三高交響樂團音樂會

① 請教一下一般的音樂會或交響樂團的人員配置

西方管弦樂隊的樂器主要有三大組：

弦樂組——由第一小提琴（Violino，義大利語，下同）組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組構成，弦樂組都不是移調樂器。

木管組——木管組的樂器有很多種類和排列法，比較典型的就是長笛（Flauto）、雙簧管（Oboe）、單簧管（Clarinetto，常見的是bB調、A調單簧管）、大管（Fagotto，也根據法語音譯叫巴松basson），以上這幾件樂器都是管弦樂隊木管組中固定存在的，數量都由作曲家定，另外還可加上短笛（FlautoPiccolo，拓展長笛高音音域的樂器）、英國管（CornoInglese）、抒情雙簧管（Oboed'amore）、上低音雙簧管（OboeBaritono）、小雙簧管（OboeSoprano，以上四件都是拓展雙簧管音域的樂器，當然它們也有自己的特色）、中音單簧管（ClarinettoContralto/CornoBassetto）、小單簧管（ClarinettoPiccolo）、低音單簧管（ClarinettoBasso，以上三件是單簧管的附屬樂器，當然也是拓展音域）、薩克斯管（Saxofono/Sassofono，bB調高音薩克斯管Saxofono-Soprano、bE調中音薩克斯管Saxofono-Contralto、bB調次中音薩克斯管Saxofono-tenore、bE調低音薩克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比標准大管低八度）。

銅管組——銅管組相對木管組比較穩定，樂器變化不大。有：4件圓號（Corno，也叫法國號，F調）、2件小號（Tromba，D、bE、E、F調）、2件短號（Cornetto）、4件長號（Trorrbone，附屬還有次中音、低音、倍低音長號）、2件大號（Tuba，bB、bE、F調）薩克斯號（Flicorno，本調和薩克斯管一樣）上面三組樂器在西方管弦樂隊中都會存在的（管弦樂這個名字已經體現出來了），另外比較常見還有下面這些：

打擊樂組——較為常見的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三種：大型定音鼓可奏出大字組F~小字組c；小型定音鼓可奏出大字組bB~小字組f；中型定音鼓多見大字組A~小字組e，也有大字組G~小字組d的。

其他樂器還有小鼓（Tamburo）、中鼓（CassaRullante）、大鼓（GranCassa）、鈴鼓（Tamburino）、長鼓（TamburoProvenzale）、三角鐵（Triangolo）、響板（Castagnetti）、鈸（Piatti）、鑼（Tam-Tam）、鍾琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排鍾（Campane）

其他樂器——豎琴（Arpa，Harp——法語）、吉他（Chitarra，Guitar——英語）、曼陀林（Mandolino）、鋼片琴（Celesta）、鋼琴（Pianoforto，Piano——英語）

以上大約都是在歷代管弦樂隊中出現的樂器，當然還有一些古樂器就不一一說了。

樂隊中的樂器與樂器數量每個時期都會有不同，分類方法按木管組每類樂器的數量來劃分，現多見雙管制和4管制的管弦樂隊：雙管制即為長笛、雙簧管、單簧管、大管各2支；而4管制的樂隊是長笛、雙簧管、單簧管、大管個3支再加上短笛（屬於長笛）、英國管（屬於雙簧管）、低音單簧管（屬於單簧管）、倍低音大管（屬於大管）。另外銅管組的樂器數量是：圓號6支，小號4支，長號3支，大號1支；弦樂器組為：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，豎琴1～2架；而打擊樂器有：定音鼓4個，鑔1對，鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鍾琴等各1件。

樂器的擺放位置也根據時期的不同而不同，如果我們是在觀眾席，而管弦樂隊在舞台上的這個視角，各樂器組的排放如下：

巴洛克Baroque時期：古鋼琴（Harpaichord，現在已不用）在舞台前面的正中間，第一、二提琴組分列舞台左右兩側，中提琴組、大提琴組在小提琴組後靠中間的位置左右排列，最後一排從左到右依次是雙簧管、大管、定音鼓、舊式小號（Trombanaturale）、低音提琴。這時期的樂器較少。

古典Classical時期：舞台前面正中間已不放樂器，站指揮；一、二提琴與巴洛克時期擺放一樣，中提琴組在一提後面，旁邊也就是舞台的正中間是大提琴組，再往右是低音提琴組；大提琴的後面是單簧管和長笛，低音提琴的後面是雙簧管和大管；最後一排從左到右是圓號、定音鼓、舊式小號。

浪漫派，大約19世紀：木管組、提琴組與古典時期一致，但在第一提琴和中提的中間（靠舞台的左側）加入了豎琴；這時候的銅管組已頗具規模，舞台最後一排從左到右有圓號、定音鼓、小號、長號、大號

現代，20世紀以來：第一小提位置不變，第二小提到了19世紀中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世紀第二提琴的位置，中提琴則在舞台的正中間；豎琴的位置不變；木管組的位置因為樂器的增加而佔了比以前較大的地方，總體排在中提琴的後面，分有兩排，第一排從左到右為

短笛、長笛、雙簧管、英國管，第二排為低音單簧管、單簧管、大管、倍低音大管；木管組的後面是銅管組，從左到右依次是圓號、小號、長號、大號；最後則是打擊樂組。另外由於20世紀以來音響學的知識的豐富，有很多指揮家也會有自己的排列方法。

至於鋼琴協奏曲，就是把鋼琴加入管弦樂隊里（舞台上會放在中間位置）就行了。

② 音樂會相關...

1、為什麼每演奏完一曲，指揮就要下場一次，一會兒後在上場？

答：並不是每奏完一曲後指揮都要下場一會兒。指揮下場是因為它需要調整自己的情緒和狀態，以便更好的指揮下一曲。通常，如果前一曲和後一曲的感情色彩差別很大，或者將要演出的曲目需要時間來「找感覺」，指揮就會下場呆一會兒。

2、為什麼有的時候，指揮要頻繁上下場？即剛剛上來，又下去了。

答：如果指揮感覺自己的狀態還沒有完全調整好，就可能會再返回去，

3、為什麼有時候，全體樂團成員要在指揮的示意下，頻繁地站起又坐下？

曲終，指揮會示意演奏者中有突出表現的演奏員起立向大家致敬，這是對演奏者本身最高的鼓勵。

如果整個樂團的配合都很好，表現都很出色的話，指揮就會示意所有的成員起立，這是作為觀眾必須持續的鼓掌直到指揮示意他們坐下。

有時候，如果所演奏作品的作曲也在觀眾席中，並且這部作品的確很出色，指揮也會示意作曲起立。

其實多看音樂會的話（包括看DVD或VCD），這其中的禮儀就很好理解了。

還有更多的音樂會禮儀，jo1028已經引用了我曾經的回答，在這里不再多提

③ 舉辦交響樂音樂會，需要注意哪些執行細節

首先，標題要引人入勝，而後，時間一般為19：30。然後。。。曲目一般為9~13首，分為上下場演奏完，曲目的選定一般將大眾喜聞樂見的曲目放在中間，以調節氣氛，這里要注意一點，一般都會進行返場演唱，返場曲目盡量使歡快且大眾所熟悉的曲目。宣傳方面以網路宣傳為重，交響樂團盡量是具有一定名氣的樂團。票價的制定盡量不要帶9，一般以數字8為主，呈梯狀票價如180，280，380，580，880。（具體還要看選定的城市以及交響樂團的專業水準和名氣來制定價格）。後勤方面亦很重要，體現為現場空調溫度，樂團就位時的准備工作等。音樂會日期的選擇也很重要，盡量以主題音樂會為准，如新年音樂會，聖誕節音樂會等。其他方面如想進一步探討可追問。

④ 音樂會（交響樂）中貴賓票、一等票、二等票和三等票是安什麼來劃分的對音樂的欣賞會帶來多大的影響

貴賓票在坐席前面中間的部分，聽到的聲音比較均勻，聲道平衡

一等票通常排在貴賓票的後面及左右側，左右側的一等票觀眾聽到的聲音有些偏，但是可以近距離的感受各個演奏員的演奏

其他票型類推。

無論是哪個票種，只要現場的觀眾不會大聲喧嘩（鼓掌時和出演中國戲劇時除外），聽現場音樂會還是要比聽錄音好得多。因為現場音樂會可以充分展示音樂的空間藝術，並且很有氣氛。

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怎樣聽現場音樂會

文：勇敢的心

作為一種現代文明的工業產物，唱片的歷史剛剛一百年，而在此之前，人類音樂文明的傳承方式，除了曲譜，主要是靠現場演奏這種活生生的音樂表現形式。千百年來，現場聆聽是遠古的人們獲得音樂感受的唯一方式，即使到了唱片工業極度發達的今天，現場演奏仍以她活生生的親切、溫暖性感召著成千上萬的愛樂人步入音樂廳、歌舞劇院。。。

作為一個剛開始接觸歐洲古典音樂的愛樂人，現場演出的魅力在我們的心目中一定是充滿遐想和誘惑的，當我們即將捧著無比虔誠的激動心情步入愛樂殿堂膜拜音樂之前，為了能使我們從即將聽到的「聲音」中體驗、感受到更多更大的快樂，以下一些經驗之談和注意事項恐怕是我們每一個剛接觸古典音樂的朋友必須要了解掌握的。

音樂會曲目的選擇

在北京、上海、廣州這樣的大城市裡，都有著為數眾多的音樂廳，幾乎每天都有音樂會上演，比如北京音樂廳，年末就可以排滿下一年的演出日程。我們必須用手中有限的資金和有限的時間，從琳琅滿目的演出中擇選出最適合自己聆聽的場次，選擇的依據主要有兩條：

一是選擇自己有濃厚興趣、並且喜歡聽的曲目，這樣即使演出團體的本身演奏技術不盡如人意，音樂本身依然能帶給我們應有的感動。對那些自己在唱片中聽得無動於衷的曲目，甭管別人說得怎樣天花亂墜，那終究是別人的感受，如果再碰上樂隊的蹩腳表現，那些偉大的音樂恐怕以後在你的心中永無翻身之日了！

二是重點考慮一些國際上知名音樂團體、著名音樂藝人的訪華演出，這種可遇不可求的演出，在中國往往是數十年一遇。特別是一些年邁的藝術大師，他們的訪華演出很可能是第一次、也是最後一次，錯過一次很可能要遺憾終身。比如大提琴演奏大師羅斯特羅波維奇和指揮家小澤征爾2000年秋天在北京世紀劇院的交流演出，他們帶給我們中國愛樂聽眾的不僅僅是音樂的感動，更多的是他們身上所折射出的音樂人格魅力。

演出前的准備工作

如果你對即將聽到的演出曲目非常熟悉，甚至手頭都能找到好幾個經典錄音版本，那麼你此時最好迴避聆聽這些精彩錄音，以免在內心造成太深的先入為主的障礙，從而影響自己現場聆聽時的專注。中國交響樂團的整體水平是國內音樂團體中最高的，但經常有些朋友對他們的現場演出表現出極大的失望，其主要原因恐怕就是因為我們所聽到的外國著名樂團的優秀、經典錄音太多，別人的錄音聽得越多、了解得越深，相比之下國交現場的差距就會越明顯，失望也就越大。

如果你對即將聆聽到的曲目還不太熟悉，那麼你要盡可能地多搜集、了解一些相關的資料，最好能找來一個錄音先試聽試聽，這樣現場聆聽時就不會感到太突然、太茫然了。至於相關資料的來源，途徑有很多，圖書館、互聯網，當然還有喜歡音樂的朋友。

音樂廳注意事項

在一般人的印象里，聽交響樂都是要西裝革履的，其實在中國大可不必，畢竟，西服不是我們的傳統禮儀服裝，只要干凈整齊、不邋遢，星級賓館大堂允許進入的穿著，音樂廳里都能夠接受。有些古典音樂家的演出服飾花哨得令人瞠目結舌，比如大提琴演奏家麥斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他們的演出服飾一向都很有個性。隨便、舒適、休閑不僅是現代服裝的潮流，也應該是音樂廳著裝的必然趨勢。當然，也有一些特定的音樂會有著特定的著裝要求，是必須要遵守的。

演出當天，一定要盡早趕到音樂廳附近，務必提前入場。提前入場有很多好處，可以平靜自己的心氣，從容等待音樂的沐浴，可以有充裕的時間閱讀節目單上有關樂曲、樂隊、指揮的詳細介紹，避免演出過程中的匆忙翻閱，等等。。。當然，最重要的，這也是對演出團體和藝術家最起碼的尊重。現在很多音樂廳都拒絕樂章中間讓遲到者入場，即使如此，短暫的樂章間休息，黑暗的觀眾席中不僅尋找座位麻煩，還會因為入座影響別人而招來一片白眼與不快。

手機、呼機的尖銳鈴聲在音樂廳里聽起來絕對讓人心驚膽顫，特別是演出過程中出現的鈴聲，為了避免這種極不和諧音的出現、避免招致周圍群眾射來的「仇恨」眼光，你最好在進場前就把它們都關閉掉。如果確實要等待特別重要的傳呼，務必要將它們設置成震動提示。盡量避免攜帶那些容易發出干擾雜訊的物件入場，比如塑料袋、塑料瓶、購物袋等，一般音樂廳入口大廳里都有這些小件物品免費寄存處。

北京保利劇院如今明令禁止身高一米二以下的兒童入場，這一招實在英明！據科學考證，身高一米二以下的兒童一般都不具備情緒控制力，也就是說，他們在音樂廳里很難保持長時間的安靜狀態聆聽音樂，他們不由自主的「行動」意識不僅影響家長的欣賞情緒，更會擾亂周圍聽眾的聆聽環境。所以，除了一些專門面向兒童的專場音樂會外，盡量避免攜帶那些尚不具備情緒控制力的孩子去音樂廳，否則難受的不僅僅是孩子，家長、相鄰觀眾、甚至是指揮，他們都會受到不同程度的影響和干擾。

聆聽中的幾個注意點

上面所說的幾點，都是為了更好地進入最佳聆聽狀態服務的。而當我們終於聽到美妙動人的仙樂時，無言的感動中，我們還要注意那些問題呢？

首要的一點，就是不能亂鼓掌、亂喝彩。據說幾百年前的西方藝術家表演交響樂時，樂章間觀眾是可以鼓掌的，碰到掌聲、喝彩聲太熱烈時，指揮還會把剛演奏過的樂章即興重復一遍以饗聽眾。然而幾百年綿延下來，如今的習俗已大為改變，樂章間不鼓掌已成為一種約定俗成的禮節，樂章間保持寧靜既可以保證一部宏大作品的整體性，又能夠保證我們欣賞思緒的連續。所以，不管前面的樂章多麼精彩動人，我們只能把全部由衷的感謝激情留待曲終時再釋放出來。

如果你對演奏的作品不甚了解，要想知道何時曲終、何時該鼓掌，有一個簡單的判斷方法：演出前用點時間熟悉節目單、了解作品的樂章數目，演出時用心數樂章，一般樂章之間台上的指揮、演奏家們都有簡單的休整動作，台下的聽眾也有些調整身姿、放肆咳嗽等舉動，全部樂章演奏結束後，指揮一般都會轉過身來鞠躬謝幕，此時你就可以縱情鼓掌、喝彩來表示對藝術家們的感謝。前面之所以讓你用心數樂章，目的就是為了避免你盲目跟從一些不相乾的人在樂章間亂鼓掌、亂起鬨、亂上添亂。

我在北京曾數次見過因為樂章間掌聲太熱烈而導致的笑話。一次是2000年北京國際音樂節開幕式上，由於現場的聽眾很大一部分人享受的是政府招待票，結果莎拉張的柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，全場竟爆發出如雷的掌聲，熱烈的掌聲驚動了場外負責獻花的小姐，於是她匆匆忙忙地抱著鮮花進場上台獻花，接下來的場面實在令中國人尷尬之極。。。另一次是在清華大學禮堂，勃拉姆斯的小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，現場也是掌聲如雷，幾個女學生也是聞聲而起，跑上舞台獻花。。。

解決了盲目鼓掌的問題，剩下的就是避免樂章間交頭接耳、翻看節目單、喝水、嗑瓜子等頗具騷擾性的「小動作」，不管你做什麼「小動作」，你要首先考慮一下你的舉動是否會影響到周圍的人，畢竟這不是家裡一個人聆聽音響的自在環境啊！

許多經典的唱片都是由最副盛名的樂團、最傑出的指揮、最佳的演錄場所、最好的器材、最出色的錄音師合作出來的，再加上精心的後期製作，那種「天碟」級的聽覺表現遠遠強過一個普通的國內現場演出，如果我們在一個聲學條件不盡如人意的音樂廳里聆聽一個素質並不出色的樂團演奏時，腦海中總是忘不了那些「天碟」中的精彩，並且頻頻在它們之間作種種比較，這不僅是不公平的，也無任何積極意義。我們是來聽活生生的「真實」音樂的，而不是來找差距和不足、更不是來挑刺的，（當然差距和不足肯定不可避免地存在）。積極而明智的做法應該是：拋開腦海中的所有成見，主動沉浸於現場所聽到的音樂之中，用心地感受音樂本身，並捕獲那些足以震撼、感動我們的音樂瞬間，這也是我們普通愛樂人聆聽現場音樂的真正目的所在，也只有這樣才對得起自己的血汗錢和寶貴的時間！

曲終人散時

一個正規樂團在常規音樂季演出里，正式曲目結束後，一般是沒有安可的（加演曲目），而那些交流、訪問性質的演出，因為難得一見、難得一聽，安可曲總是少不了的，每到這個時候，樂團和指揮都會使出渾身解數奉獻出他們最擅長、最精彩的動人一刻，而他們的安可表現、安可曲目的多少很大程度上取決於聽眾掌聲、喝彩聲的熱烈程度，如果你確實喜歡他們的表現，不妨鼓掌鼓得猛烈一點、熱情一點。

出於禮節考慮，只要樂隊首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）沒有起身退場，我們觀眾最好不要匆忙起身退場，人家萬里迢迢地趕來為你傾情演出，我們也不應該著急趕這幾分鍾的路程吧！

當意猶未盡的你沉醉在音樂的回味之中而又不得不退場的時候，千萬別忘了遺留在座位上的物件、以及門口寄存的東西。

如果你願意，聽完音樂會後，不妨與一些愛樂的朋友交流交流你自己的聆聽感受，或者把一些刻骨銘心感動寫下來，讓更多的朋友能夠通過你的描述，間接地感受那些令你終生難忘的音樂瞬間，「獨樂樂，不如眾樂樂」，這也是一件很美妙的事！

⑤ 你聽過哪些世界頂級的音樂會

中國交響樂團音樂會《神州頌》， 2007年4月10日，杭州劇院，其中聲樂部分由中國交響樂團合唱團演唱，女高音么紅，男中音孫礫。

⑥ 「三高」樂團的成立

2012年3月11日，作曲家唐建平交響作品音樂會在北京舉行。愛樂之友幹部小樂隊在演奏鋼琴弦樂五重奏作品《鑒真東渡》和《送別》。此為「三高」樂團的「前身」。
2012年5月李嵐清組建的「三高」樂團成立，樂團包括幾十個部級官員。除了這些高級幹部外，樂團還有高級知識分子和高級軍官。
「三高」樂團藝術總監助理、中國交響樂團樂隊首席劉雲志說，樂團的組建，要感謝李嵐清同志的關心。
李嵐清任國務院副總理期間分管科教工作，退休後仍關心教育，希望推動古典音樂在中國普及，自己還編寫了一些樂曲。2012年春節前，他與葉小文、周樹春等人商量組建一個高級幹部樂團，以期為普及交響樂做些努力。
2012年2月，葉小文、周樹春、國家外文局局長周偉明等6名懂音樂的高級幹部聚在一起，打算將李嵐清作曲的《鑒真東渡》改編成鋼琴五重奏。這是李嵐清根據郭沫若詩作譜曲的一首樂曲。
他們想讓中央音樂學院作曲系主任唐建平來擔當改編者。唐建平是我國自己培養的第一位作曲博士，之前就與李嵐清有過音樂方面的交往。唐後來成了樂隊的藝術指導。
將《鑒真東渡》改編成鋼琴五重奏之後，葉小文他們對作品是否有機會公開亮相，也感到心裡沒底。但湊巧的是，唐建平2012年3月11日在北京音樂廳有台個人交響樂作品音樂會，他們找唐建平商量，問能否讓他們的演奏在唐的音樂會上亮相。
唐建平答應了。最終葉小文他們演奏了《鑒真東渡》和李叔同的《送別》。他們當時給樂隊取了個名字「幹部愛樂之友小樂隊」，這就是「三高」樂團的雛形。這次演出後，正式組建樂團被提出了，葉小文擔任團長。
當時正是全國兩會召開期間，身為全國政協委員的劉雲志也知道了這個事，但沒有進一步了解。非常巧的是，兩會後，作為貴州交響樂團名譽團長的劉雲志4月到貴州排練，一次早餐期間，在下榻的酒店偶遇葉小文。當時葉小文正在到處找人，說必須要找業余的，專業的不要。「上哪裡找這么多部長呢。」交談中，葉小文有點發愁。
那天，葉小文在貴州看了劉雲志的演奏。兩人相談甚歡，商量了樂團藝術總監人選。劉雲志向葉小文推薦了國家大劇院音樂總監陳佐湟任樂團的藝術總監，他自己擔任總監助理。葉小文與其他幾個人商量後，採納了劉雲志的建議。最終，陳佐湟答應擔任樂團的藝術總監。
2012年5月，樂團的組成人員基本敲定，幾十個部級幹部也陸續被「發現」。拉手風琴的時任上海市長韓正，拉小提琴的湖北省原副省長、現省政府資政段輪一，吹長笛的南京市人大常委會主任陳家寶等人陸續加入。香港民政事務局前局長何志平，也應邀參加樂團拉小提琴。
除了這些高級幹部外，樂團還有些司局級的幹部和高級知識分子，如廣電總局收聽收看中心主任金文雄、上海大學副校長葉志明、中國人民大學副校長楊慧林、陝西日報社社長杜耀峰等。

⑦ 去聽交響樂音樂會，著裝時要注意些什麼

去聽交響樂音樂會，著裝及禮儀注意事項：

1、 觀眾須穿著正裝勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。是重視音樂會的直接表現。

2、 如果聽眾的喉嚨發癢，可以含服非咀嚼型喉糖，暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾，可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過，但難以自控的咳嗽和噴嚏，必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。

3、 未經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相，請千萬不要使用閃光燈，因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發揮。演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。

(7)三高交響樂團音樂會擴展閱讀：

交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組

1、弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

2、木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

3、銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

4、打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。

5、色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。

樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成雙管編制的樂隊，用上三件，即構成三管編制的樂隊，用上四件，即構成四管編制的樂隊。

為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。

⑧ 觀看交響樂時候需要注意什麼

恩，樓上說得也差不多了，但那是既不可少，卻又不是最重要的。
最重要的是自己有一個良好，並且專業的欣賞水準。說白了就是聽得懂，聽得明白。這需要自身的音樂修養，以及音樂天賦。根據個人的條件不同，欣賞層次就有高低之分，要把握住他的關鍵，才能讓這次欣賞有意義，睜眼閉眼無所謂，放鬆，浪漫派的曲子邊聽邊進行合理的想像。奏鳴曲聽出形式安排，以及作曲家的心聲……

自己去體會吧，我不能在這裡面教學生。

⑨ 現在世界上比較著名的交響樂團有哪些

據說有個世界交響樂團排行來的，
1、德累斯頓國立交響樂團（德國）
這是世界上最古老的交響樂團，成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制，後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始，由著名作曲家韋伯擔任指揮，進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演，這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏；在交響作品方面，擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響，而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿，具有美妙的德國古老傳統色彩。

2、維也納愛樂樂團（奧地利）
維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年，該團是世界聞名的音樂之都--維也納的象徵性樂團。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後，貝姆、卡拉揚、穆蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計，指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂樂團的演奏有一種獨特的美感，多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而莊重，弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。值得一提的是，這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時，他們在嚴格的指揮家手下，白天舉行定期演奏會，演奏布魯克納的交響樂作品，晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下，演奏義大利歌劇，足見該團的適應能力之強。

3、紐約愛樂樂團（美國）
這是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合並，形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團，具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。

4、波士頓交響樂團（美國）
波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維斯基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

5、柏林愛樂樂團（德國）
柏林愛樂樂團成立於1882年，著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，福爾特文格勒擔任該團指揮，此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上，該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家，這就使他們的演奏曲目無限擴大，合奏技能精彩絕倫，並具備了優異的反應能力，無論哪個指揮家統率該團，都能發揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6、捷克愛樂樂團（捷克）
該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的，兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代，該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀，有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美，其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。

7、費城管弦樂團（美國）
費城管弦樂團創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，在他的訓練下，這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外，該團還積極介紹與首演現代音樂，為美國樂壇帶了來欣欣向榮的象。1938年後，奧曼蒂接任該團的音樂監督，他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員，每年工作52周，大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城音響」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8、多倫多交響樂團（加拿大）
多倫多交響樂團創建於1908年。1923年，克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年，馬克米蘭就任該團的音樂監督後，樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著，曾被英國皇室封為爵士。1936年，著名指揮家朱斯金特接棒，使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年，小澤征爾擔任該團的音樂監督，使該團終於確立了世界第一流的地位，在這段時間內，該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名，近年來由戴維斯接任音樂監督後，該團似乎返老還童，變得格外精神抖擻，演奏富有朝氣，音色明亮、華麗。

9、列寧格勒愛樂交響樂團（前蘇聯）
這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團，但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年，在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時，曾以「國立愛樂樂團」之名開始活動。1938年，前蘇聯著名指揮家穆拉文斯基就任該團的音樂監督，此後的40多年，該團聲譽漸高，成為"穆氏的親兵"而進入黃金時代。

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感，充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗練的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在"大本營"中。

10、日本廣播（NHK）交響樂團（日本）
這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團，當時稱作「新交響樂團」，次年開始舉辦定期演奏會。1935年，近衛擔任常任指揮，該團從此活躍於日本樂壇。後改稱日本交響樂團後，由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會（NHK），由此改稱為目前的團名。

日本廣播協會（NHK）交響樂團，是全日本最傑出的樂團，四管編制，全團人員共128名，每年平均演出140場左右（其中定期音樂會60場），聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出，合奏效果也十分完美，其充實的演奏能力，堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時，該團最能發揮他們的實力。

⑩ 世界頂級的交響樂團都有哪些,如何評價

據說有個世界交響樂團排行來的，
1、德累斯頓國立交響樂團（德國）
這是世界上最古老的交響樂團，成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制，後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始，由著名作曲家韋伯擔任指揮，進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演，這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏；在交響作品方面，擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響，而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿，具有美妙的德國古老傳統色彩。

2、維也納愛樂樂團（奧地利）
維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年，該團是世界聞名的音樂之都--維也納的象徵性樂團。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後，貝姆、卡拉揚、穆蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計，指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂樂團的演奏有一種獨特的美感，多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而莊重，弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。值得一提的是，這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時，他們在嚴格的指揮家手下，白天舉行定期演奏會，演奏布魯克納的交響樂作品，晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下，演奏義大利歌劇，足見該團的適應能力之強。

3、紐約愛樂樂團（美國）
這是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合並，形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團，具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。

4、波士頓交響樂團（美國）
波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維斯基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

5、柏林愛樂樂團（德國）
柏林愛樂樂團成立於1882年，著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，福爾特文格勒擔任該團指揮，此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上，該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家，這就使他們的演奏曲目無限擴大，合奏技能精彩絕倫，並具備了優異的反應能力，無論哪個指揮家統率該團，都能發揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6、捷克愛樂樂團（捷克）
該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的，兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代，該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀，有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美，其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。

7、費城管弦樂團（美國）
費城管弦樂團創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，在他的訓練下，這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外，該團還積極介紹與首演現代音樂，為美國樂壇帶了來欣欣向榮的象。1938年後，奧曼蒂接任該團的音樂監督，他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員，每年工作52周，大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城音響」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8、多倫多交響樂團（加拿大）
多倫多交響樂團創建於1908年。1923年，克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年，馬克米蘭就任該團的音樂監督後，樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著，曾被英國皇室封為爵士。1936年，著名指揮家朱斯金特接棒，使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年，小澤征爾擔任該團的音樂監督，使該團終於確立了世界第一流的地位，在這段時間內，該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名，近年來由戴維斯接任音樂監督後，該團似乎返老還童，變得格外精神抖擻，演奏富有朝氣，音色明亮、華麗。

9、列寧格勒愛樂交響樂團（前蘇聯）
這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團，但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年，在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時，曾以「國立愛樂樂團」之名開始活動。1938年，前蘇聯著名指揮家穆拉文斯基就任該團的音樂監督，此後的40多年，該團聲譽漸高，成為"穆氏的親兵"而進入黃金時代。