金石音樂會

① 王菲開了多少演唱會

王菲（Faye Wong），1969年8月8日出生於北京，中國流行樂女歌手、影視演員。

1989年憑借歌曲《仍是舊句子》在香港歌壇出道，同年發行首張個人專輯《王靖雯》 。

1992年因演唱歌曲《容易受傷的女人》而被聽眾所熟知。

1993年在專輯《十萬個為什麼？》 中嘗試另類音樂的風格 。

1994年憑借專輯《天空》奠定其在華語歌壇的地位，並獲得十大勁歌金曲最受歡迎女歌星獎；同年在香港紅磡體育館舉辦18場「最精彩演唱會」，打破中國香港歌手初次開演唱會的場次紀錄 。

1996年成為首位登上美國《時代周刊》封面的華人歌手。

1998年因在央視春晚上演唱歌曲《相約1998》而在中國內地獲得更多的關注 ；同年發行專輯《唱遊》，通過運用顫音、拖音等技巧確立其個人風格 ，並於次年獲得新加坡SPVA唱片暢銷排行榜年度銷量冠軍 。

1999年憑借歌曲《Eyes on Me》獲得第41屆日本唱片大獎亞洲音樂獎 ，同年在日本武道館舉行個人演唱會 。

2002年獲得吉尼斯世界紀錄大全頒發的「唱片銷量最高的粵語女歌手」證書 。

2003年出演喜劇電影《天下無雙》。2004年憑借專輯《將愛》獲得第15屆台灣金曲獎最佳國語女演唱人獎 。

2005年在結束「菲比尋常巡迴演唱會」後淡出樂壇

2010年復出樂壇並在央視春晚上演唱歌曲《傳奇》，同年舉辦巡迴演唱會 。

2012年再度登上央視春晚，並演唱歌曲《因為愛情》。

2016年發行歌曲《塵埃》 。演藝事業外，王菲熱心公益慈善。

2006年11月，成立嫣然基金會 。2

012年5月，成為北京嫣然天使兒童醫院的創始人之一 。

王菲歷年演唱會記錄表：

1994-1995年 最精彩演唱會 29場

▪1994年11月13日 溫哥華

▪1994年11月16日 艾特蒙頓

▪1994年11月17日 多倫多

▪1994年11月23日 亞特蘭大 TajMahal Casino

▪1994年11月25日 舊金山

▪1994年11月27日 紐約

▪1994年12月22日到1995年1月8日 香港 香港紅磡體育館 18場

▪1995年6月28日到6月29日 台北 台北市立體育場

▪1995年11月2日 新加坡 新加坡室內體育館

▪1995年11月9日到1995年11月10日 馬來西亞 吉隆坡國家室內體育館

▪1998年10月10日到10月11日 廣州 廣州天河體育場

▪1998年10月20日 深圳 深圳體育館

▪1998年11月10日 昆明 昆明市體育場

▪1998年11月27日到11月28日 北京 首都體育館

▪1998年12月12日到12月13日 上海 上海體育館

▪1998年12月24日到1999年1月9日 香港 香港紅磡體育館 17場

▪1999年1月22日 佛山 佛山市南海體育場

▪1999年1月31日 東莞 東莞體育場

▪1999年2月13日和2月14日 新加坡 新加坡室內體育館

▪1999年2月20日 拉斯維加斯 NEVADA MGA GRAND ARENA

▪1999年3月11日和3月12日 東京 日本武道館

▪1999年8月21日 吉隆坡 吉隆坡武吉加利爾室內體育館

▪1999年10月9日 珠海 珠海體育館

▪2000年6月24日 南京 南京五台山體育館

▪2000年6月28日 墨爾本 墨爾本娛樂中心

▪2000年6月30日 悉尼 悉尼歌劇中心

▪2000年8月19日 濟南 山東體育中心體育場

▪2000年8月12日 寧波 寧波體育場

▪2000年9月9日 沈陽 沈陽五里河體育場

▪2000年9月16日 溫州 溫州體育館

▪2000年9月23日 長沙 長沙賀龍體育場

▪2000年11月12日 台北 台北市立體育場

▪2000年12月13日 武漢 新華路體育場

▪2001年3月23日 重慶 重慶大田灣體育場

▪2001年9月7日和9月8日 廣州 廣州體育館

▪2001年9月22日 上海 虹口體育場

▪2001年10月30日 大阪 日本大阪公園體育館

▪2001年11月1日和11月2日 東京 東京武道館

2003年12月20日到12月27日 香港 香港紅磡體育館 8場

▪2004年4月23日 馬來西亞 吉隆坡摸底卡體育場

▪2004年5月21日 上海 虹口體育場

▪2004年6月2日 新加坡 新加坡室內體育館

▪2004年6月18日 西安 交大瑞森體育場

▪2004年8月28日 北京 工人體育場

▪2004年9月30日 杭州 杭州黃龍體育場

▪2004年11月27日 台北 台北市立體育場

▪2005年1月8日 廣州 天河體育場

2010年10月29、30、31日和11月5、6日 北京 五棵松體育館 5場

▪2010年11月19、20日和11月26、27,28日 上海 世博文化中心 5場

▪2011年1月21、22、23日 台北 台北小巨蛋 3場

▪2011年3月4、5、6日和3月10、11日 香港 亞洲國際博覽館 5場

▪2011年5月13、14日 廣州 廣州國際體育演藝中心 2場

▪2011年5月27、28日 南京 南京奧體中心體育館 2場

▪2011年7月1、2日 長沙 湖南省國際會展中心 2場

▪2011年8月26、27日 武漢 武漢體育中心體育館 2場

▪2011年10月29日 新加坡 新加坡室內體育館 1場

▪2011年11月6日 吉隆坡 Stadium Putra Bukit Jalil 1場

▪2011年11月26、27日 哈爾濱 哈爾濱會展體育中心體育館 2場

▪2011年12月9、10日 成都 四川省體育中心 2場

▪2011年12月23、24日 西安 西安曲江國際會展中心 2場

▪2012年2月18、19日 重慶 重慶奧體中心 2場

▪2012年3月31、4月1日 昆明 昆明市新亞洲體育城 2場

▪2012年4月20、21日 廈門 廈門國際會議展覽中心 2場

▪2012年5月12、13日 大連 大連市金石灘金石文化廣場 2場

▪2012年5月23、24日 合肥 合肥濱湖國際會展中心主展館 2場

▪2012年6月8、9日 鄭州 河南省體育中心 2場

▪2016年12月30日 幻樂一場 1場

▪2016年12月30日 上海 梅賽德斯賓士文化中心 1場

② 大型古典音樂會上有哪些樂器

中國古來典樂器:古人把樂器分為金源、石、土、革、絲、木、匏、
竹八類，稱「八音」。編鍾、磬這兩種樂器所發出的音響清脆明亮，
被稱為「金石之聲」，是官方認可的「最高雅的聲音」。 古代樂器主要有塤、缶、築、排簫、箜篌、箏、古琴、瑟等。
漢唐以後，源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、
胡琴等大量為中國音樂採納，並被中國人改良發展，
逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴一直被文人寵愛，
得以樂器流傳，正式在「民樂」公眾中演出的樂器幾乎都是外來的。

③ 為什麼周傑倫不在廣安開演唱會呢```

《當狗愛上貓》《抄溏心風暴之家好月圓》《秀才愛上兵》 《和味濃情》 《最美麗的第七天》 《太極》 《古靈精探》 《金石良緣》 《原來愛上賊》 《銀樓金粉》 《法政先鋒2》 《師奶股神》 《疑情別戀》 《甜言蜜語》 詳細資料請點擊 TVB官方網站： http://drama.tvb.com/archive/index_1.html http://drama.tvb.com/參考資料： http://www.tvb.com/

④ 跪求曾侯乙編鍾演奏音樂會的節目單

曾侯乙編鍾演奏音樂會的節目單各位觀眾，各位朋友，大家好！我先為大家介紹一下曾侯乙編鍾。曾侯乙編鍾是我國迄今發現數量最多、保存最好的一套編鍾。中國戰國早期的曾國青銅樂鍾。1978年在湖北隨州曾侯乙墓中出土。因有「曾侯乙」銘文而得名。包括甬鍾45件，鈕鍾19件，及楚惠王所贈鏄鍾1件 ，共計65件。按形制不同，以大小及音的高低為序組成8組，懸掛在銅木結構的3層鍾架上。鍾架平面作曲尺形，全長10.79米，高2.67米，表面髹漆彩繪，架旁有漆木錘8個、漆木棒2根。鍾上均有篆體字銘，除「曾侯乙」銘外，還有標音銘文及樂律銘文。經實測，每鍾都能敲出兩個樂音，音律曾侯乙編鍾准確，音色優美。總音域包括5個八度，中心音域12個半音齊備。迄今仍可演奏出各種曲調。該編鍾設計精巧，工藝水平極高，是研究先秦音樂史與青銅鑄造工藝的珍品。曾侯乙編鍾演奏音樂會現在開始！民歌是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創作的一種藝術形式，那麼，勞動人民在不同的歷史時期內，便可以利用這種藝術形式來表達自己想要表達的一切符合歷史規律的思想感情。《東方紅》正是在抗日戰爭期間人民用以表達對領袖毛澤東主席、對中國共產黨由衷的感激之情而創作的頌歌。多少年來，這一頌歌，隨著全中國的解放，隨著新中國的逐步繁榮、富強、隨著人民對毛主席、共產黨熱愛程度的提高而愈加普及。首先請欣賞《東方紅》。接下來請欣賞古曲《楚殤》。曾侯乙編鍾不僅能演奏出動聽的古代音樂，還能演奏出好聽的外國名曲呢！現在就請欣賞外國名曲《一路平安》。「藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。要是有人來問我，這是什麼地方，我就驕傲地告訴他，這是我的家鄉。」這首《草原上升起不落的太陽》，是蒙古族作曲家美麗其格於1952年 在中央音樂學院學習結業時的作品。這首詞曲悠揚的旋律，傳唱了幾代人，聽到這首歌每個人腦海中就會浮現出藍天、白雲、草原、駿馬，美不勝收。請欣賞民族歌曲《草原上升期不落的太陽》。《國際歌》是一首無產階級的不朽戰歌。這首歌為行板，降B大調，4/4拍子。全曲只有一段貫穿首尾的旋律，以及通用的三段歌詞。這里選用的是管樂改編版。悲壯的前奏過後，深沉的第一主題昂首進入，表現出革命志士們不屈的氣節；樂曲的中段旋律在調性上實際上轉為屬調（即F大調），始終庄嚴、雄渾，曲調中愈發透出光明與希望；最後，樂曲的前奏經過自然再現，在雄壯而嘹亮的氣氛中結束。歌曲的高潮在副歌的最後一句，這是全曲的主題所在，也是全世界所有譯文都完全按照音譯的一句：「英特納雄耐爾就一定要實現。」那麼，就請盡情欣賞《國際歌》！伴隨著這首無產階級的不朽戰歌，我們的這次節目也就到此結束了。謝謝大家到此，再見！ 曾侯乙即將展開他那浪漫而又熱情的歌喉，千載難逢！機不可失！
2010年5月16日**劇院晚8：00-9：00
曾侯乙編鍾演奏音樂會的節目單各位觀眾，各位朋友，大家好！我先為大家介紹一下曾侯乙編鍾。曾侯乙編鍾是我國迄今發現數量最多、保存最好的一套編鍾。中國戰國早期的曾國青銅樂鍾。1978年在湖北隨州曾侯乙墓中出土。因有「曾侯乙」銘文而得名。包括甬鍾45件，鈕鍾19件，及楚惠王所贈鏄鍾1件 ，共計65件。按形制不同，以大小及音的高低為序組成8組，懸掛在銅木結構的3層鍾架上。鍾架平面作曲尺形，全長10.79米，高2.67米，表面髹漆彩繪，架旁有漆木錘8個、漆木棒2根。鍾上均有篆體字銘，除「曾侯乙」銘外，還有標音銘文及樂律銘文。經實測，每鍾都能敲出兩個樂音，音律曾侯乙編鍾准確，音色優美。總音域包括5個八度，中心音域12個半音齊備。迄今仍可演奏出各種曲調。該編鍾設計精巧，工藝水平極高，是研究先秦音樂史與青銅鑄造工藝的珍品。曾侯乙編鍾演奏音樂會現在開始！民歌是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創作的一種藝術形式，那麼，勞動人民在不同的歷史時期內，便可以利用這種藝術形式來表達自己想要表達的一切符合歷史規律的思想感情。《東方紅》正是在抗日戰爭期間人民用以表達對領袖毛澤東主席、對中國共產黨由衷的感激之情而創作的頌歌。多少年來，這一頌歌，隨著全中國的解放，隨著新中國的逐步繁榮、富強、隨著人民對毛主席、共產黨熱愛程度的提高而愈加普及。首先請欣賞《東方紅》。接下來請欣賞古曲《楚殤》。曾侯乙編鍾不僅能演奏出動聽的古代音樂，還能演奏出好聽的外國名曲呢！現在就請欣賞外國名曲《一路平安》。「藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。要是有人來問我，這是什麼地方，我就驕傲地告訴他，這是我的家鄉。」這首《草原上升起不落的太陽》，是蒙古族作曲家美麗其格於1952年 在中央音樂學院學習結業時的作品。這首詞曲悠揚的旋律，傳唱了幾代人，聽到這首歌每個人腦海中就會浮現出藍天、白雲、草原、駿馬，美不勝收。請欣賞民族歌曲《草原上升期不落的太陽》。《國際歌》是一首無產階級的不朽戰歌。這首歌為行板，降B大調，4/4拍子。全曲只有一段貫穿首尾的旋律，以及通用的三段歌詞。這里選用的是管樂改編版。悲壯的前奏過後，深沉的第一主題昂首進入，表現出革命志士們不屈的氣節；樂曲的中段旋律在調性上實際上轉為屬調（即F大調），始終庄嚴、雄渾，曲調中愈發透出光明與希望；最後，樂曲的前奏經過自然再現，在雄壯而嘹亮的氣氛中結束。歌曲的高潮在副歌的最後一句，這是全曲的主題所在，也是全世界所有譯文都完全按照音譯的一句：「英特納雄耐爾就一定要實現。」那麼，就請盡情欣賞《國際歌》！伴隨著這首無產階級的不朽戰歌，我們的這次節目也就到此結束了。謝謝大家到此，再見！
2009年4月17日下午，湖北省博物館編鍾音樂廳，我等上座，欣賞一出2400年前隨國皇宮的編鍾音樂會。

隨國以湖北隨州為都，為楚國鄰國，國君曾侯乙，乃周朝姬姓皇族分封諸侯，楚國數伐其未果，竟成友邦。曾侯乙編鍾樂隊共有65件編鍾，32件編磬、篪、排簫、笙、瑟、十弦琴、建鼓等多達125件，其中，鍾架長7.48米、寬3.35米、高2.73米，呈曲尺形，65件青銅編鍾分3層8組懸於架上，上層3組小鈕鍾，主奏旋律；兩根長215厘米的彩繪大棒，由1人分執，掌奏下層大鍾，配以和聲，以烘托氣氛，樂師舞者9人，各司其責。

音樂會開幕式：中英文報幕。

自古以來，我國就有五音不全的說法，古樂器多為五音標准，然曾侯乙編鍾可跨7聲音階、5個8度音、12個半音，可嫻熟運用旋宮轉調之表現手法，僅比現代鋼琴音域兩端平均各少1個8度音程，中心音域部分約佔3個8度音程范圍內，12個半音齊備，此證：該套編鍾乃世界上最早具有12個半音音階之定調樂器，其全部音域基本骨幹，皆為5聲、6聲以至7聲之音階結構。巧奪天工的是，編鍾具「一鍾雙音」，在編鍾鼓部分別有1個正鼓音和1個側鼓音，相距3度音程。古代樂府大家，於每塊編鍾上均刻有甲骨樂律銘文，以示標識，佐證其為手工樂器，稀世珍寶也~~神哉！

編鍾交響樂：富麗堂皇。

編鍾音響，依照曾侯乙墓出土時復原製成，由長短不同9根彩繪橫梁、6個青銅佩劍武士立柱和6根圓立柱組成，橫梁兩端皆雕龍畫鳳，以花瓣紋銅套加固，青銅編鍾全套總重量5噸多，加上編鍾銅套及銅立柱近4噸，兩者合計用銅達9噸，乃一支龐大的中國古代皇宮交響樂團！恍如隔世的我，已夢回金戈鐵馬戰火紛飛的戰國時代，為古代宮廷音樂龐大之氣勢，壯觀之場面，五體投地，頂禮膜拜，如醉如痴也。

磬箏合奏：金石之聲也。

第一曲《離騷》。全場肅穆，庄嚴凝重，音樂中奏出屈原悲憤雄壯的心聲，我為屈原壯志未酬唏噓不已。音樂尾聲中，美女樂師持彩繪大棒猛撞下層大鍾數下，轟鳴之音，振聾發聵！正是白居易《琵琶行》：「曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛」之意境，迷離中，我幻見屈原踉蹌涉江，隨水西去。哀號~~哀號~~端午快至，屆時我一定狂吃12個粽子以紀念偉大的屈原。

笛笙和鳴：如訴如泣，哀如潮水。

第二曲《大饗禮》。箏瑟之音，楚女奏出，歡快音符，水銀細淌，繚繞而上，仿回楚國隨國故土一帶，老百姓在水一方，勤苦勞作，日出而作，日落而息，夕陽西下，百鳥歸巢，炊煙裊裊，賓至如歸，我聽出了農家辛勤勞動、安居樂業的幸福歡樂之音。

第三曲《哀郢》。塤獨奏。塤，形如橄欖，陶制單孔，閉口吹奏之樂器。其音色幽深、悲凄、哀婉、綿綿不絕，具獨特音樂品質。鄙人從楚服樂師奏鳴中，品出一種神聖、詭秘、典雅和高貴的精神氣質。《樂書》曾言：「塤之為器，立秋之音也。」塤以水火相和後成器，亦以水火相和而後成聲。古人將塤的聲音形容為立秋之音，更使我等體會到一幅朦朧令人神往的畫面：秋天是金黃色的，是冷靜的，是令人深思的！時光流逝，淡淡的悲凄和感傷，然秋風掃落葉之現實，又使人平添幾分愁緒。此乃塤的聲音，立秋之音乎！哀郢，實對強楚寄託千年無限的歷史哀思也，國人吹塤，吹了幾千年，其聲濁而喧然，悲而幽然，千古風流文騷墨客，面對時光長河流逝如斯的厚重失落感，雖唯物抑或唯心主義之鞭撻批判，仍阻擋不住時光無情地推進，歷史軌跡既定的運行。塤者，非一般用來把玩之樂器，塤，是一件沉思的樂器，懷古的樂器。聽著聽著聽著，我深深地戀舊了~~

第四曲《宮廷盛宴》。長袖善舞，富麗堂皇之美景，海市蜃樓般浮現於鄙人腦海，楚國隨國之宮廷細腰們，輕紗彌漫，香風拂舞，美目流盼，波光盈盈，大臣其下，珍饈把盞，杯光倩影，論古爍今，此刻君臨其上，威嚴天下，雄武祥和，泱泱古國，歌舞昇平，美妙天宮，再現人間！那是一種神聖的殿堂力量在召喚，是編鍾交響樂章的華貴靈魂。

第五曲《歡樂頌》。乃貝多芬第九交響樂。古為今用，洋為中用，歡樂歌頌中，在編鍾和心靈撞擊的那一美妙時刻，會在我們的記憶和生命里定格上2400年，很久很久。費盡心思，終於逼女兒千里逃課趕上這一場千古音樂會，鄙人眯笑端詳平時愛搗蛋戲虐的小小女兒，其竟一反常態，嚴肅安靜，歡樂頌畢，幽幽問我：爸爸，這么多編鍾，為什麼可以和鋼琴一樣啊？

影舞相隨：漣漪泛影，古今悠悠~~

編鍾乃國之重器，編鍾交響樂，音列充實、音頻准確、音律齊全、音域寬廣、音色清美，盡《中華字典》全部在冊文字均無法形容比擬出那一種勾魂動魄的極致魅力！我深深呼吸了音樂廳里一口厚重凝美的空氣，壯美之心頓生，天籟之音，已傾瀉全出，磅礴昆侖，前無古人，後無來者！

曾侯乙編鍾音樂會，鄙人聆聽到了一出曠世絕倫的千年絕響，我的心被幽幽文明古國的音樂戀上了，那一刻，我閉上了眼睛，只想永遠地回到那鶯歌曼舞、鼓角爭鳴、雍容皇廷的諸侯帝王歷史中去。。。

⑤ 金石鎮的文化特色和城市建設

金石是聞名遐邇的「狀元故里」，明時代方圓五里之地出了潮汕地區歷史上唯一的文狀元林大欽，還有蔡大用、潘大賓、辜朝薦等名人，於是便有「五里出三大，一朝四進士」之美譽；加之清有「百步二解元」，歷史文化底蘊深厚。
民間藝術也是根深葉茂，是首批獲「廣東省民族民間藝術之鄉」稱號的鎮。這里不僅文化底蘊豐厚，民間藝術種類多，有鐵枝木偶、潮州大鑼鼓、潮劇、潮樂、潮曲、英歌舞、醒獅舞、腰鼓舞、嵌瓷灰塑、木雕、園藝等等，而且人才輩出，既有老一輩的名藝人，甚至是大師級人物，又有青少年、幼兒的藝術新秀，既有榮膺國際最高獎的龍閣木偶團，又有在首屆潮州大鑼鼓電視邀請賽中奪得銅獎的上官路村少年大鑼鼓隊。
潮州大鑼鼓、潮劇、潮樂、潮曲在金石鎮的歷史也很悠久。在這里，幾乎是每個村都有劇社，每逢節日，必然是戲台高搭，一演三幾晚。文革期間，上官路、三巷的劇社最先把京劇的革命樣板戲移植為潮劇，排練演出，活躍了當地的文化生活。改革開放之後，雖然正規劇團增多，已滿足人民群眾的需求，民間劇團不再演出了，但潮劇唱段、潮曲清唱之音依然不絕於耳。民間潮樂社的活動更是開展得紅紅火火，延續至今，還經常組團參加市、區的節日和慶典文藝匯演，到鎮外、市外切磋技藝，提高演奏水平。1994年8月，該鎮還成立了音樂協會，使民間音樂活動有了自己的組織。
其它民間藝術也是開展得豐富多彩。近十多年來，我市開展的文藝遊行，必定少不了金石鎮的英歌舞隊。該鎮湖美村和賴厝村的祖傳嵌瓷灰塑和木雕，已分別接傳八代人、四百多年和六代人、三百多年，並出有工藝師盧芝高和被《南方日報》譽為「木雕老手」的賴森河，以及一批藝術新秀。湖美村的花頭、花屏製作藝術可以說是一枝獨秀，聞名遐邇。翁厝村的花卉園藝，在粵東地區更是享有盛譽…… 金石鎮的農業頗具特色。糧食連年豐收，保持噸谷鎮的稱號，潮州柑、楊桃、香蕉等名優水果也比較有名。花卉種植業更是聞名遐邇。轄區內的翁厝村種植花木已有400多年歷史，全鎮的花木種植業已形成一定規模；種植的種類由原來的單一草本、木本到現在的藤本、宿根、球根、多肉等，品種齊全，形成了「春節時花」、「綠化苗木」、「鮮切花」、「陰生觀賞植物」、「蘭花和盆景」五大類800多個品種，其中「大型古典樹樁(景樹)」，在潮汕地區屬特有種類。
金石鎮農民種植經營花木已有400多年的歷史，該鎮是粵東地區乃至廣東省重要的花木種植基地與交易集散地。這里從事花木種植經營的花農眾多，花圃苗木圃隨處可見，當地種植的花木種類繁多，包括藤本、宿根、球根、多肉等，品類齊全，形成了時花、鮮切花、綠化木、陰生觀賞植物和盆景五大類1000多個品種。
近年來，該鎮黨委政府積極鼓勵和引導當地農民大力發展特色產業，不斷壯大花木種植規模，使花木種植逐漸成為全鎮的重要支柱產業，有力地促進了金石經濟的全面發展。
每年農歷年底，金石鎮舉辦迎春花市。2013年第二屆迎春花市相比，整個花市面積達300餘畝，沿潮汕公路金石段一字排開。花市佔地面積300多畝，設有130個檔位，綿延1.5公里，匯集了韓國、日本、新加坡等國家及福建、台灣等地近400個品種的奇特花卉，吸引了不少顧客前來欣賞、選購。

⑥ 解放前30 40年代中國會彈鋼琴的多嗎，那時鋼琴在中國流行嗎

發一份「鋼琴在中國的歷史」給看看。希望能幫到你。

鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器--擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦發音；它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。
17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。 在西方已有三百年歷史的鋼琴，傳到我們中國，也有百年了。百年，構成了一個完整的世紀。然而，中國鋼琴的百年，卻不是一個完整的記憶，它是斷續的，甚至是破碎的。
百年前的中國，在今人的眼裡是部沉澱得潑黃的影集。在老舊照片可以暢銷的今天，很方便就能找見那些比較洋氣的沿海城市街景中的洋樓畫面。洋樓最早與我們的城市的關系肯定是格格不入的，但是，它很霸氣地迸出自身的凜然來：各種柱式與門庭怪模怪樣地切割著光線，切割著城市，也切割著市民的心。在這種切割中，國人的心受到的切割是最耐人尋味的。由洋樓而及鋼琴，大概不會沒有相似之處吧。
尋找鋼琴傳入的軌跡，不能不提到1840年，鴉片戰爭使我們堅固的國門被西方列強撕開。一旦撕開個口子，就是大面積的擴展，從東南沿海直至長江中下游許多口岸，作為通商口岸的最初開放，總不免伴隨著撕裂般的痛楚：強迫性的擠壓中湧入了大批外國商人和傳教士，就是他們帶來了現代鋼琴。
據載，外國使者曾將鋼琴作為禮物贈送給清朝宮廷。末代皇帝溥儀就曾彈過一架三角鋼琴，這架鋼琴還曾在故宮展出過。這很有意味。不過，更有意味的是在他們愛新覺羅家族中，最早接觸鋼琴的人是康熙皇帝。他學彈過一架古鋼琴－－"西洋鐵絲琴"。我想，康熙肯定不會喜歡這種玩藝，他只不過是閑著沒事玩玩而已，否則，中國人接受鋼琴的歷史將會提早一個世紀還多。
隨著傳教活動在中國的合法化，許多沿海城市開設了教堂，教會每到星期日都要作禮拜的儀式，對於愛湊熱鬧愛圍觀的人們而言，不僅新鮮而且神秘。圍觀的人肯定越來越多，而從教堂里邊傳出的鋼琴聲音和伴唱的聖詩，則更具吸引力。這大概就是我們本世紀最早的鋼琴教育場所。鋼琴真正走進我們還不是在教堂，而是在課堂：一些教會學校專門開設了鋼琴課，讓中國學生課外選學。上海中西女中就有這樣的鋼琴課堂，鋼琴老師由傳教士擔任。這些傳教士的鋼琴水平並不高，他們多數只會彈些聖詩和淺顯簡易的小曲，他們缺乏正確系統的彈奏方法訓練，所以，他們是不能真正培養出鋼琴人才的。不過，作為普及鋼琴，他們已經完成了歷史使命。
本世紀初的上海最值得記憶的鋼琴人物是來自義大利的梅.帕契。他是鋼琴大師李斯特的再傳弟子。他帶著李斯特的耀眼光環走進上海德僑俱樂部，他在這里舉行了鋼琴獨奏音樂會。這是中國歷史上的第一個鋼琴音樂會。十四年後，他又一次來到上海演奏，也許是天意，一場意外的大病把他留在了上海，從此，上海擁有了一位真正的鋼琴家，而上海工部局的管弦樂隊也有了真正的指揮。這個中國大地上的第一個洋樂隊因為有了梅.帕奇的操練，名聲大噪，被譽為"遠東第一"交響樂隊。這位李斯特的再傳弟子還從事鋼琴教學。他強調手指的獨立性和對堅實的指尖的訓練，對中國鋼琴家產生了重大影響。他不但教出了老一輩的中國鋼琴家俞便民和張雋偉，接下來更有名氣的朱工一、周廣仁、傅聰都曾跟他學過琴，由此，這位義大利人的名字將永遠載入我們的鋼琴史。
應該載入鋼琴史的外國人還有查哈羅夫。他因婚變而來上海，由此看來他與上海還是有緣份的。蕭友梅這位中國第一個獨立建制的音樂學院的第一任院長高薪聘用了查哈羅夫，於是，中國鋼琴的真正教學由此開始邁步。蕭友梅是位非常高尚的人，就從他把政府專門撥給他買小轎車，專門供他個人使用的經費用來買了一台"IBACH"牌大三角琴這件事上，就永遠值得我們敬重。我覺得他那尊安放在上音院內的半身塑像小了點，應該再塑一個大些的放到上海的大廣場上，上海人近年來不是喜歡在廣場上搞鋼琴演奏嗎？那更應該讓蕭友梅到那裡聽聽。這才是真正的文化景觀。
查哈羅夫被稱作中國第一代鋼琴家的宗師，經他教出的中國第一代鋼琴家可以列出李獻敏、丁善德、吳樂懿，還有能背出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的傑出的李翠貞。中國的鋼琴教學因此有了質的飛躍，於當時的世界水平基本拉齊。丁善德在上海新亞大酒店舉行了鋼琴獨奏音樂會，他榮幸地成為中國鋼琴史上第一個舉辦鋼琴獨奏會的中國鋼琴家。那是30年代的上海，出現了百年鋼琴的第一次輝煌。 其實，不該稱作"輝煌"，換作"希望"一詞恐怕更准確。百年鋼琴的第一次輝煌出現在50年代。
首先應該提到的是17歲的上海青年金石，他在上海蘭心劇場舉辦了鋼琴獨奏會。這是新中國成立後的第一場鋼琴獨奏會。47年後，當頭發稀疏的滿面滄桑的金石教授將當年的那場演出後的照片呈現在我的面前時，令我驚嘆的絕不僅僅是那幅才華橫溢的躇躊滿志的青春面孔。 比金石更有天才的是一位來自普通中學的女高中生。她居然被素有"遠東第一交響樂團"之稱的上海樂團吸收為鋼琴獨奏演員。顧聖嬰－－這位當時最有才華的鋼琴演奏家創造了50年代的奇跡。顧聖嬰還曾多次走向世界舞台，她先後獲得過"第六屆世界青年與學生和平聯歡節"鋼琴比賽一等獎、第十四屆瑞士國際鋼琴比賽二等獎（無一等獎）、還有60年代的第十六屆布魯塞爾伊麗莎白皇太後國際鋼琴比賽比賽獎.可惜，一場文革破碎了中國人的鋼琴夢。
輝煌過後，留下的是毀滅般的記憶，而鋼琴廢墟上還能夠再現輝煌嗎？
進入80年代，中國鋼琴復甦了。這是一次大規模的復甦，形成了一股巨大的潮汐，不可思議地奔騰咆嘯，於是，我們驚呼：中國暴發了一場世界罕見的鋼琴狂熱，日甚一日地搖撼著江河大地。從未有過的狂熱，從未有過的激情，成千上萬人去搶購鋼琴。鋼琴價格強烈刺激著人們的消費心理，幾千元到幾萬元的升級，國產到進口的轉換，似乎都在轉瞬間迅速完成，然而，由粗俗到高貴的過程也可以縮短嗎？
誠然，在我們遼闊的國土上，輸送鋼琴的路未必都是坑坑窪窪，但是，鋼琴路上輸送出的沉重、艱澀、辛酸和苦楚卻是大同小異，從而導致了許多家庭許多孩子的心靈的失衡。沉重的鋼琴似乎本來就需要人們付出沉重的代價，只是中國人何以這樣自覺自願爭先恐後？ 本世紀80年代的中國鋼琴進入了最普及的時代。普及得就像一場人民戰爭。平民百姓心甘情願地勒緊褲帶進行著西方的奢侈的游戲或曰追求，那一片叢林倒伏般的凝聚著幾代農民血脈的手臂顫顫地伸開來，撰緊著拳頭使血管暴凸，接受著傾斜懸垂的貴族吊瓶，數著淚珠狀的血液，一滴一滴墜入鋼琴之夢…… 在我們為期百年的鋼琴經歷中，最值得去寫的，還是本世紀最後這二十年。這二十年的步子邁得最大，最迅速，無論從規模和水平，都是前80年所不可比擬的。因此，我在這個系列長卷中，重點書寫了世紀末這20年的事情.我一直覺得這是個令人激動的名字。世紀末的中國鋼琴與世紀初世紀中相比，都發生著驚人的變化，我們的鋼琴家成批出現，我們在美國在歐洲在世界各地都有鋼琴人才，在任何世界級比賽中，都能夠看到我們中國人的面孔。我們擁有了許忠、許斐平、郎朗、陳薩這樣一批鋼琴家，他們比前輩在鋼琴上更有才華，他們的條件更好，他們與世界鋼琴大師接觸起來也更容易更便利，因此，他們更適應當今的世界鋼琴文化與潮流，所以，他們集大成的可能性就更大。只是，他們還在成長階段，尤其是郎朗與陳薩這代人，他們肯定是最有希望將中國鋼琴推向世界高峰的，然而，他們與本世紀上半葉的那些國際上的演奏大師相比，還應該看到既有先天的優勢，也同樣伴著不足.一百年的鋼琴，有多少年是荒置的，多少年是鬆懈的，多少年是浪費的？真正有效時間不過30年。我們在本世紀末已經形成了一個不錯的鋼琴文化環境，我們與世界鋼琴已經"接軌"而且很默契，這些都是我們的優勢，也只能說是一個良好的開端，中國百年鋼琴說到底還只能說是奏響了一個序曲，這是為下一個世界奏響的序曲，相信我們那些才華橫溢的年輕的鋼琴家們能在新世紀演奏更大更輝煌的樂章。
一位世界級的大師的出現，是需要具備諸多因素的。其中除了自身的天才外，我以為最重要的是環境和土壤。一百年來，我們的鋼琴發展並不是一番風順的，有過刻骨銘心的挫折和教訓，也有著令人歡欣鼓舞的再生與崛起，但是，畢竟時斷時續，真正要把一片鋼琴的平地變成高原，還需要更多的時間、更多的耐心、更多的付出和更多的鋪墊工程，這個工程是浩繁的，是博大的，一個世紀的時間還是不夠的，還需要再來一個世紀。我們的基礎太低了，百年前曾經是塊盆地，百年後，終於把盆地墊成了平原，而站在平原上是拔不起來高峰的，真正的高峰只能矗立在高原上。整體的高度才能托起個人的高度，霍洛維茲這種大師之所以能夠在俄羅斯的土地上出現，就是因為那是一片鋼琴的高原。他從小就吸收了最好的文化營養，他父親是位有著很高藝術修養的工程師，他的家境相當不錯，有個豐富的藏書室，霍洛維茲從小說閱讀了很多經典書籍。他學習音樂的條件也非常之好，從小就熟悉各種樂器曲目，甚至不看譜就能彈奏義大利、法國、德國和俄國的歌劇。可以說霍洛維茲得天獨厚，何況他較早走出了那片高原，走到了一個更大的高原去和世界對話呢？ 20世紀的鋼琴，是一個飛速發展的世紀，像阿格麗基那急風狂掃的彈奏，掀起的風暴壓得我們抬不起頭來。20世紀的炫技，20世紀的速度，20世紀的感慨。留下了，留在這世紀末的門坎。而我們的鋼琴，雖然也有一百年了，但是，還沒有形成一條壯闊的大河，只能說是一條條閃著光彩閃著希望的小溪，陽光好了的時候，它們流淌得更加歡快，似乎一條比一條更燦爛，更動人。我所期待的是何時才能匯成一條豪邁激越的大河? 大河的發源地在高原，我們的高原何時崛起？再有一個百年如何？既然新世紀的序曲已經鳴響，我們就能夠充滿信心地跨進21世紀的音樂大廳。

⑦ 古代用金石絲竹代指音樂 其中金石指什麼絲竹指什麼

金石：金屬(銅器或樂器)玉石(或石磬)
絲竹：分之弦樂器與管樂器

⑧ 雲南省歌舞劇院交響樂團的小提琴演奏員的簡介及圖片,急~!

費了好大勁才幫你找到一點點相關的資料，雖然資料不多，希望這條信息能給你帶來幫助！

昆明市民族歌舞劇院交響樂團原名「昆明交響樂團」，成立於1987年4月，是全國17個交響樂團之一，也是西南地區唯一獨立建制的專業交響樂團，也是中國有影響的專業交響樂團之一。現由中國交響樂團首席指揮李心草擔任名譽團長。

建團近20年來，該團成功地演奏了大量古典主義、浪漫主義和近、現代的中外交響樂作品，與眾多的國內外著名交響樂團和藝術大師進行了成功的合作，曾多次在國內、省內演出，足跡遍及全國10多個省、市、自治區，受到了廣大聽眾的熱情歡迎，並得到了國內外音樂界專家和社會各界的特殊關注和較高贊譽。中國指揮大師李德倫、嚴良堃及黃曉同、鄭小英、楊鴻年、陳燮陽、卞祖善、劉大冬、李心草、候潤宇、張國勇、張培玉、俞峰、曹丁、石叔誠等著名指揮家擔任樂團藝術顧問和客座指揮。許多在國內外享有盛譽的音樂家、交響樂團與昆明交響樂團進行了合作演出和藝術交流，其中包括：理查•布萊恩、格里菲斯安東尼婭、比爾•摩爾斯、本•哈特、俞麗拿、漢斯•匹斯卡、貝格爾、劉雲志、薛偉、呂思清、馮•比洛、許斐平、歐立弗、殷承宗，及中國交響樂團演奏家們。中國音樂家協會主席李煥之為樂團題辭稱贊「西南一枝花」。赴滬演出後《上海文匯報》評論說：「過去每當提起雲南，只想到那是少數民族的歌山舞海，沒想到那裡會出現高水平的交響樂團」。2004年底被評為「中國最具影響力的十大交響樂團」之一。

部分樂團成員簡介：

秦 蘭：
近年來經常活躍在音樂舞台上的鋼琴演奏家秦蘭已和國內各大樂團成功的合作了貝多芬、肖邦、肖斯塔科維奇、莫扎特以及「黃河」等鋼琴協奏曲，並多次舉辦個人獨奏音樂會。同時，在歌劇藝術領域中，她還是一位出色的鋼琴藝術指導。她在鋼琴藝術上的全面表現與出色演奏得到了眾多專家與廣大觀眾們的一致好評。

秦蘭自幼酷愛音樂，4歲開始學習鋼琴，9歲初露鋒芒，在黑龍江省電視台《小天鵝》節目中演出了多首中外鋼琴名曲，受到了觀眾的熱烈歡迎。1986年，憑借過人的藝術天賦以第一名的優異成績考入沈陽音樂學院附中鋼琴專業。1992年升入沈陽音樂學院鋼琴系。1995年，在「中國鋼琴作品大賽」中獲得優秀獎。在校期間，先後師從於謝耿教授，著名鋼琴演奏家、教育家金石教授。由於學習成績突出，曾獲得學院頒發的最高獎學金。隨後又考入中央音樂學院研究生班繼續深造，師從著名鋼琴家杜泰航教授。

1996年，秦蘭受聘於深圳大學藝術學院，開始從事教育工作。1997年，應哈爾濱歌劇院的邀請，擔任該院的獨奏演奏家。

在歷年的工作實踐中，參加了多次重要演出，受到社會各界的廣泛好評，同時也積累了豐富的舞台演奏經驗。連續參加了1998年、2000年、2002、2004年四屆兩年一度的「哈爾濱之夏」音樂會；在1998年的「施坦威之夜」 鋼琴獨奏音樂會上演奏了李斯特的經典曲目；多次在哈爾濱新年音樂會中擔任鋼琴獨奏。

秦蘭在演奏中蘊藏著極深厚的音樂功底。她的技巧純熟，善於變化音色，演奏穩重而又激情四射。在准確把握作品風格的同時又表現出她對音樂的獨特見解。秦蘭現任中國歌劇舞劇院鋼琴藝術指導。

馬雯：
馬雯，中央音樂學院管弦系大提琴副教授及碩士生導師。出生於雲南昆明，七歲開始隨父親馬秉山學習大提琴。曾就讀於中央音樂學院，師從陳圓、宗柏教授。大學本科畢業時由於專業成績非常優秀，被破例留在中央音樂學院管弦系本科大提琴專業任教。1998年赴德國羅斯托克(Rostock)音樂學院攻讀碩士及博士學位，師從Gert von Bulow教授。2001年以最高分的優秀成績獲得了碩士及博士（獨奏家）文憑。

在學習期間由於學習成績優秀而獲得了「傅成賢」一等獎學金，並曾多次舉辦個人獨奏及重奏音樂會並赴德國、法國及國內多個城市演出。1988年在捷克斯洛伐克舉行的國際重奏比賽中榮獲獎項。大學期間曾一直擔任中國青年交響樂團大提琴首席。1992年，應邀在上海音樂廳與上海交響樂團合作演奏了《蕭斯塔可維奇第一大提琴協奏曲》，獲得當地樂迷及媒體的廣泛好評。1993年更在第二屆全國大提琴比賽中以極為突出的成績獲得獨奏組「最高特獎」及「中國作品獎」。 1994年，作為中國優秀音樂演奏家小組成員之一應邀赴美國，在華盛頓、落杉磯等全美九大城市巡迴演出，並與美國鳳凰城交響樂團合作演奏了柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》。1995年和1996年分別應邀赴德國參加美因茲(Mainz)音樂節及洪迪(Hondisburg)音樂節演出。1998年考取德國德意志國家基金會獎學金（DAAD）。在德國學習期間，成功舉辦了多場獨奏、重奏等各種形式的音樂會並在羅斯托克（Rostock）音樂廳與樂隊演奏了《愛爾加大提琴協奏曲》，獲得了極高的評價。

2001年回國後，她舉辦了多次獨奏音樂會並參加各種不同形式的演出，其中於2002年在紀念馬思聰誕辰九十周年的音樂會上，她與中國青年交響樂團合作成功首演了作曲家於1960年創作的大提琴協奏曲，受到李嵐清副總理和首都音樂界人士的極高贊譽。

2005年，馬雯在人民音樂出版社出版大提琴奏鳴曲等樂譜。2006年與中國青年交響樂團錄制了《馬思聰大提琴協奏曲》。2007年出版CD《馬雯音樂會精品典藏》。她的演奏集歐洲音樂的細膩、典雅、嚴謹，以及俄羅斯音樂的熱情、富有感染力，並將不同風格的樂曲表現得淋漓盡致。馬雯是近年來活躍在國內、國際音樂舞台上的優秀青年大提琴演奏家之一。其學生曾多次在國際國內大提琴比賽中獲獎，是中央音樂學院管弦系最年輕的副教授。

指軍簡歷：
程亞威,男,一九七三年四月二十七日生於沈陽.父母均為小提琴教授.三歲開始隨父學琴,曾就讀於沈陽音樂學院附小,中學在中央音樂學院師從於林耀基教授.後考入上海音樂學院大學,師從鄭石生教授.在學期間,曾兩次參加全國小提琴比賽,獲優秀表演獎.
一九九四年夏天在校期間,被推薦考入亞洲青年交響樂團,赴日本,台灣,香港等地演出.一九九五年
四月由上海音樂學院推薦,在上海音樂廳舉辦了個人獨奏音樂會,受到一致好評.
一九九六年六月,加入中國國家交響樂團.多次赴歐美國家舉行重奏及室內樂訪問演出和文化交流.二零零七年二月應寧波音樂廳邀請,成功舉辦了獨奏音樂會.在西安,廈門等地也經常演奏獨奏及各種重奏音樂會.

⑨ 金石灘碧桂園音樂會請的是什麼組合

沒有什麼出名的 傳說最後一天請李宗盛

⑩ 金石良緣歌詞

歌曲：小故事[TVB電視劇《金石良緣》主題曲(TV Version)]
歌手：馬浚偉 鍾嘉欣
專輯：TVB電視劇內《金石良緣容》原聲帶
公司：TVB無線
語言：粵語
時間：2008.3.19
介紹：鍾嘉欣和馬浚偉日前展覽宣傳TVB新電視劇劇《金石良緣》，並一起演唱電視劇《金石良緣》主題曲「小故事」，網搜音樂網MP3.WangSo.COM首播。

小故事[TVB電視劇《金石良緣》主題曲(TV Version)]歌詞：

鍾嘉欣：前路沒燈只有煙
學會最終找視線
回望剩低苦澀也可作人生的好紀念
存在過總有意義
若結果終分別了
還是有 明天
馬浚偉：當傷到盡時 不懂淌淚
呼吸也亂 有口難言 面對
鍾嘉欣：當雙眼漸紅
哭 不算罪
男或女 誰沒有苦水
合：縱使結果早已知
就算犧牲都願意
前路有多苦 未怕摔倒
全因你緊靠住
忘掉昨天那懷疑
在困境堅守路線
無憾了 這輩子未算長 未覺短
HA~~ 相擁對視
你~~ 可否記住
我~~ 生於世上
等~~ 這小故事
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