音樂劇製片人

『壹』 音樂劇《媽媽再愛我一次》主要製作人是哪些

由著名音樂製作人，德稻音樂劇大師李盾出任藝術總監，白領戲劇的引領者與票房紀錄保持者周可擔任導演，香港著名作曲家、音樂人金培達為其量身打造原創音樂。該劇雖改編自上世紀80年代那部風靡兩岸三地的台灣電影，但用音樂劇的形式卻給所有觀眾帶來耳目一新的感覺，久違的心靈震撼！目前全國已經巡演了16站了，改編後的版本將在9月亮相於上海。

『貳』 音樂劇《超時空要愛》的執行導演是誰

鈕心復慈老師是總導演。制製片人是伍曉君，是個挺厲害的青年導演來的，有很多舞台劇作品，老有才了！
《超時空要愛》製作團隊強大，為國內頂級陣容，傾力打造原創40首曲目，唯美演繹。2011年9月9日廣州首演後將陸續在全國一線城市巡迴演出。

『叄』 話劇製作人的具體工作是什麼

話劇製作人具體負責：
1.統籌（導演、編劇、舞美、燈光、化妝、演員、場地）
2.宣傳（劇的文案、宣傳渠道）
3.票務（銷售）
4.招商

『肆』 動漫音樂的著名製作人

久石讓（JoeHisaishi），本名藤澤守，日本知名作曲家。1950年12月6日生於日本長野縣中野市。「久石讓」這個名稱的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯。他把「QuincyJones」這個名字改成日語發音，再聯上最近似的漢字姓名，就變成了「久石讓」。他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師QUINCYJONES致敬。久石讓五歲的時候在鈴木慎一小提琴教室開始學習拉小提琴。他原來的音樂其主要形式是小音樂，初期作品沒有什麼人氣。久石讓早年曾就讀於日該國立音樂學院，修習作曲，因此久石讓具有深厚的學院派訓練。1998年，久石讓更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
久石讓五歲的時候在鈴木鎮一小提琴教室開始學習拉小提琴。他原來的音樂其主要形式是小音樂，初期作品沒有什麼人氣。久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲，因此久石讓具有深厚的學院派訓練。
久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯（PhilipsGlass）、史提夫·萊奇（SteveReich）、史托克豪森、約翰·凱吉（JohnCage）等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的風之谷的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿「吉卜力」工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。
1981年久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為《風之谷》、《W的悲劇》(根據夏樹靜子推理小說改編）、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創作配樂。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
久石讓和GHIBLI合作的較知名的卡通電影有：1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等。在《天空之城》中他用到許多愛爾蘭民謠的元素，音樂與畫面結合的效果絕佳。而對於《龍貓》他則認為音樂本身就已經具備完整性和獨立性，可以單獨欣賞並為之感動。1998年他推出了由GHIBLI動畫電影《幽靈公主》配樂改編的交響組曲唱片，由捷克愛樂樂團演奏，受到了廣泛的歡迎。2005年《哈爾的移動城堡》又再次邀請捷克愛樂樂團錄制電影原聲音樂。他的音樂使GHIBLI工作室的電影更加深入人心，而久石讓的音樂也隨著GHIBLI卡通的賣座而更加水漲船高。2008年宮崎駿的復出新作《懸崖上的金魚公主》，久石讓又但當了背景音樂製作，樂隊指揮和演奏，其中的歌曲「海のおかあさん」（海的媽媽）「崖の上のポニョ」（懸崖上的金魚公主）主題曲異常地在電影公開半年多前（2007年12月5日）就已先行發售。發賣首周排名115名，在電影上映首周急升到第6名，在8月4日時升到第3名，創下歷代吉卜力主題曲紀錄。
1998年，久石讓更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
2006年，久石讓發行了一張錄音室專輯，Asian X.T.C.，這部作品展示了鮮明的兼收並蓄的當代東方特色。二胡演奏者詹麗君（中國女子十二樂坊成員）曾在現場音樂會中演奏過這張專輯中的經典曲目。
2008年由久石讓擔當音樂監制的電影《入殮師》獲得多項大獎，第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。在片中他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。
實際上，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《那年夏天，寧靜的海》、《壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。 川井憲次（Kenji Kawai）1957年4月23日出生於東京，曾就讀於東海大學工學部原子力工學科和尚美音樂院，但都中途輟學。漸漸地，川井憲次走上了音樂之路。川井憲次由於在押井守1987年的真人電影《紅眼鏡》中擔任配樂而為大眾知曉，其後，他又和押井守在《機動警察》和《攻殼機動隊》等作品中多次合作，並逐漸成為享譽日本甚至世界的知名音樂家。
川井長期從事日本民樂的研究，善於譜寫旋律優美的曲子。川井的OST既可以作為渲染動畫氛圍的工具，也能作為一個有著獨立世界觀的存在。川井憲次可以為幾乎任何類型的作品配樂。但是由於其具有深厚的音樂內涵的沉澱，川井一般也只配那些世界觀比較宏大的作品。川井之所以能做到這一點，是因為他熟悉各種樂器的應用場景，哪些樂器適合戰斗場面，哪些樂器適合描寫恬靜的日本鄉村，哪些樂器適合營造溫馨的場景，川井全部爛熟於心，這讓他對配樂駕輕就熟。此外，電子音樂也是川井的常規武器，這讓他表達音樂情感的途徑又多了一條。而對於人聲的使用，川井也游刃有餘，偶爾地加入偏美聲的人聲，對於貫徹監督和表達原作的思想也有著顯著的幫助。
在中國的影視作品中也不難發現川井憲次的身影。《葉問》、《墨攻》和《七劍》都是川井擔當配樂。 日本ACG界知名音樂製作人。早年作為女子樂隊See-Saw的成員出道，樂隊解散後在電影、CM、動畫、游戲和音樂劇等領域中有著不錯的發展。2001年梶浦憑借TV動畫《NOIR》中獨具個人特色的精良配樂開始被廣大動漫迷所知曉。之後為《高達SEED》、《舞-HiME》、《翼-年代記》等人氣動畫譜寫的歌曲和配樂都大受好評，在工作量激增的同時知名度也不斷地上升，和菅野洋子、新居昭乃、岡崎律子一起被動漫fans並稱為「日本動漫音樂界的四大才女」。2007-2009年因擔當名作《空之境界》劇場版動畫的配樂而使得其音樂生涯翻開了嶄新的篇章。
梶浦由記有著一般來說是不會經常聽到的混合著Pop節奏的歌劇式曲風。梶浦靈感的最大源泉——她的父親，是一個古典音樂迷，因此梶浦的作品當中揉合著流行和古典的主題要素。提及梶浦風的最大招牌，大概十有八九都會說是和聲（剩下的人會說造語），梶浦對和聲的調式和展開簡直就是她的個人簽名。在大量的實踐下，她對這種編排駕輕就熟。她的編曲也非常成熟。突出的象徵比如流行曲風加入小提琴，或者鋼琴的精巧編織。一聽即知是梶浦的作品。最後，就是她配樂作品中貫穿始終的強烈的形式感。對於梶浦由記而言，主旋律是一種概念。一次又一次地出現，加深你的印象，用各種不同的方式用到最徹底，理解到最深。 原名菅野よう子，常用英文名Yoko Kanno，漢字名字菅野洋子一般只在中國和日本早期使用。生日為3月18日，一般認為是1963年或者1964年。日本作曲家、編曲家、音樂製作人。日本宮城縣人，丈夫是同為作曲家兼大提琴家的溝口肇（於2007年離婚）。主要為日本廣告、動畫、游戲、電影、電視劇製作配樂，也為日本歌手製作流行音樂及擔當音樂製作人（今井美樹、小泉今日子、坂本真綾等）。
三歲時開始學習彈奏鋼琴並嘗試作曲。1987年加入了杉原徹等人組成的樂隊てつ100%，作為鍵盤手首次登台表演，同時她也在樂隊里擔當作曲和合成器的工作。1988年菅野洋子在てつ100%的隊長杉原徹介紹下，為日本光榮公司的歷史題材游戲《蒼狼與白鹿 成吉思汗》和《信長的野望 戰國群雄傳》作曲，1989年發行了自己的首張游戲音樂專輯，同年樂隊てつ100%解散。之後菅野洋子又為光榮公司的游戲《信長之野望》系列及《大航海時代》系列作了大量曲目，成為光榮早期歷史題材游戲最主要的音樂創作者之一。1991年9月15日，在昭和女子大學紀念堂舉辦的游戲音樂會上，菅野洋子把《三國志I》游戲的音樂編製成了交響樂，並親自指揮東京愛樂樂團演奏。
配樂風格整體感覺比較偏向歐美化，但擁有著屬於自己的強烈個人色彩。菅野在New Age方面造詣不淺，但其實她並不僅限於此，而是不論何種類型何種風格的影視作品，她都能根據劇情、畫面的需要的風格譜寫出貼和氣氛的配樂佳作。而且不管任何曲風（New Age、流行、古典、交響樂、爵士、歌劇、流行曲、電子），或屬於任何文化（亞、歐、北美、南美）的音樂，她都仿似信手拈來的創作出來，有時曲子風格差異之大令你簡直無法相信這是出自同一個人之手。 本名為白川篤史(Shiragawa Atusi），專職日本電腦游戲及動畫音樂的作曲家。出生於東京都。 1990年，加入日本Falcom，並協助公司製作了著名游戲系列Brandish 撼天神塔系列及英雄傳說系列等游戲的配樂。 1999年，為當時同在 Falcom 工作的合約CG畫師新海誠之自主動畫她與她的貓擔任音樂製作，成為當時話題。2002年，退出 Falcom 公司並加入游戲公司 minori，亦有繼續為新海誠的動畫製作配樂。
對Falcom Sound team jdk的最大貢獻在於強調了配樂作品的旋律性，即使在加入Sound team jdk初期電子搖滾風味濃重的FM音源時期，游戲配樂旋律性在他之後也有了較明顯的改善。Sound team jdk進入midi時代之後風格逐漸豐富，在卡卡布三部曲等作品中更是由電子搖滾主導轉而向Acoustic、Jazz、Ambient、Healing、New age、Orchestra等更多元化的音樂風格邁進。
在Sound team jdk以外，白川篤史以天門名義發表的個人作品中更鮮明體現出對音畫系和治癒系音樂的得心應手，鋼琴和弦樂的悠揚旋律純靜優美、沁透人心，為新海誠動畫製作的配樂更是感動了無數青春年少的心靈。治癒系之外的作品也多半以其清新雋永的旋律引人流連忘返。雖然在編曲方面對Techno、POP和搖滾等曲風的駕馭並不那麼游刃有餘，但由於他非常善於揚長避短，所以整體上依然瑕不掩瑜。

『伍』 中國舞台劇製作人有哪些

眾所周知的有孟京輝咯，他執導的舞台劇每每都能給人留下深刻的印象，他最近執導專的《兩只屬狗的生活意見》，《一個陌生女人的來信》，《琥珀》，《戀愛中的犀牛》都在巡演呢，反正我比較喜歡他的風格，可以去聚橙網看看的

『陸』 拍電影的時候投資方、製片人最大還是導演最大

一般來講，出品人 是出資方
導演是整部影片的拍攝總指揮
製片人負責對電影質量的把控
認真作答，望採納~

『柒』 舞台劇製作人都需要做些什麼事情

選擇劇場，確認演出時間，並簽署租賃合同。整個過程類似於房屋租賃。專一般來說，合同簽署後需屬要向劇場支付定金，在下一個步驟審批完成後帶著審批合格文件來劇場開票，開票前需要支付餘下租賃費。這些都是需要他來確認的。

『捌』 音樂劇《貓》的作者是誰

安德魯·洛伊·韋伯
1948年，安德魯·洛伊·韋伯出生於倫敦的一個音樂世家，其父是倫敦音樂學院的院長，母親是位鋼琴老師，生長在這樣一個環境里，加之從父母那裡繼承來的基因以及獨有的過人天賦，很難說韋伯除了音樂之路外還能有什麼其它選擇。因此，從幼年時代起，韋伯就開始了音樂創作，九歲時便寫成第一部音樂劇，韋伯的這一表現令父母大喜過望，於是便著力加以培養，先後入皇家音樂學院，倫敦市政廳音樂與戲劇學院以及牛津大學學習深造，並結了後來事業上的摯友，合作夥伴，劇作家迪姆·瑞斯（Tim Rice 1944），逐漸對流行音樂產生了濃厚興趣，1968年，這兩位二十齣頭的年輕人便共同創作了音樂劇《約瑟夫與驚人五彩夢幻衣》。雖然初演不甚成功，但這畢竟是韋伯走向輝煌成功的開端，隨後，一部接一部精美絕倫的音樂歌舞劇作品不斷地在韋伯的筆下誕生：1971年推出的搖滾音樂神劇《萬世巨星耶穌基督》， 1973年推出《奧德薩檔案》，19 74年的《吉夫斯》，1976年根據阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改編的《依維塔》，1978 年為他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·勞埃德·韋伯（Julian Lloyd Webber 1951）所作曲大提琴與爵士樂重奏的《變奏曲》，1982年的《歌與舞》，1981年的《貓》，1984年的《星光快車》， 1985年的《安魂曲》，1986年的《歌劇幽靈》，1989年的《 愛
的觀點》以及1993年推出的《日落大道》等。
這位才華橫溢、思智過人的世界級藝術大師，不足五十歲便已寫就了十餘部出成功的音樂歌舞劇作品，七十年代起就開始在百老匯和倫敦上演並且熱潮不減。1982年，他有三部作品同時在美國紐約百老匯上演，1988年1月，有三部作品同時在倫敦上演，1991 年，威伯又一次創造了戲劇歷史的奇跡，成為第一位同時有6 部作品在倫敦上演的戲劇作曲家。
1992年，在巴塞羅那奧運會閉幕式上，韋伯專門為此獻上了一首《永恆的朋友》，由世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演員薩拉·布萊曼演唱，又一次讓全世界十億觀眾領略了這位天才作曲家的魅力所在。
1993年7月12日，韋伯在倫敦艾德菲劇院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日 落大道》（Sunset Boulevard），這部由電影劇本改編，引人注目的作品又一次佔領了倫敦戲劇舞台，征服了倫敦的觀眾，並創下了四百萬英鎊的票房收入，同年12月，該戲在美國洛杉磯公演，再一次產生了巨大的轟動，久演不衰。
安德魯·洛伊·韋伯不僅是世界級著名的戲劇作曲家，以他不同凡響的具有獨特創造性的戲劇舞台作品，電影音樂和音樂唱片贏得了公眾的一致贊譽和獎勵，同時，他也是一位成功與出色的製片人，他的（The Teally Useful Group Co.Ltd.）「真正有用集團公司」不僅及時地推出韋伯的新作，同時也不失時機地推出其他作曲家的音樂劇作品，如在百老匯上演的《雪莉·瓦倫灑》和《貝蒂》等。
除此之外，韋伯還曾多次獲得各種嘉獎，這些獎項包括了四次東尼獎，四次劇作獎，三次格萊美音樂獎，以及五次勞倫斯·奧利佛戲劇獎等，1988年，他獲准成為皇家音樂學院會員，1992年，獲得女王授勛的爵位。
代表作：
《貓》
《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創作於1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的音樂劇，1981年5月11日首演於倫敦西區新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。《貓》在美國演出時間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了 6000多場。該劇創作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮娜·佩吉扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇「第一夫人」。
《貓》中的角色：「領袖貓」。貓族中的首領，充滿智慧和經驗，他必須出席一年一度的貓會，並最後決定哪一隻貓能夠升天獲得重生；「迷人貓」，劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領舞者，在青藍色調的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；「魅力貓」。年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖盪，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已醜陋無比——她的樣子最像人類，長發披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。還有「富貴貓」、「保姆貓」、「劇院貓」、「搖滾貓」、「犯罪貓」、「迷人貓」、「英雄貓」、「超人貓」、「魔術貓」 等。這群五花八門、各不相同並被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出盪氣回腸的「人間悲喜劇」，訴說著愛與寬容的主題。
《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特徵和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎麼好看怎麼編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鍾的「傑里克舞會」的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如痴如醉。
《貓》的舞台也極精彩。它的設計概念是「從貓兒眼裡看到的世界」。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個垃圾場，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。台上還有一座重達5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時橋下有三個工作人員躲在裡面控制煙霧、燈光、變出「魔術貓」。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特徵來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一隻只性格各異的貓兒。

『玖』 音樂劇《金牌製作人》2018中國演出安排 誰知道

據主辦方聚橙網透露，音樂劇《金牌製作人》將與2018年在中國巡演，目前公布的是上海，深圳兩個城市站的演出安排，其他城市站的安排還么有公布

百老匯經典音樂劇《金牌製作人》

時 間：2017.12.12-2017.12.17

場 館：天橋藝術中心-大劇場

票 價：￥180~1080

爆笑賀歲·百老匯原版音樂劇《金牌製作人》深圳站

時 間：2018.01.18-2018.01.21

場 館：南山文體中心劇院大劇院

票 價：￥180~880