墨西哥音樂節

A. edc電子音樂節每年在哪裡舉辦

Electric Daisy Carnival 2013 年之前在美國、英國和波多黎各舉行。今年起會在墨西哥舉行。

音樂節內官方網站：容http://electricdaisycarnival.com/

B. 九月有哪些節日

1、教師節，旨在肯定教師為教育事業所做的貢獻。在中國近現代史上，多次以不同的日期作為過教師節。直至1985年，第六屆全國人大常委會第九次會議通過了國務院關於建立教師節的議案，才真正確定了1985年9月10日為中國第一個教師節。

2、1945年9月2日，日本向盟軍投降儀式在東京灣密蘇里號軍艦上舉行。在包括中國在內的9個受降國代表注視下，日本在投降書上簽字。這是中國近代以來反侵略歷史上的第一次全面勝利，也為世界反法西斯戰爭的勝利做出了巨大貢獻。之後每年的9月3日，被確定為中國人民抗日戰爭勝利紀念日。

3、每年九月八日是「世界新聞記者日」或「國際新聞工作者團結日」。其目的是喚起全世界的新聞工作者加強團結、努力工作、認真采寫真實報導、揭露戰爭販子的反動面目、

及時報導事件發生的真象、打擊壞人壞事，保衛世界和平。九月八日為紀念捷克斯洛克氏族英雄、共產黨員、新聞記者尤利烏斯·伏契克於1943年9月8日被德國法西斯殺害的紀念日。

4、國際掃盲日（International Literacy Day）是聯合國教科文組織在1965年11月17日所召開的第14屆代表大會上所設立的。

日期為每年的9月8日，旨在動員世界各國以及相關國際機構重視文盲現象，與文盲現象作斗爭，並促進世界各國普及初等教育，提高初等教育的水平，使適齡兒童都能上學，達到能夠識字的目標。最終達到增進人際溝通，消除歧視，促進文化傳播和社會發展的目標。

5、2003年9月10日被世界衛生組織定為首個「世界預防自殺日」，為了讓公眾對自殺引起關注，世界衛生組織和國際自殺預防協會呼籲各國政府、預防自殺協會和機構、當地社區、醫務工作者以及志願者們，

加入到當天的各項地方性行動中，共同提高公眾對自殺問題重要性以及降低自殺率的意識。首個「世界預防自殺日」的口號為「自殺一個都太多」。

C. 科羅娜音樂節是什麼類型的音樂節

科羅娜日落聲起音樂節，一個被日落的魔力所啟發的國際音樂節，音樂節從科羅娜的祖國墨西專哥揚屬帆起航，經過英國、義大利、西班牙後，第一次登上中國這片神秘的東方大陸是在2015年的上海，值得一說的是2017年3月10日-12日,巡迴過幾大洲的科羅娜日落聲起音樂節空降張家口崇禮，在讓國民體驗了沙灘與草原的狂歡後，富龍?四季小鎮攜手科羅娜，共同打造這場獨特的與冰雪運動相融合的雪地文化音樂節，雪地哦，雪地哦，雪地哦，重要的事兒說三遍，愛好音樂的與冬雪的你們激動了嗎

D. 幫忙翻譯一段英文

我去參加一個節日派對-我在那裡賣食物-它是一個音樂節-大約12個小時後我就要離開那裡版，但是我必須裝權載卡車和整夜駕駛到那裡。 它在El Centro由墨西哥邊界的沙漠-大約在太平洋東邊的80英里處。 它發生在星期六晚5-10點的時候，他們在那裡放煙花。 無論如何- 我認為我應該描述一下我想要做什麼-然後，在我劃分並且裝載卡車之後我們就要駕駛回去。我們也許會在卡車上睡覺，因為這路途遙遠，我們或許要到旅館-這輛卡車是算舒服的一種。因為它的空間很大和有好的座位。因為它有很大的並且有好的位子。 我們拿了睡袋和枕頭等的物品。

E. 北京流行音樂節的歷屆演出

2005年北京流行音樂節
2005年9月17日 北京朝陽公園
參演藝人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一場演出之後各奔東西，但樂隊主唱Ian Brown並沒有因此放棄對音樂的熱愛，這個音樂開拓者採取的是以退為攻的手法，先是把自己「與世隔絕」起來，在原樂團隊友的幫助下，Ian Brown也開始嘗試編曲及演奏，接著以一張單飛專輯《Unfinished Monkey Business》重新殺迴音樂世界。
Common
Common 是Hip-Hop音樂界的一個標志性的人物，是史上最有天分的說唱(Rap)藝人和作詞家，被稱為說唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌詞和流暢的爵士說唱風格，使他成為美國說唱界少有的幾個有影響力並「有教養」的說唱歌手之一。
Derrick May
作為「底特律三雄」之一，作為底特律早期嘗試把電子舞曲的精神推向極限，並由此完全改變了電子樂的製作人，Derrick May的在電子樂界享有傳奇般的聲譽。
Lex
從東奧克蘭德大街，到哈福校園的綠草坪，再到以色列、中國、墨西哥和更遠的地方，Lex真有許多故事要述說，不懼怕分享他的經歷，把各種背景與文化的人聯系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音樂中營造了巨大的影響。
高旗&超載
關於「超載」這個名字，它的含義就是指人們始終在一種超載的情況下生活。96年「超載」樂隊推出首張專輯《超載》，在歷經多年的艱難困苦之後，他們把對人性的體察和對生命的思考全都爆發在這張唱片的每一個音符之中，從靈魂深處綻放出了強悍的沖動與力量，這張專輯也成為了中國搖滾史上最值得珍藏的專輯之一。
唐朝
新的唐朝開始緊鑼密鼓排練新的作品，陳磊的加盟，老五的歸隊形成了唐朝新音樂理念的重要元素之一，樂隊的合作更為默契，音樂風格更加成熟和多元化。唐朝樂隊終於重振旗鼓，開始准備再度掀起樂壇的旋風。2005年，讓我們迎接唐朝的回歸。
Free 9
張震岳從小在在台灣南方澳海邊長大，帶有台灣少數民族血統的他初出現在人們面前時給人們的印象一直是海邊那個活潑、愛玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散發出的陽光氣息。
木馬
關於木馬，似乎可以說的太多，所有敏感或者痛楚彷彿都可以得到他們溫熱平靜的撫慰，也似乎所有憂傷的氣質都可以從他們中感覺到，他們永遠是那樣的低調，就象曹操總是在演出中背對著觀眾，就象木瑪在演出中總是旋轉和搖晃。突然好象明白了他們名字的意義，象童年一樣的溫柔的回憶，象木馬一樣的晃動。
功夫樂隊
2001年，三個「80後」的天津男孩因為音樂「混」到了一起，對於音樂的瘋狂熱愛讓三個人萌生了建立樂隊的想法，而三個人在音樂上的交叉點就是——Hip Hop。三個人認為中國文化最富盛名的莫過於武術，也就是「功夫」，而且「功夫」這個詞在中文裡又有著豐富的含義：無論是琴棋書畫、茶道，還是任何一項本領，都是一門功夫。因此，三個人就決定用「功夫」來命名自己的樂隊。於是帶著濃厚東方氣息的「功夫」樂隊應運而生，MC楊帆與DJ蟲子、鍵盤手富貴開始了他們的Hip Hop音樂之旅。
2006年北京流行音樂節
2006年9月9日、10日 北京朝陽公園
作為一支英國樂壇「國寶級」的樂隊，「PLACEBO」此次大駕光臨「北京流行音樂節」，也使他們成為本屆最大牌的明星樂隊。
SKID ROW主唱BACH「狂興」大發，不但爬上五六米高的鋼架向遠處的觀眾打招呼，還換上一件龍袍繼續癲狂。他在舞台上的表現力令人咋舌。
Supergrass作為整個音樂節的壓軸樂隊，歡快的節奏極大調動了現場的氣氛，整個草地上的觀眾都在盡情的跳舞，享受這充滿快樂的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木瑪&THIRED PARTY、謝天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光鏡樂隊
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井賢、AK-47樂隊、面孔樂隊、貢嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)藝人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL電子舞曲派對藝人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音樂節
2007年9月8號 9月9號 北京朝陽公園
參演藝人：Nine Inch Nails
2006年九寸釘樂隊發表了第四張專輯《With Teeth》，這張專輯登上了Billboard冠軍的寶座。時隔僅僅一年，Nine Inch Nails就推出了全新專輯《Year Zero》，一改往日慢工出細活的作風，《滾石》雜志不但給出四星優評，AMG音樂網站更是以四星半力捧，並給出「非凡出眾、觸動聽者情緒、絕不能錯過」的評語。此外，《Year Zero》上市首周便成為英國搖滾專輯榜冠軍，首支單曲《Survivalism》更是一舉拿下Billboard搖滾榜冠軍。組隊18年，Nine Inch Nails樂隊收獲了兩座格萊美音樂獎杯，並被國際著名的音樂雜志《滾石》、《SPIN》、《Q》等評為「90年代最偉大的樂隊」，而其白金專輯也被評為「90年代最佳搖滾專輯」、「20世紀200張最重要唱片」。他們的音樂影響了多支當今世界的著名搖滾樂隊，如Rammstein樂隊、Staind樂隊等，是搖滾樂新類型的開拓者。
崔健
中國搖滾領軍人物，出生於一個朝鮮族家庭。從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。1981年，他被北京交響樂團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。他與另外六位樂手成立了「七合板」樂隊。這是中國同類樂隊中較早的一支。1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲「不是我不明白」。1986年，崔健用《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，這是中國音樂史上一個革命性的聲音，深深影響了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建隊20餘年，PE始終引領著嘻哈樂，是世界嘻哈音樂的風向標。他們參加過3000場以上的大小演出，他們的專輯頻繁獲得國際各大音樂獎項的最佳嘻哈樂，最佳專輯，最佳組合獎。並且在幾年前被格萊美授予「流行音樂終身成就獎」。
New York Dolls
New York Dolls是搖滾史上極其重要的一支樂隊，他們是朋克音樂最早的先驅者之一。如果說，The Velvet Underground開創了地下音樂的先河，Stooges開創了朋克的源頭，那麼New York Dolls則開創了音樂融合的先例。人們很容易被他們華麗的服飾裝束和荒誕的舞台行為所迷惑，以為他們在搞華麗搖滾。時至今日，仍有許多人把New York Dolls的音樂等同於滑稽、嘲諷。事實上，New York Dolls是一支被忽視了的偉大樂隊，他們的音樂內涵是極其豐富的，諷刺和鬧劇只是他們音樂的一個部分而已。New York Dolls真正的音樂價值要遠遠超出簡單的行為主義藝術。
Brett Anderson
SUEDE是20世紀90年代英國樂壇Brit-Pop大不列顛新流行和華麗搖滾復興運動的代表人物。SUEDE的成功主要是因為他們有一位非常有才華、非常美型的主唱——Brett Anderson！充滿磁性的嗓音，陰柔與敏感的氣質，激情四溢的現場，都深刻地感染了每一位英倫音樂的愛好者，被稱為「英倫搖滾之王」也不足為過。
Marky Ramone
RAMONES在組隊時曾定了一條奇怪的規矩：只要是RAMONES的隊員都必須改姓RAMONE，這使RAMONES不像一支樂隊，而更像某種異教。2005年，RAMONES樂隊吉他手去世，MARKY RAMONE成為傳奇樂隊RAMONES唯一在世的成員。為了紀念RAMONES樂隊對美國，乃至世界音樂作出的貢獻，美國政府在紐約市的布魯克林區專門將一條街命名為RAMONES CORNER。這里也成為世界音樂愛好者所期待的朝聖地之一。
Ra:IN
樂隊成立於2002年，是來自東瀛的新銳搖滾樂隊。日本傳奇樂隊X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw樂隊貝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾與Cocco等多個音樂家及樂隊合作過。Ra:IN的獨特性來自音樂本身，他們都是歷練多年的搖滾藝術家，他們深知什麼是如假包換的搖滾。他們在日本和歐洲各地演出均獲成功，他們硬朗的風格抓住了日本和全世界聽眾的心。
Mando Diao
搖滾復古風越刮越烈的今天，涌現出很多好玩的樂隊。來自瑞典的Mando Diao就是一支聽起來和看起來都很好玩的樂隊。初看樂隊五位成員，居然個個都打扮得有模有樣，原來對於Mando Diao來說，音樂有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE樂隊是日本近年來最受矚目的樂壇力量。他們將說唱樂，金屬，瘋克，Grunge搖滾，電子舞曲等元素完美結合，創造了獨特的RIZE風格。被日本最大的音樂刊物票選為「21世界最偉大的New-Rock新聲」。
Mumiy Troll
Mumiy Troll樂隊成立於1985年，是俄羅斯音樂史上最著名的流行搖滾樂隊。成軍二十載，他們的足跡遍布俄羅斯、烏克蘭、立陶宛、愛沙尼亞和拉脫維亞，並且多次首邀參加英國、德國、丹麥、挪威、南非及日本的大型音樂節，並且曾經於幾年前訪華進行了一系列演出，並且作為固定的壓軸嘉賓出現在俄羅斯的每一次大型國際流行音樂節中。Mumiy Troll樂隊對於俄羅斯流行音樂的影響力之大是其他本國藝人無可比及的。
謝天笑X.T.X
謝天笑於1990年初開始創作音樂，994年底為電影《越南姑娘》創作歌曲《你不象》。1995年，謝天笑離開了出家的獵人樂隊，與同樣來自山東的同鄉李明組建了冷血動物樂隊， 隨後甘肅鼓手武銳入隊，三人編制的冷血動物以狂暴的樂風和無以復加的瘋狂演出橫掃北京搖滾舞台，在當時中國GRUNGE音樂風起雲涌的背景下，冷血動物聲名鵲起。但與其他同期中國GRUNGE樂團不同的是，他們飽滿內斂的詞作使他們的音樂更富於厚度和感染力。1998年前後，冷血動物樂隊在現已成為傳奇的北京嚎叫俱樂部進行了多場演出。那種從游吟詩人瞬而變為暴虐琴手的現場深深地感染了大批樂迷。謝天笑，永遠是那個極瘦但睿智的搖滾鬥士，中國搖滾樂的新教父！
Shelftalker
Shelftalker樂隊的成員都深受Pearl Jam、Jimi Page等樂隊的影響，音樂溫暖而充滿磁性，真誠而富有詩意。在新加坡參加過多場演出，是新加坡搖滾樂的超級新聲。
腦濁
腦濁是目前國內最具國際化水準的朋克樂隊，風格以朋克、Ska以及硬搖滾為主。經過七次多達三百場的美國巡演、兩次日本巡演以及國內無數次演出的錘煉之後，腦濁樂隊目前已經成為在中國搖滾樂領域中最具實力的樂隊，也是現場最精彩最火爆的樂隊之一。2007年正值腦濁樂隊成軍十周年，他們也終於發表了首張中國內地版專輯《歡迎來到北京》，並表示將此專輯獻給2008年北京奧運會。同年4月，樂隊再次啟程赴日本，參加了亞洲年度最大的室內搖滾音樂節「Punk Spring」，共有來自世界各地的超過30000名觀眾觀看了他們激情四溢的表演。
瘦人
瘦人樂隊是中國搖滾樂界公認的繼崔健、唐朝、黑豹之後最具實力開創中國搖滾新時代的樂隊。樂隊四位成員經過多年的磨合之後於1999年8月在全國發行了他們的首張同名專輯《瘦人》。在中國唱片業最低谷的年代，這張專輯史無前例地受到了極高的評價和市場回報。「瘦人」的一系列全國巡演使得他們不但在國內的知名度急劇上升並迅速走紅，同時也引來了來自國外各大傳媒的普遍關注，其中有美國CNN電視台、德國電視1台、日本NHK國立電視台、加拿大電視台、英國BBC廣播電台、路透社等都對「瘦人」樂隊做了專題報道，並向全世界100多個國家傳送。
木瑪&Third Party
作為內地最具可塑性的搖滾藝人，經過了這些年之後，木瑪的音樂變得更加成熟，旋律更加流暢，歌詞把握的能力更強，也更懂得處理好商業與藝術之間的關系。在9月8日、9日的北京流行音樂節上，帶著新歌而來的木瑪&Third Party樂隊必將成為全場觀眾矚目的焦點之一。而木瑪也將是唯一一位自2005年以來連續參加三屆北京流行音樂節的藝人。
Joyside
2006年樂隊改組並與德國唱片公司簽約，而由其參加拍攝的兩部紀錄片也同時在海外上映。2007年3月，Joyside樂隊開始了德國、奧地利、瑞士、法國、英國等歐洲各國的巡迴演出。德國和法國的多家電台電視台都對樂隊進行了專訪及報道，受到歐洲流行音樂界的空前矚目。Joyside樂隊的音樂慵懶而華貴，主唱更因其突出的外表和氣質被稱為中國的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子樂隊(The Honeys)是一支來自上海的搖滾樂隊。樂隊成立於1997年，當初的樂隊的大部分成員來自於杭州的中國美術學院。2007年5月，甜蜜的孩子樂隊作為唯一的亞洲代表參加了美國年度最大的音樂盛會Musexpo 2007，受到了國際音樂界的廣泛關注，著名的Indie 103.1FM電台的主持人稱他們是中國的R.E.M.。美國傳奇唱片人Seymour Stein(發掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等藝人)，近日專門赴上海觀看了甜蜜的孩子的演出，並稱贊他們是一支極其具有獨特氣質的樂隊。
2007北京流行音樂節
中國國際廣播電台旗下的Hit FM 88.7承辦
Hit FM舞台藝人

F. 國外都有什麼大型的戶外搖滾音樂節

全球最大的金屬節 - 德國Wacken Open Air
芬蘭最大的金屬節 - tuska
德國 - Party.San重金屬音樂節
日本富士音樂節
美國最大的音樂節 - 密爾沃基音樂節

G. 國內外比較有名的音樂節有哪些呢

世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等

H. 世界三大男高音是

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、盧恰諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯。

I. 張家界國際鄉村音樂節的活動規模

邀請不少於 20 個國家的具有典型鄉村音樂藝術特色、代表目前世界水準的 22 個民族民間音樂團體參加：
擬邀請的國家和地區： 挪威、丹麥、瑞典、芬蘭、英國、法國、愛爾蘭、荷蘭、瑞士、德國、奧地利、捷克、西班牙、葡萄牙、義大利、羅馬尼亞、保加利亞、匈牙利、俄羅斯、烏克蘭、 加拿大、美國、墨西哥、古巴、牙買加、特立尼達和多巴哥、哥倫比亞、委內瑞拉、玻利維亞、巴西、阿根廷、突尼西亞、南非、模里西斯、納米比亞、埃及、摩洛哥、阿爾及利亞、塞內加爾、肯亞、 澳大利亞、紐西蘭、朝鮮、韓國、哈薩克、日本、土耳其、敘利亞、以色列、印度。
團體規模：22 個國外團體，平均每個團隊 12 人以內，總人數在 160 ―― 230 人之間； 8 個國內團體（蒙古族、維吾爾族、藏族、朝鮮族、侗族、高山族、土家族、苗族等），共不少於 200 人。

J. 世界三大男高音是誰他們都演唱過哪些著名的歌劇

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、盧恰諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯。它們的國籍分別是西班牙、義大利、西班牙。

1.帕瓦羅蒂
靠耳朵和特殊符號學歌
即將放歌紫禁城的帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾·帕瓦羅蒂(1935.10-2007.9)，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。
帕瓦羅蒂有一次在羅馬翁布里亞區小鎮卡斯泰洛舉行的萬國音樂節期間對記者說：「是的，這是真的。我不識譜，我不是音樂家。我沒有研究過專業的東西。樂譜是一回事，唱歌是另一回事。如果我記得一種音樂並且能用我的音喉把它唱出來，那就已經很好了。」
帕瓦羅蒂是在一位歌劇演員維托里奧.加斯曼說他發現這位男高音不看樂譜後作這番透露的。此前加斯曼說過，他發現他們在准備一首二重唱時帕瓦羅蒂不參照樂譜。加斯曼說：「我非常震驚。我是在排練期間認識到這點的。他用耳朵掌握曲調節奏，但是沒唱錯一個音符。」
伴奏師萊昂內.馬傑拉說，帕瓦羅蒂用他的耳朵以及拿筆在樂譜上做記號，幫助他記憶曲調的升降處。馬傑拉說：「盧恰諾在這方面有點兒不利。我認識到這一點是因為他時不時地與樂師們發生爭論。他本來是想通過正規渠道學習音樂的，但是現在太晚了。」
帕瓦羅蒂青年時代曾受教於A.波拉等名師。曾在雷基渥.埃未利亞國際聲樂比賽中獲獎。因在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。其後又成功地扮演了埃德加、曼圖亞公爵等角色。
全世界的專家公認，帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。
義大利男高音,盧奇亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti)
一個輝煌而響亮的名字！在當代，這名字幾乎成了男高音的代名詞。自卡魯索之後，還沒有哪位男高音像帕瓦羅蒂這樣聲播四海，贏得全球性的喝彩談帕瓦羅蒂首先要說"高音C"，這是老帕的絕活兒。這個被稱作男高音試金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得穩而好，可以說是漂漂亮亮，迸射出金屬般的光輝。如此，帕瓦羅蒂才有了"高音C之王"的美稱。
帕瓦羅蒂是幸運的。他的成功和聲名除了自身天賦和勤奮外，還受惠於著名女高音薩瑟蘭和指揮大師卡拉揚的提攜。早年的帕瓦羅蒂雖年輕有為，嗓音宏亮，但作為一個小學教書匠，唱歌不過是票友而已。即使是後來專攻歌唱，並拿了一個國際歌賽大獎，但每每登台也還多屬國內串場。後來師從A·波拉和E·卡姆波加尼亞尼,1961年在雷焦·埃米利亞劇院國際比賽中獲獎，首演角色是魯道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加爾多,之後又在科文特花園劇院替代斯苔芳諾演唱魯道夫。1946年在格林德包恩學院演唱艾達曼特斯,第二年在澳大利亞旅行演出時與薩瑟蘭同台演出艾德加爾多,他同薩瑟蘭成為最佳的合作夥伴。薩瑟蘭發現了他這塊好料，並校正他發聲的毛病，多次言傳身教，甚至讓他把手放在她的肚皮上來感受正確的運氣方法，這樣，不出多久，帕瓦羅蒂歌藝大增，氣候漸成。1965年他在斯卡拉劇院首次演唱曼圖阿公爵。
1968年首次在大都會歌劇院演唱《軍中女郎》中的托尼歐.帕瓦羅蒂被稱之為高音C之王,在《軍中女郎》中有一段被稱為男高音禁區的唱段《阿,多麼快樂》,帕瓦羅蒂用胸腔共鳴連續唱足9個漂亮的高音C,就此穩居世界頭號男高音的交椅.帕瓦羅蒂以強勁的高音和胸腔共鳴而著稱,在本世紀男高音中,能專門在高音區飛翔的只有帕瓦羅蒂一人.帕瓦羅蒂從演唱普契尼的作品而開頭,因涉獵了多尼采蒂和貝里尼的作品而成名,威爾第的作品後來也成為他的拿手戲,多尼采蒂或貝里尼式、威爾第式和普契尼式的男高音他都可以勝任.
此後，帕瓦羅蒂的聲譽節節上升，或上歌劇或唱音樂會，或巴黎或倫敦或卡內基或大都會，可謂名利雙收，成為西方樂迷心中的偶像和音樂市場上的超級明星。
帕瓦羅蒂是輝煌型的男高音,他和薩瑟蘭在70、80年代組成了繼卡拉斯和斯苔芳諾之後世界最佳的男女高音組合,他們錄制的每一部歌劇都有相當的質量.帕瓦羅蒂演唱的拿波里民歌也都極具魅力.
他登上了著名的米蘭斯卡拉大劇院舞台，他和薩瑟蘭同台演唱並揚名澳洲。而卡拉揚的提攜則把帕瓦羅蒂推上更為顯赫而寬廣的世界舞台，在柏林、舊金山、帕瓦羅蒂在卡拉揚的指揮棒下引吭高歌傾倒所有觀眾，場場掀起轟動。
今天，老帕雖年屆花甲，但寶刀不老。1995年末，他與多明戈、卡萊拉斯聯手舉行三大男高音的世界性巡迴演出，令全球樂迷再飽耳福，並成為國際樂壇新的佳話 。
帕瓦羅蒂喜歡田間種植和農活，曾揚言到不能唱時，便去做個農民。此外，他還收藏字畫和文物。近年，他開始熱衷作畫，並在日本舉辦過個人畫展，前日本首相海部俊樹就買過他的兩幅畫。有趣的是，帕瓦羅蒂還收存有幾百個釘子頭，這是世界各地的"帕瓦羅迷們送給他的。因為帕瓦羅蒂曾經說過，他每次登台，都會把一枚釘子頭裝在身上，以求保佑。這是義大利男高音們過去一直常用的避邪"符咒"，此怪習亦被帕瓦羅蒂相信並沿用。

2.多明戈
花甲老人歌猶壯
普拉西多·多明戈 今年整整60歲，按照中國人的說法早已過了知天命的年齡，但是他依然以「歌劇之王」盛譽馳騁於全世界最著名的舞台之間。現在，當雄渾有力的男高音從這位花甲老人喉嚨里發出時，「人們驚訝地發現，他的演唱似乎說明他還處於盛年」。
美聯社曾經評論說，普拉西多.多明戈的歌劇表演也許並非次次成功，但大多數是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造極的成功。
這位當代最大的三位歌唱家之一的大師出生於馬德里的一個音樂世家。其父母是西班牙傳統小歌劇的演員。他曾在墨西哥城國立音樂學院學習，1959年十八歲時開始歌劇生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌劇，因演唱《茶花女》一舉成名。
多明戈曾在約50部世界著名歌劇中擔任主角，與世界著名歌劇院簽訂的演出合同中包括《托斯卡》、《羅密歐與朱麗葉》、《阿依達》、《游吟詩人》、《唐.卡洛斯》、《命運的力量》、《杜蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》等節目。1984年他在紀念大都會歌劇院成立100周年的慶祝會上，演唱瓦格納的《羅恩格林》獲得極大成功。
多明戈擅長表演各種古典音樂和流行音樂，是當今蜚聲世界歌壇的男高音歌唱家，有「歌劇之王」之稱。1982年他還參加拍攝了影片《蝴蝶夫人》。多明戈錄制的音帶有《阿依達》、《假面舞會》和《托斯卡》等。
普拉西多-多明戈(Placido Domingo)
1941年生於馬德里。父母都是西班牙小歌劇演員。8歲時移居墨西哥。在墨西哥城音樂學院學習聲樂、鋼琴及指揮後，他在蒙特雷首次登台。
作為歌唱家，多明戈已扮演過多達115個歌劇角色，超過音樂編年史上任何一位男高音。多明戈的保留劇目有115個角色，幾乎囊括了義大利和法國歌劇中的主要角色。他曾在全球所有主要歌劇院演唱，唱片錄音有100多種，其中有93部歌劇全劇的錄音，往往同一個劇目多次錄音，共8次獲格萊美獎。他還曾錄過50多個視盤，拍過3部歌劇影片。
多明戈在全球各地舉行音樂會，從遠東到南美，從美國到幾乎歐洲各國。他與帕瓦羅蒂和卡雷拉斯合作舉行三大男高音演唱會，足跡遍及全球，從羅馬到洛杉磯，從紐約到東京，從墨爾本到倫敦，從巴黎到南非。
多明戈還是世界上最大的年度聲樂比賽「世界歌劇聲樂比賽」的創始人。他於1993年創辦的這一賽事，迄今已在巴黎、墨西哥城、馬德里、波爾多、東京、漢堡和波多黎各舉行。
他是當今最受尊敬的藝術家之一，經常被譽為「歌劇之王」、「真正文藝復興式的音樂家」。

3.卡雷拉斯
險些溺死河中的「不凡之人」。
何塞·卡雷拉斯是三大男高音中最年輕的一位，1946年12月出生在巴塞羅那的一個普通家庭。兩歲時，卡雷拉斯險些溺死河中，幸虧被母親及時救起。對他疼惜有加的母親認為，大難不死的愛子定會成為「不凡之人」。在母親的教導下，卡雷拉斯5歲時便立下了當歌唱家的遠大志向。他經常將自己反鎖在房間里，連續數小時練習義大利和西班牙民歌。
6歲時，卡雷拉斯觀看了音樂電影《偉大的卡魯索》，立即沉浸在馬里奧.蘭扎的美妙歌聲中。回家後，憑借超凡的音樂記憶，他一音不差地唱出了片中所有的詠嘆調。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情輕音樂劇，如《露克雷齊亞.博爾吉亞》中的詹那羅、《蝴蝶夫人》中的平克頓、《藝術家的生涯》中的魯道夫等。他英俊瀟灑的舞台形象傾倒了無數歌迷，但他沒有止步於此，而是冒著失聲的風險，不斷拓寬自己的戲路。他曾選擇了非己所長的威爾第歌劇《奧塞羅》和普契尼的《圖蘭朵》等許多難以駕馭的曲目以挑戰自我。他說：「不犯錯誤，沒有失敗的藝術生涯枯燥難耐。如果成天為嗓音提心吊膽，老是拘泥於某些角色，對我來說太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕藝術生命短暫也在所不惜，畢竟我是為生活而歌。」
在三大男高音中，卡雷拉斯聲音的戲劇表現力不及多明戈和帕瓦羅蒂，但他擅長抒情，不肆意放縱，也不恃音凌人，這正是其特色。
卡雷拉斯外表沉默寡言，內心卻激情澎湃。他還是巴塞羅那隊最忠實的球迷，每逢重大賽事，他總要去賭場為心愛的球隊賭上一把。
生活中的卡雷拉斯也是個性情中人。1972年，在拍攝《藝術家的生涯》一片時，他與戲中搭檔、義大利最負盛名的女高音歌唱家恰蕾莉墜入愛河，這段甜蜜而痛苦的戀情維持了13年。此後，他又和奧地利空姐埃格爾一見鍾情，並與其共同生活19年。
1987年，正值事業巔峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用兩年時間，他又奇跡般地重返舞台，以盛況空前的歐洲巡迴演出來慶賀自己逃脫死神的魔爪。3年後，三大男高音也冰釋前嫌，首次同台演出，轟動全球。「當然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每個音符卻更富表現力。歌手應該用心靈去歌唱，如果過分地追求花哨，那絕不是真正的歌者。」卡雷拉斯如是說。
何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)在當今歌壇有著無可爭議的地位。他生於巴塞羅那，並在故鄉完成了他的學業。1970年，他在巴塞羅那的里塞奧大劇院開始了他的事業。
卡雷拉斯在他音樂事業之初就迅速顯示出了他的才華-參加了一系列國際知名的音樂節，登上了世界許多大歌劇院的舞台，如：米蘭斯卡拉大劇院、紐約大都會歌劇院、舊金山歌劇院、維也納國家歌劇院、倫敦皇家歌劇院、慕尼黑歌劇院、芝加哥歌劇院、薩爾斯堡音樂節、愛丁堡、維羅納等地的音樂節等，他很快成為了歌劇界的一顆明星。
卡雷拉斯與當代絕大多數世界著名的交響樂團指揮有過合作，如：卡拉揚（與卡雷拉斯有著長達20年的良好藝術合作和私人關系，包括在薩爾斯堡、柏林和維也納的合作演出），克勞迪奧\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 馬澤爾、里卡多 柴里、柯林 戴維斯、詹姆斯 列文、羅納德 伯恩斯坦和祖賓 梅塔，也和一些曾經赫赫有名的大導演合作過，如佛朗哥 澤佛里尼、法國導演龐尼爾、喬治 斯特雷勒、呂基 卡曼西尼、哈羅德 普林斯。
他的保留劇目包括60多部歌劇，其中有影視作品、錄影和幾部歌劇電影。他錄制的唱片類別廣泛，多達150張，包括50部歌劇全劇、祈禱頌、流行或經典的獨唱音樂會。這些音像作品為他在世界各地贏得了許許多多的金唱片與白金唱片獎。
他經常在世界著名的音樂廳舉行獨唱音樂會，如卡內基音樂廳、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、巴黎的薩利 普萊耶爾廳、維也納金色大廳、維也納音樂廳、柏林愛樂音樂廳、東京三得利會堂、日本NHK電視台禮堂、慕尼黑赫爾克斯禮堂、巴塞羅那的帛琉音樂廳、馬德里皇家劇場、羅馬聖切契利亞音樂學院。
卡雷拉斯獲得過許多的國家或國際大獎，包括：美國電視科學學院頒發的艾美獎；巴黎學院頒發的大獎賽獎（the Grand Prix Disque）路易 依利卡獎（the Luigi lllica Prize）；1991年格萊美獎；還因在柯文特花園皇家歌劇院演出的"Stiffelio"劇中的出色表演獲得了聖勞倫斯 奧里佛獎；他是維也納歌劇院終生榮譽成員；倫敦皇家音樂學院榮譽成員；他獲得過紐約西班牙學院金獎；維也納市金色獎章；西班牙國王陛下頒發的美術金獎；巴塞羅那市金色獎章；卡泰羅尼自治政府金獎。
1991年阿斯圖利亞王儲獎；巴伐利亞政府榮譽獎；奧地利共和國榮譽大獎；波蘭共和國榮譽獎章；柬埔寨皇家政府榮譽獎章；聯合國教科文組織親善大使以及1996年愛爾伯特 施維徹音樂獎。而且，他是朱利安 蓋耶爾國際歌唱比賽榮譽主席以及倫敦藝術管弦樂隊榮譽主席。
他還獲得巴塞羅那大學（西班牙）、Loughborough和謝菲爾德大學（英國）、莫斯科的Mendeleyev(俄羅斯)、卡梅里諾大學（義大利）、愛丁堡的納皮爾大學（蘇格蘭）、Rutgers(美國)、Elche的Miguel Hernadez大學（西班牙）以及最近Coimbra大學（葡萄牙）授予的榮譽博士。他是歐洲醫葯協會、支持白血病團體以及歐洲血液病協會的榮譽成員。他還是歐洲醫療腫瘤協會的榮譽資助人。他曾被授予加泰羅尼亞器官移植協會金質獎章，由荷蘭Day基金會頒發的斯地廷節鑽石鬱金香獎，聖 波尼菲斯綜合醫院研究基金會1996年國際獎以及2004年2月西班牙女王陛下頒發的社會團體團結金十字獎。
自1988年起他以全部的精力和熱情投入到何塞 卡雷拉斯國際白血病基金會，該基金會總部設在巴塞羅那，在美國、瑞士和德國有分支機構。現在他生活中最重要的目標之一就是他的白血病基金會。
他出生在典型的馬德里市區內；從小就展開了表演 生涯，據他回憶說：「有時我父母製作的歌唱劇需要一些兒童角色，我就被派上場了， 我就是這樣開始接受一些基本的戲劇訓練。」逐漸地，多明哥發揮了他演唱的資賦， 先前往墨西哥國家戲院，應征「男中音」。現在大家形容多明哥的聲音，都說他的歌聲 有如「天鵝絨」般的柔軟。1957年多明哥初次應征演唱歌劇。當時他雖十分緊張，准備 倒很充分。評審聽完之後大家一致認為，他是一個男高音。多明哥胸懷對世界舞台的飢 渴，他的野心與天份都非拉丁美洲的國界所能限制。早年他曾在特拉維歌劇院受過嚴厲 的訓練，奠定他將來進軍紐約大都會舞台的基礎。多明哥在紐約市立歌劇團的演出十分 成功，之後他就接到許多歐洲的邀請，其中最著名的是漢德堡與維也納。征服了世界最 重要的歌劇舞台後，多明哥的朋友和歌迷都以為他會開始沈迷在無數成功首演和廣受歡 迎的氣氛中，這可是低估了自有主見的多明哥。他決定再為自己手上的把戲加進一個球： 指揮。不過他的確在1983年在柯芬圍指揮了「蝙蝠」，在1984年指揮「波希米亞人」。 他從自己指揮的錄影帶評斷自己對速度的掌握和准確度，發現自己已能收放自如，不再 像稍早些時為克服緊張而大幅揮動手臂。一般的音樂愛好者可以看出多明哥的素養，以及身為超級明星男高音，他所展現的寬廣幅度。卡列拉斯 聽卡列拉斯的歌，扣人心弦的總是他那細膩敏感的真情。 有別於很多男高音的懾人聲勢，卡列拉斯的歌與人散發出一種溫柔內斂的熱情。卡列拉斯 自承是浪漫又有些憂郁、大膽且又有自信的。在歌唱上，美麗的聲音從來不是他最終的目 標，他所追求的是歌樂中情感的傳達。卡列拉斯談到當年從練唱歌時，老師和他解釋討論 的時間，遠遠超過真正練唱的時間，使他在充滿想像力的學習過程中因思考而悟道，那是 他最珍貴的經驗。卡列拉斯被譽為當代三大男高音之一，固然由於天分和際遇，更因為他 有「自知」的智慧。他不刻意炫耀音量和高音，只潛心尋找一種獨特的、具有個人魅力的 歌唱表現法。1987年正當意興風發的演唱生涯中，卡列拉斯突遭絕症侵襲，經歷了一個沈 思和自省的階段，這毋寧說是上天安排的命運下的意外收獲；他成熟、眷智，更有韌度了， 在生活和歌唱上流露出溫煦美好的氣質來。他說：人的一生中所能擁有的非常有限，很多東西稍縱即逝。這個想法給了我很大的力量，加強了我求生的意志。病癒後的他說自己活得更清醒，而且真正感覺到人間的溫暖，大自然的奇妙和活著的喜悅。 帕華洛帝 盧奇亞諾．帕華洛帝有一個很幸運的童年，能夠在自己 家裡聽著音樂成長。其父費雨南多為了生計，當了麵包師但他卻具有藝術家的歌喉與靈魂，因此、他在年幼時便跟隨父親參加了"羅西尼"合唱團。合唱團員的音樂修養水 准參差不齊。他們來自社會各階層，帕華洛蒂兩父子的歌聲非凡，二人又積極熱情，為毫無生氣的合唱團注入活力。後來帕華洛帝開始仔細地觀察四周，為自己物色一位教師，這是要學聲樂必須進行的一項最為困難最為棘手的選擇。那時，摩德納仍在執教並有一定水準的聲樂教師有：曾教過波拉的貝塔佐尼，本世記前半葉的著名男中音及維洛內西等年， 帕華洛帝左思右想、反復比較唯一合適的人就是貝塔佐尼，他態度嚴肅認真，有能力勝任教學工作，後來他又跟隨義大利聲樂教師波拉學習。波拉是第一位發現帕華洛蒂擁有自然 完美音準的人，這項幸運的天賦是歌手追求成功過程中不可或缺的要素。多年之後，曾有 位指揮家形容他的聲音非凡的樂器是百年難得一見的大自然造化，帕華洛蒂演唱曲目自由廣泛，超越同時期歌手狹礙角色的限制，才能使他在國際舞台上嶄露頭角。他於2007年9月6日病逝於故鄉義大利摩德納。