① 想去青島鳳凰音樂節 ,想問一下,青島西海岸新區金沙灘和正常在百度中查到的金沙灘是一個地方嗎
青島西海岸新區金沙灘,和在網路中查到的金沙灘是一個地方。青島西海岸新區在膠州灣西岸版,以前是權膠南縣管轄的區域之一,被稱為黃島。改革開放初期,黃島劃為青島經濟開發區,也叫黃島區,與膠南並列為縣級行政單位。之後,膠南成為縣級市。前幾年,黃島區和膠南市撤銷,並入新成立的西海岸新區。稍早前,薛家島改稱鳳凰島,目前是影視產業基地,時常舉辦電影節等文創活動。金沙灘位於西海岸新區。
② 2020青島鳳凰音樂節的藝人陣容是怎麼樣的
2020青島鳳凰音樂節藝人陣容豪華,其中月2日李宇春、李榮浩,10月3日吳亦凡、GAI周延。
青島鳳凰音樂節以藝人陣容豪華著稱,2019青島鳳凰音樂節以強大的藝人陣容、精美的舞台設計、優質的現場體驗,以及舉辦地得天獨厚的海濱美景,票房位列2019年國內音樂節首位,一躍成為中國音樂節市場的一匹黑馬。
2020青島鳳凰音樂節的演藝陣容又有所升級,協辦單位北京騰踔萬象文化有限公司總經理呂濤告訴記者,本次青島鳳凰音樂節藝人陣容豪華,其中10月2日李宇春、李榮浩,10月3日吳亦凡、GAI周延。
四位均在目前熱播的兩大強檔節目中擔當導師,能將兩大熱度在線節目中的四大導師匯聚同一舞台,這在目前國內音樂節市場難得一見。本屆音樂節他們將領銜30組藝人組成強大的演出陣容。
(2)海岸音樂節擴展閱讀
國際頂尖舞美製作
本屆音樂節繼續邀請了國際IP音樂節等頂尖舞美製作團隊及導播團隊,傾力打造絢麗多彩的視聽盛宴。引進最先進的燈光、視覺、音響設備,給樂迷震撼身心的現場聲光電體驗。聘請專業導播團隊,從歌手表演、器樂演奏、鏡頭切換等方面,為觀眾實時呈現沉浸式舞台。
今年的全部舞台設置在戶外,充分利用了鳳凰之聲大劇院的建築及地理位置優勢,「鳳凰舞台」以流行音樂為主,位於時尚絢麗的音樂廣場,「凰族舞台」強調年輕個性,坐落在輕松愜意的金色沙灘,「夏日舞台」彰顯都市氛圍,是都市麗人釋放壓力的場所。
三大舞台各具特色又相得益彰,給予觀眾耳目一新的感受。
③ THE MAMAS & THE PAPAS的樂隊介紹
1964年,樂隊在加州成立。當時的成員為John Phillips和妻子Michelle、Cass Elliott、Denny Doherty。1965年,樂隊受雇於Dunhill唱片公司,負責給公司旗下藝人伴唱。有感於該樂隊的努力工作和John Phillips超凡的作曲天賦——「California Dreamin』 」(加州之夢),公司和他們簽了約。樂隊在1966年推出了單曲「California Dreaming」,在排行榜排名第4,共售出了100萬張。
樂隊成立稍晚於沙灘男孩組合(The Beach Boys),雖然沒有能像沙灘男孩那樣大紅大紫,但也有過一段燦爛的輝煌:他們的《加州之夢》(California Dreamin『)自從1966年問世以來,可以說是傳唱不衰,風靡全球;看過《重慶森林》或是《阿甘正傳》的人,一定記得《加州之夢》這首插曲。多虧了這首曲子,使我們在陰冷沉重的現實中,能夠將夢飛翔到溫暖和煦的陽光海岸……
凱絲.艾略特(Cass Elliot)雖然身材肥胖,但性格卻十分豪爽;其作品熱情奔放,聲音高亢有力,是樂隊中最受聽眾歡迎的成員。而《打造自己的音樂》(Make Your Own Kind Of Music)一歌則是她最受歡迎的曲目之一。
據說在凱絲初入樂隊時,還發生過一些波折。樂隊主唱John Philips認為她的音線不高,無法與樂隊其他成員構成完美和聲,所以一直不同意她的加入。後來由於一次意外事故,凱絲的頭部被重物擊中,造成輕微腦震盪,住了幾天醫院後,她居然可以唱上去了!就這樣,媽媽凱絲(Mama Cass Elliot)成了新樂隊的一員。二十世紀六十年代中期,媽媽爸爸在正出現的反文化潮流和廣闊的流行市場間搭起了一座橋梁。在他們熱情奔放、和諧美妙的音樂中,以民謠搖滾為基音,伴隨著他們獨特的形象和生活方式,因而非常易於被推廣接受。 1964年,樂隊在加州成立。當年,樂隊受雇於Dunhill唱片公司,負責給公司旗下藝人伴樂隊。1966年樂隊推出了單曲「California Dreaming」,在排行榜排名第4,共售出了100萬張。同年,「Monday,Monday」、「I Saw Her Again」都先後進入排行榜前5名。
盡管音樂在當時的西海岸反文化潮流的沖擊下變得十分抽象,但媽媽爸爸卻將大眾流行化和嚴肅音樂的內涵在他們的作品中巧妙地結合起來。1965年十一月,樂隊發表專輯《If You Can Believe Your Eyes and Ears》。其中單曲Monday,Monday成為了樂隊唯一的一首全美冠軍單曲,並在英國排名第三,西班牙排名第一。
1967年,樂隊因在「Monday,Monday」中的出色演繹獲得了當年葛萊美最佳創作、年度最佳流行樂隊兩個獎項,並獲得了Best Performance by a Vocal Group, Best Contemporary Song, Record of the Year三項提名。6月,樂隊參加了西海岸舉辦的蒙特利流行音樂節。 2001年3月18日上午,美國民歌手約翰.菲力普斯(John Phillips)因心力衰竭死於洛杉磯,享年65歲。美國所有主要媒體均在頭版報道了這個不幸的消息。可當筆者於三天之後去國內各大網站查看時,竟發現包括新浪、網易、網蛙、e-long、e-tang、FM365、紅色B-52等網站的音樂版上沒有一條有關消息。占據這些流行音樂網站頭版的都是些什麼消息呢?1、某辣妹隆胸進醫院 2、張國榮舞台露兩點。
這兩條新聞的點擊率一定挺高的吧?那好,我也湊趣向大家提供點內幕新聞吧。今天要說的就是這位約翰.菲力普斯,他到底做了些什麼事情呢?他一生主要就做了兩件事:
第一:他組建了「爸爸媽媽樂隊」(The Mamas and the Papas)。約翰.菲力普斯原是一支名叫「行者」(Journeyman)的民歌合唱組的成員。一次他去舊金山的一個酒吧演出時,台下一個才十六歲的漂亮的女中學生被這個身材瘦高(他有一米九十多),充滿自信的歌手迷住了,竟然跟著他跑到紐約。當時二十五歲的菲力普斯已經結婚,而且還有兩個孩子,不過這可難不倒這位名叫米切爾(Michelle)的任性的加州姑娘。她跑到菲力普斯的家裡,要他的妻子離開約翰。菲力普斯夫人早就知道丈夫在外面經常沾花惹草,竟然一點也不驚訝。她還勸米切爾說,約翰在每個城市都有這么一個情人。不過,這回她可看走眼了,這位米切爾真把菲力普斯給迷住了。幾個星期之後,菲力普斯離了婚。不久,米切爾成了新的菲力普斯夫人。
1964年冬天,老「行者樂隊」解散了,菲力普斯打算再組織一個新的樂隊。找來一位性格幽默的加拿大民歌手丹尼.道厄提(Danny Doherty),再動員妻子米切爾加入,組成了一個全新的「 行者樂隊」。米切爾本來不太會唱歌,可菲力普斯認為有了妻子加盟他們就可以多拿一份收入,硬是把米切爾說服了。可惜這個三人樂隊一開始並不成功。一天晚上,三人百無聊賴之際決定隨便去一個地方散散心,順便尋找靈感。他們找來一個地球儀,讓它轉起來。米切爾拿了一個小標箭,閉著眼睛往上面扔去,結果標箭扎在一個位於中北美洲的名叫聖托馬斯的小島上。三人立刻動身去了那個熱帶海島,並在島上整日游盪,生活全靠菲力普斯擁有的一張信用卡。不久,道厄提的朋友,女歌手凱.埃利亞特(Cass Elliot)也到這島上,並為大家帶來了大量的 LSD。埃利亞特身材肥胖(最重時有三百斤),性格豪爽,人們都叫她「媽媽凱絲」。那時凱絲正在暗戀著道厄提,可道厄提裝作沒看見,因為他正和米切爾打得火熱。菲力普斯看在眼裡,記在心上。不過為了樂隊的成功,他忍下了。凱絲對米切爾的舉動也懷恨在心,不過她也假裝沒看見。畢竟米切爾還是個不諳世事的小姑娘。就這樣,四人在島上過著充滿矛盾而又自由自在的生活。
凱絲原本想加入這個樂隊,可菲力普斯認為她的聲音不夠高,和樂隊其他人的聲音不相配,所以一直沒有同意。後來發生了一次意外事件,凱絲的頭部被重物擊中,造成輕微腦震盪,住了幾天醫院後,她居然可以唱上去了!就這樣,媽媽凱絲成了新樂隊的一員。
終於,菲力普斯的信用卡被銀行拒絕了,四人只能打道回府。他們當時口袋裡只剩下五十美元了,怎麼辦?米切爾決定去賭場碰碰運氣。結果呢?他們坐著飛機的頭等艙回到了紐約!
這時已是1965年秋,幾個月不見,紐約的變化令他們大吃一驚,原來經常在一起唱民歌的朋友們都去了加州。當時美國音樂工業的重心正在往西遷移,一大批唱片公司在加州開設了分部,這些公司用一張張合約把東部的民歌手們吸引了過來。當然,美國西海岸宜人的氣候也是一大原因。他們剛從熱帶小島回來,對這一點感觸尤深。米切爾本來就是一個在加州長大的姑娘,那幾天總是吵著要回西海岸。一天晚上,菲力普斯靈感突發,把妻子的夢想寫成了一首歌,歌名就叫《加利福尼亞之夢》.
1965年底,他們真的動身去了洛杉磯,此時凱絲已經在那裡住了一段時間了。她借住在她的好朋友,民歌手拜瑞.麥奎爾(Barry McGuire)在洛杉磯的家中。麥奎爾建議他們四人去找自己的製作人,才華橫溢的羅.埃德勒(Lou Adler)。後者在試聽之後,馬上和他們簽了約。因為菲力普斯有個外號叫「爸爸」(Papa),他們決定給樂隊取一個新名字。就這樣,「爸爸媽媽樂隊」誕生了。
他們演唱的主要作品均出自菲力普斯之手。他很會寫旋律,更擅長配和聲。埃德勒為他們請來了洛杉磯最好的棚蟲,錄制了一張名為《如果你能相信你的耳朵和眼睛》(If You Can Believe Your Eyes and Ears)的專輯,並推出單曲《加州之夢》和《星期一、星期一》(Monday Monday)。雖然樂隊的風格並不是典型的民歌搖滾,而是一種帶有民歌風味的流行音樂,但這並不妨礙這兩首單曲都成了熱門歌曲,後者還登上了排行榜的第一名。爸爸媽媽們一下子出名了。
然而,伴隨著樂隊事業上的騰飛,他們四人之間的裂痕也開始越來越明顯了。米切爾終於和丹尼發生了性關系,把菲力普斯氣得不行。他甚至還寫了首歌表達了他的不滿(這首名叫《我又看見了她》(I Saw Her Again)的歌甚至還成了樂隊的又一首熱門歌曲)。最後,菲力普斯夫婦倆終於分了手。但米切爾這時又有了新愛,對方居然是著名的「飛鳥樂隊」(The Byrds)的歌手吉因.克拉克。這個變故讓兩個男人都成了失意者。道厄提陷入了酒精的泥潭,而菲力普斯則求救於毒品帶來的暫時麻醉。凱絲的心裡也不好受,眼見自己心愛的男人迷上了年輕漂亮的米切爾,她也自暴自棄,開始玩弄別的男人。凱絲瘋狂地和許多不同的男人做愛,甚至還生下了一個沒有父親的女兒。要不是樂隊那時掙了很多錢,他們恐怕連一個月都維持不了。
1968年,媽媽凱絲離開了樂隊,開始了她的一段不太成功的單飛生涯,同時宣告了成立才三年多的「爸爸媽媽樂隊」正式解散了。六年之後,媽媽凱絲不幸死於心臟病,而菲力普斯和米切爾在很長一段時間里仍然相互仇恨,形同陌路。後來菲力普斯和道厄提還找來另兩位女歌手,重組「爸爸媽媽樂隊」,不過他們再也沒法重現當年的輝煌了。就是這樣命運多舛的四個人,給我們留下了至今聽起來還是那麼清新宜人的《加利福尼亞之夢》。現在再聽此歌真是讓人唏噓不已,恍如夢中。
第二件事,菲力普斯組織了著名的蒙特利國際流行音樂節(Monterey International Pop Festival)。做為1967年愛之夏(Summer of Love) 的前奏,這個標榜音樂、愛和鮮花的流行音樂節於1967年6月16-18日在離舊金山不遠的蒙特利市舉行。音樂節的發起人是兩個名不見經傳的演出經紀人。他們本想把它辦成一次非商業的義演,並藉此機會把加州音樂介紹給全國的聽眾。可後來他們發現這個絕妙的想法實際操作起來麻煩重重,便把主辦權賣給了約翰·菲力普斯和音樂製作人羅·埃德勒。接手後兩人仿照新港民歌節(Newport Folk Festival)的組織方法,請來了包括披頭士的麥卡特尼以及保羅·西蒙在內的許多音樂人充當顧問,並用出名為誘餌只用很少的錢就請來了許多很有實力的樂隊。不過他們也確實沒有撒謊,那個周末有許多唱片公司的星探在後台虎視眈眈。事後證明幾乎所有到場的樂隊後來都一舉成名,兩人極力推薦的爸爸媽媽樂隊反而被其它樂隊的光芒給蓋住了。組委會還特別請來了剛為鮑勃·迪倫(Bob Dylan)拍了部電影的攝影師潘尼貝克來為音樂節錄像,製成的電影後來風靡全美國,為後人留下的珍貴的史料。
民歌節吸引了五萬余名音樂愛好者,大部分是從美國各地專程趕來的,把小鎮蒙特利擠得滿滿的。毒品LSD的主要製造者斯坦利特別為這次音樂節定製了一批LSD,並把葯丸塗成紫色,還美其名曰紫霧(PurpleHaze)。演出現場氣氛平和,根本看不到多少警察。幾乎所有有名的舊金山迷幻樂隊都應邀參加了演出,但表現最突出的要算是詹妮絲·喬普琳(Janis Joplin)。她演唱的一首學自黑人布魯斯的歌曲《鎖鏈》(Ball and Chain) 簡直可以說是搖滾演出史上一個經典之作,絕對令人難忘,有幸看過演出錄像的朋友一定知道我說的是什麼意思。不過,喬普琳還不是音樂節上最出彩的。當天晚上,由於披頭士樂隊的保羅·麥卡特尼的極力推薦,兩個當時只在英國有名的樂隊第一次在美國閃亮登場。一個是搖滾樂隊誰(The Who),另一個是美國黑人吉它手吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix) 和他的樂隊體驗(Experience)。誰樂隊的吉它手皮特·湯森(Pete Townshend)自知不如亨德里克斯,要是在他後面出場非得被比下去不可,於是他要求和吉米扔硬幣來決定誰先出場,結果老天有眼,誰先上了台。他們的舞台作風一向瘋狂,演出完後樂隊成員當場把手中的樂器砸了個稀巴爛。誰之後出場的是舊金山迷幻樂隊感恩而死(The Greatful Dead),剛被誰鬧得心神不寧的觀眾顯然沒有進入角色,感恩而死的演出不算太成功。之後就是亨德里克斯,他被排在音樂節最後一個出場,他的演出竟然比誰樂隊還狂。他明顯地服用了大量的紫霧,在舞台上就象著了魔。他演唱了一首名為《紫霧》的歌曲,更是把這個神奇的名字永久地留在了歷史上。演出完後,亨德里克斯在舞台上把手裡的吉它點上火燒了!他就象在參加一次祭祀儀式,把吉它做為祭品奉獻給了音樂之神。當然,這兩個樂隊不僅僅是會演戲,他們的音樂成就也是世界公認的,尤其是亨德里克斯的吉它技藝,更是前無古人,後無來者。在音樂節開始以前,埃德勒讓菲力普斯寫一首宣傳用的音樂節主題歌,菲力普斯靈感突現,只用了不到一個小時就寫成了這首《舊金山》。歌曲由菲力普斯的好朋友,民歌手斯考特·麥肯奇(Scott McKenzie)演唱: San Francisco 《舊金山》
If you're going to San Francisco 如果你要去舊金山的話
Be sure to wear some flowers in your hair 請別忘了在頭發上插滿鮮花
If you're going to San Francisco 如果你去舊金山城裡
You're gonna meet some gentle people there 你遇到的人溫柔善良
For those who come to San Francisco 對於那些要去舊金山的人
Summertime will be a love in there 今年夏天將充滿愛的陽光
In the streets of San Francisco 在舊金山的街道上
Gentle people with flowers in their hair 和善的人們頭上插滿鮮花
All across the nation 全國上下,從東到西
Such a strange vibration 發生了奇妙的變化
People in motion 人們起身出發
There's a whole generation 整整一代人
With a new explanation 他們有自己的想法
People in motion 他們尋求變化
People in motion 他們起身出發
蒙特利音樂節是世界上最早的一次大型搖滾音樂節,遠道而來的聽眾們在這個美麗的小鎮上度過了和平而愉快的三天,他們中的許多人因此決定在加州留了下來。他們的下一個目的地就是舊金山的海特-阿什伯理區(Haight Ashbury),他們要在那裡頭戴鮮花慶祝愛之夏,從此,影響了一代人的嬉皮士運動開始了。在反映美國這段動盪歷史的電影《Forrest Gump》的原聲帶里就收錄了加州夢和舊金山這兩首歌曲。
主唱Denny Doherty已於07年1月20 號去世。
④ 權志龍這是出演的什麼節目啊
這是權志龍參加 無限挑戰 的照片。
是 110702 西海岸高速公路 歌謠祭 最終回 Steam of Saturday Night 這一期
望採納
⑤ 國外著名音樂節有哪些
1、巴斯音樂節
巴斯國際音樂節成立於1948年,是一個享有國際聲譽的盛大節日,具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行,長達12天,代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家,在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。
2、伍德斯托克音樂節
伍德斯托克音樂節(Woodstock Music Festival),是全球重要的搖滾音樂節。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者,在戰爭與暴力的漫天烽火中,建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦,一個伍德斯托克國度(Woodstock Nation)。 事實上,那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期,更多的是黑暗、死亡與血腥。
3、拜魯伊特音樂節
拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele],1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場,劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。
該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品,是世界最著名的音樂節之一。
4、切爾騰漢姆音樂節
切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]於1945年成立。起初以英國當代音樂為主,1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂,並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。
1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節目上進行了首演,並大多是同巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。
5、飛鳥國際音樂節(FLYING BIRD)
飛鳥國際音樂節起源於美國南加利福尼亞州。1996年,曾經在美國風靡一時的鄉村音樂被搖滾音樂慢慢取代,成為善於接受新生事物大學生們最喜愛的音樂類型之一。
⑥ 請問英國有哪些音樂節
以毫不誇張地說,英國夏季音樂節的數目和質量在世界上來數,都是第一流的,吸引了來自世界各地的音樂迷。不管你是古典音樂迷、搖滾樂迷、電子樂迷,還是爵士樂迷,都可以在英國找到你喜歡的音樂節。
倫敦夏季逍遙音樂會
英國各地的音樂節從5月開始,陸陸續續一直舉行到9月。最令人矚目的當然是為期兩個多月在皇家阿爾伯特音樂廳(The Royal Albert Hall)舉行的倫敦夏季逍遙音樂會(The Proms)了。
這個由BBC主辦的古典音樂節已經有100多年的歷史了。這些古典音樂會吸引了世界一流的指揮家、交響樂團和音樂家。從7月中開始到9月份,倫敦夏季逍遙音樂會以低廉的票價,向成千上萬的觀眾呈獻70多場精彩的音樂盛會。
格拉斯頓伯里搖滾音樂節
對搖滾樂迷來說,英國夏季舉行的格拉斯頓伯里搖滾音樂節(Glastonbury Festival)是世界聞名的,也吸引了眾多重量級搖滾歌手和樂隊。
自1970年以來,這個在英格蘭西南部一個農莊上舉行的周末音樂節(6月的最後一個周末)已經成為世界搖滾樂迷最翹首以盼的音樂節。
格拉斯頓伯里搖滾音樂節聞名世界
去年的格拉斯頓伯里搖滾音樂節有15萬人參加;在80個舞台上共進行了700多場現場演出。不僅有搖滾樂,現在還增加了舞蹈表演、喜劇和雜技等。不過,要想到格拉斯頓伯里音樂節去「酷」一把,你一定要有不論刮風下雨,住帳篷喝涼水在所不惜的精神!
新潮音樂布萊頓
剛進入夏天,5月15號到17號,等候了一冬天的樂迷們首先可以到時髦的南部海濱城市布萊頓(Brighton)去放鬆或瘋狂一下。布萊頓音樂節是英國最主要的新潮音樂節。在這里,你可以聽到英國一些最優秀的新組合的演唱,以及獨立樂隊和電子樂的現場表演。
這個音樂節的組織者曾經參與1980年代期間格拉斯頓伯里音樂節,以及世界音樂博覽會的組織活動,非常有經驗。今年來到布萊頓表演的不僅有英國樂隊,還有來自美國的歌手和樂手。
尼斯湖怪加搖滾
蘇格蘭的尼斯湖(Loch Ness)不僅景色優美,還以撲朔迷離的尼斯湖怪聞名於世。不過,搖滾樂迷都知道,每年6月的第一個周末,這里舉行Rock Ness搖滾音樂節。
雖然規模沒有格拉斯頓伯里音樂節那麼大,但是,人們時常將參加音樂節跟遊山玩水結合起來。或許不少人心裡都琢磨,沒准能看見湖怪呢?
湖怪加搖滾,吸引人們來到尼斯
今年的尼斯搖滾音樂節有不少走紅DJ和樂隊,現在知道的就有Fatboy Slim、Razorlight和Underworld 等。
T in The Park
不過,尼斯音樂節比起另一個蘇格蘭音樂節,就略有小巫見大巫的感覺了。T in The Park,可以譯為「公園茶會」,但其實它跟溫文爾雅的飲茶沒有多大關系。
這個盛夏期間(7月12號)在蘇格蘭的金羅斯(Kinross)舉行的為期三天的搖滾音樂節是蘇格蘭規模最大的音樂節之一。今年的門票在一小時之內就一搶而光。看看已經確定的音樂會就知道原因了:美國著名搖滾樂隊R.E.M、東山再起的英國樂隊The Verve,還有Rage Against the Machine。
搖滾雷丁和傳奇懷特島
除了格拉斯頓伯里音樂節,英格蘭最為人稱道的夏季音樂節還有在8月下旬舉行的雷丁音樂節(Reading Rock)和9月初的懷特島音樂節(Isle of White Festival)了。
雷丁音樂節是規模和名聲僅次於格拉斯頓伯里的大型搖滾音樂盛會,現在還擴大到利茲(Leeds)。這個音樂節的歷史同樣可以回溯到1970年代。它最早曾經是爵士音樂節。後來逐漸成為多種音樂形式的音樂節。1990年代初,著名的美國Nirvana樂隊曾經兩次來雷丁音樂節演出。去年的演出陣容包括Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins等。
去年的懷特島音樂節上豎起了一座Jimi Hendrix 的塑像
進入9月之後,音樂節又有一個高潮- 懷特島音樂節。懷特島音樂節同樣歷史悠久,而且有不少世界樂壇傳奇在這里演出過,例如The Rolling Stones、David Bowie、Bob Dylan 和Jimi Hendrix等。
懷特島音樂節還有一個特點是:奇裝異服、五彩繽紛。這里是標新立異,展示個性服裝的好地方。如果你有心去懷特島音樂節,出發前別忘了准備一套可以使你出盡風頭的行頭。
歐洲最大埃爾維斯音樂節
整個夏天在英國總得有上百大大小小的音樂節。如果仍然不過癮,你還可以在夏末趕上另一場不那麼「酷」,但卻可以使你大開眼界的音樂節–埃爾維斯音樂節(Elvis Festival)。
歐洲最大的紀念埃爾維斯音樂節
9月最後一個周末,在威爾士南部海岸的小地方Porthcawl一改往日的平靜安謐,變成一個轟轟烈烈的埃爾維斯的世界!在海灘上、酒吧里,到處可見裝扮成『埃爾維斯』(Elvis)的人。
因為這是歐洲最大的紀念已故搖滾先驅埃爾維斯•普萊斯利(Elvis Presley)的音樂節,吸引來自世界各地的埃爾維斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃爾維斯歌迷,在這里,你會感到猶如置身『搖滾天堂』一般。
⑦ 求英文歌曲名 女聲 貌似有into the night ViVi之夜★Gigls東京海岸夏季音樂節
Rio & Juliano - Into The Night
⑧ 2012coachella音樂節2PCA有全息鏡像沒什麼沒有BIG的如果他們兩同台的話豈不是更震撼
coachella是在加州舉辦的,你要知道2pac是加州的,而他們的死敵就是東海岸的big,如果你知道他們兩個怎麼死掉的,你就不會問出這種問題了。