅蒂和他的朋友」系列演唱會，帕瓦羅蒂就經常演唱流行歌曲或是音樂劇，而流行歌星就很少演唱歌劇選段（莎拉布萊曼這類多棲的不算在內），畢竟歌劇演唱對於聲音和唱功的要求遠遠高於流行歌曲。
其次是音樂風格，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法，偶爾有現代風格的作品試圖超越這個界限，但大都保留著古典技法的思維方式。歌劇的結構、風格基本上沿襲著自浪漫主義以來所奠定的路線。而音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。例如《貓》中韋伯嘗試了許多不同的風格，鄉村、踢踏舞、歌劇、流行，甚至還有贊美詩的成分。在配器上，有一段蘇格蘭風笛的兩次插入特別出彩。而在《巴黎聖母院》中，更是能不斷聽到吉他的聲音，為整部劇渲染了浪漫的氣氛。
還有就是角色所要求的表演風格。歌劇是以音樂作為各種藝術元素的基礎的，因此一個歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達完善。如果一個演員在達到這一要求之後還有餘力，那麼他也可以為他的角色加入出色的戲劇表演，甚至舞蹈。但是在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現，但芭蕾通常也是由專業演員完成。一個歌劇男演員可以大腹便便，女演員可以體態豐盈，這並不影響他們的演出，觀眾們也可以接收。但音樂劇強調各種藝術元素的整體統合，所以演員在表演一個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演成分：唱歌、舞蹈、表演……所以他是不可能為了某一方面的表現去過分地犧牲其他的方面。對於音樂劇演員，劇情的表演和對歌唱的處理同樣重要。像莎拉布萊曼退出音樂劇舞台的原因之一可能也和她為了聲音而犧牲體態有關，試想觀眾們是不會接受一個臃腫的Christine和Raul在舞台上談情說愛的。
至於前文中提到的舞蹈，這是歌劇的一個小部分，我們在看電影《莫扎特》和歌劇《茶花女》中，都能在歌劇里看到舞蹈的影子，但是比例不大，不是特別重要（這一點可由電影里國王下令歌劇里不能演芭蕾可以看出）。出於自身條件的限制，主要演員最重要還是靠舉手投足的一些小動作以及和其他演員的交流來表演。而且通常美聲唱法的發聲方式不太可能允許演員邊唱邊進行大幅度的舞蹈動作。而在音樂劇里，舞蹈是三大元素之一，極少有音樂劇里缺乏舞蹈元素的（《悲慘世界》是一個例子，是它的劇情和主題限制了舞蹈）。比較極端的例子是《貓》，全劇幾乎完全由一段段歌曲加舞蹈組成，所有演員在台上既要唱又要跳，僅當grazelbella出現時才沒有舞蹈（因為年邁而跳不動），舞蹈完全顯現了各種貓的特點，無法想像如果《貓》一劇沒有舞蹈會是什麼樣子。當然這部劇比較特殊，但是舞蹈確實是大部分音樂劇中不可或缺的主要表現手法。
此外，還有一些微小的區別，例如取材，詞曲創作過程，演出場所、方式等等，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如「愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，「主啊，我上路了！」彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。隨著藝術創作的多元化，這些區別並不是永遠正確。處於各種音樂結合邊緣的作品越來越多，分類就變得逐漸模糊。如音樂劇《阿依達》，其中就有對於歌劇《阿依達》借鑒的部分。而勃拉姆斯甚至有一部新的音樂劇，視角是對向白宮的第一夫人們的，採用的全是清唱劇的體裁。
起源於巴洛克時期（約１７世紀至１８世紀中葉）的歌劇，即使是在２０世紀現代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經歷坎坷之後總能得到真愛、財富和幸福。音樂劇產生於17世紀-18世紀的歐洲，當時被稱作「小歌劇」或「民間歌劇」，直到19世紀後期人們才開始引用「音樂劇」這一名稱；到了二十世紀中期，它已成為一種獨具魅力的戲劇演出形式。概括地說不得，音樂劇是以具有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使用權音樂、舞蹈得以充發發揮其潛能，並把這些因素融合為有機的統一體的藝術。如果說，戲劇本身臨其境是一種綜合藝術。如果說，戲劇本身臨其境是一種綜合藝術，那麼與話劇相比，音樂劇則是充分發揮「綜合性」藝術手段的戲劇形式。英國和美國是音樂劇的全盛國度，從音樂劇發展史的角色來看，倫敦西區和紐約百老匯可稱作為音樂劇的發源地。但音樂劇在英、美兩國也有著不同的歷史背景：在美國，它較多地受爵士樂、踢跳舞、喜劇性話劇和含有歌唱的喜劇的影響；在英國，音樂劇更多地與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞莫里艾、伊普生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更帖近芭蕾舞。音樂劇並不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的過錯，也不願只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。觀眾們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》
黑人音樂劇 音樂劇表現手段從以歐洲為主移向以美國為主，就是因為黑人的襤褸時代爵士樂、靈魂音樂、游吟和憂傷藍調的流行。再後來的搖擺樂也有強烈的黑人音樂背景。著名的黑人音樂劇包括《演出船》、《波吉和貝絲》、《天空小屋》、《聖路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙買加》等等。
百老匯音樂劇 象「好萊塢」與美國電影的關系一樣，一提起「百老匯」人們便會很自然地想到美國戲劇。「百老匯」是紐約市曼哈頓區的一條大街的名稱。在這條大街的中段一直是美國商業性戲劇娛樂的中心，因此「百老匯」就成為美國戲劇活動的代名詞了。百老匯曾經有非常輝煌的歷史，這是與美國商業音樂劇的歷史密切相聯系的。百老匯音樂劇（Broadway Musicals）的前身是黑人游藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，比較多地受爵士樂、搖擺樂的影響，其舞蹈有獨創的百老匯風格。1904年，比特爾·瓊斯明確了音樂劇的概念，真正有代表性的劇目是1927年的《演出船》，它綜合地把歌曲、舞蹈和故事情節、話劇表演結合起來，可以說，是音樂劇把美國風格的爵士兵樂和與爵士樂配合得搖擺性很強的舞蹈成功地結合在一起。《俄克拉荷馬》、《西區故事》、《平步青雲》都是在百老匯相繼走紅的重要音樂劇目。此外在百老匯經年不衰的音樂劇有：《歌劇院幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《美女與野獸》等。
倫敦西區音樂劇 倫敦西區音樂劇更多地受歌劇和輕歌劇的影響。英國音樂劇的發展很少在舞蹈方面做特別突出的改進，這里的藝術形式的結合是把歌劇、輕歌劇的傳統以及音樂喜劇的傳統與爵士樂、踢踏舞和芭蕾進行一定程度的結合。二十世紀70年代，英國出現了兩位音樂劇創作巨匠：安德魯·洛依德·韋伯和蒂姆·萊斯，隨即英國音樂劇就出現藝術上的轉折。在風格上，韋伯創作的音樂劇偏重音樂，舞蹈相對較少；在製作上，英國音樂劇著名製作人卡麥隆·麥金托什非常注重把舞台上的各種技術一一布景、服裝、燈光等與其他手段結合起來。很快百老匯感到了來自倫敦西區的巨大壓力和挑戰。倫敦西區的著名音樂劇包括《悲慘世界》、《西貢小姐》（1991年才移師紐約的百老匯）、《貓》、《歌劇院的幽靈》（後來移師紐約百老匯）等等。此外，似乎所有的音樂劇從倫敦搬到百老匯都能獲得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奧利弗》、《可愛的戰爭》、《查里姑娘》等等，無不如此。

③ 音樂劇（貓）主題曲（memory）講了一個什麼故事

曾經，在傑里柯貓族，有一隻風華絕代的母貓，她的名字叫「魅力貓」葛麗茲貝拉。她是貓族裡最美麗的貓。

但她並不安分於平靜的生活，她背叛了貓族，獨自一人前往外面的世界流浪漂泊。然而，葛麗茲貝拉並沒有在外面的世界裡過上幸福的日子，等到她回歸貓族的那個夜晚，傑里柯貓族正在舉行一場傳統盛會，要從貓兒們當中選出一隻升入天堂。

回歸貓族的葛麗茲貝拉已經變得又老又丑，貓兒們對這只曾經背叛族群的老母貓充滿了敵意和鄙視。直到後來，葛麗茲貝拉在月光下唱起了一隻表達回憶與懺悔的歌，感動了在場的每一隻貓兒，她才被貓群重新接納，並且被選中，升上了天堂。

這個童話故事就是音樂劇《貓》中的一段主線情節，也是歌曲《Memory》的背景故事。

(3)音樂劇幸福不等待主演擴展閱讀

《Memory》的前世今生

當初，在《貓》首演前夕，導演對整部劇的音樂仍感到不甚滿意，認為還缺乏情感高潮，缺少一個核心唱段。當晚，韋伯回家苦思了一夜，終於寫出了這首此後成為世界上最流行的歌曲之一的《回憶》。

第二天一早導演回憶說，他（指韋伯）說：「看看這個怎麼樣？」當時，我們正在排演室開會，就在那兒將樂曲演奏了一遍。然後，我對大家說：「記住這個日子，這個時刻，因為你們剛剛聽到了一首絕妙非凡的歌曲。」

更與眾不同的是，當時這首歌還只有旋律，沒有歌詞。離公演只剩最後幾天了，導演來到他鄉下的房子里，自己動手寫出了以下歌詞，從此《Memory》傳遍了全世界，成為當代經典歌曲，並被前後錄制了600餘次並多次獲獎。

才華橫溢的韋伯於1988年榮膺英國皇家音樂學院院士頭銜，1992年被英國女皇冊封為騎士，1996年歲末再次被授予終生勛爵，成為貴族院成員。

④ 求劇本 主題是和諧友善幸福 表演形式寶庫音樂劇話劇小品啞劇歌舞劇 時間不超過10分鍾 6人以下。謝謝大家。

請問你是青農大的吧？

⑤ 歌劇與音樂劇有什麼區別如題 謝謝了

1、文化背景

歌劇產生於義大利文藝復興運動前後，它以復興古羅馬、古希臘文化為標榜，以反對宗教思想、提倡人的個性解放的「人文主義」思想為核心，贊揚對生活的熱愛、歌頌人與人間純真的愛情。

而音樂劇則從商業的角度出發，最初是市民文化中產生。因而，從文化品質上，歌劇屬於古典文化范疇，而音樂劇則屬於大眾文化范疇。

2、藝術構成

歌劇以聲樂為主，以舞蹈及其表演為輔。歌劇中的聲樂藝術屬於「美聲唱法」，主要是指起源於17和18世紀的義大利，強調自如、純凈、平穩的發聲。聲樂是歌劇中的重頭戲，主要由詠嘆調和宣敘調組成，由宣敘調展開劇情，詠嘆調抒發情感。

而音樂劇則是載歌載舞、歌舞並重。其中聲樂屬於現代流行音樂范疇，被稱為通俗唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，它以嗓音自然質朴、親切時尚為特點。音樂劇音樂部分歌曲與舞曲之間的交替與歌劇由宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱形成模式化的結構布局相區別。

(5)音樂劇幸福不等待主演擴展閱讀：

音樂劇和歌劇的聯系：

1、歌劇與音樂劇都是一種音樂表現形式，它們都是用音樂來表達情感。歌劇是音樂劇起源的一個重要因素，音樂劇繼承和發展了歌劇的元素，它們都含有歌唱這門藝術在裡面，它們都要求有舞檯布景，表演者和樂隊伴奏。可以說音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。

2、西方這一類音樂的發展線路：歌劇——喜歌劇——輕喜歌劇——音樂劇，是由歌劇逐漸發展出今天的音樂劇。從那種詠嘆調之類的唱法，變成了今天這樣各種各樣的唱法。以通俗唱法為主。歌劇魅影是一個很好的體現了歌劇到音樂劇的一部音樂劇。

⑥ 音樂劇《愛你是個錯誤》

http://www.5yoo.net/mtv/play/4769.html
給你個下面地址吧:用迅雷下:
http://joylife.benq.com.cn/MtvArt/ART/173.wmv

音樂劇《愛你是個錯 》

歌詞 &nbs p;
當我再愛你的時候 卻被一次一次被你冷落 你卻不知道當時的我 望著你帶著微笑而過
當我再愛你的時候 心中有著多少失落和傷痛 你卻不知道當時的我 被你刺痛得不再是 我
就讓我停留著一刻 再次回首愛你的時候 就讓我停留著一刻 讓你讓你 讓你走
當我再愛你的時候 卻被一次一次被你冷落 你卻不知道當時的我 被你刺痛得&nbs p;不再是我 哦哦 當我再愛你的時候 卻被一次一次被你冷落 &nbs p;當我再愛你的時候
心中有著多少失落和傷痛 就讓我停留這一刻 再次回首愛你的時候
就讓我停留著一刻 只想只想對你說 我是真的真的很愛你

第一段

（聲音充滿柔情）「柔，是我，（停頓兩秒）你還好嗎？」
（電活那頭的聲音僵硬冰冷）「好」
「我試了，但做不到，我用一年的時間忘卻，
（聲音開始控制不住）用工作來困頓自己，用香煙來迷幻自己，用酒精來麻醉自己，
（加重語調，想想一種刻骨銘心的痛湧上來）甚至想用死亡來威脅自己，我用盡辦法，
（憤恨卻無奈的感覺）可你依然死死地被刻在我心裡，
（聲音頓時柔緩下來）柔，讓我再愛你吧」
（聲音呈現出一種心痛的關懷，較之前要柔，但卻刻意不願表露出來）「秋，我已經有了愛人，你別再做傻事了，放棄吧」
（此時後面傳來她的愛人的聲音）「柔，看見我的襪子了嗎」
（此時的她焦急卻同時也關切他）「就這樣，約個時間再說，byebye」（急忙掛斷，傳來嘟嘟嘟的電話空嗚聲）

第二段

最後一次見面，場景在咖啡館

「柔，還記得這個我們初次相見的咖啡館嗎」
「秋，你真的很傻，我們是曾經彼此相愛，那是段快樂愜意的日子。可愛情是這個世界上最堅貞也最不可靠的東西。（語調開始悲苦起來 ）時間過了，愛情淡了，相愛的人也就散了。若是緣盡也硬要牽扯，原本的美好，就會變成種束縛，變成個你我都困在其中的牢籠，我會 無法呼吸，你捨得看到我不自由嗎？」

（此時請醞釀感情，眼淚己經在打轉，隨時滾落的感覺，半帶著哭腔）
「我明白了，那你自己多保重，關節疼別光吃止痛葯，讓他幫你揉揉。」（終於哭了出來，帶哭腔地說）「平時都吃點，你 就是太瘦，其他沒什麼，就是放心不下你的身體。他欺負你，要記得告訴我」（柔此時也一樣傷感，聲音鳴咽）
「你也一樣，要照顧好自己，不希望看到曾經愛過的人不好，你知道嗎？」
（秋的聲音是那種，在哭，想止住卻又止不住的感覺）「最後，能讓我再吻你以下嗎？」
「恩」（柔的聲音也是凄美而美麗）

「再見 」（秋哭著沖了出去）

對自：愛消失前，用手溫暖你的臉，為了證明我真心愛過你！

第三段

（秋已經割脘，整個人泡在浴缸的溫水中，傷口在溫水中感覺佈道疼痛，血不停的流，有氣無力的感覺 ）
「柔，別掛 這是我最後一個電話 他對你還好嗎？」
「為什麼，這么問？」
「我要走了」
「去哪裡」
「我也不知道，那個地方我也很陌生，柔，記得有人說，通往心臟的血脈，是在無名指上，你知道我多想在今生，傾盡所有，牢牢的栓住 你的無名指呀 ！」
「秋，你是個好人，是個好戀人，更是個好男人，可怎奈何，造物弄人，離開你，我真不知道是幸福的開始，還是終結，也許，我太在意 自己的感覺了吧！」
「柔，記得哪次你高燒不退，我送你去醫院，永遠忘不了你靠在我的肩頭 怎麼會忘了呢？還記得我害怕自己就這樣死掉，你 吻去我的眼淚，撫摩著我的頭發說，如果我死，你也一樣不活，然後我們討論怎麼死法，最後你還傻的說用割脘呢 」&nb sp;
「柔，真的對不起，有些事情我已經做了，但不會後悔，有些承諾，也只能等待下輩子來履行了」

（柔聽出了秋氣絲無力 ） 「秋，你怎麼了，你沒事吧？」
（秋顯示得綿軟但固執，己經聽不見柔的聲音）「今生，天註定，我愛的很苦，但願來世，我會做一個灑脫的詩人」

（柔頓時詫異，聲音馬上緊張起來）「秋，你別嚇我，你不會做傻事吧」

（秋此時幾乎沒有了意志，下意識的說話）「柔，答應我，下輩子，別改名字，那樣，我找你容易些」

（柔拚命在哭，傷心欲絕）「你怎麼這么傻，你怎麼這么傻」

（秋用盡最後力氣）「別哭，我親愛的人」

「柔的哭聲漸漸遠去」

最後畫外音

（秋自述，聲音沉穩安詳）我發現自己變得很輕，離開了地面，飄盪在空中，我飛到了她的窗前，她在，她意然在沖著我笑，她的笑臉依 然燦爛美麗，我揮手，但是，她全無察覺。我踏上了奈何橋，手捧那碗孟婆湯，在就要忘卻前世的情愫時，我心裡默默地說：柔，好好地 活，在這個時空，我，會為你祝福！

⑦ 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(7)音樂劇幸福不等待主演擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

⑧ 音樂劇和歌劇是一回事嗎

音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇，喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍，音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演。喬治-格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱為民謠歌劇，以與他的音樂劇相區分。所有話錢來看音樂劇的觀眾最了解其中的區別。倫伯德-伯恩斯坦的《老實人》（根據伏爾泰的著名小說改編）作為音樂劇在1957年搬上舞台，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞台的時候，卻獲得了前所未有的成功。

那麼，音樂劇和歌劇到底有哪些區別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標准，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步和洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。盡管應越劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他娛樂場所單獨演唱，但這些歌曲本身並不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。

音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調在觀眾的情感中占據了不同的位置，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的：在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如「愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。

與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活，相愛和死去。在每次踏上 旅途時，他們回祈禱，「主啊，我上路了！」彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至可以是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。

起源於巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是再0世紀現代主義影響是、下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作，窮困潦倒，無家可歸，但是他們經歷挫折之後總能得到真愛，財富和幸福。

音樂劇並不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的錯誤，也不願只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。

觀眾們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票價格幾乎一樣），他回以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。

怎麼有這種傻筆網路都不會用

⑨ 大麥網上的話劇《穩穩的幸福》主演是誰啊求告知

您好~

親，小柯音樂劇——《穩穩的幸福》的主演是小柯，其他演員：曹博、專桑可舟、孫葛川野、王得智，於屬方園，崔秀麗。大麥網是這次演出的官方票務總代理，權威可靠，還支持在線選座！

演出詳情：

小柯音樂劇——《穩穩的幸福》

時間：2014.12.13-2015.01.11

場館：小柯劇場

在線訂票：北京話劇 穩穩的幸福

祝您觀演愉快！

當然啦~您也可以關注大麥網了解最新演出資訊

希望回答可以幫助到您~

感謝您對大麥網的支持！