㈠ 安德魯 韋伯和他的作品
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi
th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基(Penderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
㈡ 原版音樂劇《芝加哥》講的是什麼什麼劇情幾個小時看完
這是一部完全超乎我預想的電影，帶給了我無盡的驚喜和感慨。可以說轉變了我對歌舞劇電影的偏見。這是一部歌舞昇平的歌劇式電影，裡面有著大量火熱的艷舞，但這背後是沉重的人生話題。整部電影讓我看到最多的是，名利，慾望，當然還有其中穿插的一些人間真情，但很可惜，只是一點點而已，而且也完全是為了反襯的需要，是用毀滅的方式呈現給觀眾的。
這是一部多維度，多層次的電影，反映了20世紀二三十年代美國芝加哥社會生活的百態，或者也可以說是更大社會的縮影。這也是一部有關人生的電影。非常佩服，也非常感謝編劇和導演，給我們帶來了這么一部精彩的電影。這部電影結構完整，劇情流暢，但很明顯，其中的各個部分都可以獨立地反映一些東西。評價這部電影我更喜歡劃分區塊，分別從各個小細節探索。
我想先從女主角說起。女主角剛開始的生活很平庸，這也是她生活煩惱的一部分，在喧囂的大都市，沒有多少女人自甘平靜。她極力想擺脫那樣的生活，而資本當然首先是她的美色，還有的是她那個深愛著她，並對她唯命是從的丈夫。這也是讓我感到痛心的地方，感情也可以利用的。為了成為明星，女主角勾搭了一個男人，後來他們之間發生了一些爭執，女主角惱羞將男人殺了，結果進了監獄。那所陰冷的監獄，卻是處處充滿希望，像一個市場，充滿了各種交易的可能，只是看你有沒有交換的資本。即使是進了監獄，女主角也沒有僅僅將期望定在走出監獄，她在努力利用一切，或許連她也沒想到，象徵著絕望的監獄竟然是實現她夢想的最大踏板。女主角用她的機靈完成了一項和律師的交換。當然她忠誠甚至痴情的丈夫成為了手中重要的籌碼。對金錢和名氣的慾望使她墮入監牢，而救贖她的竟也是這最初的慾望。想不到，在監獄的日子竟成就了她一時的盛名。那樣的盛名也只是某些團體的需要，律師需要用它來製造官司的噱頭，媒體需要它來炒作……在那個追求「短平快」，利益的最大化的時代，名人的更新換代也非常快。她的盛名也如流星，瞬間的耀眼後，就被無盡的黑暗吞噬，人們也開始迎接下一顆流星。在她搶到「頭號客戶」後不久，那個地位也很快被一個富家女取代，在市場競爭如此慘烈的情況下，沒有永久的贏家。但女主角最終還是抓住了律師的軟肋，或者是製造了一件商品，是可供媒體炒作的，也可供大眾消遣的。「假懷孕」，這似乎是女人永恆的武器，這幫她贏回了「頭號客戶」的地位。女主角後來贏了官司。在她贏官司前，報紙已經被印成兩張，一種報道女主角官司贏了，一種報道是輸了。這讓我驚嘆那個時代新聞時效之高，甚至用上了推測性賭博的手段來追求利益的最大化。女主角贏了官司，但她發現人已經不像之前那麼關注她了，這讓她非常失望甚至憤怒。她已經習慣之前人們對她的關注和追捧。成名的慾望從未消失，已經超越了對自由的追求。在監獄那段時光的盛名，對她來說比掙脫了牢籠所獲得的自由還要重要。但風雲變幻的市場，從來不缺少機會，「姐妹合力」為娛樂市場注入一股新潮，也助過氣的兩人，重獲新生。
「媽媽」是權力的象徵，媽媽用權力換來了大把的金錢，在資本市場上，權力絕對是件有分量的商品。媽媽成了許多女牢犯救命稻草。當然她們都是用金錢或美色來換取那根有市值的稻草。
電影中的律師在歌舞中的描述是：不愛金錢，不愛名氣，不愛排場，只想要愛。但我看到的並非是那樣。當女主角暗示他「私下交易」時，他只說:等你拿來5000塊再說。或許，那5000塊只是附加條件而已，畢竟年輕貌美的女該太多，金錢是更高的門檻。最終他還是捍衛了他那個「沒有失敗官司」的神話。與其說他聰明，倒不如說他對那個市場太了解了，很熟悉那裡的游戲規則，並靈活地運用。面對第三個出現的「頭號客戶」，他驚嘆道：她媽媽擁有整個夏威夷的鳳梨。他還是個金錢至上的律師，金錢成為他的選擇的第一準則。但想不到，她最終還是被女主角掰回了一局。「懷孕」的確是新聞炒作的不錯材料，女主角也用這個市場的游戲規則說服了律師。律師有一句令我印象最深刻的是：你只是假名人，你只是媒體炒作的結果。女主角最後贏了官司，輸了名氣剛好印證了這一點。假名人就像煙火，一樣都是人們的消遣物，膨脹之後便是消逝。很多人對新鮮事物的追求。
在這部電影里我看到最多的是物物交換的平等。似乎一切都只是各取所需。
最後我想談談女主角的丈夫。她對女主角確實是忠誠，不知道這是不是處於一種深層的愛。他似乎是在這部電影唯一不按游戲規則辦事，最終註定了他是輸得最慘那個。
這部電影讓我想到了女性這個話題。在這部電影里的女性被慾望支配著，但也是有抗爭精神的。監獄里的女性大多是因與男性發生沖突而入獄的。作為歌舞劇演員，她們一方面不滿男性的主宰，一方面又要贏得男性這塊市場來維持自己的事業，可以說是充滿著矛盾的。但在浮華與慾望的深處，還是藏著女性一個終極的願望，就像女主角說的：我想要一個大房子，裡面有一個我深愛的男人等著我回家。
㈢ 洛依韋伯的作品有哪些
韋伯經典音樂劇有：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》 安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。 1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基enderecki)等現代作曲家的作品。 1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。 70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲 不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。 1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。 又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。 之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。 至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。 1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。 1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。 隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》 與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。 1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。 1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。 他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。 韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。 1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。 韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
㈣ 推薦幾部經典的音樂劇電影
雨中曲
這部歌舞片反映好萊塢從無聲片到有聲片的過渡。其中的主題歌舞徹底改變了下雨和心情沉重的內在聯系。把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗瑰寶的歌舞片。千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，已成為好萊塢最經典的歌舞場景。
紅磨坊
二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
影片評價:
2002年度，第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名
芝加哥
歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。
《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Maurine Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。
幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎（Tony Price）評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。
出水芙蓉
出生於音樂世家的安妮特·凱勒曼與父親相依為命，但安妮特卻違背父願，從小就喜歡游泳。長大後數次參賽均獲獎。後在父親的勸誡下，父女倆前往倫敦學習音樂、舞蹈、途中邂逅傑來·蘇里文，兩人一見鍾情。安在倫敦求學不成，在傑米的邀請下，於泰晤士河進行巴拉松長泳表演，轟動一時。後來，他們到美國紐約謀求發展。紐約競技場的老闆阿爾伯特暗戀安妮特，燕建議她表演水上芭蕾，為此，傑與安發生分歧而分手。安的表演卻大獲成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此時，傑米參加了飛行表演失敗，而准備與阿伯特結婚的安卻在拍攝電影中發生了意外……
主要敘述作曲家史蒂夫因與美麗多情的卡羅琳認識以後，准備結婚，但他的經紀人喬治怕這樣會影響他的「水上盛典」的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭而達到阻止他們結婚的目的。史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典」，最後二人消除誤會，重歸於好。
"經紀人喬治送寫流行音樂的作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的「水上盛典」寫曲。在加州，史蒂夫愛上了美麗多情的大學游泳課老師卡羅琳，二人准備結婚，但遭到了唱片公司主管的反對，喬治怕這樣會影響他的「水上盛典""的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個假冒的孩子來到婚禮上大鬧，以達到阻止他們結婚的目的。卡羅琳一氣之下出走了，史蒂夫得知卡羅琳任教的學院雖是女子學院，但章程規定也招男生，於是便報名入學。卡羅琳與院長齊心協力，千方百計的給史蒂夫記過以使其除名……經歷種種艱辛後，史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典""，並要喬治找卡羅琳來主演。最後二人消除誤會，重歸於好。"
最後的華爾茲
The Last Waltz [1978]
導演：馬丁 斯科塞斯（《憤怒的公牛》《飛行家》）
電影史上最完美的音樂紀錄片
大牌雲集 群星薈萃！
簡介：本片是美國搖滾樂隊「THE BAND」在三藩市作告別演出音樂會的紀錄片。馬丁．史高塞斯的導演手法出色，在把握節奏.色彩運用方面掌握得非常有尺度；鮑里斯．李文的攝影技術也是爐火純青，使得本片成為搖滾樂紀錄片的代表作之一。
㈤ 理查德-羅傑斯 Richard Rodgers 的作品簡介
國音樂劇巨擘理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)
Richard Rodgers的作麴生涯有五十年，他十四歲時就寫作了第一首歌曲，後來和歌詞大師一齊合作，起先是Lorenz Hart，然後和Oscar Hammerstein，共寫作了四十部以上的音樂劇。
Rodgers和Lorenz Hart合作寫了二十八部音樂劇，及一部夜間俱樂部的歌舞小戲，八部電影音樂劇，及一部戲劇。他和Hammerstein的合作始自於1942年.他們兩人共同創作了八部音樂劇，一部電影音樂劇，及一部電視音樂劇。Rodgers出生在紐約，上了當地的第十公立學校及DeWitt Clinton高中，1919年秋季他進入了哥倫比亞大學就讀的時候，便已和Hart寫作了一部音樂劇《一位孤獨的羅蜜歐》。在1920年，Rodgers成為該校歷史上第一位新鮮人，被選派寫作「瓦西地」表演會音樂的人。而音樂劇《與我飛翔》於1920年上演。
1921年，Rodgers離開了哥倫比亞大學，進入了the Institute of Musical Art (即現在著名的茱麗亞音樂學院)，就學三年。雖然和Hart合作的《Poor Little Ritz Girl》也獲成功，Rodgers和Hart發現他們的歌曲沒法讓那些百老匯製作人歡喜。但在1925年命運改變了，Theatre Guild和他們簽約要他們為The Garrick Gaieties寫作歌舞小戲。從這個時候開始，他們就成為在音樂劇這行業中最賣座的寫作組合。從1931到1935年，Rodgers和Hart在好萊塢工作，寫作電影插曲，如《Love Me Tonight》(1932)、《Hallelujah》、《I'm a Bum》(1933)、《Mississippi》(1935)。在1935年，兩人回到紐約，繼續合作，直到1943年11月Hart逝世為止。
Rodgers和Hammerstein的合作始於約1942年。其有創意的形式，不論在紐約或倫敦的音樂劇舞台，都受到歡迎。他們的第一部合作的音樂劇《俄克拉荷馬》，破記錄地上演2,212場，也獲得了普立策戲劇獎。在1945年，他們合作的音樂劇《旋轉木馬》，被選為年度最佳音樂劇。1949年創作的《南太平洋之戀》贏得了普立策戲劇獎及最佳音樂劇雙重榮譽。《國王與我》，贏得了1951年東尼獎的最佳音樂劇獎。而1959的《音樂之聲》，贏得了東尼獎的最佳音樂劇獎和葛萊美的最佳戲劇獎。由茱麗·安德魯斯主演的電影版，更是獲得了奧斯卡金像獎，而其錄像帶目前光在美國便已賣出八百萬卷，是最為老少咸宜的家庭電影。
在Oscar Hammerstein 1960年去逝以後，Rodgers以「Winston Churchill——The Valiant Years」的電視配樂又贏得艾美獎。直到1979年他去逝以前，他仍在繼續為電影及舞台音樂劇寫作，和Stephen Sondheim、Sheldon Harnick和Martin Charnin合作。
㈥ 韋伯音樂劇中經典音樂有哪些
首先得了解一下,你是希望自己唱還是只是想了解最著名的幾首單曲.
簡單給你說一下吧....
<貓> ; memory
<evita> ; don't cry for me argentina
<the phantom of the opera> : 1.the phantom of the opera 2. the music of the night 3. all i ask of you 4. the point of no return.
< Jesus Christ Superstar> 1. I don't know how to love him 2. I only want to say
<約瑟夫和神奇綵衣> ;any dream will do
等等許多許多. 這些是知名度比較大的一些,你可以搜索並下載
㈦ 韋伯的代表作是什麼呀
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi
th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基(Penderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
㈧ 音樂劇《貓》中的著名歌段
關於《回憶》
據說，直到首映式的日期都已經很接近的時候，拿恩仍對劇里的歌不滿意。他覺得整部劇的高潮部份不夠強烈，應該有更富有感情，更能讓觀眾投入的樂曲。韋伯起先並不願意，但還是回家重新開始編曲，而且他告訴導演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韋伯回家之後，花了整整一個晚上，寫出了一個曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給拿恩彈奏了他整晚的傑作。拿恩聽完後，對旁邊的人說："我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。"
這個曲子，就是後來在音樂劇史上流傳得最廣的《回憶》。
可是在當時，她還只是一個旋律，根本沒有歌詞。和其他的《貓》歌不同，《回憶》並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。拿恩找了三位詞作家編寫《回憶》，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，拿恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫《回憶》的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了《風夜狂想曲》和《Grizabella，魅美的貓》作線索，不但寫出了動人心旋的《回憶》，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓Grizabella成為《貓》的感情出口，她在《回憶》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。
附中文歌詞：
午夜時分
人行道上寂靜無聲
明月她獨自在微笑著
難道是她將往事遺忘了嗎？
街燈中
枯黃的落葉堆積在我的腳下
風也開始嗚咽
回憶往事
只有獨自在月光下
我才可以在過往的歲月中微笑
那美好的時光
沉緬在回憶中，
我才知道什麼是快樂
讓往事重現吧
一盞一盞的街燈
像是在敲打出宿命論者的警告
有人低聲喁語著，
在搖曳的燈火中，
很快地黎明便會到來
天亮了
我必須等待日出
我必須思考一種新的生活
但我絕不能認輸
當黎明到來
就連今夜也將成為回憶
而新的一天也會展開
像燃燒到盡頭後的飛煙一般的日子
清晨，冷冽的空氣中
飄著陳腐的氣味
街燈滅了
又是另一個夜
和另一個曙光乍現的日子
輕撫我吧
要知道離開我其實是一件容易的事
只要留我獨自在記憶中
陽光燦爛的往昔
若你輕撫我
你必將明了快樂是什麼
看哪！那新的一天早已開啟
㈨ 請問：有人可以提供安德魯韋伯的有關簡介的網頁嗎 P。S：還有他其中的兩部作品的介紹
http://ent.sina.com.cn/h/2003-04-01/1346141488.html
你去看看吧。
安德魯-韋伯生平簡史
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基enderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
簡介
《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇。其劇作者安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音樂劇史上一個極其罕見的天才，權威的《戲劇周刊》將韋伯列為「對美國戲劇界最具影響力的100人」中的第一位，英國王室授予他爵位以表彰他對英國戲劇和世界音樂劇的傑出貢獻。正是他那閃耀著天才光芒的創造才使20世紀下半葉的音樂劇舞台因為《約瑟夫與神奇五綵衣》、《艾維塔》、《歌與舞》、《貓》、《星光快車》、《歌劇院的幽靈》、《日落大道》變得五彩斑斕令人神往，正是由於他的天才創造，才給我們留下了《阿根廷，不要為我哭泣》、《回憶》、《在星期天告訴我》、《夜曲》、《愛能改變一切》等一系列美妙無比的音樂劇歌曲。
美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目
《貓》劇從1981年5月11日在位於倫敦的新倫敦劇院（《貓》仍在此上演，並已成為英國戲劇歷史上演出時間最長的劇目）首演以來，全世界已有6500萬人觀看過《貓》。《貓》在百老匯的首演是在1982年10月7日，它是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一。1994年9月28日，《貓》達到了里程碑式的第5000場百老匯演出。《貓》至今仍在世界各地上演，並且已經成為美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目。1993年11月，《貓》成為新加坡和東南亞上演的第一部重要的西方音樂劇，到1995年9月，《貓》在全世界的總收入已超過20億美元。
特殊的視覺效果
《貓》劇的成功有許多原因，安德魯·洛伊德·韋伯的音樂和T.S.艾略特的詩吸引了觀眾。除此之外，《貓》的特殊的視覺效果也大大吸引了觀眾。劇中總共有2000到2500個道具，在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各種垃圾。劇中使用了100多種道具，超過30多個假發由氂牛的毛做成，只有「格里澤貝拉」的假發使用人的頭發做的。劇中還有使用了250多套服裝。
《貓》贏得了一切，留下永久的《回憶》
《貓》在倫敦、在百老匯、在全世界獲得了一個又一個成功，《貓》贏得了一切。它於1983年獲得七項托尼獎，包括最佳音樂劇獎。這部古怪超凡脫俗的音樂劇為韋伯贏得世界性聲譽，尤其是那首所謂「11點鍾的歌」、由「有魅力的格里澤貝拉」老貓唱出的「回憶」，該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律，表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪，經歷了各種艱難遭遇和人
《劇情簡介 》
本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（傑瑞德巴特勒 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（艾美蘿森 飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（派屈克威爾森 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具...
《演員卡司》
傑瑞德巴特勒（飾 魅影）
巴特勒出生於蘇格蘭格拉斯哥，從小就喜歡演戲，十二歲就登上家鄉著名的國王劇院表演，也從此立志當演員。他曾在蘇格蘭少年劇院上課，然而學校輔導人員卻勸退他不要演戲。因此傑瑞德巴特勒搬到倫敦追求兒時夢想前，曾經念過七年的法學院。
巴特勒在倫敦咖啡廳見到英國著名演員兼導演史提夫貝考夫（Steve Berkoff），懇求對方給自己一次機會，結果就爭取到在【科利奧蘭納】（Coriolanus）飾演一角。一九九六年，沒有經紀人的巴特勒還通過試鏡，主演舞台劇【猜火車】的主角。
他的銀幕處女作是著名的【布朗夫人】，與茱蒂丹奇主演；這部講述看管馬匹的僕役約翰布朗與維多利亞女王的故事在九八年入圍奧斯卡。同年他飾演【櫻桃園】電影版的主角，隨後巴特勒就轉往喜劇發展，在英國第四台視演爆笑搖滾巨星。
巴特勒在一九九九年又與瑞秋懷茲主演田納西威廉斯的劇本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色變化多端，在電台扮演酗酒花花公子之後，又與安蒂麥道威爾、艾卓安布洛迪主演【危機密布】，飾演戰地攝影記者。
二○○○年對傑瑞德巴特勒相當重要，他首先在【神鬼大反撲】中主演現代版的德古拉男爵，隨後又主演【神鬼傳奇】製作團隊推出的迷你電視電影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年榮獲蘇格蘭電影精神獎。
他最近的作品包括與安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：風起雲涌】，並與保羅沃克主演【時間線】。隨後將演出真人真事改編電影【The Game of Their Lives】，飾演一九五○年率領美國足球隊在世界盃打敗英國隊的隊長。
艾美蘿森（飾 克莉絲汀）
艾美蘿森七歲就加入林肯音樂中心的大都會歌劇院兒童合唱團，接受音樂與演戲訓練。接下來五年，蘿森與世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌劇，並以五種語言演出。她在大都會歌劇院每周演出數出戲碼，包括【波希米亞人】、【杜蘭朵公主】、【丑角】、【韓賽與葛莉特】等。蘿森在一九九七年於卡內基音樂廳，演出白遼士的【浮士德的天譴】。
艾美蘿森在十一歲有了電視處女作，她加入歷史悠久的肥皂劇【As the World Turns】（梅格萊恩也曾經是班底），此後客串演出【法網游龍】、【律師本色】。
因為在大都會歌劇院學習以各種語言表演，因此她在電視電影【奧黛莉赫本傳】中飾演年輕的赫本，並獲得各界好評。
二○○○年一月，蘿森13歲時，在電影處女作【Songcatcher】飾演阿帕拉契孤兒eladis Slocumb，該片參加日舞影展競賽片，贏得傑出表演評審團特別獎。蘿森的歌喉，以及在片中演唱蘇格蘭愛爾蘭民謠風音樂是電影的一大重點，她的演技也為她奪得新人表演獎項目中的獨立精神獎。鄉村歌後桃莉巴頓看過電影未上映版本後，有感而發寫下母女合唱的曲子「When Love is New」， 並和蘿森合唱，收錄在電影原聲帶中。
美國「綜藝」雜志在二○○○年，封艾美蘿森是「十位最有潛力新人」之一。她最近的作品包括【明天過後】、【神秘河流】。紐約時報周刊認為她的演技「令人瞠目結舌」，還評為二○○三年「最脫穎而的演技」，也是「今秋（甚至許久之後）不可錯過的六名演員」之一。
蘿森在1986年出生於紐約，96年之前就讀於史賓斯學校(Spence School)，隨後開始在家自修。除了延請家教，她還選修史丹佛大學提供的天才青年教育課程(EPGY)、西北大學演藝發展中心(CTD)的課程，目前在哥倫比亞大學就讀中。
派屈克威爾森（飾演 勞爾夏尼）
派屈克威爾森是近年最炙手可熱的演員之一，因為他在HBO自製電影【美國天使】的演出入圍金球獎。這部金球獎最佳迷你影集是眾星群集，主演者還有艾爾帕西諾、梅莉史翠普等。威爾森隨後與丹尼斯奎德、比利鮑柏索頓主演【圍城十三天：阿拉莫戰役】。
威爾森因為主演百老匯歌舞劇【奧克拉荷馬】連續兩年入圍東尼獎，先前他主演的【脫線舞男】音樂劇也入圍東尼獎最佳男主角獎等。
紐約觀眾注意到威爾森，是因為他在外百老匯主演的【燈紅酒綠】，該劇為他贏得劇評聯盟獎，並入圍劇評人獎。他也因為隨後主演的【美妙的節奏】再奪劇評聯盟獎。
威爾森出生於維吉尼亞，卻在佛州長大，母親是歌手、聲樂老師、父親是電視主播。他也演唱、譜寫歌曲。
米蘭達李察森（飾 葛瑞小姐）
李察森在【與陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中飾演英國最後絞死的女人。之後的作品更證明她的演技已經爐火純青，紐約影評人協會認為她在【亂世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表現傑出，封其為最佳女配角。她也因為【情迷四月天】榮獲金球獎，【烈火情人】入圍金像獎。她在一九九五年以【詩人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入圍金像獎。
她近年的其他作品包括【時時刻刻】、大衛柯能堡執導的【童魘Spider、【斷頭谷】、【墮落天使】、動畫電影【落跑雞】等。先前作品包括【來自天上的聲音】、勞勃阿特曼的【堪薩斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太陽帝國】。
米蘭達李察森也有許多電視作品，包括入圍金球獎的HBO自製電影【Fatherland】。她在布里斯托老維克劇校接受專業訓練，也在許多舞台劇中擔綱演出。
蜜妮卓芙（飾 卡洛塔）
蜜妮卓芙因為與克里斯歐唐諾主演的【緣來就是你】而大放光芒，隨後又在【心靈捕手】中飾演麥特戴蒙的女友，也因此入圍奧斯卡與電影演員公會獎。一九九八年三月，卓芙榮獲ShoWest獎的明日之星女演員獎。
蜜妮卓芙挑選角色相當多元化，作品包括007系列電影的【黃金眼】、幫助大衛杜契夫走出喪妻傷痛的【我心誰屬】、黑色喜劇【另類殺手】、改編自王爾德劇本的【情人搭錯線】、為迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演獨立製片電影【狂宴】等。
她的其他作品包括【強盜美眉】、【真愛開玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。
這位英國演員也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一張唱片。
《電影配樂》
安德魯洛伊韋伯及其配樂夥伴因為【歌劇魅影】席捲各大獎項。舒馬克表示，【歌劇魅影】中的好歌不斷，旋律優雅動人，而查爾斯哈特的歌詞也非常迷人。
「這些音樂令人為之動容，非常有震撼力，」傑瑞德巴特勒補充。「我已經聽了很多遍，沒有一次不感動。」
然而這些歌曲的難度也非常高，「醒好我有大都會劇團的訓練底子，」艾美蘿森說。「否則我絕對唱不來。」
因為資金雄厚，洛伊韋伯有機會製作管弦樂版本的配樂，也可以另寫新歌，另譜新曲。這對韋伯也不是陌生領域，因為他在早期也曾擔任電影配樂。
洛伊韋伯找來老搭檔奈傑萊特與音樂總監賽門李，前者已經與洛伊韋伯合作十五年以上，【瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣】就是出自兩人之手。萊特也說，「我們都期待【歌劇魅影】電影版多年，這是我們大展身手機會！」
為了找到最合適的人選，賽門李在電影開拍前七個月就加入工作行列，訓練所有主要演員，確保他們的表現可以符合洛伊韋伯的高標准。賽門李認為自己是每個演員發揮最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他說，「傑瑞德沒有受過音樂劇的訓練，但是曾在樂團演出。他就證明了我們去年的工作成績，我很驕傲他進步良多。」
【歌劇魅影】的配樂多是二十八人的管弦樂團，然而有時為了描述更戲劇化的情節，洛伊韋伯堅持找交響樂團演奏。
為了不負原版音樂劇的盛名，電影版的配樂是由洛伊韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。洛伊韋伯位多數配樂重新編曲，再加上十五分鍾的新曲描述魅影的童年、克莉絲汀作馬車去父親墳前，以及勞爾重返公墓。「當我看到勞爾到墓園那段情節，」洛伊韋伯回憶道，「我馬上就認為這段需要重新譜曲，因為這段呼應勞爾在電影一開始敘述的往事。」
為了灌錄本片最後的配樂版本，洛伊韋伯在倫敦親自挑選管弦樂團成員，其中有許多人都與其有合作經驗。
http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2005/ThePhantomOfTheOpera/ThePhantomOfTheOpera.html
㈩ 安德魯.韋伯音樂劇中的特點
安德魯-韋伯生平簡史
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基enderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
簡介
《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇。其劇作者安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音樂劇史上一個極其罕見的天才，權威的《戲劇周刊》將韋伯列為「對美國戲劇界最具影響力的100人」中的第一位，英國王室授予他爵位以表彰他對英國戲劇和世界音樂劇的傑出貢獻。正是他那閃耀著天才光芒的創造才使20世紀下半葉的音樂劇舞台因為《約瑟夫與神奇五綵衣》、《艾維塔》、《歌與舞》、《貓》、《星光快車》、《歌劇院的幽靈》、《日落大道》變得五彩斑斕令人神往，正是由於他的天才創造，才給我們留下了《阿根廷，不要為我哭泣》、《回憶》、《在星期天告訴我》、《夜曲》、《愛能改變一切》等一系列美妙無比的音樂劇歌曲。
美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目
《貓》劇從1981年5月11日在位於倫敦的新倫敦劇院（《貓》仍在此上演，並已成為英國戲劇歷史上演出時間最長的劇目）首演以來，全世界已有6500萬人觀看過《貓》。《貓》在百老匯的首演是在1982年10月7日，它是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一。1994年9月28日，《貓》達到了里程碑式的第5000場百老匯演出。《貓》至今仍在世界各地上演，並且已經成為美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目。1993年11月，《貓》成為新加坡和東南亞上演的第一部重要的西方音樂劇，到1995年9月，《貓》在全世界的總收入已超過20億美元。
特殊的視覺效果
《貓》劇的成功有許多原因，安德魯·洛伊德·韋伯的音樂和T.S.艾略特的詩吸引了觀眾。除此之外，《貓》的特殊的視覺效果也大大吸引了觀眾。劇中總共有2000到2500個道具，在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各種垃圾。劇中使用了100多種道具，超過30多個假發由氂牛的毛做成，只有「格里澤貝拉」的假發使用人的頭發做的。劇中還有使用了250多套服裝。
《貓》贏得了一切，留下永久的《回憶》
《貓》在倫敦、在百老匯、在全世界獲得了一個又一個成功，《貓》贏得了一切。它於1983年獲得七項托尼獎，包括最佳音樂劇獎。這部古怪超凡脫俗的音樂劇為韋伯贏得世界性聲譽，尤其是那首所謂「11點鍾的歌」、由「有魅力的格里澤貝拉」老貓唱出的「回憶」，該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律，表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪，經歷了各種艱難遭遇和人
《劇情簡介 》
本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（傑瑞德巴特勒 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（艾美蘿森 飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（派屈克威爾森 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具...
《演員卡司》
傑瑞德巴特勒（飾 魅影）
巴特勒出生於蘇格蘭格拉斯哥，從小就喜歡演戲，十二歲就登上家鄉著名的國王劇院表演，也從此立志當演員。他曾在蘇格蘭少年劇院上課，然而學校輔導人員卻勸退他不要演戲。因此傑瑞德巴特勒搬到倫敦追求兒時夢想前，曾經念過七年的法學院。
巴特勒在倫敦咖啡廳見到英國著名演員兼導演史提夫貝考夫（Steve Berkoff），懇求對方給自己一次機會，結果就爭取到在【科利奧蘭納】（Coriolanus）飾演一角。一九九六年，沒有經紀人的巴特勒還通過試鏡，主演舞台劇【猜火車】的主角。
他的銀幕處女作是著名的【布朗夫人】，與茱蒂丹奇主演；這部講述看管馬匹的僕役約翰布朗與維多利亞女王的故事在九八年入圍奧斯卡。同年他飾演【櫻桃園】電影版的主角，隨後巴特勒就轉往喜劇發展，在英國第四台視演爆笑搖滾巨星。
巴特勒在一九九九年又與瑞秋懷茲主演田納西威廉斯的劇本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色變化多端，在電台扮演酗酒花花公子之後，又與安蒂麥道威爾、艾卓安布洛迪主演【危機密布】，飾演戰地攝影記者。
二○○○年對傑瑞德巴特勒相當重要，他首先在【神鬼大反撲】中主演現代版的德古拉男爵，隨後又主演【神鬼傳奇】製作團隊推出的迷你電視電影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年榮獲蘇格蘭電影精神獎。
他最近的作品包括與安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：風起雲涌】，並與保羅沃克主演【時間線】。隨後將演出真人真事改編電影【The Game of Their Lives】，飾演一九五○年率領美國足球隊在世界盃打敗英國隊的隊長。
艾美蘿森（飾 克莉絲汀）
艾美蘿森七歲就加入林肯音樂中心的大都會歌劇院兒童合唱團，接受音樂與演戲訓練。接下來五年，蘿森與世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌劇，並以五種語言演出。她在大都會歌劇院每周演出數出戲碼，包括【波希米亞人】、【杜蘭朵公主】、【丑角】、【韓賽與葛莉特】等。蘿森在一九九七年於卡內基音樂廳，演出白遼士的【浮士德的天譴】。
艾美蘿森在十一歲有了電視處女作，她加入歷史悠久的肥皂劇【As the World Turns】（梅格萊恩也曾經是班底），此後客串演出【法網游龍】、【律師本色】。
因為在大都會歌劇院學習以各種語言表演，因此她在電視電影【奧黛莉赫本傳】中飾演年輕的赫本，並獲得各界好評。
二○○○年一月，蘿森13歲時，在電影處女作【Songcatcher】飾演阿帕拉契孤兒eladis Slocumb，該片參加日舞影展競賽片，贏得傑出表演評審團特別獎。蘿森的歌喉，以及在片中演唱蘇格蘭愛爾蘭民謠風音樂是電影的一大重點，她的演技也為她奪得新人表演獎項目中的獨立精神獎。鄉村歌後桃莉巴頓看過電影未上映版本後，有感而發寫下母女合唱的曲子「When Love is New」， 並和蘿森合唱，收錄在電影原聲帶中。
美國「綜藝」雜志在二○○○年，封艾美蘿森是「十位最有潛力新人」之一。她最近的作品包括【明天過後】、【神秘河流】。紐約時報周刊認為她的演技「令人瞠目結舌」，還評為二○○三年「最脫穎而的演技」，也是「今秋（甚至許久之後）不可錯過的六名演員」之一。
蘿森在1986年出生於紐約，96年之前就讀於史賓斯學校(Spence School)，隨後開始在家自修。除了延請家教，她還選修史丹佛大學提供的天才青年教育課程(EPGY)、西北大學演藝發展中心(CTD)的課程，目前在哥倫比亞大學就讀中。
派屈克威爾森（飾演 勞爾夏尼）
派屈克威爾森是近年最炙手可熱的演員之一，因為他在HBO自製電影【美國天使】的演出入圍金球獎。這部金球獎最佳迷你影集是眾星群集，主演者還有艾爾帕西諾、梅莉史翠普等。威爾森隨後與丹尼斯奎德、比利鮑柏索頓主演【圍城十三天：阿拉莫戰役】。
威爾森因為主演百老匯歌舞劇【奧克拉荷馬】連續兩年入圍東尼獎，先前他主演的【脫線舞男】音樂劇也入圍東尼獎最佳男主角獎等。
紐約觀眾注意到威爾森，是因為他在外百老匯主演的【燈紅酒綠】，該劇為他贏得劇評聯盟獎，並入圍劇評人獎。他也因為隨後主演的【美妙的節奏】再奪劇評聯盟獎。
威爾森出生於維吉尼亞，卻在佛州長大，母親是歌手、聲樂老師、父親是電視主播。他也演唱、譜寫歌曲。
米蘭達李察森（飾 葛瑞小姐）
李察森在【與陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中飾演英國最後絞死的女人。之後的作品更證明她的演技已經爐火純青，紐約影評人協會認為她在【亂世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表現傑出，封其為最佳女配角。她也因為【情迷四月天】榮獲金球獎，【烈火情人】入圍金像獎。她在一九九五年以【詩人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入圍金像獎。
她近年的其他作品包括【時時刻刻】、大衛柯能堡執導的【童魘Spider、【斷頭谷】、【墮落天使】、動畫電影【落跑雞】等。先前作品包括【來自天上的聲音】、勞勃阿特曼的【堪薩斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太陽帝國】。
米蘭達李察森也有許多電視作品，包括入圍金球獎的HBO自製電影【Fatherland】。她在布里斯托老維克劇校接受專業訓練，也在許多舞台劇中擔綱演出。
蜜妮卓芙（飾 卡洛塔）
蜜妮卓芙因為與克里斯歐唐諾主演的【緣來就是你】而大放光芒，隨後又在【心靈捕手】中飾演麥特戴蒙的女友，也因此入圍奧斯卡與電影演員公會獎。一九九八年三月，卓芙榮獲ShoWest獎的明日之星女演員獎。
蜜妮卓芙挑選角色相當多元化，作品包括007系列電影的【黃金眼】、幫助大衛杜契夫走出喪妻傷痛的【我心誰屬】、黑色喜劇【另類殺手】、改編自王爾德劇本的【情人搭錯線】、為迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演獨立製片電影【狂宴】等。
她的其他作品包括【強盜美眉】、【真愛開玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。
這位英國演員也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一張唱片。
《電影配樂》
安德魯洛伊韋伯及其配樂夥伴因為【歌劇魅影】席捲各大獎項。舒馬克表示，【歌劇魅影】中的好歌不斷，旋律優雅動人，而查爾斯哈特的歌詞也非常迷人。
「這些音樂令人為之動容，非常有震撼力，」傑瑞德巴特勒補充。「我已經聽了很多遍，沒有一次不感動。」
然而這些歌曲的難度也非常高，「醒好我有大都會劇團的訓練底子，」艾美蘿森說。「否則我絕對唱不來。」
因為資金雄厚，洛伊韋伯有機會製作管弦樂版本的配樂，也可以另寫新歌，另譜新曲。這對韋伯也不是陌生領域，因為他在早期也曾擔任電影配樂。
洛伊韋伯找來老搭檔奈傑萊特與音樂總監賽門李，前者已經與洛伊韋伯合作十五年以上，【瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣】就是出自兩人之手。萊特也說，「我們都期待【歌劇魅影】電影版多年，這是我們大展身手機會！」
為了找到最合適的人選，賽門李在電影開拍前七個月就加入工作行列，訓練所有主要演員，確保他們的表現可以符合洛伊韋伯的高標准。賽門李認為自己是每個演員發揮最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他說，「傑瑞德沒有受過音樂劇的訓練，但是曾在樂團演出。他就證明了我們去年的工作成績，我很驕傲他進步良多。」
【歌劇魅影】的配樂多是二十八人的管弦樂團，然而有時為了描述更戲劇化的情節，洛伊韋伯堅持找交響樂團演奏。
為了不負原版音樂劇的盛名，電影版的配樂是由洛伊韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。洛伊韋伯位多數配樂重新編曲，再加上十五分鍾的新曲描述魅影的童年、克莉絲汀作馬車去父親墳前，以及勞爾重返公墓。「當我看到勞爾到墓園那段情節，」洛伊韋伯回憶道，「我馬上就認為這段需要重新譜曲，因為這段呼應勞爾在電影一開始敘述的往事。」