輕歌劇與音樂劇的傳承

Ⅰ 音樂劇和歌劇的關系

歌劇與音樂劇關系之比較

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響最大的用音樂來表現故事情節的音樂形式之一。歌劇屬於古典音樂范疇，是綜合性藝術，；音樂劇是歌劇中喜歌劇和輕歌劇的一種分化，最終形成了自身的風格。因此，歌劇-----音樂劇==爺爺------孫子，來表示它們兩者之間的關系。

我欣賞過的完整的音樂劇作品有《劇院魅影》《貓》、《巴黎聖母院》、《悲慘世界》等，歌劇的《卡門》和《茶花女》等，下面就談談我對於這兩者的淺薄的認識和比較。

首先說說它們的相同點，它們的形式確實比較相近，就容易把音樂劇和歌劇搞混。歌劇與音樂劇有許多相似的地方，比如都採取音樂和歌曲來表現劇情，以及包含舞蹈、舞台、化妝、燈光等多重藝術元素的綜合性。以下談一談兩者的區別。
音樂劇嚴格的來說不能和歌劇一樣作為傳統意義上的高雅音樂或是換言之古典音樂的一部分。音樂劇和歌劇的不同地位從人們的態度上就可以得知。所謂陽春白雪和下里巴人都是人們定的，經典是永遠的流行，歌劇也是幾百年前的流行音樂，只不過傳唱多年後剩下的精品自然就成了經典，今天流行的音樂劇中也一定會有幾百年後仍在流行的經典。
我覺得音樂劇和歌劇最大的差別在唱腔上。個人認為，如果你聽不見聲音，不去觀察演員口型，僅僅靠看舞台和表演的話，可能比較難區分開音樂劇和歌劇。歌劇大都用美聲唱法，大家最熟悉的莫過《卡門》和《茶花女》中廣為流傳的那兩段唱段。而音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，也有用美聲唱法的，但在正式場合歌劇決沒有用流行唱法的，因為發聲方式完全不同，像《貓》中的《memory》。

其次是音樂風格，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法，偶爾有現代風格的作品試圖超越這個界限，但大都保留著古典技法的思維方式。例如《貓》中韋伯嘗試了許多不同的風格，鄉村、踢踏舞、歌劇、流行，甚至還有贊美詩的成分。
還有就是角色所要求的表演風格。歌劇是以音樂作為各種藝術元素的基礎的，因此一個歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達完善。至於前文中提到的舞蹈，這是歌劇的一個小部分，比較極端的例子是《貓》，全劇幾乎完全由一段段歌曲加舞蹈組成，所有演員在台上既要唱又要跳，舞蹈完全顯現了各種貓的特點，無法想像如果《貓》一劇沒有舞蹈會是什麼樣子。
此外，還有一些微小的區別，例如取材，詞曲創作過程，演出場所、方式等等。
藝術只有不斷的多樣化才能不斷進步，發展。歌劇和音樂劇也在互相借鑒，相信通過這樣歌劇能夠不斷前進，迎來再一次的輝煌，音樂劇也能繼續發展、完善、成熟。

Ⅱ 音樂劇與輕歌劇在體裁上的相似處是什麼

音聲

Ⅲ 歌劇和音樂劇的異同

音樂劇與歌劇的區別
音樂劇跟歌劇最大的區別是它有戲劇、有音樂、有道白，這些都是隨意的。歌劇先作曲，有獨唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的規格、形式。歌劇道白也是唱出來的，它必須唱什麼詠嘆調。音樂劇沒有，根據劇情的需要，該說就說，該唱就唱，是根據戲劇的要求來進行的。音樂劇比較通俗易懂,而歌劇應該屬於古典類。
音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。
與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那麼我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特徵。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬於歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特徵，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬於戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅傑斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要麼是同屬歐洲體系，要麼象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經常讓我錯誤的以為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什麼不同；「可能因為我是出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了」。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的註解是這樣：musical
歌舞劇，一種近似輕歌劇[operetta]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[musicalcomedy]顯得更為復雜精緻而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即「歌劇是用音樂展開的戲劇」。那麼，我們也可以這么說「音樂劇是用音樂展開的戲劇」。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。
我們不能不承認這樣一個現實，近一百年來，歌劇越來越被當作「陽春白雪」高擱於藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的「圈內人」。但同時，在從後工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網路對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就一種藝術形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。

Ⅳ 音樂劇與歌劇的區別是什麼什麼是歌劇什麼是音樂劇急用

一、區別

1、起源的時間和元素不同：歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀的教義劇、神秘劇以及表現一系列有關聯的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇。而音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

2、測重點不同：歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

3、音樂形式不同：歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇演唱對於聲音和唱功的要求遠遠高於流行歌曲。歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

而音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，用最符合當代觀眾需求的唱法，許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲。音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。

4、舞台表演內容不同：在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇不存在教條主義的東西，比較大膽和自由，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳。

5、從舞檯布置不同：音樂劇的布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由。並且使用先進的舞台技術。相比而來歌劇就顯得單一了點。

6、對演員的要求不同：唱美聲的人大多身材不怎麼好，而且對他們舞蹈和其他方面的要求也不怎麼高，如果一個歌劇男演員大腹便便，女演員體態豐盈，這並不影響他們的演出，觀眾們也可以接收。

但音樂劇強調各種藝術元素的整體效應，所以演員在表演一個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演成分，簡單的說要能歌善舞樣樣精通。

二、概念

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

(4)輕歌劇與音樂劇的傳承擴展閱讀

歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語「作品」的復數形式（Opus, Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎（候選作品為在倫敦西區上演的音樂劇）。

隨著中國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。

Ⅳ 歌劇和音樂劇的區別

音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。

與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那麼我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特徵。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬於歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特徵，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬於戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅傑斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要麼是同屬歐洲體系，要麼象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經常讓我錯誤的以為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什麼不同；「可能因為我是出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了」。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的註解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復雜精緻而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即「歌劇是用音樂展開的戲劇」。那麼，我們也可以這么說「音樂劇是用音樂展開的戲劇」。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。

我們不能不承認這樣一個現實，近一百年來，歌劇越來越被當作「陽春白雪」高擱於藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的「圈內人」。但同時，在從後工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網路對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就一種藝術形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。

Ⅵ 歌劇和音樂劇的區別和聯系

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結合,同時容納了文學、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞台美術等其他成分。歌劇音樂所體現出的戲劇性強度與深度往往要大於音樂劇;歌劇的聲樂部分往往具有高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力;在樂隊使用方面,往往需要承擔非常繁重的揭示戲劇性的任務。而音樂劇相對來說是個開放的表演體系,它不"傳承"某一種表演形式,但是它會去吸收其他表演形式中對其有利的元素;它的音樂主體實際上是由二十來首歌曲和舞曲組成,人物唱段並不追求過多的戲劇性;重唱與合唱雖說也經常採用,但聲部組合要簡單得多,而且大多數是抒情性的;音樂劇中的白話台詞取代了歌劇中的宣敘調;聲樂部分更注重旋律的如歌性,更講究自然平易的發聲、親切隨和的歌唱;就演唱方法來說,它也是緊抓時代潮流,不管是美聲還是通俗,只要符合劇情和角色需要,就可以在音樂劇里聽到;在樂隊使用方面只要求其能夠准確地描繪環境並營造氛圍,適時地增加不同的色彩對比,為劇中人物的歌唱烘托出必要的情緒類型。在生活中也許我們對歌劇和音樂劇的接觸不多，但是如果我們細心去體會，就可以發現歌劇和音樂劇就在我們的身邊。比如一首流行歌……我說了這么多其實只是理論上的解釋，具體還要切身去體會才會有自己心靈上的感受，給你幾個相關的視頻網址吧，都是著名歌劇音樂劇的精彩片段，不會浪費太多時間也可以擁有自己的感悟。相關視頻：音樂劇-貓（片段） http://you.video.sina.com.cn/b/489744-1213586684.html 音樂劇-音樂之聲（開場片段）： http://you.video.sina.com.cn/b/12681192-1306355492.html 歌劇-卡門（鬥牛士之歌片段）： http://you.video.sina.com.cn/b/12725860-1155393285.html參考資料： http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-DYPJ200801054.htm http://ke..com/view/9921.htm http://ke..com/view/21308.htm 答案補充 區別補充：
1.音樂劇以流行音樂為主，以古典音樂為輔；歌劇以美聲唱法貫穿全劇。

2.歌劇以誇張的詠嘆調與宣敘調表示內容，全劇側重點為心理；音樂劇少了宣敘調和詠嘆調，多了無伴奏對白，全劇以內容為中心

3.歌劇強調聲樂的技術含量，而音樂劇強調舞台效果。因此，音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。

4.音樂劇內容多以暗調為主，而歌劇永遠是高雅、愉悅的。

5.從唱法上，音樂劇有通俗（如搖滾、藍調、爵士、鄉村、R&B等）、美聲兩種唱法，而歌劇絕對只用美聲唱法。

6.歌劇的伴奏以現場管弦樂為主，而部分音樂劇（如《貓》）的伴奏是事先錄好的。

7.從流傳方面來看，音樂劇比歌劇更加短小精悍、易於理解，而歌劇則因篇幅較長而導致膾炙人口的選段並不多。

8.歌詞方面，音樂劇俏皮、風趣、通俗易懂，而歌劇則較沉悶，有的甚至用的是古代語言。

9.從內容上講，音樂劇強調「想像、現代」；歌劇著重「優雅，愉悅」。

參考資料：http://hi..com/diamondcat/blog/item/658d53c20588591e0ef477d2.html

Ⅶ 歌劇與音樂劇有什麼區別如題 謝謝了

1、文化背景

歌劇產生於義大利文藝復興運動前後，它以復興古羅馬、古希臘文化為標榜，以反對宗教思想、提倡人的個性解放的「人文主義」思想為核心，贊揚對生活的熱愛、歌頌人與人間純真的愛情。

而音樂劇則從商業的角度出發，最初是市民文化中產生。因而，從文化品質上，歌劇屬於古典文化范疇，而音樂劇則屬於大眾文化范疇。

2、藝術構成

歌劇以聲樂為主，以舞蹈及其表演為輔。歌劇中的聲樂藝術屬於「美聲唱法」，主要是指起源於17和18世紀的義大利，強調自如、純凈、平穩的發聲。聲樂是歌劇中的重頭戲，主要由詠嘆調和宣敘調組成，由宣敘調展開劇情，詠嘆調抒發情感。

而音樂劇則是載歌載舞、歌舞並重。其中聲樂屬於現代流行音樂范疇，被稱為通俗唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，它以嗓音自然質朴、親切時尚為特點。音樂劇音樂部分歌曲與舞曲之間的交替與歌劇由宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱形成模式化的結構布局相區別。

(7)輕歌劇與音樂劇的傳承擴展閱讀：

音樂劇和歌劇的聯系：

1、歌劇與音樂劇都是一種音樂表現形式，它們都是用音樂來表達情感。歌劇是音樂劇起源的一個重要因素，音樂劇繼承和發展了歌劇的元素，它們都含有歌唱這門藝術在裡面，它們都要求有舞檯布景，表演者和樂隊伴奏。可以說音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。

2、西方這一類音樂的發展線路：歌劇——喜歌劇——輕喜歌劇——音樂劇，是由歌劇逐漸發展出今天的音樂劇。從那種詠嘆調之類的唱法，變成了今天這樣各種各樣的唱法。以通俗唱法為主。歌劇魅影是一個很好的體現了歌劇到音樂劇的一部音樂劇。

Ⅷ 音樂劇的基本特徵 音樂劇與歌劇的區別與聯系

音樂劇的基本特徵：一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

音樂劇與歌劇的區別：

1、 音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；

2、 在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；

3、 音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫作曲的《波吉與貝絲》就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇和音樂劇。

4、 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀中期已經提出總體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇與歌劇的聯系：

1、 很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同。因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。

2、 《西區故事》（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

(8)輕歌劇與音樂劇的傳承擴展閱讀：

音樂劇的文本組成：

1、 音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本

2、 音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

3、 音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。