① 爵士隊，有哪兩個全明星球員得疫情啦
是 米切爾和戈貝爾
② 藍調,爵士,布魯斯
簡單的說 R&B
R&B的全詞是&Blues,譯作"節奏藍調"或"節奏布魯斯",顧名思義,就是在藍調中加入強烈的舞蹈節奏。其曲風猶如它的名字一樣，具有強烈的快感， 隱約的哀愁。他的發展歷程可以追溯到上個世紀40年代中期非洲的黑人音樂（當時一種被稱為布吉烏基的黑人音樂風格）。不久後，由於受到了爵士搖擺的影響，產生了跳躍布魯斯。 這種音樂風格吸收了爵士吹奏樂和搖擺樂的節奏，同時也結合了藍調音樂的基本重疊唱法和弦樂演奏。 相對於節奏爵士樂，它的節奏更快，演唱更粗啞，使用的樂器有鋼琴和薩克斯， 也是更節奏強烈、聲音更尖銳。 可以說跳躍布魯斯是節奏爵士和布魯斯相結合的產物。
在美國的奴隸時代， 深受奴役的黑人只有通過歌唱來發泄內心的怨憤。在辛苦的勞作中產生的歌曲和黑人新教的靈歌（soul）， 再加上來自非洲傳統的跳躍布魯斯音樂 融合成一種充滿獨特韻味的美國跳躍布魯斯。50年代，在傑出的黑人音樂家們的努力下， 跳躍布魯斯終於以其舞曲般的優美韻律和無窮的原始活力，吸引了白人中的眾多年輕人。 跳躍布魯斯終於沖破了種族的界限， 成為被大眾廣泛接受的新音樂風格。正是由於在樂曲中加入了強烈的節奏，並以電吉他.高音薩克斯風和福音情緒等為主幹，跳躍布魯斯被最終易名為「節奏布魯斯」。 從此，一種嶄新的曲調流行在樂壇上，R&B-節奏藍調逐漸成為了一種鋒芒畢露， 即令聽眾痴迷，又令無數歌手大紅大紫的流行音樂風格！
另一方面，R&B的崛起多少跟當時的消費環境有關,二次大戰期間,黑人購買力大增,黑人音樂供不應求,R&B應運而生,所向披靡.另外,錄音帶的面世使灌製成本比用唱片便宜得多,間接促成銷售旺盛.1945年到1960年是R&B的鼎盛時期,當時黑人不許涉足白人的夜總會,戲院及首輪電影院,買唱片回家聽就成為他們最好的消遣.
搖滾樂可以說是R&B一手帶大的孩子,即使貓王走紅的那幾年,許多R&B巨匠依然屹立如山,廣受歡迎,如Little Richard,Chuck Berry,B.B.King等.R&B從誕生之日起,就不斷地發展,演變,壯大,始終是音樂世界的主流元素,R&B歌手也始總終是流行榜上不敗的嬌客,除去B.B.King,Stevie Wonder,Aretha Franklin等幾十年聲勢不墜的常青樹外,從上世紀80年代起在R&B樂壇崛起的新一代巨星亦延續R&B獨領風騷的神話,上世紀80年代崛起的歌手以R.Kelly,Lionel Richie,Whitney Houston,Bobby Brown為代表.在上世紀90年代可以說又是R&B的一個空前興盛時期,很多R&B歌手都成為流行樂界的超級巨星,隨手可以寫出一長串的名字:Toni Braxton,Erykah Ba,Envogue,Maxwell,Tlc,Usher,Lauryn Hill,Brandy,Mary J Blige,All 4 One,Babyface,Faith Evans,K-Ci&JoJo,Dru Hill等等.到近年,純女子R&B組合更呈現前所未有的繁榮局面,Destiny's Child,702,Blaque,Total,Alture等均有突出的表現.此外,一些公認的流行巨星Madonna,Diana Ross,Prince,Vanessa Villiams,Michale Bolton等，其音樂中無時無刻不帶有R&B的韻味。
當然，同樣對搖滾長生重大影響的還有騷靈樂（soul)，該風格起源於上世紀早期風行的黑人福音樂（gospel)。1950年，Ray Charles將福音歌曲和R&B特色結合，將兩種極端混合，從而造就了黑人音樂罕見的情感凝固。
由於靈樂和R&B之間微妙的關系，很多歌手同時成為R&B和騷靈兩大派系的巨星，如我們所熟悉的Whitney Houston就是同時遊走於兩種風格之間，無法明確指出其音樂風格。
另外，許多歌手都是講R&B和Hip Hop同時在一首歌曲中演繹，同樣造成了非同凡響的聽覺沖擊。其中較有成就的如Black Street,Fugees(該樂隊翻唱的工夫堪稱一流，但這些都是建立在其本身實力的基礎之上的）等。可見，R&B在各大音樂派系之間遊走無礙，已成為樂壇歌手樂意接受的一顆明珠。
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③ 火箭VS爵士視頻直播 火箭VS爵士現場直播 3.21火箭VS爵士直播視頻錄像
賽季前場比賽火箭隊輸掉了10場，他們也失去了全明星中鋒姚明，可他們並沒有因此而放棄，近13場取勝10場讓他們僅以半場球落後給排名西部第九的爵士隊，他們與排名第八的灰熊隊只相差兩場球。火箭隊已經拿到三連勝，這期間他們場均丟掉82.7分，這要比賽季場均失分少21分，防守的改觀是火箭隊戰績反彈的主要原因。
與凱爾特人隊一戰，77分是火箭隊本賽季的最少失分，凱文-馬丁、凱爾-洛瑞、帕特里克-帕特森在場上都給球隊不小的幫助。「我們表現得非常好，」主帥里克-阿德尓曼表示，「我們在攻守兩端都做得很好。」
防守漸入佳境，火箭隊還有另一個好消息，這就是恢復訓練的路易斯-斯科拉可能復出，如果他能夠出場，那麼火箭隊的內線攻擊性將會更強。洛瑞和馬丁的好狀態確保了球隊後場的攻擊性，查克-海耶斯在內線也發揮著更大的作用，他們明天的表現將影響火箭隊的命運。
當火箭隊讓對手的得分不超過96分時，他們有19勝1負的戰績，但他們在限制爵士隊卻有些麻煩。最近10場比賽，爵士隊有9場得到至少100分，他們過去兩場勝利的比賽一共得到231分，這是泰-科爾賓成為球隊主帥後首次拿到連勝。
「我們向著正確方向前進，」安德烈-基里連科表示，「我們做出了許多改變，現在大家已逐漸適應，每場比賽我們都在變得更好。」
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④ 雅尼雅典衛城音樂會時的爵士鼓手是誰介紹一下
Charlie Adams：他是令全球雅尼樂迷都難忘的鼓手。他在衛城音樂會《Marching Season》一曲中的獨奏技藝高超，激盪人心，給觀眾留下極其深刻的印象。事實上，他最初和雅尼同屬CHAMELEON樂隊。從1990年起，他加入雅尼的的個人樂隊，之後獲得掌聲無數。
⑤ 1920年左右典型爵士樂！英語課要做了不起的蓋茨比的人物分析 尋找背景音樂！
20年代的爵士樂，你可以上巨鯨網，在上面查詢Fletcher Henderson,fats waller,Bix Beiderbecke這幾個名字（此網可以免費試聽和下載），版都權是20年代新奧爾良爵士時代的代表人物。
上面所截取的資料很多都是以訛傳訛，隨意拼接，有非常多常識性和翻譯上的錯誤。
⑥ 有沒有人知道比較有名的薩克斯手和作曲者
Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凱麗金（Kenny .G）
美國著名薩克斯演奏家。1956年6月5日出於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書，10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願，可見他並不是一個音樂天才。根據他母親的意願，他學了金融專業，並以優異成績畢業於華盛頓大學財會系。凱麗金在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3--4小時。凱麗金的音樂風格，是我的音樂。目前他與妻子住在洛杉磯城，美滿的家庭對他的音樂事業支持很大。應該說是凱麗金改變了人們對薩克斯的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯演奏家。
錄制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是為其女友即現在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此專輯未在美國發行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近幾年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》
Candy Dulfer
坎迪·杜弗爾是當代爵士樂壇不可多得的絕代才女，首次在公眾面前露面是在搖滾鬼才Prince的音樂錄影帶《Partyman》之中。杜弗爾不僅擁有漂亮的金發和俏麗的面龐，她吹奏中音薩克斯的技巧也堪稱一流。
杜弗爾從小便受到吹奏高音薩克斯的父親的熏陶，桑尼·羅林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由於她的父親是荷蘭一位很有名的樂手，杜弗爾很順利的被介紹進入爵士樂界。她從12歲起便跟著Rosa King這位從美國流亡到荷蘭的樂手的樂隊演出。15歲組建自己的Funky Stuff樂隊。由於個性突出，這支樂隊還被著名搖滾歌手Madonna邀請參加她的歐洲巡演。在因與Prince的合作而名聞天下後，杜弗爾得到音樂製作人DaveStewart的協助，錄制了一些大受好評的樂曲。
杜弗爾的首張個人專輯在1991年推出，她的略帶放克風格的薩克斯一經面世便帶起了流行旋風，成為當代爵士一種重要的構成因素。她隨後推出的作品承接吸收了越來越多的音樂元素，顯示了更為豐沛活躍的創造力。
主要專輯
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
國王 全才爵士音樂家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音樂家生涯的時候，只是說他有著引人注目的、多產的一生，那麼這種陳述的本身已經大大低估了他的成就。作為一位中音薩克斯管演奏家，一位編曲家，作曲家，樂隊指揮，一位不經常演奏的小號演奏家，本尼·卡特在他所擅長的領域里一直就是最出色的幾個人中的一位。至少從1928年開始他就成為了最優秀的爵土樂音樂家之一，而令人稱奇的是，在1996年，也就是說他已經年滿88歲高齡時，他仍然上台演奏，而且表現出來的精力和才智，絲毫未受他年齡的限制。有時人們如果單單聽他的演奏，而不是在現場觀看，甚至會認為他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力絲毫沒有漸弱。在他只有二十幾歲時，Benny Carter就贏得了觀眾的喜愛，成為當時最優秀的大樂隊的指揮之一。
他總是充滿活力，信心十足，總是能給人帶來意外的驚喜。這反映出爵士樂的一種精神：如果是一位大師，當他在二十年後演奏同一支曲子時，他的演奏仍然能給人帶來新的感受！爵士樂從來沒有，也永遠沒有簡單的重復。創新是爵士樂的精神，這一切帶給人們音樂的靈感，而靈感的源泉都是來自音樂家心靈的反思。同許多爵士樂早期的大師一樣，本尼·卡待學習樂器演奏基本上也是採取了自學的方式。在演奏丁—段時間的c調薩克斯管之後，他開始演奏小號，並最終轉向了中音薩克斯管的學習，這最終成為了他最擅長的樂隊演出相關工作。 1927年，Benny Carter錄制了自己的首張唱片，合作者是查理·約翰遜的「天堂」樂隊。1928年，他擁有了自己的首支大樂隊。樂隊的首演是在紐約的阿卡蒂亞舞廳舉行的，初試身手，Benny Carter就大獲成功。1930年到1931年期間，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而當時風靡一時的麥金尼的「摘棉花者」樂隊也曾短期由卡特接手掌管。
年輕的卡持成為了大樂隊時代的重要人物。在三十年代初，卡特已經成為了與約翰尼·霍奇斯齊名的中音薩克斯管演奏家，尤其是他的現場演出更是受到了爵士樂迷的廣泛歡迎。他在編曲和作曲方面的才能為人稱道，在技巧方面他無可挑剔。他的小號演奏雖然機會不多，但卻都非常精彩。 本尼·卡持在樂隊演出相關工作演奏方面，是一位全才，這在六十年前，就已經是人們公認的事實。他錄制過次中音薩克斯管的唱片，單簧管唱片，還有鋼琴唱片，甚至於演唱他也曾嘗試過，盡管他為數不多的演唱證明，即便是他也不是超人。1935年，正當搖擺樂正如日中天時，Benny Carter卻到了歐洲。在倫敦，英國的樂隊指揮亨利·霍爾邀請他加入樂隊。這就是英國著名的BBC管弦樂隊。在樂隊中，卡特擔任編曲一職，這使他有了充分施展自己的編曲才華的機會。由於BBC樂隊在英國的巨大影響，卡特的名字在英國家喻戶曉，爵士樂也由此在這個歐洲的島國傳播開來。爵士樂在英國的普及，Benny Carter功不可沒。1938年歐洲政治局勢動盪，大戰一天天臨近，甚為前途憂慮的本尼·卡持返回美國，重新組建了一支大樂隊。這是一支傳統形式的大樂隊，但是樂隊商業色彩很濃，重視流行性，超過了對藝術性的重視，最終結果是以失敗告終，於1941年宣告解散。卡待在大樂隊解散之後，組建了一個以他為核心的七重奏樂隊。1943年，Benny Carter結束八年的飄泊生涯，選擇了西海岸的洛杉礬作為自己永久的居留地。對於一位成功的爵士樂音樂家來說，這里好像是一片未開發的處女地，他原本打算在這里安渡後半生，卻未曾料到，這里竟然成為了他重新倔起的地方。
四十年代，美國的西海岸成為了爵士樂新的中心，許多新的風格，新的流派都是在那裡誕生，卡特找到了自己理想的場所。在1943的電影《暴雨天氣》中，他出演了一位鼓手，與另外一位大師范茨·Waller一道上了銀幕。在此之後，他埋頭苦幹，專心為電影場擔任配樂。在之後的三年裡，他曾經嘗試重現首日的輝煌，建立了一支大樂隊。他的樂隊陣容很強大。然而毫無疑問，大樂隊時代在戰後已經一去不復返了，這是爵士樂發展的潮流，即便是Benny Carter也無法逆轉。他的樂隊並未如他期待的一樣成功。最終他結束了嘗試，放棄了努力，解散了這支大樂隊，專心投入電影音樂的創作之中。卡特電影音樂創作的歷史整整持續了半個世紀。 在四五十年代，Benny Carter仍不時重操舊業，錄制自己所擅長的中音薩克斯管的演奏。他曾和爵士樂歷史上的一支經典的樂隊爵士愛樂樂團一道巡迴演出，並曾參與過爵士樂著名的製作人諾曼·格蘭茲的即興演奏會的唱片的錄制。這些都豐富了他輝煌的音樂歷史。到了六十年代中期，由於忙於日常的任務，卡特很少有機會演奏中音薩克斯管，直到七十年代初，他才再次復出。他的演出和創作的日程安排的滿滿的，這對一位已經年近七十的老人來說，不能不被認為是一個奇跡。
Sidney Bechet（爵士樂上第一位使用薩克斯的開拓者）
在爵士樂的歷史上，西德尼·貝徹是第一位錄制唱片的獨奏音樂家，也是一位精彩的高音薩克斯管演奏家和單簧管演奏家，他在演奏中廣泛地運用了顫音的技巧，無論人們喜歡與否，貝徹在演奏中一直保持了始終如一的風格。而且，在許多年裡，他的熱情和創造力從未喪失過。貝徹最早的時候是在新奧爾良學習單簧管演奏，他在音樂上的天賦使他進步神速，因此在他還是一個孩子的時候就開始和當地的最項尖的樂隊合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚會上，這是他第一次和成人一起演奏，當時弗雷迪·科帕德樂隊的成員被請來助興。樂隊的演奏非常精彩，貝徹幾乎入了迷，他抑制不助演奏的沖動，拿出了哥哥送給他的單簧管，開始演奏，起初，他站在廚房的門口的角落裡，後來樂隊的樂師們總覺得自己的音樂有點兒怪，他們把這個蹩腳的演奏者找了出來，他們不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑著說；「你雖然年紀不大，聲音可真不小。我們都聽到了你的演奏，說實話，糟運了。」大夥把他領回了廚房，他們給這個小傢伙拿了一把椅子，還給了他一杯酒，圍在他身旁聽他的演奏。這就是這位早熟的音樂家最早的演出。1917年他來到了芝加哥，1919年他加入了威爾·馬里奧思·庫克的管弦樂隊，他同庫克的樂隊一道訪問歐洲，獲得了著名的指揮家厄內斯特·昂塞麥的具有高度洞察力的評價。還是在海外期間，偶然的一個機會，他在商店的櫥窗里發現了一件樂器，引起了他的興趣，他立刻買下，並開始試著演奏，這就是他後來一直演奏的高音薩克斯管。回到美國之後，1923年貝徹同克拉倫斯·威廉斯錄制了他的首張唱片。在其後兩年的錄音中，他採用了布魯斯歌手的演唱作為背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影響，演奏了許多令人難以置信的獨奏。
他同另外一位爵士樂的巨人Duke Ellington也有過合作，當時的埃林頓還不甚知名。然而西德尼·貝徹並未在美國繼續發展自己的事業，他再次來到了歐洲，在各國訪問演出，最遠時到過俄國。但是他的決定並不總是正確的，這個生性好動的人在歐洲招惹了一連串的麻煩，他先後被英國和法國政府驅逐，前者是因為他因強奸而被捕，後者則因為他在巴黎的蒙馬特洲參加了一次槍戰。貝茵·史密斯和約瑟芬·貝克都曾與他有過甜蜜的日子。膽大妄為的他甚至曾在十月革命之後的莫斯科，教一位顯要人物吹奏薩克斯，據說此人與「007」系列片中的上司「M」一樣神通廣大。與同時代的其他人相比，西德尼是一位孤獨者。幾乎所有與他接觸過的人結果總是不歡而散，只要他在場，他永遠是主角，永遠是領奏者，其他人只能依從他的方式方法，只作他的陪襯。在自我為中心的爵士樂壇，爵士音樂家發現與他們合作的經紀人往往把他們視為音樂怪物。別人用來形容維克多·雨果的笑話用在貝徹身上十分合適，他是一個幾乎發狂地想像自己是一位名叫西德尼·貝徹的人，他的所有幻覺因其無法否認的天賦的作用變成了現實。為了死去的雨果，法國人重新開放了萬神殿；為了貝徹，他們樹立起雕像。三十年代，對於貝徹來說是一個相當平淡的階段。他和諾布·希西勒合作過，也曾經同新奧爾良「腳爐」樂隊舉辦過一次非常精彩的演奏會。他還曾經開過一家自己的裁縫店，這家店並不是因為為他嫌了多少錢而出名，而是因為在那裡經常有精彩的即興演奏會。
在1938年貝徹終於給人們帶來了一個驚喜，他的《夏日》成為了熱門曲。貝徹工作的基地基本上選在了紐約，在那裡他參加了Eddie Condon在城市音樂廳的演出。他在1945年時又有一次不成功的嘗試，他試圖組建一支自己的樂隊，然而卻未能選擇合適的夥伴。貝徹在此已經開始感到自己的前途越來越不樂觀，工作越來越難找。他期望辦一所音樂學校，然而最終的結果是名不副實，他的學生只有一位略微知名。 在1949年，看似好運氣已經徹底終結的西德尼的生活發生驚人的戲劇性的變化。他被邀請參加了在巴黎舉辦的薩勒·普萊耶爵土節，故地重遊，心中憑添許多感慨，他決心在此定居下來，把這座使他成功，又看他失敗的城市作為自己的歸宿。在許多年裡，在自己的祖國幾乎沒有什麼人能知道他的名字，人們對於他和樂團音樂好像是陌生人一船。然而在巴黎遠離他家鄉的異邦，人們不僅記住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的藝術家，這種待遇同他的密友，也是來自美國的約瑟芬·貝克是相似的。
在 美國，人們靠膚色來判段一個人的成就，如果一個有色人取得了同白種人一樣的藝術上的成就，甚至在才能上超過了白種人，那就一定被看作是不可思議，更不可原諒的過失。貝徹的最後的十年裡有過許多精彩的音樂會和錄音，還曾不止一次地返回美國演出，直到他被癌症奪去了生命。他的繪聲繪色的回憶錄《溫柔地對待》，以約翰·柯林頓的詳細記述了他生平的專輯《爵士奇才》，都能使人們了解他不平凡的人生經歷。
Sonny Rollins
桑尼·羅林斯曾先後3次退隱樂壇，而每一次歸來時都會以全新的面貌出現。他是爵士界最愛「自省」且多產的樂手之一，「主題式即興演奏」更讓他獨步古今。
羅林斯最初學的是鋼琴，16歲時改吹薩克斯。1949年，他與巴德·鮑威爾、J。J。約翰迅的合作給人們留下了深刻的印象。羅林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等薩克斯名手的演奏技巧和即興風格，到20世紀50年代初期與邁爾斯·戴維斯、瑟隆尼斯·孟克合作時，他的地位已經不容小。羅林斯不久即離開樂壇，1954年再度回來時展現了更為驚人的創作力。
50年代末，羅林斯感受到約翰·科特恩的壓力，再次宣布退隱。1961年他與吉姆·霍爾一起組建了一隻四重奏樂隊，這時他也接受歐涅·寇曼的革新思想，演奏風格變得愈加愈烈和隨意。1968年，羅林斯第三次離開爵士樂壇，人們已經對他的不斷退出、沉思、復出的風格見怪不驚了。當他1971年挾著帶有R&B及流行元素的新的樂風又一次出現時，人們已經為他在藝術上的執著所折服，他這種不斷試圖建立新秩序、開拓新天地而尋求好音樂的精神更為後來的爵士樂手們爭相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
⑦ 請推薦些經典爵士JAZZ演奏會！大獎勵！
我是吹薩克斯的，只能在薩克斯上給你一點比較專業的回答，別的樂器我不敢肯回定。
薩克斯可以上《答美麗的爵士》，看名字就知道JAZZ味很足了。
至於鋼琴嘛，我想彈列夫·沖的《音樂會練習曲》，尤其是後半部分。最好能配個JAZZ 鼓。 其實彈《命運》（貝多芬）也不錯，能下載到它的現代版，怪好聽，也有點爵士味，但是對樂器要求多。
還有個建議：穿得JAZZ點，就是那種感覺超放鬆的，什麼都不在乎完全沉在音樂的感覺。
⑧ 請介紹幾個國外吹爵士號的 謝謝！
以下是我花了兩個小時理的，前面是原創的，後面是整理的，但絕對都是精華喔。
吹小號的，非常有名的有：
簡單介紹：
1.Louis Armstrong 推廣爵士樂的最大功臣，對小號獨奏和即興演奏的發展有巨大貢獻，他還有一個著名的破嗓子。
如他的《Body and Soul》
2.Miles Davis 爵士樂手的精神導師，最有名的小號手。
如他的專輯《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》
3.Dizzy Gillespie 波普樂三大巨頭之一，也是拉丁爵士大師。他吹小號時鼓起的腮幫和翹起的小號口另爵士樂迷永遠的記憶。
如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》
4.Chet Baker 白人小號手，長相英俊，是著名的「憂郁王子」，他的歌聲也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》
他的作品還有《I Fall in Love Too Easily》等。
5.Bix Beiderbecke 天才白人小號手，天才就是天才，無需多言。
6.Wynton Marsalis 融合古典與爵士的現代大師，也有人認為他是史上最優秀的小號手。
7.Joe King Oliver 也是早期的大師之一，對Louis Armstrong有知遇之恩。
詳細版,有點多，但絕對是精華：
1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壯）1901~1971
主要演奏樂器：短號、小號
演出相關工作：歌手．指揮
主要音樂風格：新奧爾良爵士樂、搖擺樂、 迪克西蘭爵士樂
綽 號：話匣子
最著名的爵士音樂家,即興演繹自他而起，他發展了即興演奏技巧，他的即興演奏曲調飛揚，成為爵士樂的主宰。同時精擅演唱，嗓音獨特。 1901年8月4日生於路易斯安耶州新奧爾良市的黑人居住區，從小就喜歡唱歌，但沒有機會正規地學習聲樂。少年時，曾經被送進「流浪之家」，在此期間學會了演奏短號。離開「流浪之家」後，曾在新奧爾良各式各樣的爵士樂隊、銅管樂隊演奏，並在當時著名的爵士樂隊演奏家金.奧利佛的關心、幫助下，逐漸成長為譯名優秀的短號演奏家。1918年，當奧利佛離開新奧爾良時，阿姆斯特朗接替他在樂隊中位置。4年後，奧利佛邀請阿姆斯特朗前往芝加哥擔任由他領導的克里奧爾人爵士樂隊的第二短號手。1925-1926年，羽翼豐滿的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥開創自己的事業，著名的(熱門五和七)系列錄音就是這一時期的佳作。1927年，阿姆斯特朗從短號演奏轉向音色相近的小號演奏，他在{短號炒雜碎)一曲中的演奏風格和技法遠遠走在同時代的前列。並在(馬鈴薯腦袋)一曲中，以結構嚴謹、感人肺腑的獨奏，確立了作為20年代最優秀的小號獨奏家的地位。作為歌手，阿姆斯壯在(神經過敏)一曲中，第一次履示出自己獨特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的擬聲唱法由此開始風行—時。歌曲幟《除愛以外我能給你一切)就是由於阿姆斯特朗的演唱才成為經典流行歌曲。1928年，阿姆斯壯在錄音棚中組建起一支全新的樂隊，這就是著名的「熱門五重奏。樂曲〈西區布魯靳〉、〈氣象鳥〉、〈聖屠坶斯的虛弱〉以及〈港灣街布魯斯〉等，都是樂隊這—時期的經典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬業精神而在爵士樂壇享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事業達到了鼎盛時期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了樂隊．組建起著名的「全明星」樂隊．不間斷的演出使他應接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。沒有一位爵士樂音樂家能夠象他一樣家喻戶曉和深受世界各國人民的喜愛。
* 趣味故事 *
~ 少管所里的號聲 ~
世界上的天才差不多都受過不同程度的委屈和誤解。有的甚至令人難以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因「非法持有槍支」被送進少年管教所——「流浪兒之家」後．面對的將是長達兩年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他發現牆角有一把短號．於是便靜了下來．那時他連最起碼的音樂知識也沒有，更別說演奏了。同室的—位小夥伴從此開始了對他的音樂啟蒙，很快．他的進步超過了教自己的小老師。小老師不甘落後，每天都更加勤奮的練習．而阿姆斯特朗則越來越沒有機會吹奏短號，怎麼辦?聰明的阿姆斯特朗終於想出了辦法，他利用小老師午休時間練習；不吹出聲．只練習指法。有時晚上小老師睡覺了．而阿姆斯特朗卻仍搞在練小號。有誰知道．年僅10歲的路易斯·阿姆斯特朗對音樂就是這么酷愛和執著．也正是在這里奠定了堅實的音樂基礎．待他走出少管所時，已經是—位出色的短號手了。
著名專輯：
《路易斯.阿姆斯特朗和金.奧利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《熱門五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《熱門五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《熱門五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗選集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《薩其莫在交響音樂會》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林頓》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）
2、Miles Davis（麥爾斯.戴維斯）1926~1991
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：指揮、作曲
主要音樂風格：波普爵士樂、冷爵士樂、 硬波普爵士樂，前衛派爵士 融合派爵士樂
Cool Jazz典範人物，他(前進中的小號手)的演藝生涯可以說是爵士歷史發展的一個縮影。他有獨特的品位、獨特的眼光、獨特的創新精神，他的小號吹得是精湛無比。 1926年1月25曰生干伊利諾伊州阿爾頓的一個中產階級家庭，戴維斯9歲開始學習演奏小號。此後．在與埃迪·蘭穗爾的·藍魔鬼·樂隊一道演出的經歷中，無師自通地掌握了小號的演奏技巧。1944年9月，戴維斯進入紐約著名的朱利亞音樂學院，由於學校嚴格的占典音樂教育難以滿足他的興趣，為此而放棄了學業，跟隨科爾曼·霍金斯這位薩克斯管演奏大師進入了神奇的爵士樂世界。1945年，他經常和查理·帕克一起演奏並在演奏帕克創作的樂曲(是時候了)和(比利重振旗鼓)中開始嶄露頭角。1948年，戴維斯組建起一支自己的九人樂隊，這支著名樂隊的成立，宣告了冷爵士樂時代的開始。1955年，戴維斯在紐波特爵土節上演出器樂曲(午夜時分)取得巨大成功．並與約翰·科特蘭、雷德·嘉蘭、保羅·錢伯斯、菲爾·喬·瓊斯一起組建了一支經典五重奏樂隊。1955—1956年,樂隊為顯赫唱片公司錄制了4張受歡迎的唱片,直到1957年樂隊解散時,戴維斯受歡迎的程度從未減弱；同年，他赴法國為電影(走向斷頭台)錄音。1958年．戴推斯又組建了一支超級六重奏樂隊．這支樂隊的成員都具有超凡的音樂才華．他們錄制的(里程碑)和(布魯斯的種類)等唱片．是樂述們爭相收藏的精晶。1968-1969年，戴維斯將搖滾樂、鄉村音樂、爵士樂熔於—爐而創作出的樂曲(以沉默的方式)和(女巫的佳釀)，開創了爵士樂的先河。1975年，戴維斯因為健康狀態欠佳突然宣布退休，爵士樂壇更為關注的是他何時能重返樂壇?1981年，戴維斯率領一支與他70年代領導過的十分相似的樂隊重新登台演出，激情擾在、靈性擾在。1991年夏天，戴維斯又演奏了由吉爾·伊文思改編的經典作品；同年9月23曰，在加利福尼亞州聖莫妮卡去世，享年65歲。
* 趣味故事 *
~ 穆里根的回憶 ~
穆里根在進入邁爾斯.戴維斯樂隊前默默無聞，但這並不影響戴維斯對穆里根才華的認定，每次演出 都要隆重介紹他。穆里根回憶說：「我進入戴維斯樂隊純屬偶然。一天，我在酒吧演出，他來了，聽完了我的演奏的全部曲目，臨走時讓我第二天到他樂隊去上班，並給我雙倍工資，於是，我很快就成了這支樂隊的成員。」「戴維斯每次演出都介紹我，甚至超過了樂隊中其他知名樂手。」一次演出，戴維斯又隆重介紹了穆里根，樂隊中其他知名樂手不高興了，演出結束後都來指責穆里根，而穆里根則對他們說「你們往台上一站，就光彩照人了，還用介紹嗎？」來者被噎得無話可說。
著名專輯 ：
《冷冷爵士的誕生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《藍色音符與國會大廈唱片公司的錄音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜時分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin』(1956年)
《蒸》
Steamin』(1956年)
《烹飪》 Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布魯斯的種類》
KindofBlue(1959年)
(尼克爾在現場的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳釀》
Bitches Brew(1969年)
3、Dizzy Gillespie(迪茲·吉萊斯皮)1917~1993 被譽為使人」眩暈」的小號手
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：指揮、作曲
主要音樂風格：波普爵士樂
綽 號：眩暈
1917年10月21日生干美國南卡羅來納州的奇羅市，原名約翰·博克斯·吉萊斯皮。吉萊斯皮幼年時就學會了演唱奏長號，12歲轉學演奏小號。在搖擺樂大師羅伊.埃爾德里奇的鼓勵和影響下，吉萊斯皮在費城加入了弗蘭基·菲爾法克斯的樂隊。一年後又加盟卡伯·卡羅惟的管弦樂隊。1939—1941年，他一直是這支樂隊的主要成員1941—1943年，吉萊斯皮曾先後在多支樂隊中效過力。1942年，吉萊斯皮加盟誨恩斯伯爵的大樂隊，這是一支從未錄過音的樂隊，也是最早嘗試演奏波普爵士樂的樂隊之一，這時的吉萊斯皮已經建立起了自己的風格，寫出了最著名的作品《突尼西亞之夜》。1945年，吉萊斯皮的事業突飛猛進，著名的錄音有：《咸花生》、《肖，不用多說了》、《最佳狀態》和《溫室》等。1946年，他領導的這支大樂隊以失敗而告終。但吉萊斯皮並沒有心灰意冷．回紐約後，他又重整旗鼓，建立起—支成功的樂隊。這一時期是吉萊斯皮最成功的四年，在他演奏的經典樂曲《曼特卡》、《將要發生的事情》里，充分展示出吉萊斯皮超凡的音樂才華和精湛的演奏技巧。50年代，當風行時尚的爵士樂宣告結束時，吉萊斯皮不得已解散了他具有始創意義的大樂隊。1956年，美國國務院授權吉萊斯皮組建一支大樂隊，旨正參加海外巡迴演出，宣傳美國文化。當1958年這支大樂隊解散後，他又再次拿起指揮棒指揮小型樂隊。在整個60年代，吉萊斯皮指揮的小型樂隊成了培養優秀青年音樂家的搖籃。在人生的最後歲月，吉萊斯皮還擔任了聯合國交響樂隊的指揮。1992年75歲的吉萊斯皮依然風采不減活躍在爵士樂壇。1993年1月7曰，吉萊斯皮在新澤西州格林伍傅市去世，享年76歲。
*趣味故事：
「長壽者說」
70多歲的迪茲·吉萊斯皮出任聯合國交響樂隊指揮後，他的聲名更加如日中天，恭維他的人也越來越多，談起他的年齡來，也總是說他象個小夥子，加上西方人總諱說人年齡大．就更是對他恭維有加。但吉萊斯皮卻很冷靜，他說：「我能長命百歲？當然是不可能的。」一位崇拜者說：「但肯定長壽」迪茲·占萊斯皮真誠地說：「那當然，最少還能再活三千年——」那人一下子瞪大了眼睛，不敢悅話了。吉萊斯皮又說：「最少還能再活五萬年！」那人頓時插了一句：「您是否犯病了?」「沒有，」吉萊靳皮堅定地說：「音樂將與日月同輝，與天地同心」那人一下子樂了起來。
著名專集：
《RCA維克多唱片公司錄音全集》
Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)
《吉萊斯皮與埃爾德里奇》
Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)
《伯卡斯作品：神韻唱片公司大樂隊錄音》
Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)
《在紐波特》
At Newport (1957年)
《從芝加哥吹進來》
Blowing in from Chicago (1957年)
4、Chet Baker(切特.貝克)1929~1988
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：歌手、作曲
主要音樂風格：冷爵士樂、
Cool Jazz象徵人物，他的小號表演是輕描淡寫，詩情畫意，絲毫不加任何裝飾，一句話「酷而且隨意」。不過他的陋習也真夠要命。 查特·貝克生於俄克拉何馬州．一九五二年參加中音薩克靳演奏者穆里根的無鋼琴四重奏樂隊。翌年獨立組建自己的小型爵士樂隊．以篡凈峻而抒情的小號和中性噪音成為西海岸爵士樂壇的明星．由於毒品的困擾六十年代長期銷聲匿跡．七三年重新登台．八八年出演紀實影片(讓我們迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷蘭．. 查特·貝克的音樂，洋溢著純粹的青春氣息。在爵士樂全盛時代留下名字的音樂家固然為數不少，但讓人如此活生生感受到·青春·氣息的人，除了他還有誰呢? 貝克創作的音樂，里邊有一種令人胸顫的痛楚，一種縈繞心頭的印象，而那是唯獨他的音色和樂句其為歌(Phrase)才能傳達的．他可以將其作為空氣極為自然地吸人肺腑，再作為氣息呼出體外．幾乎不見人工睡琢的痕跡．也無須摩琢，因為他自身即是』特殊存在」。然而他得以保持·特殊存在』的時間絕不算長．其輝煌恰如盛夏絢麗的晚霞，倏忽間被夜色吞沒。吸毒造成的低落情緒如到期的債款一般壓得他不得翻身。貝克長得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毀傾向也如出一轍．兩人貪婪地吞食時代的碩果，將獲得的營養慷慨地撒向世界，幾乎毫無保留．但貝克和迪恩不同，他活過了那個時代，而這——說法或許過分——是查特·貝克的悲劇。七十年代貝克得以復出並重新受到評價，從個人角度我當然歡喜．但我寧願把貝克五十年代中期——那時他同他的時代發生了正面沖突，審99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永遠留在腦際。查特·貝克的初期名妻．可以從格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中聽到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．這張太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盤，作為轉盤式錄音為期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句節法自有打動人心之處。鋼琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽凈明快的獨特指法賦予貝克的小號聲所釀出的·執著·以鮮活靈動的背景。他在單簧管四重奏中的演奏初聽之下熱情奔放，實則有一種深沉的孤獨況味．無顫音的號聲平地拔起，直沖雲霄，而又奇異地全然不留餘音，在歌聲尚未充分成聲的時間里便被包圍我們的牆壁吞噬一盡。並不是技術上有多麼老到，藝術上亦非爐火純青，演奏驚人地隨心所欲。我們甚至為之感到不安：這么滴奏，不會在哪裡摔跟頭?不會·喀吧」一聲摔斷?號聲是那樣高潔那樣幽怨。其中或許沒有劃時代的底蘊，但底蘊的闕如反而撞擊搖撼我們的心，它類似我們在哪裡體驗過的什麼，極為相似。
著名專集：
查特·貝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)
5、Bix Beiderbecke(比克斯.貝德貝克）1930 ~ 1931
主要演奏樂器：短號
主要音樂風格：古典爵士樂
1903年5月1O曰生於美國依阿華州的達文潑特市。貝德貝克(早逝的奇才)大約在3歲時就能在鋼琴上憑借聽覺的記憶彈奏出曲調來，並且在幼年時幾乎是靠自學掌握了短號的演奏方法。1921年，貝德貝克被父母送到弗羅斯特湖軍事學院學習，他們期望軍校嚴格的訓練能改變兒子不切實際的幻想。然而．貝德貝克為了學習、交流爵士樂．不惜逃課、逃學，最終因缺課大多而被勒令退學，這反而成全了他成為專職爵士樂音樂家的願望。1923年．貝德貝克成為了「沃爾夫林斯」樂隊的明星短號手，一年後與樂隊錄制了一些經典的樂曲。1924年下半年，貝德貝克離開「沃爾夫林斯「樂隊，加盟簡·古德特的管弦樂隊，但最終因不識譜而丟掉了飯碗。1925年．貝德貝克利用業余時間苦下功夫學習識譜。1927年．他再次加盟辭退他的簡·古德凱特的管弦樂隊，並錄制了根據德彪西的音樂而產生創作靈感的鋼琴名曲《在霧中》，同時還與樂隊一起錄制了不少經典名曲。後來，他簽約受雇於保羅·惠特曼的管弦樂隊，貝德貝克自己最滿意的獨奏是在喬治·格什溫的《F大調協奏曲》中竭盡才思的表演。與惠特曼在一起，貝德貝克的獨奏極其神奇，配器非常有特點，他創作的熱門歌曲《甜蜜的蘇》就是一個最好的例證。1929年，酗酒的惡習已漸漸侵蝕了貝的德貝克的音樂靈性，到1930年，他錄制的一些唱片已非常令樂迷失望。1931年8月6曰，貝德貝克在紐約州紐約市因酗酒過量去世，年僅28歲。
* 趣味故事 *
~ 不識譜的「演奏家」 ~
比克斯·貝德貝克在成為專業演奏時還不會識譜．開始，他總是靠自己的天賦和耳熟能詳之後，再進行演奏。說起來，貝德貝克開始的處竟有點象中國的一句成語——濫於充數。很快，樂隊指揮就發現了貝德貝克是個不識譜的「演奏家」，一次排練時，指揮把他叫起來，並拿來一份新的樂譜讓他演奏，貝德貝克這下傻了眼，只好承認了不識譜的實情。指揮沒有嘲笑他，只是很客氣地對他說了一句話：「噢噢！原來是這樣，你明天可以在家睡慵覺了！」貝德貝克知道指揮這句話的意思。從此便告別了樂團，用了整整一年的功夫學習識譜，天賦和勤奮成全了他，使他很快趕上並超過了同齡人。
著名專輯:
《芝加哥短號》
And the Chicago Cornets (1924—1925年)
《歌唱布魯斯》(第l集)
Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)
《在爵士樂隊舞會上》(第1集)
At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)
《不可缺少》
The Indispensible (1924-1930年)
《比克斯現場錄音》
Bix Lives (1927—-1930年)
6、
Wynton Marsalis (溫頓·馬薩利斯)
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：指揮、作曲、編曲
主要音樂風格：後波普爵士樂、新奧爾良爵士樂、搖擺樂、波普爵士樂、古典爵士樂
1961年10月18日生於美國路易斯安那州新奧爾良的一個音樂世家。馬薩利斯的父親是一位鋼琴家，哥哥布蘭福德、德爾菲約和傑森都是爵士音樂家。馬薩利斯6歲開始隨埃爾·希爾特學習演奏小號，主攻古典音樂和爵士樂。上中學時，他是「地方行進」樂隊里的小號手和古典管弦樂隊中的演奏員。上高中時，曾擔任過新奧爾良市民管弦樂團的第一小號手。馬薩利斯18歲考入著名的紐約朱利亞音樂學院深造，1980年與阿特·布雷基的大樂隊首次合作錄音，同年加盟「爵士信使」樂隊。1981年，年輕的馬薩利斯成為爵士樂壇關注的焦點，他除了參加赫爾比·漢考克樂隊的巡迴演出外，還錄制了兩張LD版本的唱片和作為指揮哥倫比亞唱片公司錄制了第1張唱片。1983年，馬薩利斯不但組建了自己的五人樂隊，還錄制了第1張古典音樂專輯。由於他在古典音樂領域所取得的成功，很快被載入最出色的古典小號手的史冊。1985年，當布蘭福德退出樂隊時，馬薩利斯已成為超級巨星，在無以計數的評獎和投票中都名列前茅。此後，馬薩利斯又組建了一支自己的樂隊，成員包括：鋼琴手馬克斯·羅伯茨、貝司手羅伯特·赫斯特和鼓手活茨。後來樂隊又發展成一支擁有四支銅管的七人樂隊，馬薩利斯的編曲也由於受埃林頓公爵的音樂風格影響而日趨完美。1995年，盡管馬薩利斯解散了這支樂隊，但他們演奏過的許多作品至今仍然是林肯中心管弦樂團上演的曲目。
*趣味故事*
「我們被省略了」
溫頓·馬薩利斯是一位有爭議的人物，無論他到哪兒，哪兒就不得安寧。此外他還特別愛說話，第次話一出口就能博得許多人的喜愛，又招來無數的指責。但奇怪的是他在音樂排持榜的名次卻一直名列前茅居高不下，這是怎麼回事兒？一天，幾個老資格的評論家聚到了一起，共同探討一個問題—為什麼馬薩利斯能在排行榜居高不下？大家爭論不休，也沒有得出一個結論。這時，一個倒茶的年輕人見大家沉默不語，便插話說：「馬薩利斯的眼裡根本就沒有你們這些尊貴的評論家，因為他的投票者，從來都不看評論來選擇投票對象。」「難道我們被省略了？」一位大肚子評論家問，倒茶青年一臉嚴肅地私人答到：「正是」。
著名專輯：
《溫頓·馬薩利斯》
Wynton Marsalis (1981年)
《相到一個人》
Think of One (1983年)
《黑色代碼》（來自地下）
Blak Codes(from the Underground) (1985年)
《J情緒》
J Mood (1985年)
《藍色谷現場》
The Live at Blue Alley (1986年)
《狂歡節》
Carnival (1987年)
《「調到明天」原聲軌》
Original Soundtrack from 「Tune in Tomorrow」(1989年)
《藍色間奏》
Blue Interlude (1991年)
《在這間屋裡，在今天早晨》
In This House ,on This Morning (1992～1993年)
《城市運動》
City Movement (1992年)
7、King Oliver (金.奧利佛) 1885~1938
主要演奏樂器：短號
主要音樂風格：古典新奧爾良爵士樂
綽 號：國王
1885年5月8日生於美國路易斯安那洲的新奧爾良，原名喬.奧利佛。奧利佛初涉樂壇時，演奏的樂器是長號，1905年轉而演奏短號並定期與新奧爾良不同的爵士樂隊演出。此後，演奏技巧日臻成熟，著名的長號演奏家基德.奧賴因此而送他「國王」的綽號。1919年，奧利佛離開新奧爾良來到芝加歌，加盟夢境舞廳比爾.約翰遜的樂隊.1920年，已成長為一位獨立的樂隊指揮。此後，奧利佛曾經到加利福尼亞闖盪過，因在那裡沒有取得成功而返芝加哥，定期與克里奧爾爵士樂團在林肯公園演出，奧利佛卓越的指揮才華受到人們的熱烈歡迎，1923年，這支樂隊的錄音水準遠遠超出了先前的任何一支樂隊。在樂曲《鏟斗布魯斯》中，奧利佛精彩的分解和弦獨奏，至今仍讓人們記憶猶新。1924年，克里奧樂隊因樂手相繼離去而解散，奧利佛又與鋼琴家傑利.羅爾.莫頓合作錄制了兩張二重奏唱片。1925年，奧利佛接手戴夫佩頓的樂隊後，將樂隊命名為迪克斯愛樂樂團。隨後在這個樂團錄制的著名唱片《抓住它》中，奧利佛又精彩的短號獨奏。1927年，在《太遲》一曲中，奧利佛盡管以英雄般的形象露面，人們也只有禮節性地向他祝賀；同年，當鋼琴家路易.拉塞爾從他手中接管了迪西克斯愛樂樂團後，奧利佛從此失去了最後的陣地，成為一個沒有固定工作的藝人。盡管他1931年之後的錄音都是熱門舞曲的典範，名單還是很快被人遺忘。1931年4月8日，奧利佛在喬治亞州的薩幾納去世，年僅52歲。
*趣味故事*
~嚼花椒的「國王」~
金·奧利佛幼年時酷愛吃糖，有時在課堂上也常常偷偷地吃．為此沒少被老師批評。長大以後仍然秉性難移的他終於受到了懲罰。1927年，正當奧利佛的事業遇到困阻時，他的牙彷彿也成了自己的敵人，每當他吹奏短號時，討厭的牙便伸出了魔瓜，癢得他簡直無法正常吹妻。但生性執坳的奧利佛畢竟是一位吹奏短號的天才·國王·，為了克服痛疼，每次上台前他總是抓一把花椒放在嘴裡大口大口地咀嚼，花椒麻得他滿眼是淚，但只要報幕員報完演出曲目後．他便迅速用毛巾擦去臉上的淚，從容地上台演奏。好友們看著他走上舞台的背影，都深深地被感動了。
著名專集：
《路易斯·阿姆斯特朗／金.奧利佛》
Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)
《金.奧利佛》
King Oliver (1928~1930年)
《佳期》
Ok Sessions (1923~1926年)
《金.奧利佛》
King Oliver (1929~1930年)
《糖足舞》
Sugar Foot Stomp (1926-1928年)
《紐約錄音》
New York Sessions (1929~1930年)
《金·奧利佛》
King Oliver (1926-1928年)
⑨ 能給我Dr Dre的完整資料么
Dr. Dre原名b. Andre Young，生於1965年2月18日，洛杉磯的South Central。被公認為西海岸痞子說唱的創始人和領軍者，滾石雜志尤其推崇他。 編輯本段生平 Dre的音樂生涯開始於洛杉磯的一家跳舞俱樂部Eve After Dark，他在那裡做DJ，把一些靈魂樂的經典如Martha和The Vandellas重新混音。這傢俱樂部有個放著一個小4軌錄音機的後台工作室。在那兒他還與後來的N.W.A樂隊成員Yella和Lonzo Williams合作了一些demo錄音，而其中第一首是Surgery，一個簡單的電子節奏音軌和一句Calling Dr Dre to surgery的和音這些在Eve After Dark的日日夜夜磨練了他的打碟技術，為其後來加入N.W.A奠定了基礎，在N.W.A之前，他還組建了the World Class Wreckin' Cru，那時候他才17歲。 編輯本段經歷 盡管樂隊其他成員也為rap融入主流做出了巨大貢獻，但是正是Dre的首張個人專輯The Chronic確立了說唱樂商業上的成功。這張專輯同樣為痞子說唱樂指明了方向。他的音樂從George Clinton和Funkadelic那裡得到靈感，Dre直率的承認了Clinton對他生活的影響，"會想起70年代，人們穿著非洲式的服裝，喇叭褲，每天high，聽Parliament-Funkadelic的音樂，這也是為什麼我把我的專輯命名為Chronic（意為長期，慢性），我的音樂概念就如同我的行為一樣，因為他那些屁話確實影響了我的生活，非常大的影響。"在這段日子的最後，他組建一支錄音室樂隊，包括R&B的天才樂手Tony Green (bass)和Ricky Rouse (guitar)。這時候Dre的歌詞已經象在NWA時期那些精彩詞作一樣雄辯而富於說服力，而在題材上也有所變化。The Chronic強調的是大麻的娛樂作用，而淡化了它的聲名狼藉的毒害作用。當嘗試大麻還更多的只是紙上談兵的時候，由於Dr.Dre和Cypress Hill的共同努力，大麻現在已經成為痞子說唱樂手們的首選葯物。The Chronic專輯在Billboard排行榜的前10位停留了8個月。這至少提升了Dre作為一個製作人的名聲。 編輯本段履歷 Dr. Dre(Dre博士)。一種安全的刺激——Rap的社會基礎在當年的N.W.A樂隊里，Dr. Dre並不是個主要人物。但他在單飛後出的第一張專輯《慢性》(The Chronic)卻被公認為所謂「西海岸之聲」的最佳代表。這種節奏較慢，語氣平和(相對於東海岸)的Rap自《慢性》開始漸漸走紅，並捧紅了諸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版後的整整7年時間里，Dr.Dre卻一直非常低調。他僅在幾張別人的專輯里擔當過製作人。直到1999年底，他的一張名為《2001》的新專輯才悄悄出現在櫃台上。這張7年磨成一劍唱片在公告牌的專輯排行榜上一直沒有大紅大紫，卻至今一直穩定在前20名內。 編輯本段評價 可實際上，我可以毫不誇張地說，這張唱片在當今美國18到30歲的成年男性中是最為流行的一張唱片。無論是馬路上呼嘯而過的汽車里，還是大街上染發青年頭上帶的耳機里，你總能聽到Dr. Dre那獨特的聲音。評論這張唱片以前，我必須先說說「幫派說唱」的特點。首先說說它使用的語言，許多人討厭Rap的一大原因是因為歌手開口閉口都是臟話。但實際上在黑人文化中，許多我們認為的臟話並不如你想像的那麼臟。當然，我並不是說這些詞已經變成了好詞，但它們都是街頭黑人生活中的常用語，Rap只是把它們原封不動地說出來罷了。人們不是都說民歌要來源於生活，忠實於生活嗎？Rap很好地做到了這一點，它不僅表現在俗語的使用上，更重要的是Rap的內容。這些內容也許不美，但卻絕對真實。 編輯本段成就 「幫派說唱」中還有大量仇恨警察的句子，這曾經引來過FBI的威脅信，但在經歷過多起警察濫殺有色人種的事件後，你不得不承認「幫派說唱」反映的這種警民對立在美國有著很深的社會基礎。對於許多白人聽眾來說，Rap所反應的生活其實是很陌生的，他們只不過是在Rap中發現了一種安全的刺激。這些聽眾才不管什麼高雅不高雅呢！他們津津有味地在自己的音響裡面過著這種危險的街頭生活，並從中得到了享受。這一點是Rap在美國青年男性中受歡迎的一個重要原因。這張專輯不太吵——Rap的內涵和其音樂性也許是因為Rap製作成本低的緣故吧，現在市面上說唱樂專輯多如牛毛，有相當多的唱片製作粗糙，節奏單一，內容除了粗口沒別的，這樣的說唱樂不聽也罷。但Dr.Dre的這張《2001》絕對會讓那些對說唱樂有成見的人大吃一驚。首先，裡面的歌詞是典型的「幫派說唱」，開首曲「The Watcher」Dr.Dre即以敘述者的身份向聽眾描述了一個由幫派和警察組成的黑暗混亂的街頭世界；之後的一曲「見你鬼」則完全站在男人的立場對不忠的女人痛斥了一番；下一首「Still D.R.E」則話鋒一轉，以勝利者的姿態，嘲諷了那些認為Dr.Dre江郎才盡了的人們，Dr.Dre在專輯中唱了多首為自己正名的歌曲，似乎有些多餘。專輯中有一首歌名叫「The Message」，是Dr.Dre唱給他被謀殺的兄弟的。歌曲非常悲傷，有一種宿命感，不由得讓人們意識到「幫派說唱」後面那不斷上演著的暴力悲劇，把那些正在自己的汽車里過幫派癮的「正派」青年們從夢境中拉回到殘酷的現實世界。Dr.Dre在專輯中邀來了大批說唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人說唱新貴Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起來的，是一個類似「貓王」般的「有黑人樂感的白人」。可兩者其實有很大的不同。想當初「貓王」因模仿黑人節奏布魯斯音樂而走紅之後，從沒聽他對黑人老前輩說過一句感激的話，可現在Eminem在歌中張口閉口總是提起Dr.Dre，顯出他對恩師無限的尊敬，真是時代不同了，黑白都一樣。 編輯本段作品 說實話，這張專輯里的歌詞並不是最出色的，因此，我在這里極力向大家推薦它的主要原因是它 專輯封面(11張)的音樂。專輯里大部分歌曲的節奏都錄得特別干凈利索，讓人聽起來一點也不覺得吵。象當今其他流行音樂唱片一樣，專輯里幾乎所有的歌曲都使用了大量采樣技術，但混音師非常恰當地把這些采樣得來的聲音控制在很次要的水平，使之不影響主要樂器的音色。所有這一切都是為了突出人聲，使聽眾能非常清楚地聽懂歌手的演唱。Rap的唱法其實是很有講究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同時保持自己獨有的發音方式和韻律感。記得我第一遍聽這張專輯時能聽懂的部分甚至比第一次聽老崔的《時代的晚上》都多！不知崔健是真的不想讓人聽清楚，還是在製作上出了問題。如果你現在仍然認為Rap沒有旋律的話，這張專輯會讓你大吃一驚。裡面幾乎所有的歌曲都有好聽的旋律，更准確地說是一小段不斷重復的優美動機。 編輯本段特色 這些動機大多數是被鍵盤或者吉他演奏出來。為了使音樂整體上顯得干凈， 專輯封面(11張)器樂演奏大都不加任何和弦，只奏單音。說它們旋律好聽，絕不是流行情歌那種讓人聽了起膩的調子，而是有一種說不出來的酷勁兒。負責專輯音樂部分的Camara Kambon曾獲得過艾米獎，他是這張唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同負責的鍵盤和由Sean Cruse彈奏的吉他為這張唱片贏得了許多非Rap歌迷的青睞。值得一提的是，這張唱片不象現在許多Rap唱片那樣偷別人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前幾年走紅過的Fugees)。整張唱片所有的音樂全部是原創。Dr.Dre這7年磨成的一劍確實下了很大功夫。酷斃了的黑天使——Rap的陽剛之氣為了推銷這張唱片，Dr.Dre於今年夏天發起了一輪規模盛大的全美巡演，名為「熱得冒煙」(Up in Smoke Tour)。我去聽了他們在聖地亞哥的演出，這也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天劇場全滿，總計到場兩萬多人。令我驚訝的是，去聽音樂會的人還是白人居多，而且女性起碼佔了三分之一。聽眾們幾乎都是站著聽完了整場音樂會，許多人都能跟著歌手一起唱，把整個劇場變成了一個巨大的卡拉OK包廂。音樂會的音響特別出色，聲音極具震撼力，卻又不是失真得吵人的那種暴躁。演唱會還調動了許多先進的影音技術，讓那些原本認為說唱樂現場演出比不上錄音室版本的人大跌眼鏡。這次巡演的陣容可謂是說唱樂的全明星，計有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube單獨出場的那段特別有意思。他在Carl Orff作曲的Carmina Burana序曲聲中由一個從天棚吊下來的櫃子里現身，一身白衣，象個巨大的黑天使。他的演唱風格與Dr.Dre相反，兇猛而剛勁，他是美國的犯罪語言教父,在現場演出時很容易調動起聽眾的熱情。相比之下，我得承認，Dr.Dre的音樂更加溫和,更適合在車里聽。如果你有好的汽車音響，你會覺得——套用一句時下Y世代青年們的口頭語——酷斃了！美國的黑人文化一直在影響著主流文化，但我想不出歷史上還有哪一段時期黑人文化能象現在這樣在如此廣泛的層面主宰著美國青年們的價值取向。當小青年們把見面時的問候語都從「What'sup?」變成了「'Sup?」時，他們內心的「黑化」程度也就可想而知了。中國的歐美樂迷們，尤其是樂評人應該適當關注黑人的說唱樂。拋開成見，你會發現裡面有許多有意思的音樂。它也許沒有另類音樂那麼「有思想」，但起碼比時下中國流行的充滿迷幻味道卻大都不知所雲的電子舞曲更有一股陽剛之氣。不信，你就聽聽Dr.Dre吧。 編輯本段爭議 就象大多數rap明星一樣，Dre從來就是富有爭議的，甚至當他買進位於San Fernando的豪宅的時候，也受到了爭議。Dre得耗費金錢精力和權威對抗，這樣他才有可能做一個真正的痞子說唱歌手。1991年，電視主持人Dee Barnes曾經花費數百萬美元控告Dre在一家好萊塢夜總會把他扔了出去，碰到了牆上。他還曾經被控打破了一位製作人的下巴，結果被判在家服刑，並且被安裝監視器隨時跟蹤，還有一次在新奧爾良因為在一家酒店的大廳鬧事兒被當地警方拘留。Eazy-E唱片個公司也曾經因為他抱怨唱片公司的商業運作和資金問題，並且詛咒經理Jerry Heller，最後他只好找到Interscope的Jimmy Iovine，在他的幫助下和同樣有爭議的Marion "Suge" Knight以及Vanilla Ice的代理人建立了自己的廠牌Death Row Records。由於The Chronic專輯和Doggy的成功，以及簽下了說唱樂的超級新星2Pac，這一切使得Death Row成為當時美國最有影響力的唱片公司之一。 編輯本段新聞 但是就在1996年公司一切運轉良好，風頭鼎盛的時候，Dr.Dre突然無情的出走組建了自己的公司Aftermath。新公司的首張專輯是一張合集，其中優秀的單曲是著Dre滔滔不絕風格的Been There Done That，這是對痞子說唱樂和Death Row唱片公司的一次巨大沖擊。1998年Dre又出現在媒體的焦點里，這一次他是作為Eminem那張極具沖擊力和爭議的LP專輯The Slim Shady的製作人出現的。接下來的11月，他出版了一張對於樂迷等待已久的專輯Dr. Dre 2001，其中與眾多的說唱藝人包括Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige和Xzibit合作，這張專輯同時也體現了Dre在痞子說唱樂中的先導地位。 編輯本段專輯 The Chronic 發行日期： 1992-12-15 發行廠牌： Death Row, Interscope 種類 ：嘻哈樂 風格 ：G-Funk,西岸嘻哈,幫匪說唱 性質 ：正式專輯 曲目列表 序號 歌曲名 1 The Chronic (Intro) 2 Fuck Wit Dre Day 3 Let Me Ride 4 The Day the Niggaz Took Over 5 Nuthin' But a 'G' Thang 6 Deeez Nuuuts 7 Lil' Ghetto Boy 8 A Nigga Witta Gun 9 Rat-Tat-Tat-Tat 10 The $20 Sack Pyramid 11 Lyrical Gangbang 12 High Powered 13 The Doctor's Office 14 Stranded on Death Row 15 The Roach (Chronic Outro) 16 Bitches Ain't Shit 2001 發行日期： 1999-11-16 發行廠牌： Aftermath, Interscope 種類： 嘻哈樂 風格 ：G-Funk,西岸嘻哈,幫匪說唱 性質： 正式專輯 曲目列表 序號 歌曲名 1 Intro 2 The Watcher 3 Fuck You 4 Still D.R.E. 5 Big Ego's 6 Xxplosive 7 What's the Difference 8 Bar One 9 Light Speed 10 Forgot About Dre 11 The Next Episode 12 Let's Get High 13 Bitch Niggaz 14 The Car Bomb 15 Murder Ink 16 Ed-ucation 17 Some L.A. Niggaz 18 Pause 4 Porno 19 Housewife 20 Ackrite 21 Bang Bang 22 The Message
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