匈牙利是音樂節

『壹』 問兩個人~

左爾格·索爾蒂（Georg Solti，1912－1997），英籍匈牙利指揮家。生於匈牙利布達佩斯。曾在李斯特音樂院從名師學習指揮、作曲與鋼琴。1933－1939年任布達佩斯國立歌劇院專職指揮。1942年在日內瓦國際比賽中獲得鋼琴優勝。1946年被駐德美軍聘為慕尼黑國立歌劇院的音樂指導，由於指揮貝多芬歌劇《費德里奧》成功而任拜侖歌劇院的指揮。曾加入德國籍。1953年始，先後在舊金山歌劇院及交響樂團、芝加哥抒情歌劇院、倫敦修道院花園歌劇院（在布魯諾·瓦爾特的鼓勵下受聘，並委以延續歌劇演出傳統的重任）任指揮或音樂指導。他錄制的歌劇《尼伯龍根的指環》使其名聲大振。1971年獲得爵士稱號後入英國籍。從1969年始，他任美國芝加哥交響樂團的音樂指導兼常任指揮，還任過巴黎交響樂團與巴黎歌劇院、倫敦愛樂團的音樂指導及指揮。他早期的指揮雖給人以嚴謹拘束之感，但後期卻逐漸轉化為宏偉而具有魅力

Sir Georg Solti 傲慢而且專橫，性情暴躁但堅強而毫不氣餒，他被認為是最後一個超越生命的領導者。他有力、激動的個性鑄就了音樂的神髓，並以自己高超的技藝駕御了所有演員和音樂人投入演出。Solti 出生於匈牙利，最後定居英格蘭。他一生工作於很多地方，無論在巴黎還是芝加哥，他都是一個精力充沛、充滿想像力的人。在他80年的藝術生涯中，所獲殊榮眾多。1962年，他50歲時獲得了葛萊美最佳歌劇獎，1992年80歲時再度獲此獎項，其餘的獎項均為歌劇和交響樂獎。

他是本世紀最有才氣的指揮家及歐美音樂文化領導人之一。這位偉大的藝術大師 1947 年在 Decca 唱片公司發行了自己的第一張唱片。50多年來，他為我們留下了250多張偉大的唱片－－包括了45部完整的歌劇－－主要是和維也納愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、芝加哥和倫敦交響樂團合作的。他的唱片贏得了眾多的國際大獎，包括32個葛萊美獎－－超過了任何其他的流行或古典音樂家。

Sir Georg 在布達佩斯的李斯特音樂學院學習鋼琴、作曲和指揮。盡管他在首場演出上彈奏的是鋼琴，但很快他就被布達佩斯歌劇院聘為指揮。1937年，他被托斯卡尼尼在 Salzburg 音樂節上選為助手。二戰爆發前，他作為難民來到了瑞士，為了生計，又開始練習鋼琴，1942年，他在日內瓦的國際大賽上首次獲獎。

1946年，他受美國政府邀請指揮了在慕尼黑舉行的貝多芬作品演奏會。演奏會非常成功， Sir Georg 本人也被指定為巴伐利亞國家歌劇院的音樂主管，他在六年裡使得歌劇院的演出質量和名譽有了很大的提高。在他在慕尼黑的這段時間里， Salzburg 音樂節又重新舉行了，Sir Georg 出席了音樂節。後來他還曾參加了在維也納、柏林、巴黎、羅馬、佛羅倫薩等地舉行的那幾屆。

1952年，這位藝術大師接受了法蘭克福歌劇院藝術及音樂主管的職務，並在那裡住了九年。61年到71年，他擔任了皇家歌劇院的音樂主管。這段時間里，他成功的演出了 Die Frau ohne Schatten、Ring 等作品，聞名全球。他還和 Decca 合作，用七年時間錄制了 Ring 全劇。這也是第一個完整的錄音室版本。

Solti 大師和芝加哥交響樂團令人難忘的合作開始於1954年的 Ravinia 音樂節。1956年，他回到芝加哥，在歌劇團擔任職務。他在芝加哥管弦樂廳的首場演出是1965年12月9日，而作為音樂主管的首次音樂會則是在1969年9月。Solti 大師從1969年到1991年的22年裡，為擴大管弦樂團在全球范圍內的影響而做出了重大的貢獻－－樂團1971年的首次國外巡迴演出就是在他的指導下進行的。作為音樂主管，他有責任管理樂團從10月份開始的1000場演出。直到他去世的前一年，Sir Georg 的演出時間表還被安排到和只有他一半年紀大的人一樣緊密，而他的預約則一直被安排到了21世紀。

1972年，為了表彰 Georg Solti 對音樂作出的重大貢獻，伊麗莎白二世授予他騎士稱號。從79年到84年，他在倫敦愛樂樂團擔任首席指揮和音樂主管，並被英國的牛津大學、倫敦大學、達拉謨大學、利茲大學、薩里大學，美國的耶魯、哈佛、芝加哥 De Paul 大學等世界上眾多著名學府聘為名譽教授。

除了創下葛萊美獲獎次數最多的記錄之外，Sir Georg 還獲得了很多其他的國際大獎。1989年，他獲皇家愛樂樂團金獎－－英國的音樂最高獎（以前的獲獎人包括了 Johannes Brahms、Richard Strauss、Arturo Toscanini 和 Igor Stravinsky）。他還成為倫敦皇家音樂學院的名譽會員。1985年9月，他在德國被授予 Professor Honoris Causa 稱號，還被聯邦德國授予二級爵士十字章（Knight Commander』s Cross）和1987年的 Loyola－Mellon 人文學獎。那一年，在他75歲生日時，Solti 大師被授予芝加哥的最高獎－－Medal of Merit，林肯公園里也樹立起他的銅像。匈牙利共和國授予他 Order of the Flag，美國音樂協會則授予他"年度最佳音樂家（MUsician of the Year）"。

1988年，芝加哥的 Union League Cicic and Arts 基金會授予他 Edward Moss Martin 獎。1992年，他獲丹麥的 Leonie Sonning 音樂獎。1993年，獲匈牙利共和國 Middle Cross of the Order of Merit 和德國的最高獎－－Grosses Verdienstskreuz mit Stern und Schulterband。同一年，維也納愛樂樂團為了慶祝他80歲生日及合作40年，贈予他 Hans Richter 獎章。1993年12月，他被授予肯尼迪中心榮譽獎及比利時 Commandeur de l』Ordre de Leopold 稱號。1994年，他被葡萄牙總統授予 Ordem Militar De Santiago De Espada －－該國最高榮譽（上一個獲此榮譽的音樂家是1954年的 Stravinsky）。他還獲得了法國的 L間ion d』Honneur 及1995年的 Commandeur de l』Ordre des Arts et des Lettres。1996年，他在巴黎被授予 Knight Grand Cross of the Order of Merit of the Republic of Italy 榮譽稱號，同時還設立了以他的名字命名的 Solti 獎，每年用來獎勵表現突出的年輕歌手。這一獎項的首位獲得者是美國女高音 Ren閑 Fleming。

Decca 唱片最近重新錄制了 Sir Georg 的兩張古典唱片－－97年重新發行了傳奇的 Ring，98年秋天，發行了歌劇 Strauss。

1998年十月，Sir Georg Solti 逝世一年多後，在倫敦皇家艾伯特音樂廳舉行了紀念音樂會，Mstislav Rostropovich， Angela Gheorghiu， Anne Sofie von Otter， Maxim Vengerov 和 Zubin Mehta 與倫敦愛樂樂團合作，在音樂會上為新成立的 Solti 基金會募集資金。該基金會是 Georg Solti 逝世前開始構思的，目的是為了促進音樂教育，並幫助全世界年輕的音樂天才們。

已經年逾八旬的喬治·索爾蒂是當代國際樂壇上年齡最大、威望最高、資歷最老的一位指揮大師。他的指揮生涯就是本世紀音樂會歷史的縮影和寫照。把他指揮過的那些王牌樂團羅列成串，你就會發現，索爾蒂手中的那根指揮棒是多麼地耀眼和不凡。

索爾蒂原籍是匈牙利，18歲從布達佩斯音樂學院畢業後，便成了當地歌劇院的指揮。由於才華出眾，受到指揮大師瓦爾特和托斯卡尼尼的賞識，多次應邀參加薩爾茨堡音樂節，並做了前二位大師的助理指揮。

二戰爆發後，索爾蒂流亡瑞士。其間，在日內瓦國際鋼琴比賽上，他又拿了個首獎，可見，索爾蒂的功夫不僅僅限於指揮。 戰後，索爾蒂應邀擔任德國慕尼黑歌劇院的客席指揮和音樂總監。他努力工作，排演了許多傳統和現代的歌劇，並兼任了柏林愛樂樂團和柏林國家歌劇院的客座指揮。

50年代始，索爾蒂的指揮勢頭突飛猛進，不僅揮棒於歐洲幾個最著名的音樂節，還身兼不下5個國家的一流樂團的客席指揮，如柏林交響樂力、倫敦交響樂團、維也納交響樂團、瑞士羅曼德交響樂團等。在美國，索爾蒂的身影亦每每閃現，舊金山歌劇院、舊金山交響樂團、芝加哥歌劇院均是常客。同時，也在紐約大都會歌劇院、紐約愛樂樂團和洛杉磯交響樂團的演出中擔綱。

1969年，他成為芝加哥交響樂團的正式常任指揮，並在位達22年，直至1991年，在芝加哥交響樂團建團100周年的音樂會後，才將該團的第一把交椅交給了丹尼爾o巴連伯依姆。

作為一位學養深厚的指揮，索爾蒂的指揮風格嚴整而精密，他可以將整個樂隊的各個聲部盡情發揮，同時又能完美體現作品的內涵和意境，非常富於結構美。他訓練樂隊十分認真而嚴厲，但人緣卻很好。每到一國一地，他工作的地方都視他為自己人。在德奧兩地工作期間，德國政府力邀他加入了德國籍。70年代中，他又被英國政府封為爵士，並邀他做了英國公民。而美國人也多次誠邀他入籍。"我的祖國只有一個，護照卻有好幾本。其實，我真正的國籍是音樂。"索爾蒂對《時代周刊》如是說。索爾帝1912年10月21日生於匈牙利布達佩斯.

1935年他在薩爾茨堡音樂節曾協助瓦爾特的指揮演出工作，1937年也曾協助托斯卡尼尼指揮演出莫扎特《魔笛》和威爾第《安魂曲》的工作，並得到托斯卡尼尼的稱贊.

1938年3月11日在布達佩斯國家歌劇院首次指揮演出莫扎特《費加羅的婚禮》，這是他初露才華之作，也是他音樂一生的轉捩點，經過了8年的指揮學徒生活，從此開始了他光輝的指揮生涯.

1958年在維也納，索爾蒂展開了他事業上最光輝的一頁，他指揮維也納愛樂樂團灌錄了瓦格納巨作《尼伯龍根的指環》.

1969年，57歲的索爾蒂想當交響樂指揮的願望終於如願以償了，就任芝加哥交響樂團（CSO）音樂總監兼指揮，這是他一生事業中鼎盛時期.他還兼任巴黎管弦樂團指揮（1972－1975） 、倫敦愛樂樂團指揮（1979－1984）.

1991年索爾蒂選擇《奧賽羅》（威爾蒂曲）作為告別CSO音樂總監的音樂會演出，這是他指揮現場演出實況錄音的第一部歌劇，還是他指揮CSO錄制的第100張唱片，也是CSO創建100周年，很有歷史意義.

DECCA資料顯示，索爾蒂是有史以來獲得最多格林美獎的指揮家，自1962年以來共得32個獎項，加上其他唱片公司的7個獎項總共有39個獎項，這在現代指揮家中是無與倫比的。

(摘自網路)
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Frank Lopardo

生於1957年12月23日，美國紐約。Opera singer (tenor). more歌劇演唱（男高音歌唱家） 。

Actor:
1990s
1980s
Traviata, La (1994) (TV) .... Alfredo Germont
Falstaff (1993) (TV) .... Fenton

Viaggio a Reims, Il (1988) (TV) .... Cavalier Belfiore

Soundtrack:
Closer (2004/I) (performer: "Bella vita militar!", "Non v'e piu tempo, anici")

Self:
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2001) (TV) .... Himself

詳見。http://www.imdb.com/name/nm0519797/

『貳』 法國 有哪些著名音樂節 古典音樂為主

本報邀65名讀者參加首屆法國Esprit音樂節
搶票
活動時間：
6月20日（星期三）19:30
6月23日（星期六）10:30
活動地點：星海音樂廳
參與方式：
截至15日，發送郵件至[email protected]，請在郵件標題標明自己希望參加哪一場活動，並在郵件中寫清楚姓名、電話聯系方式，用140字以內的短文說出自己希望參加音樂節活動的理由。本報將選出65名讀者（如有同行者，請將對方姓名、資料等一起報上）免費參與此次法國Esprit音樂節的相關活動。本報將電話通知成功搶票的讀者。
領票方式：
成功搶票的讀者請在活動當天，提前半小時到達星海音樂廳，並帶上一份刊有本次報道的《廣州日報》及身份證原件（復印件均無效），在現場領取演出門票，逾期不候。
6月20日到24日，國際性的鋼琴音樂節——「法國Esprit鋼琴音樂節」將首次落戶廣州。作為今年「中法文化之春」的活動，法國Esprit音樂節將在一周的時間內，為廣州的觀眾帶來五場高質素的音樂會，包括6月20日星光熠熠的開幕式、6月21日~24日四場國際水平的音樂會以及穿插其間的6月19日~23日四次大師課，6月23日嘉賓見面會，讓聽眾與音樂家近距離接觸，分享音樂與鋼琴經驗。
本報將邀請50名讀者參加6月20日的開幕式音樂會以及邀請15名讀者參加6月23日音樂節嘉賓觀眾見面會，讓讀者與音樂家近距離接觸。喜歡音樂的讀者立即開始搶票吧。
「法國Esprit鋼琴音樂節」源自法國海港城市波爾多，由著名的古典音樂節「法國雅各賓鋼琴音樂節」總監保羅·阿赫諾·貝如安先生創辦，以「更好的思想產生行動力」為音樂節的創始願景，每屆主辦方都不遺餘力發掘鋼琴界優秀新星。此番來穗，音樂節選址在星海音樂廳，將舉辦一連五天的活動，廣州樂迷可以欣賞到來自法國、比利時、荷蘭、中國的鋼琴家的精彩演出。此外，此次音樂節還將舉行開幕式、大師課、工作坊、見面會等免費活動，旨在帶給廣州觀眾全新的音樂激情。 本報記者 范協洪
6月20日
元傑
旅美音樂新星回娘家
音樂節上，首先拉開表演序幕的，是26歲的旅美青年鋼琴家元傑。這位畢業於廣州星海音樂學院附中的年輕鋼琴家，目前在美國著名的茱莉亞音樂學院以全額獎學金的身份攻讀該院最難的最高演奏家博士文憑。此次，元傑將領銜音樂節的開幕式表演，演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的24首前奏曲。
6月21日
弗洛里安·那克
比利時鋼琴書生挑戰《天鵝湖》
來自弗洛里安·那克，年僅20歲，卻已奪得包括拉赫瑪尼諾夫鋼琴比賽亞軍在內的多個國際級大獎，被西方媒體譽為「未來古典音樂領域最有潛力的鋼琴家之一」。在新一代的年輕鋼琴家中，弗洛里安是能夠對作品進行改編的佼佼者。本次音樂節，他也將帶來《天鵝湖》和《天方夜譚》等聽眾耳熟能詳的旋律的改編作品。
6月22日
保羅·里戈東
巴黎國立音樂學院示範生彈奏肖邦
說到法國的古典音樂，就不得不提及巴黎國立音樂學院。這所被稱為「世界音樂首府」的學校，培養出過理查德·克萊德曼這樣的國際級大師。說到近年來該校的高材生，就不得不提到保羅·里戈東。保羅·里戈東雖然年紀輕輕，卻在Piano en Valois Festival鋼琴音樂節、Pianoscope音樂節以及Lisztomania李斯特音樂節上都有出色表演。而且，為本次音樂節選擇了肖邦、李斯特、貝多芬的一系列難度和可聽性都相當高的曲目，被網友戲稱為「不要命的玩法」。
6月23日
譚嘯
旅法鋼琴家獻上《紅色娘子軍》
生於重慶的譚嘯來頭也不小，早在求學時期就獲得德國威斯貝登國際鋼琴比賽中國賽區第一名。他與保羅·里戈東一樣，是巴黎國立音樂學院的學生。現在正在攻讀鋼琴碩士研究生文憑的他，師從法國著名鋼琴大師Jacques Rouvier教授。與校友純粹追求高難度的表演不同，譚嘯為本次音樂節選擇了一份雜糅的節目單，其中包括了中國觀眾熟悉的《紅色娘子軍》，以及改編版本的《藍色多瑙河》和李斯特的《匈牙利狂想曲》等經典作品。
6月24日
漢納斯·米納
荷蘭「伊」賽季軍壓軸登台
漢納斯·米納也是少年成才的榜樣，從17歲便開始與荷蘭交響樂團合作演出。在被譽為「世界上最有名望和最難的比賽」的伊麗莎白女王音樂比賽上，漢納斯·米納也是表演搶眼，一舉奪得季軍寶座。此次他將為音樂節做壓軸演出。

『叄』 2018暑期有哪些音樂節

國內暑期檔像是個真空期，想蹦迪卻找不到音樂節。其實國內音樂節出現真空期也是有原因的，咱們把眼光放到全球。六七八月份正是歐洲大型音樂節集中爆發的時期，百大DJ都忙著參加這些影響力較大的音樂節了。好了，那就跟Feelfly一起來看看近來到底有哪些高質量的音樂節！Tomorrowland 大家太熟悉，這里就不作介紹了。
1、Defqon.1
時間：22-25 June 2018
地點：荷蘭
Defqon.1是世界最著名的電子音樂節之一，代表著世界電子音樂Hardstyle類的最高水平。Headhunterz、Miss K8、 Angerfist.....

4、Airbeat One Festival
時間：11-15 July 2018
地址：德國
話不多說，先來看一組圖片！

有沒有被這個陣容驚艷到？看到這組主舞台陣容，真是讓人激動不已。。。
不能去現場？沒關系，可以看直播，來場雲蹦迪！

微信：669611704

『肆』 sziget festival什麼意思

sziget festival
匈牙利所有音樂節的鼻祖，也是歐洲規模數一數二的音樂節。

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『伍』 北京國際音樂節的歷屆北京國際音樂節

1998年，著名指揮家余隆發起創辦了北京國際音樂節，並擔任藝術總監。此後，余隆以其出色的組織能力和藝術才華使北京國際音樂節成為目前中國乃至世界上最具影響的音樂盛會之一，對促進國際音樂文化交流、推動中國音樂事業的發展發揮了積極的作用。
北京國際音樂節不僅為推動音樂文化的發展做出貢獻，而且已成為北京的標志性文化活動。音樂節的策劃、組織和實施是一項極為艱巨和復雜的大工程，但卻成功地實現了國際化和專業化，展示了策劃者、組織者所具有的魄力，體現了北京國際音樂節的與眾不同。北京音樂節必將繼續作為一個國際性音樂盛會，為推進世界文化藝術的交流和繁榮作出貢獻。 1999年的金秋十月，已漸入國際大型音樂節行列的北京國際音樂節拉開第二屆大幕。本屆音樂節的十大特色，成為奠定其國際地位的重要砝碼。
1．與建國50周年活動緊密銜接。香港管弦樂團首次到北京演出；澳門室內樂團舉辦迎回歸音樂會；為體現中華民族世紀大同，台灣地區著名的「吹笛人女子室內樂團」演出室內樂音樂會。
2．為紀念西藏民主改革40年，來自西藏的藝術家舉辦專場音樂會。
3．國內一流的藝術團體會聚一堂，中國交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、香港管弦樂團、澳門室內樂團分別舉辦不同風格的音樂會。
4．世界頂尖著名音樂大師會聚。鋼琴家阿格里奇、陳萬榮、傅聰，大提琴家梅斯基、韋伯，小提琴家斯特恩等世界頂尖藝術大師全部在本屆音樂節亮相。
5．在國際上以演唱德奧藝術歌曲首屈一指的中國旅德歌唱家饒嵐首次亮相。
6．歌劇《卡門》的演員，分別來自享譽世界的紐約大都會歌劇院、英國格文特花園劇院等，其中擔任「卡門」的女高音是目前世界扮演「卡門」的最好的演員之一。
7．大力推廣民族藝術和演奏新人，特別是推陳出新、改編傳統戲曲。
8．體現中國改革開放以來在音樂和藝術上以及其他各方面的發展和進步，邀請20年前首次來華的世界著名小提琴演奏大師、音樂家斯特恩再次來華，將其20年前訪華時發現的「音樂小神童」、現已經是國際上著名的演奏家的幾位代表人物再次召集一台，以一台綜合的、採用多種新技術的多媒體交響音樂會，將音樂節推向高潮。
9．音樂節將開展多種方式的「教育項目」與中央音樂學院合作，多位藝術大師到中央音樂學院講學，特別是斯特恩在中央音樂學院講學一周，再一次登上中央音樂學院的講台。
10．本自德國、美國、英國、以色列、西班牙、日本、阿根廷、匈牙利、捷克、芬蘭、俄羅斯、奧地利、新加坡等十多個國家，大約1200多位中外音樂家參加本屆音樂節的近40場演出。 著名文學家維克多·雨果有一句名言：「人的智慧掌握著三把鑰匙：一把開啟教學，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。」贏得業內外一致叫好聲的第三屆北京國際音樂節於昨晚成功地降下了帷幕，在凱瑟琳·巴特爾餘音繞梁的歌聲中，我們不僅為音樂節這把智慧的鑰匙所開啟的精彩音樂大門而由衷贊嘆，同時也為音樂節期間設立的、讓人們學會找到智慧鑰匙的活動———音樂普及教育系列活動而回味無窮。
相信很多看過第三屆北京國際音樂節兒童專場音樂會的孩子一定會為它的別開生面而留下終生難忘的印象，進門所發的漢堡包、把音符當做漢堡包和熱狗的有趣比喻、生動幽默的講解、活潑輕松的音樂，在音樂大師伯恩斯坦的女兒雅米和中國交響樂團的默契合作下，在滿場的漢堡包香味中，不少孩子就這樣和印象中頗為嚴肅的交響樂世界首次謀面了；而11月4日的大學生專場則在著名作曲家的經典作品中，讓渴望走近音樂的17個高校的驕子們度過一個安靜之下奔涌著激情的上午。兩場音樂會反響之熱烈給人留下及其深刻的印象。與此同時，十餘場「大師班」講座和音樂欣賞講座也贏得業內人士的稱道。這一系列普及教育活動的高質量和生動的形式，使之成為本屆音樂節大師雲集、風格多樣的音樂會之外又一令人矚目的焦點。
音樂教育活動是北京國際音樂節的社會公益項目之一，據音樂節音樂教育活動負責人介紹，該活動是音樂節每屆必備的，自1998年的首屆北京國際音樂節開始，這一項目就形成了「普及———實踐———提高」的完整體系。像今年的大學生專場音樂會、兒童專場音樂會以及音樂欣賞講座等就屬於普及類，其目的在於普及高雅藝術教育，提高廣大青少年學生的藝術修養；而「大師班」講座則主要針對專業音樂院校、音樂團體，以現場講解、示範為主，同時通過電腦網路系統向外地音樂院校進行遠程教學等等，這樣通過親身實踐提高專業人員在演奏、歌唱、指揮等諸多方面的技巧和能力，並在此基礎上為國內音樂界培養高素質人才，提高國內高雅藝術的整體實力。從目前情況看尤其是「大師班」講座的效果是明顯的。 第五屆北京國際音樂節歷時23天，總共演出音樂會（含歌劇）21套25場次。其中，因加拿大男高音丹尼爾·泰勒個人原因發生變故，他與胡文閣的《珠聯壁合、中西比翼》專場音樂會臨時取消，令許多翹首以待的觀眾大失所望。具有強勢號召力的有洛林·馬澤爾率領的紐約愛樂樂團與中國青年鋼琴家郎朗、《中國情懷——葉小綱作品音樂會》、《蝶戀花——陳其鋼作品音樂會》和閉幕式音樂會等；藝術水準高、專業評價好的場次有柏林愛樂樂團木管五重奏《古典作品精粹音樂會》、《弦鍵雙雄——里昂·弗萊舍與希維爾斯坦音樂會》、呂嘉指揮瑞典諾克平交響樂團與美國女高音凱瑟琳·巴特爾獨唱音樂會；最富爭議的票房「困難戶」是現代歌劇《璐璐》；別具特色的要數首次由地方政府與教學單位聯手打造的民族民間「品牌」、汕頭市與中國音樂學院的潮州音樂專場；開創音樂節單場舞台人數之眾的當數開幕式上馬勒《第八（千人）交響曲》；而全場集中享有國際聲望的中國演奏家、歌唱家最多的則是閉幕式音樂會。
閉幕式音樂會盡管一分為二，兩場的演員陣容和曲目的安排，區別幾乎僅在青年鋼琴家陳薩與李雲迪之間，但是兩場門票全部走空，像紐約愛樂那場一樣再次「暴棚」，座無虛席，還加了一圈折疊椅。余隆率領的中國愛樂樂團托起王健、薛偉、陳薩、李雲迪和幺紅、梁寧、莫華倫、廖昌永、劉歡眾星閃爍。觀眾大大方方地幾乎把掌聲均攤給了每一位登台的音樂家。最後亮相的劉歡，用原文演唱了一首西洋歌劇詠嘆調比才《卡門》名段《花之歌》，稀罕之餘猛然記起他本是專業法語；轉眼間，溫柔多情的何塞又翻唱鄧玉華的《映山紅》，他還同莫華倫一起沖上《今夜無人入睡》輝煌的男高音。最後，劉歡乾脆就加入《飲酒歌》的大聯唱，廖昌永、梁寧男女中音也「串列」唱起了阿爾弗雷德和薇奧莉塔。自此，已毫無唱法、聲部之分，熱熱鬧鬧溶解了藝術的含金量，而是增添了節慶的色彩和氣氛。 2003年11月5日，第六屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季閉幕式演出---由指揮家克里斯托夫-艾森巴赫執棒北德廣播交響樂團演奏的勃拉姆斯《C小調第一交響曲》，在觀眾狂熱的掌聲中顯得更加聲勢奪人。強烈的藝術震撼力給觀眾以強烈的感染。音樂會的成功給第六屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季劃上了圓滿的句號。
本屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季歷時18天，有近20個國家和一千多位藝術家進行了表演和演出。著名作曲家約翰-科里利亞諾和著名小提琴家吉頓-克萊默及著名古琴演奏家李祥霆等音樂名人在音樂節首次亮相。
一批音樂作品和樂團也是在音樂節上首次演出，其中有《紅色小提琴恰空舞曲》(作者約翰-科里利亞諾)及肖斯塔科維奇的第二小提琴協奏曲；北德廣播交響樂團、盧森堡愛樂樂團和倫敦室內樂演奏家樂團等。許多中外觀眾對北京國際音樂節連續六年，越辦越好表示了高度贊揚，來自美國的商人約翰-克里遜說，他是第一次在北京看到這樣豐富多彩的音樂會，這和在世界上一些知名的音樂節一樣既有水平，又有影響力。另一位歐洲觀眾說，她從三年前就每屆都要觀看一些北京國際音樂節的演出，「內容很豐富，質量也很好，這個音樂節很有吸引力。」 第十八屆北京國際音樂節開幕音樂會2015年10月8日晚將在中山公園音樂堂上演，屆時音樂節藝術總監、著名指揮家余隆執棒中國愛樂樂團，攜手小提琴演奏大師鄭京和、大提琴名家米沙·麥斯基為觀眾獻上一台饒有趣味的中西音樂對話。

『陸』 請問OZZYFEST音樂節每年什麼時候開始時間地點要具體！世界知名搖滾音樂節

估計你就是看得碟上和視頻上得音樂節
我原來也老嚮往了
一直夢想去現場聽聽 感受老外音樂節是什麼樣的 和迷笛有什麼不同
結果去了之後真失望了
不能說不精彩 但說實話完全不值得花那麼多錢特意去看
現在上音樂節的都是些什麼樂隊啊
現場演唱質量根本就太差了 越是大牌的越是差
人是非常多 但實話 狂熱樂迷太少了
現在去迷笛 不是真喜歡的不會去 國外音樂節就不同了
大部分家庭就是帶著孩子去溜達溜達 野個餐啥的
你要是大款不在乎錢那去不去無所謂了
但要就光為了看音樂節 經濟還不是那麼牛B的 勸你別著急了
以後能有順便去的機會再行動吧 就不登陸了 分啥的無所謂的
就為個愛好 只是給你個建議 有不同建議的別粗口

再隨便說兩句吧 現在國內聽搖滾的為什麼登不上大台
不是什麼創造力 什麼地域文化問題
國外大牌樂隊為什麼收歡迎 因為他們的歌都在映射一些社會問題
但中國樂隊不能說。。
也沒必要說 現在聽得最多的話就是什麼 我這衣服搖滾吧 什麼我這頭型搖滾
真正的搖滾是看你穿什麼 留什麼頭么？ 那我不紋身 留個學生頭 天天就穿個襯衫 就不搖滾啊 搖滾與流行樂的區別不就是流行樂多是唱些美好的愛情 快樂積極的生活，而搖滾多是鳴生活中的不平 替聽眾唱出了心中的憤怒
假的憤怒 可以扭曲事實的歌詞不能引起別人的共鳴 只能受些嘩眾取寵的人的追捧 還有些人以自己聽搖滾為傲 我就不知道有什麼牛B的
我是不聽流行樂 但不能全盤否定啊 要是現在搖滾是主流音樂
難道聽流行樂 情情愛愛的就能牛B啊 現在國內就是因為有些孩子
聽點搖滾樂就自命不凡了 太自以為是了 才引起多數人的反感
使有些可能喜歡上搖滾樂的是反而厭惡它了
搖滾樂的優勢和優點的是現場的煽動力 歌詞的簡單直接 及其吸引人的旋律
而不是它的奇裝異服和暴力 希望能有越來越多的志同道合的朋友能正面的介紹我們喜歡的音樂 而不是因為你的喜歡而使別人認為它是骯臟的 搖滾樂不是
越多朋友一起聽 一起玩才過癮么

不好意思啊 一時性起說多了 反正就是希望別為了愛好而扭曲了生活

『柒』 金波是

1997年，步入廣東流行歌壇，一曲《大妹子》唱遍大江南北，成為國內知名歌手，並以一首《老轉哥們》獲得獲九十年代征歌一等獎。

歌劇演員出身的金波，有著豐富的舞台經驗。形象。氣質。表演、唱功。舞蹈等皆出類拔革。歌唱方面將近8年「苦行僧」似的嚴格訓練，令他的演唱己達到爐火純青的地步。站在舞台上的金波，英俊、涕灑、揮酒自如，連歌壇大腕劉歡。屠洪剛等看過他的現場演唱後，也個由拍手叫好，認定他前途無量，絕對實力加偶像。

98年初（h東省唱片公司蔡德暖先生慧眼識英對·為金波全新專輯的問世，特別邀請著名音樂人朱德榮。浮克。宋書華等為其度身定做並篩選最具實力的極品金曲。從此，身為歌劇演員的金波步人流行歌壇之後，一曲《大妹子》唱響神州，輕快的節奏，粗曠朴實的曲調，極具陽剛之氣的演唱風格，受到不同年齡歌迷的喜愛，火速般竄入全國各大排行榜冠軍寶座，各地歌迷瘋狂「圍剿」，成為偶像之星。

金波檔案

一、演員經歷
專業歌劇演員出身，在舞台上有著扎實的演、唱、說、舞等表演功底，曾在歌劇《江姐》、《洪湖赤衛隊》、《四月卡》、《櫻花》等大型歌劇中扮演不同類型的重要角色。

二、影視表演經歷
主演過《深圳故事》、《鄂東烽火》等十幾部電視連續劇，其中《村支書》、《男兒女兒好看時》在央視播出後受到廣泛好評，《家在三峽》獲國家「五個一」工程獎。目前金波在央視拍攝的大型歷史連續劇《武聖關公》中扮演英雄美男趙雲，並演唱劇中歌曲《報孝娘親》。

三、步入廣州歌壇
1997年金波以一曲《大妹子》唱響大江南北，成國國內知名歌手，簽約於廣東省唱片有限公司。同年金波演唱的《老轉歌們兒》獲全國九十年代征歌一等獎，此歌在全國部隊官兵中廣為傳唱。1999年，金波冒著生命危險遠赴新疆的「死亡之海」——塔克拉瑪干沙漠拍攝MTV《羚羊》，該作品使金波喜獲2000年匈牙利國際音樂節「最佳新人獎」，這也是我國通俗歌手首次在匈牙利國際音樂節上獲此殊榮。

四、紮根北京歌壇
2000年春節，金波從廣州移師北京，在事業上又邁上了一個新台階。金波進京的第一部作品《大西部》在中央電視台的《每周一歌》、《中國音樂電視》中隆重推出一炮打響，全國百餘家省市電視台也熱播了這首歌。2001年，金波被北京《了視周刊》「星迷俱樂部」評選為「心連心」大型慰問演出中放歌。同年9月，金波參加央視著名品牌欄目《同一首歌》愛心大行動演唱會，金波的演唱風格受到總導演孟欣的贊賞，並為他在央視隆重推出《我們是朋友》的MTV，從此，金波屢屢在《同一首歌》《激情廣場》《同樂園》等欄目中閃亮登場，演繹了眾多經典老歌，受到全國觀眾的喜愛；2003年金波入圍了CCTV—MTV音樂盛典的「最佳新人獎」提名。2004年金波挺進了中國歌壇的一線陳營，成為國內上鏡率較高的歌手。2005年春，金波傾心打造新歌《男人傷心也流淚》，這首被業內人士稱為能「治病療傷」的歌曲，將引起社會名界的極大關注。

五、歌聲答謝社會
金波，一個踏實、勤奮、上進、謙虛的青年歌手，在全國各種形式的大型晚會、公益活動、商業演出、歌迷見面會等表演中，他現場演唱的實力、幽默高雅的台風，每演一處都能掀起一個高潮，給大家留下了非常好的印象。金波用歌聲表達著對生活的無限熱愛、對事業的執著和對社會的深情回報。他人生的座右銘是：做實力唱匠，努力+拼搏=永不後悔！

『捌』 匈牙利有哪些重要節日

1.潑水復活節

同其他歐洲國家一樣，匈牙利在基督耶穌復活這一天紀念他。但慶祝的方式十分不同。在匈牙利，復活節更像是「潑水節」。每年，匈牙利的男女們都會用傳統的方式——『向女孩潑水』來慶祝復活節。這是匈牙利起源於公元2世紀的復活節古老習俗。

2.雙十一·聖馬丁節

匈牙利會在11月11日慶祝聖馬丁節，以歌頌聖馬丁的善良和高尚。在臨近聖馬丁節的日子，布達佩斯的餐館為了慶祝該節日提供鵝類特色菜。除了吃鵝外，教會的小朋友也會提著燈籠遊街，這也成為聖馬丁節的另一項特色。

3.民主運動及匈牙利共和國成立紀念日

1989年10 月23日，匈牙利國會主席絮勒什宣布將 「匈牙利人民共和國」 改名為「匈牙利共和國」。後來,匈牙利國民議會決定10月23 日為匈牙利國慶節。

4.第一個國王加冕登基日

公元1000年8月20日，羅馬教皇為伊什特萬一世加冕，從此匈牙利升格為王國。伊什特萬也成為匈牙利歷史上第一位國王。每年8月20日，匈牙利人民都要舉行各種活動，紀念這位開國國王的功勛。

5.聖誕節（12月25~26日）。

匈牙利語的聖誕節是Karácsony，意思是冬天最冷的時間，同希臘和斯拉夫語的詞義接近。在匈牙利，人們將一種特別的糖果掛在聖誕樹上。

(8)匈牙利是音樂節擴展閱讀：

匈牙利現在的國慶節有3個，分別有不同的意義：

1．3月15日。為了紀念1848年3月15日匈牙利獨立革命，匈牙利將3月15日這一天定為國慶節。3月15日是在1989年首先被定為節日，1990年開始成為匈牙利正式的國慶節。在這一天將頒發國家最高藝術和科學獎—科蘇特和塞切尼獎。

2．8月20日。這是匈牙利第一個國王聖伊斯特萬登基的日子。1083年由教皇主持國王的登基儀式。聖伊斯特萬在匈牙利家喻戶曉，在匈牙利，伊斯特萬是基督教信徒最喜歡的名字之一。在8月20日當天，人們在布達佩斯的聖伊斯特萬教堂附近的街道上舉著聖伊斯特萬的紀念物—聖潔的右手（the Holy Right Hand），這是匈牙利羅馬天主教教堂的慶祝方式之一。除教會紀念這一天以外，官方也將這一天列入法定國慶節。

3．10月23日。這一天是紀念1956年事件和1989年匈牙利共和國成立的日子。1989年10月23日，匈牙利選擇這一天宣布匈牙利共和國的成立，以紀念1956年以學生、工人、士兵和知識分子為主的要求民主的運動。1990年5月2日，匈牙利國民議會舉行首次會議，決定將10月23日定為國慶節。

參考資料：網路-匈牙利國慶日