微音樂劇

Ⅰ 表演音樂劇和表演戲劇影視有什麼不同

1、意思不一

音樂劇表演：是一種舞台藝術形式，結合了歌唱百、對白、表演、舞蹈。

戲劇表演：指的是指在舞台上雖然可以使用少量音樂、度歌唱等。

影視表演：指特寫、近景鏡頭揭示人物面部細微表演的一種理論。

2、情節表現不一

音樂劇表演：通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節表現出來。

戲劇表演：主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。

影視表演：以演奏樂曲、上演劇本等直接或者藉助技術公開把劇本中角色人物的各個細節或特性或者作品中蘊含的內容通過電影，電視等媒體形式再現出來。

3、表演技巧不一

音樂劇表演：要求對歌曲、對白、肢體動作、表演技巧。

戲劇表演：要求演員有良好的表演素質和全面的表演技巧。

影視表演：只要憑本色和本能進行表演就可完成電影中的表演任務。

4、運用後台不一

音樂劇表演：運用舞台，以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突來表現內容。

戲劇表演：運用舞台，由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演來表現內容。

影視表演：運用蒙太奇藝術性，由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術來表現內容。

5、職責不一

音樂劇表演：要求演員一旦登上舞台，都要把一場戲演完。

戲劇表演：要求演員一旦登上舞台，不管有多少台詞、有多少動作，都要把一場戲演完。

影視表演：要求演員短暫性、非連續性進入把戲演完。

Ⅱ 微微一笑很傾城音樂劇的背景歌曲

全索妍的《perhaps love》
http://www.boyalove.com/music.mp3

歌詞：
perhaps love is like a resting place
a shelter from the storm
it exists to give you comfort
it is there to keep you warm
and in those times of trouble
when you are most alone
my memory of love will bring you home
perhaps love is like a window
perhaps an open door
it invites you to come closer
it wants to show you more
and even if you lose yourself
and don't know what to do
the memory of love will see you through
oh, love to some is like a cloud
to some as strong as steel
for some a way of living
for some a way to feel
and some say love is holding on
and some say letting go
and some say love is everything
and some say they don't know
perhaps love is like the ocean
full of conflict, full of change
like a fire when it's cold outside
or thunder when it rains
if i should live forever
and all my dreams come true
my memories of love will be of you
and some say love is holding on
and some say letting go
and some say love is everything
and some say they don't know
perhaps love is like the ocean
full of conflict, full of change
like a fire when it's cold outside
or thunder when it rains
if i should live forever
and all my dreams come true
my memories of love will be of you

Ⅲ 西方著名音樂劇有哪些

17世紀發展出了形式獨立的諷刺性喜歌劇。開始時，它往往穿插在正歌劇的幕間。在成熟過程中，它又恢復了一些正歌劇感情嚴肅的特色，進而使許多喜歌劇帶有混合性質。《塞爾維亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《秘密結婚》(Il matrimonio segreto)等是此時期的代表作。 1650年前歌劇傳入法國，第一部法國歌劇《波蒙納》(Pomone)於1671年在皇家音樂學院(即今巴黎歌劇院)揭幕式上首演。但歌劇到盧利(Jean-Baptiste Lully)生活的時代才成為真正的法國藝術。義大利人盧利前往巴黎，借用法國話劇與芭蕾舞的特色，創作法國式歌劇。他不喜歡義大利式的詠嘆調，主張改用短而活潑的歌曲。他按照法蘭西喜劇團的朗誦方式改革了宣敘調，並發展起了法國式的序曲。盧利的風格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌劇里達到頂峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。 1627年歌劇傳入德國和奧地利後，產生了「民謠歌劇」，涌現了一批歌劇作家，如莫扎特、韓德爾、貝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奧蘭多》、《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《費德里奧》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡爾札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克發表關於歌劇革新的重要文獻∶歌劇《阿爾西斯特》(Alceste)的前言獻詞。他認為多餘而花俏的三段體詠嘆調應予廢除，代之以樸素的表達和真實的感情。音樂的職責是「為詩服務」。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奧利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在圖利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主張曾產生重大影響。 歌劇傳入英國後，經過很長時間才在英國紮根。英國的第一部歌劇是普賽爾(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣敘調和歌曲之間的界限。《乞丐歌劇》的上演，使英國觀眾終於習慣於聽一種用本國語演唱的舞台劇。 18世紀末至19世紀初，法國的喜歌劇得到了很大發展。1752年盧騷的獨幕喜歌劇《鄉村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式寫成總譜，把反映十分通俗的浪漫愛情和歌舞雜耍表演的曲調組合在一起，很有法國風格。爾後這種新的雜燴式喜歌劇便統治了巴黎和其他地區的歌劇舞台。著名劇作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅於爾(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃爾迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法國喜歌劇自布瓦埃爾迪厄後，變得更義大利化，反映出羅西尼的影響。在此時期，義大利歌劇一度衰落，後因邁爾(Johann Simon Mayr)、羅西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和貝利尼(Vincenzo Bellini)等有才華的歌劇作曲家創作了一批有世界聲譽的歌劇作品，如《塞爾維亞的理發師》、《安娜·波蓮》(Anna Bolena)、《海盜》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜愛。 「大歌劇」產生於19世紀的巴黎，這是一種具有國際風格的大型歌劇，採用歷史的或虛構的歷史故事為題材，舞台上充滿了奇景艷服、芭蕾舞和各種跑龍套的方陣隊列。它幾乎摒棄了美聲唱法的精巧細微，極大地擴充了樂團本身和它在戲劇中的作用。第一出公認的大歌劇是梅耶貝爾(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼羅伯特》(Robert le Diable)。梅耶貝爾和阿勒威(Fromental Halevy)之後，大歌劇開始反映出新的音樂趨向，發展成多種多樣的混合形式。這時期的法國歌劇作家還有白遼士和奧芬·巴赫，二人主要作品有《天堂與地獄》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。 德國浪漫主義的歌劇是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它們是德國浪漫主義音樂的先導，這時期興起的還有輕歌劇，約翰．史特勞斯的名作《蝙蝠》使之發展到顛峰。

Ⅳ 世界十大經典音樂劇是什麼啊

只知四大音樂劇
1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

世界十大經典歌劇全劇

1.費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）
費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）莫扎特曲。寫於1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達·彭特根據法國博馬舍的喜劇《費加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演於維也納。劇情：費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。

莫扎特的這部歌劇在廣泛運用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容，運用新鮮活潑的音調來刻劃現實生活中活生生的人物形象，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就是前無古人的。劇中費加羅的詠嘆調是一首流傳極廣的男中音獨唱曲，帶有三段體分節歌性質。前段於鏗鏘有力的音調中，具有動聽的歌唱性；中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復出現，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先後出現兩個聲部交叉以及歌唱與樂隊的補充性對比，最後聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就範的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道，什麼叫愛情》，以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻劃得十分生動，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂氣氛的序曲，常被單獨演奏，這是一個省略了展開部的奏鳴曲式，音樂材料雖然不是來自歌劇中，但是不難從中看到費加羅機警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。
2.阿伊達（四幕歌劇）
阿伊達（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運河工程約請威爾第創作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據羅科爾的法文本譯成義大利韻文。劇情：在埃及法老時期，埃及軍統帥、青年勇士拉達米斯奉命率軍迎擊衣索比亞軍入侵。他的戀人阿伊達原是衣索比亞國王阿莫納斯羅的女兒，因戰敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當一名女奴。拉達米斯的出征，使她處於極度矛盾中。公主也愛著拉達米斯，看到他和阿伊達之間的愛情，妒火中燒，千方百計折磨阿伊達。拉達米斯凱旋歸來，並將阿伊達之父俘獲。為嘉獎他的戰功，埃及王把公主許配給他。但拉達米斯只愛阿伊達，阿莫納斯羅利用這一點，用計從他口中探得重要軍事情報後逃走了。拉達米斯被判為叛國罪而等待處死，阿伊達在地下石窟中等著他。最後，這對情人之死完成了歌劇的悲劇使命。

該劇一開始的拉達米斯浪漫曲，前段是宣敘調，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統帥的英武挺拔；後段是詠嘆調，旋律熱情奔放，抒發他對阿伊達熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經合唱，運用增二度音程的特殊進行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機靈詭譎，以及阿伊達純潔、真摯和忍辱負重的性格特徵刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達的浪漫曲，樂隊先後奏出阿伊達的主題和帶有異國情調的樂句，勾起她對故國的懷念。第四幕公主與拉達米斯的二重唱，把公主對拉達米斯由恨而愛，轉而祈求、悔恨的內心轉變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌劇）
茶花女（四幕歌劇）作於1853年，威爾第曲。劇本由義大利作家皮阿威根據小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出於維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

4. 費德里奧（二幕歌劇）
費德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演於維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費德里奧混入監獄，充當獄卒的助手。由於她的照料，弗洛列斯坦倖免於死。最後，當正直的國務大臣將來查監，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時，費德里奧奮然舉槍保護丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務大臣到，費德里奧明示自己的身分，並為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。

歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結構概括地表現歌劇內容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個對比的音樂形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動機和弗洛列斯坦的悲嘆音調——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝後的精神風貌，在樂隊全奏後，機智而富於動勢的第二主題陳述出來
從中彷彿看到了她為援救丈夫而勇敢行動的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨後，呈示部的主題到再現，引子中兩個對比的音樂動機復出，但已不是絕望的呻吟，而是細膩地表現了主人公在勝利時刻悲喜交加的復雜心理，並在勝利凱旋般的輝煌音響中結束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當利奧諾拉在暗中得知皮查羅要殺害自己丈夫的陰謀時，情緒異常緊張，唱了一段富於戲劇力量的宣敘調，很好地表達了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動聽的詠嘆調《來吧，希望》，表達了她對愛情的忠貞和對未來充滿希望的信念。

5.浮士德（五幕歌劇)
浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。於1859年首演於巴黎。劇情：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開場合唱後出現的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛的上帝》，是一首帶有宏偉庄嚴性質的詠嘆調。第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復合感情。瑪格麗特的性格在敘事曲《從前有點陣圖勒王》中表現得很朴實，而在花腔女高音都喜愛唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌劇）
蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據貝拉斯可劇本改編。 1904年 2月 17日首演於米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，為了愛情而背棄了傳統的宗教信仰，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑於艱難中深信有一天他會回到自己的懷抱。平克爾頓回國後卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置於腦後。當他偕美國夫人重登長崎時，悲劇無可避免的發生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終於明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當平克爾頓來到時，吻劍自盡了。

這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。在第一幕的結尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮後，有一段抒發愛情的二重唱，旋律優美動聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強烈情慾的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最後，在明朗熱情的愛情主題的音響中結束。第二幕當平克爾頓回國後，女僕不相信他還會回來，忠於愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調《晴朗的一天》。這里，作者運用了朗誦式的抒情旋律，細致地揭示了蝴蝶夫人內心深處對幸福的強烈嚮往。

特別是當蝴蝶夫人唱到「誰來了，誰來了」以後，曲調由平穩的2/4拍轉入急促的4/8拍，音調和咱詞漸趨密集，幾乎近似富於表現力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優美動聽的旋律與富有表現力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇劇的一種特有的風格
7.卡門（四幕歌劇）
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。

這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

8.普契尼：圖蘭朵
這部3幕歌劇據義大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作於1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，後半部分由阿法諾續成。其故事素材似乎取自17世紀末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時，托斯卡尼尼放下指揮棒對聽眾說：「就在這里，普契尼放下了筆。」全劇首演為次日。
9.弄臣（四幕歌劇）
弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演於威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達，純潔娟美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們為了對利哥萊托施行報復，用計把吉爾達搶去，獻與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，僱用刺客將他殺死。黎明前，當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，裡面卻是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。是義大利歌劇中最傑出的兩首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。這是莫扎特臨終前最後一部作品，同時也是他使民間歌唱劇得以提高的一部重要作品。劇本出自共濟會員施坎奈德爾和基塞克之手。1791年初次演出於維也納。劇情：埃及王子埃米諾為巨蛇追趕，危急中被夜女王的三個嬪妃所救。夜女王讓王子看自己的女兒帕米娜的像片，使他心中燃起了愛情的火焰，並誑稱帕米娜被伊西斯神廟大祭司薩拉斯特羅拐走，答應只要王子救出帕米娜，就把女兒嫁給他。埃米諾接受了這一使命，隨身攜帶夜女王所贈魔笛一支，另有快樂的捕鳥人巴巴基諾手執串鈴從旁相助。他們在象徵光明的薩拉斯特羅的幫助下，經受了種種考驗和曲折，終於實現了自己的理想：埃米諾和帕米娜幸福地結合，巴巴基諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人終於被趕走。

Ⅳ 什麼是微歌劇

音樂劇是一種起源於美國的舞台藝術，是工業文明和城市文明的產物。它的起源有三個源頭專：1，歐洲的歌劇2，美國屬的黑人音樂3，美國18~19世紀時事秀，富貴秀等舞台表演形式音樂劇的構成包括：劇本、劇詩（歌詞但是與歌詞有所不同）、音樂、舞蹈、舞美設計（包括舞台監督、舞檯布景、服裝、音響、舞台燈光）世界四大音樂劇：《歌劇魅影》《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》

Ⅵ 求大神告知，一場音樂劇一般需要多長時間

一般二幕劇的話是兩個小時左右，只有一幕的話就一個小時吧，微型音樂劇的話就更短了，大概十幾分鍾

Ⅶ 97年春晚微型音樂劇《天長地久》，袁立唱的一首歌誰知道就什麼名字

音樂劇天長地久主題曲叫什麼

Ⅷ 音樂劇和歌劇有什麼區別

1、音樂形式不一

音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，在音樂風格上有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器大量使用電聲樂隊的樂器。歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

2、起源的時間不一

歌劇起源比較早，最早可追溯到16世紀中世紀的教義劇、神秘劇，歌劇的直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇；音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

3、表演內容不一

音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品；而歌劇舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用。

音樂劇如圖：

4、測重點不一

音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。

5、舞檯布置不一

音樂劇的舞檯布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由，並且使用先進的舞台技術；歌劇則顯得單一了點。

6、歌曲的風格不一

音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲；歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。

Ⅸ 求一篇簡單的音樂劇劇本

青春夢幻曲本

人物清風——男大學生下簡稱風
白鴿——女大學生下簡稱鴿（即話外音）
瓜瓜——男大學生下簡稱瓜
雲帆——男大學生下簡稱雲
子球——男大學生下簡稱球
歌舞隊——男領舞（簡稱男），
女領舞（女），
5個男伴舞
5個女伴舞
場景一間男生宿舍(舞台分為兩部分：現實和回憶，可以通過燈光來轉換)
時間秋天的黃昏

[話外音] 走過「黑色的七月」，一群激情洋溢的幸運兒走進了神聖的象牙塔，開始了夢幻般的大學生活。面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，學習與愛情，友情的選擇，他們該如何應對呢？
第一幕
瓜：（望著對面的空鋪，唱）睡在我上鋪的兄弟，無影無蹤的你。天很熱路很遠已經傍晚，你究竟會在哪裡？（《睡在我上鋪的兄弟》）（停了一下）哎，你們說雲會是個怎樣的人呢？
風：（邊照鏡子邊唱）別問他是誰，他總是個男生，像我們一樣大一的男生！（《別問我是誰》）
球：（放下手中的報紙，走向屋中間，說）幹嘛這么凶！（對瓜笑了笑說）我想……（眼睛一轉，唱）如果他是個球迷像我一樣，我們可以常常流浪在球場。比賽時他來傳球我來擋，保准打得他們像狼一樣！（任賢齊《小雪》）（唱完不由自主地來了個踢球動作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[雲上。他長得眉清目秀，寸發顯得格外精神。前額架了副綠色太陽鏡。背個畫板，兩手提著兩個大箱子。他笑容可掬，顧不及拭去額上的汗滴，快步向宿舍走來。
球：（走出去，剛揀了拖鞋，見雲向宿舍走來，忙伸頭向屋裡喊）弟兄們，帥哥來了！
[風瓜還沒反應過來，雲就走了進來。
雲：（有禮貌地點了下頭）大家好，我是雲。
瓜：（從上到下打量了一番，唱）你從哪裡來，我的朋友？好象一隻蝴蝶飛進了我們宿舍。
[雲將兩個箱子放在桌上，坐下來邊收拾東西，邊唱。
雲：我的家鄉美景多，還有一條美麗的河！雄鷹從那裡展翅飛過，留下不少美麗傳說！（韓紅《家鄉》）
風：（陰陽怪氣地唱）誰不說誰家鄉好，真沒意思！
[瓜球向風作了個鬼臉，來安撫雲。
瓜：你坐汽車來的，怎麼到現在才到？（順手拿了條毛巾給雲擦汗）
雲：不是，是坐火車。剛剛在市中心多玩了會。（擦了下臉，把毛巾還給瓜）謝謝！球：（豪爽地唱）東南北中西，我們來學習。五湖四海到一起呀，咱們都是親兄弟！（宋祖英《東西南北兵》）（從桌上拿了瓶礦泉水給雲）老兄，一家人了！
[瓜雲球三人會心地笑了。
[校廣播台播放《陽光總在風雨後》風（跑到他們中間，詭秘地）噓……聽，我最喜歡了！
瓜雲球：為什麼呀？雲（走到門前，突發奇想）把它定為咱們的舍歌吧！我主唱
瓜雲球：又為什麼呀？
風：（深情地望著遠方，作抒情狀）因為聽這歌時，我見到了一個大美女！美女，超級靚的！（微眯著雙眼，深深地陶醉其中）
瓜雲球：噢？快說說，是什麼樣的美女呀！（三人拉著風呈半圓狀）
風：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了愛所依！
話外音：初初見你，人群中獨自美麗。你彷彿有種魔力，那一刻我竟然無法言語！（張信哲《我是真的愛你》）
風：（又向前走了一步，舉起半握的拳頭，目光中充滿了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱著吉他唱）村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。
雲：好小子，看不出來，你都初戀了！好啊，哥們支持你！
風；垃圾！（見地球不語，說）球迷小子，你該不會還沒有吧！
球：（假正經地呈深沉狀）曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我卻不懂得珍惜。如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，（調皮地眨了一下眼睛，頓了頓）我-好-餓！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什麼事情都可以開玩笑！[晚飯鈴響。
話外音：大家好，現在是晚飯時間！It is time for supper!
雲：一起吃飯吧！我請客！球：（調皮地）那恭敬不如從命了！開路！（舉手作向前沖壯，跑下）
風：我得在最前面！萬一遇到那個美女，我要先！（沖下）
雲：（拉著瓜）走拉！剛才不是說了嗎，都是一家人！（不容分說地拉著瓜跑下）第二幕
[音樂起——〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏
風（唱）我把你緊緊擁入懷里，捧你在我手心，我大聲說我愛的就是你。在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你。（〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏）〔邊唱邊擺出國標探戈轉頭的姿勢，跳起來。〕
〔瓜，雲，球上。球跑在最前面。
雲（邊走慢三舞步邊唱）你的心情現在好嗎？你的面試還很成功嗎？（《祝你平安》孫悅）
瓜（進門，招手）看帥哥了，快點！好象要和貝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帥哥，約會呀？！
風（放下拉芳者哩水瓶，拿手機）關你什麼事，我有問你意見嗎？
球（跑到風前，唱）不就有個女友嘛，有什麼大不了的！有本事你沖我來，我才不會怕無賴！（《姊姊妹妹站起來》陶晶瑩）
風（見球揮拳捋袖）我，我懶得跟你計較。我趕時間。（匆匆下）
球（作鬼臉）有什麼了不起的，別理他。開心點！（假正經）我代表領導向你們表示慰問！
雲看你那小樣，剛才去面試主持人肯定不錯了！
瓜那還用說嗎！咱室一號男主播！！
球謝謝諸位忠實的聽眾！（紳士鞠躬）我的成績全靠大家的培養！（走向雲）畫赤先生，請您談談你的面試情況好嗎？
〔球順手拿起一礦泉水瓶當麥克風，瓜心有靈犀的拿起台燈當攝像。
雲 （清清嗓子）輕輕的我來了，正如我輕輕的畫。我輕輕的說了聲再見，不帶走一點遺憾。
球 請問詩人先生，具體描述一下行嗎？
雲 （捧起畫板）詩是需要慢慢體會的，就像作畫一樣！
球 咳！白浪費我的感情！（放下「麥克風」）
瓜 拜託，老大，給點面子！（放下「攝象機」，作擴胸運動）比今天的考官還難纏！
雲 是嗎？說來聽聽！
瓜 （抱起吉他，唱）現在比較煩，比較煩，我比較煩。我彈了一下吉他，他說我沒情感。又彈了一下，說我節奏太慢，氣得我只好翻白眼。（說）正想轉身離開，又說我被入選！
球 （跑到瓜前，雙手作揖狀）恭喜老兄，你獲得了請我們吃飯的權利！（對雲使眼色）
雲 我同意！二比一，通過！
〔電話鈴響。瓜暗喜，可雲，球纏著瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接個電話，可能是（停一下）那個女的！（《有事沒事打個電話》滿江）
〔雲搶先一不拿起話筒，三隻耳朵一齊貼上去。
雲 Hello!請問，你找誰？
話外音 清風在嗎？
〔聽到女聲，三人爭搶著要說話。雲緊握不放。
雲 您是哪位？
話外音 他說有新寫的歌詞，讓我幫改一下。
〔球趕緊到風桌前找歌詞。
雲 是這樣啊！他已經出去了！打扮的很酷耶！
話外音 謝謝你！再見！
雲 再見！（戀戀不舍的放下話筒）
球 （邊找邊說）哎，像這種重色忘友的人，恨不得把他給踢出去！
瓜 還是省省吧！看歌詞！
〔拿起歌詞，球，作欲唱狀。瓜趕緊到門前放哨。
〔全場燈滅。歌舞隊上
〔一束燈光對准，5個女伴舞圍著女領舞作跳舞狀。伴著球的歌聲跳舞。
球（唱）那是一個夜晚，風兒那麼纏綿（另一束燈光對准，5個男伴舞圍著男領舞，獃獃的望著中間的女領舞）我和心愛的她，相遇在那條河邊。她有雙迷人的眼，無法拒絕，我偷偷在看······（《天亮了》韓紅）
風 （話外音）我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單，沒有傷害（《簡單愛》）
瓜 帥哥回來了！
瓜球雲 （齊聲）逃啊······
第 三幕
本文轉自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品劇本，個人簡歷 簡歷封面
〔風獃獃的望著窗外。滿臉胡須，蒼老。
風 （唱）過完整整一天，憂傷並沒有好一些。孤獨回憶在宿舍孤枕難眠，有離開自己的感覺。唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈，感情的世界傷害在所難免，黃昏再美終要黑夜。依然記得從你口中說出再見堅決如鐵，昏暗中有種烈日灼身的感覺。黃昏的地平線，劃出一句離別，愛情從此凋謝。（《黃昏》小剛）
[歌舞隊伴舞。
風 （嘆息）沒有你，我該怎麼辦？
〔瓜，雲，球三人放學回來。上。歌舞隊下。
瓜 風怎麼今天沒上課！別出什麼事吧？（進門見風，又退出來）風怎麼那樣？
〔三人堆小山樣立在門前，望著風。
球 瓜，別多管閑事。否則後果自負。
雲 不管怎樣，先進去再說。（對球）不許搗亂！
[三人輕輕走進去，放下書包。
風 （剝個香蕉給風）老兄，不就掛了一門功課嘛······
〔沒等雲說完，風轉身跑到桌前，趴下，用書蓋在頭上。
〔見如此氣人，球剛想打抱不平。瓜攔住了他，走到桌前〕
瓜 帥哥！（見不理，唱）有緣分我們到一起，快快樂樂的做兄弟。有什麼事說出來我們一定會幫你，別不理！（《兄弟》任賢齊）（唱完，拍了拍風的肩）
雲（唱）我願意為你，分擔你孤寂；我願意為你，解決你的問題。快點快點說，快點快點說，我們在等你！（《我願意》王菲）
球（見風仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔雲，瓜趕緊使眼色讓球住口
風（一下子爬起來，抓下書，邊跑邊喊）我失戀了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔雲，瓜，球趕緊追上去，半圓似的圍著他，作安慰狀〕
〔全場燈滅。音樂起——那英的《我不是天使》這時天空要下雨，我們笑的很勉強。無言以對的路上······
〔一束燈光對准，男領舞從舞台另一邊上，後面跟著5個男伴舞。
〔另一束燈光對准，5個女伴舞推著女領舞上。她低著頭，很不情願的樣子。
男 （見女生上，唱）因為夢見你離開，我從睡夢中醒來。好容易愛到現在，你真的捨得要分開？（《一生有你》水木年華）（邊唱邊去拉女得手）
女 （躲開男的手，背過臉）我怕來不及，我要離開你。因為感覺你的眼神有了背叛的痕跡。
直到感覺你是真的，真的愛發脾氣，讓我們，從此分離。（《至少還有你》林依蓮）
〔聽著女的唱，男的直搖頭。到女的面前作解釋狀，女的總躲開他。
男 你我約定難過的往事不許提，也說好永遠都不讓對方擔心。我會好好的愛你，傻傻愛你，不去計較公平不公平！（《約定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一邊，轉過身低著頭唱）這次是我真的決定離開，遠離我們之間所有不愉快。想讓自己沒愁緒沒有顧忌，掀開這紛紛擾擾自由自在。（《歸去來》胡兵）（作欲走狀）
男 （追上去，唱）你答應了我，又一笑而過。你愛的貪婪我愛的懦弱。相愛以過，回憶是多餘的，刻骨銘心就這樣的被你（低頭，停頓）（女的匆匆而下）一笑而過！（《一笑而過》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者狀。男伴舞者圍著他做安慰狀。
[燈滅，歌舞隊下。
[燈亮。舞台恢復原狀。
瓜 真感人！可沒想到，那竟是風！（發現不對，轉話題）其實也沒什麼！天涯何處無芳草！
[風低頭不語。
球 （顧作快活地唱）沒有她你是一隻魚。水裡的空氣，你可盡情呼吸！《我是一隻魚》
風 （低頭喊）可我真的真的很愛她！
雲 （唱）愛了就愛了，別再計算代價，算了就算了，結果別去管她。（《愛了就愛了》陳琳）
風 （捂著耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不說痛，沒有她照樣幸福。（《朋友》）
[風哇的一聲哭起來。雲怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再堅強的人也有權利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》劉德華）
[瓜趕緊捂住球的嘴。
雲 朋友別哭，我依然在你心靈最深處。朋友別哭，我陪你就不孤獨。紅成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我們也有感觸。（《朋友別哭》呂方）
[風趴在雲的肩上哭了起來。
瓜 （唱）人海中難得有幾個這樣的朋友，這分情請你不要不在乎。（《朋友別哭》呂方）
[四人堅強的抱在一起。風說這「對不起」「謝謝」
音樂起——許美靜的《陽光總在風雨後》人生路上甜蜜和喜憂，願和你分擔所有······
球 （抬頭 ）聽，咱們的舍歌！
瓜 好象又回到了從前快樂的時光。
雲 我有個建議（對其他三人喊）一起唱！
球瓜風 好！
四人 （肩並肩走到台前，唱 ）誰願常躲在避風的港口，寧願波濤洶涌的自由······