中國音樂節最早是那一年

⑴ 什麼叫做音樂節

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。

在某個主題的號召下，很多樂隊集中到一起，在數天的時間里為歌迷帶來一系列演出，這是名副其實的節日。這種音樂節經常是露天的（outdoor），因為可以不受場地限制，接納盡量多的歌迷。不少樂隊在音樂節上表現出眾而一舉成名，象著名的重金屬音樂節Monsters Of Rock，重金屬樂隊紛紛以參加這個音樂節而自豪，如果能夠在這個音樂節上摘得頭牌交椅，那樂隊的地位無疑就已經是超級明星了。不過歷史上最有影響力的搖滾音樂節還是非1969年的Woodstock莫屬。

⑵ 什麼是音樂節

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作專曲家的作品，舉行連續性的演出，屬音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

⑶ 音樂節的由來

音樂節通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge,1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。

⑷ 音樂節的音樂節概述

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。
其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。 巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。
巴斯的藝術含金量非常之高：歷年來包括梅紐因大賽、英國指揮大師索爾蒂爵士、巴比·羅利、世界高音皇後伊麗莎白.施瓦茨柯普芙、鋼琴家朱利尼、費德勒等名聞遐邇的音樂大師都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人難忘的一幕。音樂節的演出按照音樂類型被分成早期音樂、古典音樂、歐洲爵士、當代音樂和世界音樂五大類，分別在巴斯市多處具有喬治時期風格的古建築中進行，如巴斯大教堂、格爾德宮和阿貝路音樂廳等。這些擁有典雅、高貴裝飾的音樂廳長期以來都是國際大型音樂會的舉辦場所，代表了音樂界的最高水準。
主辦城市——巴斯是一座位於英格蘭埃文郡東部的小城，是英國唯一列入世界文化遺產的城市，距離倫敦約100英里的路程。巴斯擁有美麗的田園風光，人口不足九萬，被譽為英國最典雅美麗的城市之一。它的典雅來自喬治亞時期的房屋建築風格;它的美麗來自於風光綺麗的鄉村風光。不論是美麗的小城、亦或是來自世界各地音樂大師的演出、或僅僅是追求更為完美的藝術體驗，巴斯國際音樂節擁有你不得不來的全部理由。
主辦方介紹: 巴斯國際節日辦公室
巴斯國際節日辦公室是非盈利組織，負責組織國際著名的巴斯國際音樂節，以及巴斯文學節和巴斯兒童文學節。作為一個在巴斯和東北薩默塞特藝術中心的服務樞紐，辦公室成員通過各種藝術團體活動來支持巴斯的地方文化論壇。巴斯音樂節是由英格蘭藝術委員會通過國家的投資方案支持組建的，還得到了巴斯和東北薩默塞特理事會的支持。 一個紮根於珠海的音樂品牌，是華美天培教育集團旗下的一個文化創意產業品牌。
它包含：北山世界音樂節（每年4月底）、北山國際爵士音樂節（每年9月底）。
舉辦地點位於改造後的珠海南屏北山村的北山戲院（百年歷史的原北山民國戲院舊址）。在保護歷史建築的同時，將藝術家和創意產業引入北山。
北山國際爵士音樂節音樂節，被社會稱為南中國最好的爵士音樂節，也是中國首個爵士音樂節。
現已成功舉辦一屆爵士音樂節和世界音樂節。
2011，第二屆北山國際爵士音樂節將藉助首屆成功舉辦的經驗，在北山世界音樂節圓滿落幕的基礎上，再度出擊，為珠海再添一張音樂名片，再次將「珠海·北山·爵士·世界」連接在一起。
2011年北山爵士音樂節將由來自15個國家地區，9支樂隊，近30位享譽國際的爵士大師領銜。
正是因為有了第一次的精彩，才會對接下來的有期待和好奇……
2011，北山，將再次牽手爵士，上演一場華麗演出
2011，相約北山，不見不散…… 伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。
1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節在美國紐約附近的貝塞爾開幕。第一屆伍德斯托克音樂節由4個名不見經傳的年輕投資者舉辦，為了順應美國民眾反戰的情緒採用「和平與音樂」作為主題。在舉辦者的精心策劃下，紐約、華盛頓、波士頓等大城市的報刊、雜志都刊登了音樂節的廣告，宣稱「在伍德斯托克能找到真正的自由」。 拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。
在拜羅伊特歌劇院舉辦歌劇節的氣氛在世界樂壇都是獨一無二的。當年瓦格納在位於巴伐利亞美麗的洛可可鎮建造這座宏偉的，是為了實現他畢生的雄心壯志。1876年劇院以上演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》開場。這座帶有夢幻色彩的歌劇院，融會了十九世紀西方工業革命的先進技術和希臘風格的建築特色，這也正是當年古典作曲家們強調個人主義和權力至上的真實寫照。
擁有環形劇場的拜魯伊特歌劇院，其觀眾席間沒有預留過道，因而觀眾往往要等到這排人全部到齊後才能安然入座。演出開始之後劇場所有的門都被關上，在昏暗的燈光下，觀眾唯一可以看到的是來自樂池裡的橙色光束。樂池是根據瓦格納的設想建造的。低陷的樂池使觀眾無法看到樂手甚至指揮，其目的在於營造瓦格納歌劇中那獨特、深沉的音響效果。
但是，坐在這座充滿十九世紀美學觀點氛圍的古樸的劇場里，觀眾也不得不做些妥協，欣賞瓦格納歌劇的觀眾常常覺得無法忍受沒有空調和扶手的硬座席。然而，不可思議的是，既便如此，拜魯伊特音樂節的觀眾仍從世界各地蜂擁前來朝聖。 「恆大星光音樂狂歡節」是由恆大音樂主辦的全國巡迴音樂節演出活動，由恆大音樂董事長宋柯率頂尖音樂團隊策劃，著名音樂人、恆大音樂總監高曉松擔綱監制。2014「恆大星光」音樂狂歡節現已正式啟動，將延續2013年的巡演特色，並在藝人陣容、演出流程標准化、現場游藝設施配套、互動娛樂方式等方面進行了全面的升級。
另外國內還有其他著名音樂節如：幸福搖滾音樂節、西湖音樂節、金沙灘音樂節等。 由搖滾音樂人石磊創立的知名搖滾音樂節，2011年9月23日第一屆玩石音樂節在三國遺址公園盛大舉行，音樂節囊括了全國一線藝人和樂隊，涵蓋了搖滾、流行、鄉村、朋克、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、民謠等多種音樂類型。2012年玩石音樂節華麗升級，6月29日-7月1日連續三天在三國遺址公園舉行。力求打造成為繼迷笛、草莓之外的中國第三大音樂節。三屆玩石音樂節以其濃重的黃黑設計、時尚的潮流氣息、豐富的音樂類型獲得業內極贊口碑。2015玩石音樂節將全新啟航。

⑸ 天津麥田音樂節原定於何時

天津麥田音樂節原計劃於10月2日-5日在天津市北辰區曙光水鎮舉辦。

9月23日晚間，天津品創文化通過官方微博發布聲明稱，公司臨時接到通知，天津麥田音樂節將延期舉辦，後續將盡快聯系票務平台為歌迷辦理退票事宜。

(5)中國音樂節最早是那一年擴展閱讀

天津麥田音樂節往屆看點

國內音樂節品牌眾多，麥田音樂節絕對是最特殊的那一個。相比其他音樂節，麥田音樂節獨創的流行+獨立混搭的陣容搭配，給國內的樂迷們帶來了全新的音樂體驗。

2018年，第一屆麥田音樂節在北京舉行，薛之謙的出現標志著麥田音樂節與其他音樂節的不同。那一年，無數人為沒有前往麥田音樂節現場後悔不已，流行+獨立的路子，被麥田音樂節證實是可行的！

2019年，周傑倫、蔡依林的加入，再次將麥田音樂節推向了話題巔峰，承載了無數人青春回憶的天王、天後，點燃了麥田音樂節的現場。

⑹ 北京流行音樂節的歷屆演出

2005年北京流行音樂節
2005年9月17日 北京朝陽公園
參演藝人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一場演出之後各奔東西，但樂隊主唱Ian Brown並沒有因此放棄對音樂的熱愛，這個音樂開拓者採取的是以退為攻的手法，先是把自己「與世隔絕」起來，在原樂團隊友的幫助下，Ian Brown也開始嘗試編曲及演奏，接著以一張單飛專輯《Unfinished Monkey Business》重新殺迴音樂世界。
Common
Common 是Hip-Hop音樂界的一個標志性的人物，是史上最有天分的說唱(Rap)藝人和作詞家，被稱為說唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌詞和流暢的爵士說唱風格，使他成為美國說唱界少有的幾個有影響力並「有教養」的說唱歌手之一。
Derrick May
作為「底特律三雄」之一，作為底特律早期嘗試把電子舞曲的精神推向極限，並由此完全改變了電子樂的製作人，Derrick May的在電子樂界享有傳奇般的聲譽。
Lex
從東奧克蘭德大街，到哈福校園的綠草坪，再到以色列、中國、墨西哥和更遠的地方，Lex真有許多故事要述說，不懼怕分享他的經歷，把各種背景與文化的人聯系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音樂中營造了巨大的影響。
高旗&超載
關於「超載」這個名字，它的含義就是指人們始終在一種超載的情況下生活。96年「超載」樂隊推出首張專輯《超載》，在歷經多年的艱難困苦之後，他們把對人性的體察和對生命的思考全都爆發在這張唱片的每一個音符之中，從靈魂深處綻放出了強悍的沖動與力量，這張專輯也成為了中國搖滾史上最值得珍藏的專輯之一。
唐朝
新的唐朝開始緊鑼密鼓排練新的作品，陳磊的加盟，老五的歸隊形成了唐朝新音樂理念的重要元素之一，樂隊的合作更為默契，音樂風格更加成熟和多元化。唐朝樂隊終於重振旗鼓，開始准備再度掀起樂壇的旋風。2005年，讓我們迎接唐朝的回歸。
Free 9
張震岳從小在在台灣南方澳海邊長大，帶有台灣少數民族血統的他初出現在人們面前時給人們的印象一直是海邊那個活潑、愛玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散發出的陽光氣息。
木馬
關於木馬，似乎可以說的太多，所有敏感或者痛楚彷彿都可以得到他們溫熱平靜的撫慰，也似乎所有憂傷的氣質都可以從他們中感覺到，他們永遠是那樣的低調，就象曹操總是在演出中背對著觀眾，就象木瑪在演出中總是旋轉和搖晃。突然好象明白了他們名字的意義，象童年一樣的溫柔的回憶，象木馬一樣的晃動。
功夫樂隊
2001年，三個「80後」的天津男孩因為音樂「混」到了一起，對於音樂的瘋狂熱愛讓三個人萌生了建立樂隊的想法，而三個人在音樂上的交叉點就是——Hip Hop。三個人認為中國文化最富盛名的莫過於武術，也就是「功夫」，而且「功夫」這個詞在中文裡又有著豐富的含義：無論是琴棋書畫、茶道，還是任何一項本領，都是一門功夫。因此，三個人就決定用「功夫」來命名自己的樂隊。於是帶著濃厚東方氣息的「功夫」樂隊應運而生，MC楊帆與DJ蟲子、鍵盤手富貴開始了他們的Hip Hop音樂之旅。
2006年北京流行音樂節
2006年9月9日、10日 北京朝陽公園
作為一支英國樂壇「國寶級」的樂隊，「PLACEBO」此次大駕光臨「北京流行音樂節」，也使他們成為本屆最大牌的明星樂隊。
SKID ROW主唱BACH「狂興」大發，不但爬上五六米高的鋼架向遠處的觀眾打招呼，還換上一件龍袍繼續癲狂。他在舞台上的表現力令人咋舌。
Supergrass作為整個音樂節的壓軸樂隊，歡快的節奏極大調動了現場的氣氛，整個草地上的觀眾都在盡情的跳舞，享受這充滿快樂的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木瑪&THIRED PARTY、謝天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光鏡樂隊
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井賢、AK-47樂隊、面孔樂隊、貢嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)藝人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL電子舞曲派對藝人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音樂節
2007年9月8號 9月9號 北京朝陽公園
參演藝人：Nine Inch Nails
2006年九寸釘樂隊發表了第四張專輯《With Teeth》，這張專輯登上了Billboard冠軍的寶座。時隔僅僅一年，Nine Inch Nails就推出了全新專輯《Year Zero》，一改往日慢工出細活的作風，《滾石》雜志不但給出四星優評，AMG音樂網站更是以四星半力捧，並給出「非凡出眾、觸動聽者情緒、絕不能錯過」的評語。此外，《Year Zero》上市首周便成為英國搖滾專輯榜冠軍，首支單曲《Survivalism》更是一舉拿下Billboard搖滾榜冠軍。組隊18年，Nine Inch Nails樂隊收獲了兩座格萊美音樂獎杯，並被國際著名的音樂雜志《滾石》、《SPIN》、《Q》等評為「90年代最偉大的樂隊」，而其白金專輯也被評為「90年代最佳搖滾專輯」、「20世紀200張最重要唱片」。他們的音樂影響了多支當今世界的著名搖滾樂隊，如Rammstein樂隊、Staind樂隊等，是搖滾樂新類型的開拓者。
崔健
中國搖滾領軍人物，出生於一個朝鮮族家庭。從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。1981年，他被北京交響樂團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。他與另外六位樂手成立了「七合板」樂隊。這是中國同類樂隊中較早的一支。1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲「不是我不明白」。1986年，崔健用《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，這是中國音樂史上一個革命性的聲音，深深影響了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建隊20餘年，PE始終引領著嘻哈樂，是世界嘻哈音樂的風向標。他們參加過3000場以上的大小演出，他們的專輯頻繁獲得國際各大音樂獎項的最佳嘻哈樂，最佳專輯，最佳組合獎。並且在幾年前被格萊美授予「流行音樂終身成就獎」。
New York Dolls
New York Dolls是搖滾史上極其重要的一支樂隊，他們是朋克音樂最早的先驅者之一。如果說，The Velvet Underground開創了地下音樂的先河，Stooges開創了朋克的源頭，那麼New York Dolls則開創了音樂融合的先例。人們很容易被他們華麗的服飾裝束和荒誕的舞台行為所迷惑，以為他們在搞華麗搖滾。時至今日，仍有許多人把New York Dolls的音樂等同於滑稽、嘲諷。事實上，New York Dolls是一支被忽視了的偉大樂隊，他們的音樂內涵是極其豐富的，諷刺和鬧劇只是他們音樂的一個部分而已。New York Dolls真正的音樂價值要遠遠超出簡單的行為主義藝術。
Brett Anderson
SUEDE是20世紀90年代英國樂壇Brit-Pop大不列顛新流行和華麗搖滾復興運動的代表人物。SUEDE的成功主要是因為他們有一位非常有才華、非常美型的主唱——Brett Anderson！充滿磁性的嗓音，陰柔與敏感的氣質，激情四溢的現場，都深刻地感染了每一位英倫音樂的愛好者，被稱為「英倫搖滾之王」也不足為過。
Marky Ramone
RAMONES在組隊時曾定了一條奇怪的規矩：只要是RAMONES的隊員都必須改姓RAMONE，這使RAMONES不像一支樂隊，而更像某種異教。2005年，RAMONES樂隊吉他手去世，MARKY RAMONE成為傳奇樂隊RAMONES唯一在世的成員。為了紀念RAMONES樂隊對美國，乃至世界音樂作出的貢獻，美國政府在紐約市的布魯克林區專門將一條街命名為RAMONES CORNER。這里也成為世界音樂愛好者所期待的朝聖地之一。
Ra:IN
樂隊成立於2002年，是來自東瀛的新銳搖滾樂隊。日本傳奇樂隊X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw樂隊貝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾與Cocco等多個音樂家及樂隊合作過。Ra:IN的獨特性來自音樂本身，他們都是歷練多年的搖滾藝術家，他們深知什麼是如假包換的搖滾。他們在日本和歐洲各地演出均獲成功，他們硬朗的風格抓住了日本和全世界聽眾的心。
Mando Diao
搖滾復古風越刮越烈的今天，涌現出很多好玩的樂隊。來自瑞典的Mando Diao就是一支聽起來和看起來都很好玩的樂隊。初看樂隊五位成員，居然個個都打扮得有模有樣，原來對於Mando Diao來說，音樂有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE樂隊是日本近年來最受矚目的樂壇力量。他們將說唱樂，金屬，瘋克，Grunge搖滾，電子舞曲等元素完美結合，創造了獨特的RIZE風格。被日本最大的音樂刊物票選為「21世界最偉大的New-Rock新聲」。
Mumiy Troll
Mumiy Troll樂隊成立於1985年，是俄羅斯音樂史上最著名的流行搖滾樂隊。成軍二十載，他們的足跡遍布俄羅斯、烏克蘭、立陶宛、愛沙尼亞和拉脫維亞，並且多次首邀參加英國、德國、丹麥、挪威、南非及日本的大型音樂節，並且曾經於幾年前訪華進行了一系列演出，並且作為固定的壓軸嘉賓出現在俄羅斯的每一次大型國際流行音樂節中。Mumiy Troll樂隊對於俄羅斯流行音樂的影響力之大是其他本國藝人無可比及的。
謝天笑X.T.X
謝天笑於1990年初開始創作音樂，994年底為電影《越南姑娘》創作歌曲《你不象》。1995年，謝天笑離開了出家的獵人樂隊，與同樣來自山東的同鄉李明組建了冷血動物樂隊， 隨後甘肅鼓手武銳入隊，三人編制的冷血動物以狂暴的樂風和無以復加的瘋狂演出橫掃北京搖滾舞台，在當時中國GRUNGE音樂風起雲涌的背景下，冷血動物聲名鵲起。但與其他同期中國GRUNGE樂團不同的是，他們飽滿內斂的詞作使他們的音樂更富於厚度和感染力。1998年前後，冷血動物樂隊在現已成為傳奇的北京嚎叫俱樂部進行了多場演出。那種從游吟詩人瞬而變為暴虐琴手的現場深深地感染了大批樂迷。謝天笑，永遠是那個極瘦但睿智的搖滾鬥士，中國搖滾樂的新教父！
Shelftalker
Shelftalker樂隊的成員都深受Pearl Jam、Jimi Page等樂隊的影響，音樂溫暖而充滿磁性，真誠而富有詩意。在新加坡參加過多場演出，是新加坡搖滾樂的超級新聲。
腦濁
腦濁是目前國內最具國際化水準的朋克樂隊，風格以朋克、Ska以及硬搖滾為主。經過七次多達三百場的美國巡演、兩次日本巡演以及國內無數次演出的錘煉之後，腦濁樂隊目前已經成為在中國搖滾樂領域中最具實力的樂隊，也是現場最精彩最火爆的樂隊之一。2007年正值腦濁樂隊成軍十周年，他們也終於發表了首張中國內地版專輯《歡迎來到北京》，並表示將此專輯獻給2008年北京奧運會。同年4月，樂隊再次啟程赴日本，參加了亞洲年度最大的室內搖滾音樂節「Punk Spring」，共有來自世界各地的超過30000名觀眾觀看了他們激情四溢的表演。
瘦人
瘦人樂隊是中國搖滾樂界公認的繼崔健、唐朝、黑豹之後最具實力開創中國搖滾新時代的樂隊。樂隊四位成員經過多年的磨合之後於1999年8月在全國發行了他們的首張同名專輯《瘦人》。在中國唱片業最低谷的年代，這張專輯史無前例地受到了極高的評價和市場回報。「瘦人」的一系列全國巡演使得他們不但在國內的知名度急劇上升並迅速走紅，同時也引來了來自國外各大傳媒的普遍關注，其中有美國CNN電視台、德國電視1台、日本NHK國立電視台、加拿大電視台、英國BBC廣播電台、路透社等都對「瘦人」樂隊做了專題報道，並向全世界100多個國家傳送。
木瑪&Third Party
作為內地最具可塑性的搖滾藝人，經過了這些年之後，木瑪的音樂變得更加成熟，旋律更加流暢，歌詞把握的能力更強，也更懂得處理好商業與藝術之間的關系。在9月8日、9日的北京流行音樂節上，帶著新歌而來的木瑪&Third Party樂隊必將成為全場觀眾矚目的焦點之一。而木瑪也將是唯一一位自2005年以來連續參加三屆北京流行音樂節的藝人。
Joyside
2006年樂隊改組並與德國唱片公司簽約，而由其參加拍攝的兩部紀錄片也同時在海外上映。2007年3月，Joyside樂隊開始了德國、奧地利、瑞士、法國、英國等歐洲各國的巡迴演出。德國和法國的多家電台電視台都對樂隊進行了專訪及報道，受到歐洲流行音樂界的空前矚目。Joyside樂隊的音樂慵懶而華貴，主唱更因其突出的外表和氣質被稱為中國的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子樂隊(The Honeys)是一支來自上海的搖滾樂隊。樂隊成立於1997年，當初的樂隊的大部分成員來自於杭州的中國美術學院。2007年5月，甜蜜的孩子樂隊作為唯一的亞洲代表參加了美國年度最大的音樂盛會Musexpo 2007，受到了國際音樂界的廣泛關注，著名的Indie 103.1FM電台的主持人稱他們是中國的R.E.M.。美國傳奇唱片人Seymour Stein(發掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等藝人)，近日專門赴上海觀看了甜蜜的孩子的演出，並稱贊他們是一支極其具有獨特氣質的樂隊。
2007北京流行音樂節
中國國際廣播電台旗下的Hit FM 88.7承辦
Hit FM舞台藝人

⑺ 簡述中國搖滾史

搖滾歌曲第一次正式在中國作為有聲出版物出版，是1986年「世界和平年百名歌星演唱會」的紀念專輯中收錄了崔健的《一無所有》、《不是我不明白》，這也標志著中國搖滾樂的正式誕生。
1989年，崔健推出第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》，這也是中國第一張真正意義上的搖滾樂專輯，其後黑豹樂隊的《黑豹》，唐朝樂隊的《唐朝》，合輯《中國火Ⅰ》陸續發表，成為永留中國搖滾史冊的經典唱片。
1990年崔健為亞運會集資義演的首場演出在北京工人體育館拉開帷幕。同年被稱為「中國首屆搖滾音樂節」的「90現代音樂會」在首都體育館舉行。「唐朝」、「呼吸」、「眼鏡蛇」、「ADO」等六支搖滾樂隊參加了演出。
1993年南方音樂團體組織「音樂公社」在廣州舉行「追憶似水流年」音樂會。這是南方搖滾音樂第一次大規模浮出水面。同年在首都體育館舉行了「奧運——中國之夢」大型搖滾音樂會。
1994年，是中國搖滾史上最不能被忘記的年份。這一年被稱為「魔岩三傑」的竇唯、張楚、何勇同時推出了《黑夢》、《孤獨的人是可恥的》、《垃圾場》三張專輯，再加上同年崔健的《紅旗下的蛋》，鄭鈞的《赤裸裸》，中國搖滾音樂市場盛況空前。
1994年12月，竇唯、張楚、何勇、「唐朝」參加在香港紅勘體育場舉行的演唱會。這是一場中國搖滾樂歷史上極其重要的演唱會，現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾，香港民眾被中國大陸搖滾樂隊帶來的音樂所震撼。
由於種種客觀原因，中國搖滾樂在九十年代中期以後就一直處於地下發展的狀態，但依然頑強地生長著。
一年一度的迷笛音樂節，迄今為止已經連續辦了五屆，幾十支搖滾樂隊參加，每年都有成千上萬的搖滾青年從祖國各地奔赴迷笛現場。
2002年麗江雪山音樂節，是第一個按照國際慣例及操作方式舉行的音樂節。兩天長達二十多個小時的連續演出及雪山萬人狂歡活動，讓人們感受到了一種音樂本色的回歸。
2004年，主題為「誰在春天裡歌唱」的大型搖滾音樂節在北京各大演出場地同時循環上演，從而締造了中國搖滾樂歷史上樂隊數量最多的一次集結演出，樂隊數量超過一百支。這也是唯一一次北京所有搖滾演出場地的集體行動。
同年，名為「中國搖滾的光輝道路」的搖滾音樂節在賀蘭山下舉行。一萬多名15歲到40歲的中國青年背著帳篷、大號軍用水壺、啤酒、草綠色軍挎、望遠鏡，乘坐火車、飛機、大巴奔向賀蘭山。三天的演出以至少100萬元人民幣的盈利額度成為中國搖滾歷史上規模最大、商業操作最成功的大型音樂節

⑻ 音樂節起源是什麼地方

是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge,1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。
在某個主題的號召下，很多樂隊集中到一起，在數天的時間里為歌迷帶來一系列演出，這是名副其實的節日。這種音樂節經常是露天的（outdoor），因為可以不受場地限制，接納盡量多的歌迷。不少樂隊在音樂節上表現出眾而一舉成名，象著名的重金屬音樂節Monsters Of Rock，重金屬樂隊紛紛以參加這個音樂節而自豪，如果能夠在這個音樂節上摘得頭牌交椅，那樂隊的地位無疑就已經是超級明星了。不過歷史上最有影響力的搖滾音樂節還是非1969年的Woodstock莫屬。

⑼ 國內外比較有名的音樂節有哪些呢

世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等

⑽ 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」