中央音樂學院一級曲目

❶ 中央音樂學院鋼琴考級曲目，尤其是七級的曲目

七級A組（1） 練習曲 車爾尼

此曲時十七世紀音樂風格得樂曲。練習時要求顆粒性強，彈性要好，手指轉換的地方手臂要放鬆，轉彎的動作要正確，保持嚴謹的節奏律動。此外還要注意左手根音的寫法：第一、三行中左手強調保留四、五指，第二行左手改為跳動的低音寫法，在看譜例時要特別認真的分清左手根音中八分音符，二分音符的長度，以便於更好完成低音級進向下的音階旋律線條，確保旋律的趣味性，另外結尾時要做大的漸弱。

七級A組（2） 三部創意趣 巴赫

練習時注意巴洛克時期巴赫的古典風格特點，此曲旋律線不長，每一音符做為一個單位，要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重，保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏，如用連奏會感覺跟此曲風格不貼切。第一行第三小節得三十二分音符彈得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統一性，保證穩定得節奏律動。第五十二頁第四行第一小節的左右手旋律互換，如果感覺兩手交叉彈奏比較困難，也可以兩手互換彈奏。內心感覺是上面的旋律交叉發展下去和下面的旋律交叉發展上來。三十二小節的延長音要保持住，時值要夠，不能短促，以確保從容進入尾聲。

七級A組（3） 迴旋曲 莫扎特 （bB大調奏鳴曲第三樂章）

此曲是輪舞式舞蹈的性質，主題多次重復出現的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部，當主題之間插入一個不同主題的插部，當主題出現時要回到原來主題的風格上去。插部（五十三頁最後一小節）則在音樂形象上形成一個不同風格的對比段落出現，節奏上要保持統一的節奏律動。音樂形象上的不同表現在於主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕（p）。插部表現出比較渾厚、雄渾、有力地（f）音量對比。第三插部（五十五頁第二行）右手旋律連線得歌唱性與左手斷奏（跳音）彈性得律動要做出來。象是兩手各自拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最後還要第五十六頁第一行第三小節開始得巴洛克十七級進式得音樂表現手法。前兩小節力度時突強，緊接著兩小節是階梯式得突弱，然後再突強兩小節，不是漸強或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重，而且多從四小節、八小節為一句大的結構來考慮安排全曲的起程轉合關系。

七級A組（4） （無詞歌） 門德爾松

門德爾松是十九世紀浪漫主義時期德國學派的代表，此曲短小精悍，是沒有配上歌詞的歌，要富有歌聲加伴奏的想像，注意旋律發展方向，要做出起句、收句的漸強、漸弱，要體會內心感受重旋律的發展。左手伴奏的切分節奏音型彈得要輕，作為一種陪襯聲部不能彈得太響，不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部，這三個聲部（高、中、低聲部）各自都有力度標記，一般來說上聲部（旋律聲部）最強，根音聲部其次，中聲部的節奏、和弦彈奏得最輕。中段（第二行第三小節）以後的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復調性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優美。

七級B組（1） 練習曲 克拉默

克拉默是古典主義時期英國學派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強烈的對比，盡量讓聲音保持華麗、流暢、連續的進行。速度上要穩定，不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢，聽起來如一條不斷流淌的旋律。

七級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂

此曲是非常光彩、燦爛的義大利洛可可風格作品，裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長，經常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性，使全曲更加有動感。節奏要穩定，要利用手指尖的斷奏（跳音）來彈，不要用手臂跳音。肩和臂要放鬆、力度上要年輕，要保持音色的清晰、干凈、彈性。此外還要強調當中穿插的旋律。左手（第三行）比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從六十一小節到六十六小節左手的跟音聲部與右手的旋律形成復調性色彩，只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現的地方（七十三到九十小節）可踩踏板，這是聲性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就馬上放開，不能踩很長的時間，如果長時間踩踏板，就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。

七級B組（3） 變奏曲 貝多芬

這首練習是比較嚴謹的古典主義風格樂曲。主題比較抒情，象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節奏得框架和全曲節奏速度得統一性。第一變奏（第四行）是裝飾性得變奏，要保持好原來節奏律動得基礎上對旋律進行加花演奏，速度上不要有變化，但因這里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活潑一些，熱烈一些。

第二變奏（六十四頁第三行）是第一變奏倒影式左手十六音符寫法，要感到左手得流動，但節奏上要統一。

第三變奏（六十五頁第一行）在性格上有短促音型劃分還要感覺為兩小節一句，以便於句子聽起來不致於零碎。

第四變奏（六十五頁第六行）在性格上有很大得變化，並且調性上也有很大的對比（由同名大調G大調轉為同名小調g小調）色彩上式略微憂傷、暗淡的下行旋律。性格上的變化來自於左手好聽的聲音和右手流暢的旋律。

第五變奏（六十六頁第三行）重新回到主調（G大調）上，聲音比較明亮、明快。左手斷奏（跳音）不必非常短促，可以稍長一點，右手連奏要注重顆粒性的清晰，要彈奏得由彈性、活潑。第五變奏與第四變奏形成戲劇性得對比。

第六變奏式（六十七頁第一行）氣勢上比較宏大、雄渾、交響樂式得寫法。聲音上要灌得很滿，此時更要強調出高聲部得主旋律，不要讓旋律埋沒在整片得喧鬧和聲中。旋律依然要求動聽。在最後（六十八頁第一行第二小節）兩手交叉彈奏得地方如感覺困難，可用兩手互換得彈奏方法。但要保持中間十六分音符節奏的連貫性，不能因換手就造成音樂上的中斷。為更好的表達作曲者的意圖，建議用兩手交叉彈奏的方法。結尾處（六十八頁第二行）八度的彈奏式樂曲的高潮，要在音量上做出對比。

七級B組（4） 蓉城春郊 黃虎威

此曲是具有浪漫主義、個人體會手法寫作的中國作品，是慢板速度、節奏自由、非常富有表情。演奏時可根據個人的體會，根據標題的提示，用心的體會曲子的走向、發展、體驗樂曲的起句、收句。自由的樂句要做到既自由又合理。左手伴奏音型彈奏得不要太重，要流暢、清晰。自由的地方不要彈成突快突慢的節奏，速度上不要有生硬的變化，要用內心感受漸慢與漸快，要彈奏得自然、貼切。中段（七十頁第二行）通過和弦得級進和左手八度分解和弦得擴展式音型，達到一個高潮。這一段高潮要撐住，否則後面得再現（七十頁第三行）就不會有新得境界出現，頁就沒有什麼意義了。結尾處（七十頁第五行第二小節）得力度標記極弱（ppp），彈奏得要非常輕，彈出非常透明的音色，彈奏時手指對琴鍵要用比較送的、虛的輕輕一碰就抬起來的力度。意境上要感覺很遙遠，不是很近的聲音。

七級選曲（1） 迴旋曲 卡巴列夫斯基 （C大調小奏鳴曲第三樂章）

此曲是托卡踏式的斷音彈奏方法。風格上要求極有彈性，永不停頓的向前發展。樂句的劃分為兩小節或四小節為一個單位。注意托卡塔式音型化漸強漸弱的音樂化發展趨勢，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打擊似的旋律發展，旋律線條要長一些。有些段落要求在很短的時間、很短的小節數內迅速的

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❷ 中央音樂學院業余鋼琴考級一至十級曲目誰知道

是不是中國音樂學院社會藝術水平考級？？？
我只知道1~9的，而且不知道是不是最新的 。 建議你上什麼網找找什麼網站
以下曲目格式是：
基本練習（即音階等）
規定曲目（每首歌後面有作者）
自選曲目

第一級
音階（合手，兩個八度）
分解和弦（三個音一組，分手）
規定曲目A組：
1練習曲 （599 No.20）車爾尼
2快樂的時刻
3匈牙利舞曲
4游戲
B組
1 同A組1
2小猴走鋼絲
3小步舞曲
4青蛙大合唱
自選曲目：
1舞蹈大師
2春天
3孔雀
4賣報歌
6卡農曲

第二級
音階（合手，兩個八度）
分解和弦（四個音一組分手）
規定曲目A組
1練習曲 （599 No.45）車爾尼
2詼諧小步舞曲
3C大調小奏鳴曲（第一樂章）Haslinger
4採花
B組
1練習曲 巴托克
2威廉皇帝進行曲
3拉駱駝
4前奏曲 莫扎特
自選曲
1驚險的航行
2蜜蜂和三葉草
3牧童的歌
4阿凡提的小毛驢
5不倒翁在笑
6波爾卡舞曲

第三級
音階（合手，三個八度）
琶音（分手）
規定曲目A組
1練習曲（NO.27） 萊蒙
2映山紅
3小奏鳴曲 斯賓德勒
4小指揮員
B組
1練習曲 （NO.20） 萊蒙
2進行曲
3小奏鳴曲 （OP.36 NO.2）克萊門蒂
4小草
自選曲
1 C大調小步舞曲 貝多芬
2 詼諧曲 （作者名太長了）
3茉莉花
4草地又綠了
5小童話

第四級
音階（合手，四個八度）
琶音（合手，兩個八度）
規定曲目A組
1練習曲（OP.636 NO.6）車爾尼
2加伏特
3 G大調小奏鳴曲（OP.55 NO.2）庫芳
4「信天游」主題小變奏曲
B組
1練習曲（OP.849 NO.15）車爾尼
2送大哥
3小奏鳴曲 莫扎特
4洋娃娃的夢
自選
1酸棗刺
2雪花
3歡樂的「鍋庄」跳起來
4兒童短曲（OP.72 NO.1）門德爾松

第五級
音階（和手，四個八度）
琶音（同上）
規定曲目A組
1練習曲 車爾尼
2二部創意曲（NO。3）巴赫
3變奏曲
4波蘭舞曲
B組
1練習曲（OP.748 NO.21 ）車爾尼
2幻想曲
3音樂小品（OP.119 NO.5）
4迴旋曲（OP.36 NO.6第二樂章）
自選曲
1小小行列
2木偶遊行
3信天游
4小變奏曲

第六級
音階（合手，四個八度）
琶音（同上）
規定曲目A組
1練習曲（NO.1）克拉默
2二部創意曲（NO.6）巴赫
3奏鳴曲（OP.34第三樂章）海頓
4山歌
B組
1練習曲（OP.299 NO.14）車爾尼
2二部創意曲（NO.13）巴赫
3 C大調奏鳴曲 （NO.545第三樂章）莫扎特
4溪邊溪水
自選
1台灣名搖
2內蒙古名歌主題變奏曲
3浮雲
4音樂瞬間
5練習曲（NO.19）克拉默
6圓舞曲（OP.69 NO.2）肖邦
7三部創意曲 巴赫
8「月光」奏鳴曲第1·2樂章（幻想是奏鳴曲）

第七級
音階（合手，四個八度）
琶音（同上）
規定曲目A組
1練習曲（OP.299 NO.33）車爾尼
2庫朗特（NO.2之二）巴赫
3奏鳴曲（K332） 莫扎特
4圓舞曲（OP.69 NO.1）
B組
1練習曲 車爾尼
2庫朗特
3奏鳴曲（D大調）海頓
4隨想曲
自選
1龍燈調
2碎步舞曲
3夢幻曲
4即興曲（OP.142 NO.2）舒伯特
5雨滴前奏曲 肖邦
6六月 —船歌

第八級
音階
規定曲目A組
1練習曲（NO.32）克拉默
2三部創意曲（NO.11）巴赫
3奏鳴曲（降B大調第一樂章）莫扎特
4瑪祖卡 肖邦
B組
1練習曲 克拉默
2奏鳴曲
3吉普賽迴旋曲
4節日舞
自選曲
1箏簫吟
2春天的歌
3夜曲 肖邦（具體幾號這里沒標明）
4木偶的步態舞
5浪漫曲 德彪西
6奏鳴曲（NO.457）莫扎特
7三部創意曲 巴赫

第九級
屬7琶音 三度六度音階
減7琶音
規定曲目A組
1練習曲（NO.11） 莫思考夫斯基
2前奏曲與賦格（平均律第一冊NO.9） 巴赫
3奏鳴曲（OP.13）悲愴奏鳴曲第三樂章 貝多芬
4彩雲追月
B組
1練習曲（OP.25 NO.2） 肖邦
2前奏與賦格（NO.13）巴赫
3奏鳴曲 貝多芬
4山丹丹開花紅艷艷
自選
1帕斯比葉舞曲
2雜技速寫組曲——空竹
3婚禮（OP.65 Nr 6）
4對花
5練習曲（NO.2） 模式考夫斯基

❸ 中央音樂學院鋼琴考級9級曲目是什麼

• 九級-大型樂復曲1.C大調奏鳴曲第制一樂章

• 九級-大型樂曲2.G大調奏鳴曲第一樂章

• 九級-復調樂曲1.吉格舞曲選自《英國組曲》第三套

• 九級-復調樂曲2.賦格曲選自《24首前奏曲與賦格》

• 九級-中小型樂曲1.前奏曲

• 九級-中小型樂曲2.雲雀

• 九級-中小型樂曲3.旱天雷

❹ 中央音樂學院電子琴考級曲目

我用中央音樂學院電子琴考級教程考四級
鋼琴曲：賣報歌
樂曲：採茶撲蝶 ,旱天雷

❺ 中央音樂學院的8級曲目有哪些

中央音樂學院鋼琴考級八級曲目指導

八級A組（1） 練習曲 車爾尼 （OP.299 NO.24）
這是一首練習右手快速奔跑得練習曲，速度上要求彈奏到一個四分音符等於每分鍾六十六至七十二節拍器速度就行了。這首練習曲側重右手三、四、五指得訓練，在彈奏循環式或音階式得右手快速奔跑當中，三、四、五指要彈奏得非常靈巧，有力度，而且要具有很好的顆粒性。左手彈奏小的連線要有一重一輕的感覺，奏法上是一下一上的方法。頭一個音力量向下，後一音要非常自然的把手帶起來。就象寫毛筆字一樣，頓一下提起來的感覺。從二十七小節到三十二小節處譜面上左手沒有任何標記符號，建議不用連奏得方法，要用斷奏（跳音）得方法來彈。聲音不要過於短促，以便於聲音上的突出。最後第五頁倒數第三行第二小節開始左手出現了一個好聽的旋律，並且還有一個從強到突然弱（fp）的標記，要求左手彈奏得柔和、優美（dolce），此後有一個大的漸強把樂曲推向輝煌的結束。

八級A組（2） 吉格舞曲 巴赫

吉格舞曲是英國的一種民間舞蹈樂曲。巴赫把這種舞曲普通用於他寫作的法國組曲、英國組曲等許多作品當中，而吉格這種舞曲由於速度上比較歡快，往往用在組曲當中的最後一首。所以這首樂曲的速度頁不能太慢、太穩。建議此曲用八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏的方法。這首練習全篇沒有任何錶情記號，這不等於彈奏時從頭到尾音樂上都是一樣的，沒有任何變化。建議同學們彈奏這首作品時應非常自然地順著音樂本身發展傾向，做出漸強漸弱地音樂起伏，彈得盡可能生動。此曲中裝飾音的第一個音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分鍾80—84拍。

八級A組（3） 奏鳴曲（K.311） （D大調第一樂章） 莫扎特

這首樂曲是同學們在彈奏時經常選用的一首作品，是很有精神、生氣勃勃的快板。全曲的音樂感覺是非常光明、有力的。速度要求彈奏到一個四分音符等於每分鍾一百三十二左右節拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原則，對於作品中兩個音的連線，音量上前一個音稍強一些，後一個音彈奏得要稍弱一些；同時還要注意雖然寫的兩個音都是四分音符，時值上前一個音稍長，後一個音稍短；力度上要前一個音稍重，後一個音稍輕一些。此曲音樂形象上要彈奏得生動、可愛，不能彈得死氣沉沉。節奏上要平穩不能忽快忽慢。同時還要注意右手得配合。伴奏聲部彈得要輕一點，不能喧賓奪主，要突出旋律聲部。要重視表情記號，注意准確性。要嚴格得按照譜例上所寫的內容把連奏和斷奏（跳音）區分開，寫的是幾個音一個連線，就彈奏幾個音連奏，這樣才能符合莫扎特的作品風格。第九頁最後一行，第三、四小節中右手彈奏必須按照一個音強奏後一個音弱奏的方法。

八級A組（4） 圓舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）

此曲也有一分鍾圓舞曲和小狗「尾巴」圓舞曲的叫法。傳說是肖邦在客廳中看到一隻小狗在追逐自己的尾巴，忙得團團轉時而寫的這首作品，此曲中也有這種循環轉圈的音型。注意不要拍子雖然彈奏得很准，但毫無生氣。此曲是三拍子得圓舞曲，由於不是為晚會跳舞用得曲目，所以不要彈奏得太死板。前面是快速得開頭。開頭得裝飾音與後面的節奏要接起來。中間部分（十五頁第二行第五小節）有一個標記，意思是從這里開始速度要慢下來。而且右手彈奏得聲音要突出出來，聲音要厚實一些，深厚一點，這就和前面快速奔跑得音樂形象形成了對比。這一段中（十五頁第四行倒數第二小節開始）得裝飾音不要佔拍子得時值，要快速的彈奏過去，聽覺上要能聽到被裝飾的二分音符。後面（十五頁最後四小節）的顫音要連貫，不要有斷開的跡象，不能顯露出在打拍子的感覺。結尾處（十七頁最後一行第三小節開始）左手有小節線，而右手沒有，建議開始時右手要彈奏地非常自由，一直彈奏到右手的小音符出現一個還原A時，這時把右手的A音與左手的bA音（十七頁最後一行，左手倒數第二小節第二拍）對齊，從這里開始進入節奏就行了。此後右手的幾個音要按節奏與左手對上。結尾處的力度音量上彈成強（f）或弱（p）都可以。

八級B組（1） 練習曲（NO.21） 克拉默


此曲速度很快並且情緒上顯得十分激動，譜面要求做到激動的快板。左手低音聲部第一個音要求彈奏得很重、很突出，第二、三個音則很輕巧（帶點的那兩個音）。右手以訓練比較困難的三、四指或四、五指的連續運動為目的。要通過這首練習使我們右手的三、四、五指更加靈活。此曲對於同學們可能會有一定的難度，但要有耐力並且彈奏得非常准確。

八級B組（2） 三部創意曲 巴赫 （NO.13）

此曲雖然使沒有任何錶情記號，但要求音樂上非常舒展、優美。速度要求彈奏到中速，以一個四分音符等於九十六左右節拍器速度就行了。樂曲中左手聲部中的八分音符，建議彈成斷奏，而十六音符彈成連奏。所謂三部創意曲使由三個聲部構成的。而往往容易忽略了中間聲部，中間聲部使分別由左右手共同彈奏完成的，所以在演奏這首樂曲時要很好的把三個聲部突出出來。

八級B組（3） 奏鳴曲（K.330） 莫扎特（C大調第一樂章）

這首作品時經常聽，經常使用的一首作品。樂曲一開始就把大家帶到了一個美好的、詩情畫意地意境當中，猶如一陣春風吹面，非常的舒暢。要注意左手的演奏，雖然連奏不是很難，但要做到非常柔和，手指均勻頁時不太容易的。左手伴奏聲部彈奏不好，就會破壞右手的旋律。左手伴奏聲部與右手的旋律聲部就象人與影子的關系一樣，要做到如影隨形般的貼切。第二十五頁第三行第三小節和第四行第二小節中，左手與右手的節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏上彈得不穩，要非常認真仔細地把左右手的三對四分開練習。在二十九頁中頁有同樣的問題需要注意。

八級B組（4） 綉金匾 王建中

這首作品要求彈奏得非常親切、非常抒情。要有細膩、動人的感覺。此曲的意境是描繪在革命戰爭時期，幾位大嫂在燈下一針一線得為前方戰士綉金匾的情景。聲音不能彈的很直，很粗魯。要把裝飾音和旋律音分開，要注意伴奏裝飾音的陪襯對比。力度上不能彈得一樣重。旋律音要彈得非常流暢、親切，而旋律以外的音要輕柔一些。有時左、右手都是旋律，更要注意音質得清晰以及旋律線條得突出。中國音樂作品以突出旋律為主，許多技法都是為了修飾美化旋律，決不能喧賓奪主。建議從中段前三小節就開始彈奏出一種漸快的趨勢，要使音樂流動起來，以便於進入中段後達到稍快的速度。中段要演奏的活潑一些，速度上跟前面段落要有區別，否則會顯得無精打採的。這一段中有一些兩手交叉彈奏的重復音，猶如民間打擊樂器的聲音。不要彈得很沉重，要彈得很輕巧、清楚。兩個大拇指要接替得很好，這樣才能增加中段歡快得氣氛。中段結束時通過速度上的漸慢，然後回到主題得原速上進行彈奏。全曲結尾彈奏得要越來越慢，意境上是看到這種場面以後，漸漸地走遠了，消失了，給人一種回味無窮、引人入勝的感覺。

八級選曲（1） 土耳其進行曲 莫扎特


此曲是土耳其風格得作品，速度要求是小快板，不要彈奏得太快，速度太快容易失去許多玩味、風趣得東西，要彈奏得有韻味，穩重一些。這首曲子中，雙音要求彈奏得非常整齊，兩個手指要同時落下。右手八度彈奏要非常准確、干凈。自始至終一個速度。在這一課中得右手八度，有時是兩音八度彈奏，有時是分奏八度，這就為我們手指得機能提供了更好地訓練機會。左手有一些彈奏象是軍鼓式的聲音，要彈地很風趣。而這些都是莫扎特試圖通過音樂描繪一種非常具體、生動的音樂形象的寫作方法。最後結尾時有一個（p）的標記，演奏力度上要突然的輕。左手伴奏聲部要極輕。這樣音樂上才能給人一種鮮明對比的感覺。樂曲結尾（109小節）時要有氣勢，要彈奏地非常輝煌、神氣。

八級選曲（2） 夜曲 肖邦

此曲時旋律優美以及和聲背景豐富的浪漫派作品。速度上彈奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的「魯巴托」。「魯巴托」的意思是在一首整體的節奏嚴整的作品當中，允許某些片段、某些樂句不嚴整。「魯巴托」在義大利中文翻譯為「奪過來」，可以理解為在一樂句中，前面的幾個音擴充一些，時值上長了一些。這些時值是從後面的幾個音上奪過來的，這就要求後面的幾個音速度上要快一些，使得整體上聽起來還是非常嚴整。這是一種伸縮性比較強的節奏，但還是要與隨意地自由地節奏律動區分開。在彈奏肖邦的作品時，一定要加強這種「魯巴托」節奏律動的訓練。另外，左手的和聲背景彈奏得要清楚，力度上決不能喧賓奪主，影響右手得旋律。這首作品中高潮速度上可加快一些。但絕不能太快，快得沒有任何理由能解釋，應彈奏得恰如其氛。

八級選曲（3） 即興曲 舒伯特

此曲是有譜例即興形式的作品。這首樂曲是規格非常典型的三段體形式。作品中和聲很多，但不論是彈奏弱（p）還是強（f）時，但不論是彈奏得非常整齊，可以當成練習和弦基本功的訓練。還要注意的一點是：在練習和弦整齊的過程中，不能忽視右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出於和聲之外，使得人們聽到的聲音是立體的感覺，而不是每一個聲音都一樣重。中段（四十二頁第二行）有一個標記本身是三重奏的意思，而用在作品當中就是指由三聲部構成的中段。這是作曲家經常在中段寫作時用三聲部的原因，譜面上也很容易看出這三個聲部的寫法

❻ 今年中央音樂學院鋼琴一級考級曲目是什麼

好像是(一)基本練習(他抽查)
(二)練習曲9(NO.91)
(三)外國樂曲《德國民歌》
(四)外國樂曲《小步舞曲》
(五)中國樂曲《沂蒙民歌》

❼ 問： 中央音樂學院鋼琴考級 一級 應該准備幾個曲子 按照類曲子准備一首 就只是准備三首 但考試時彈四個

應該不可以吧 要准備四首
1 基本練習（音階、琶音）
2練習曲
3復調
4小型樂曲
考級的時候通常是每首曲子彈到一半時評委就會叫停 接著彈下一首

❽ 中央音樂學院鋼琴考級三級曲目

中央音樂學院鋼琴考級曲目三級

一、基本練習

1 音階

2 琶音

3 半音階

二、練習曲

1 愉快專的旅行Op.823No.54

2 練習曲

三、屬復調樂曲

1 帕都亞那舞曲

2 詠嘆調

四、樂曲

1 小步舞曲選自《弦樂四重奏》

2 C大調小奏鳴曲

3 多情圓舞曲

(8)中央音樂學院一級曲目擴展閱讀

中央音樂學院是我國唯一的一所重點高等音樂學府，也是唯一進入國家「211」工程建設的藝術院校。中央音樂學院考級是國內外的考級，國內考級覆蓋到港澳台三地，國外在美國、加拿大、新加坡、日本、馬來西亞等地也開設考級。

鋼琴考級注意事項

1 著裝，無論男孩子、女孩子都穿著干凈，整齊，簡便，手部盡量不帶任何的首飾（例如：戒指、手鏈等等）。不要塗指甲油。不能留指甲（大忌）。鞋子最好不能穿露腳趾頭的。

2 禮儀，進門把規定的准考證給考官，並大大方方給評委鞠個躬。

3 演奏考級曲目，聽清考官給你抽查的是什麼哪個調，不可彈錯升降音。

一、第一級基本練習

1 音階

2 分解和弦

二、練習曲

1 G大調練習曲

2 雞媽媽和它的孩子們

三、復調樂曲

1 詠嘆調

2 薩拉班德舞曲

四、樂曲

1 F大調小奏鳴曲第一樂章Pp.41N0.2

2 貓主題選自交響童話《彼得與狼》

3 快樂的女戰士選自舞劇《紅色娘子軍》

❾ 中央音樂學院九級（鋼琴）的所有曲目，一定要一個不漏！！！

每一級考級曲目都有兩組曲目
九級A組：練習曲（車爾尼Op。740 No。41） 前奏曲與賦格（G大調第二冊 作者：巴赫） 奏鳴曲（莫扎特K.310 A小調第一樂章） 小丑（維拉。羅伯斯）
九級B組：練習曲（肖邦Op。40 No。1） 奏鳴曲（斯卡拉蒂G大調） 奏鳴曲（貝多芬Op。2 No。1 F小調第一樂章） 旱天雷（陳培勛）
九級選曲（這三首曲子任何一個可以替換每組第四首曲目即小丑和旱天雷）：）/波蘭舞曲（肖邦Op。40 No。1）/前奏曲（普羅科菲耶夫Op。12 No。7）/月光（德彪西）

這是我當年考九級時候書上的