音樂劇三丑

Ⅰ 世界十大經典音樂劇是什麼啊

世界十大歌劇
《浮士德》:古諾 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查爾·弗朗索瓦·古諾出生於法國巴黎。他的父親是畫家，母親是鋼琴家。因此，從小古諾就受到了良好的藝術熏陶。古諾自幼隨母親學習音樂，18歲考入巴黎音樂學院。1839年，他以一部大合唱《斐爾南德》獲羅馬大獎，從而得到公費去義大利深造的機會。在羅馬，古諾熱衷於宗教音樂的研究。回國後，他在教堂擔任管風琴師與唱詩班指揮，並組織了「古諾合唱團」。他曾經受過宗教神職訓練，但他又不肯接受聖職。不過出於對天主教的信仰，他譜寫了大量宗教音樂。從1851年起，古諾開始致力於歌劇的創作。他一生共寫了12部歌劇，其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和卡雷根據歌德的同名長詩改編，於1859年首演於巴黎。劇情大致為：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼 梅菲斯特·費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應允後，就喝下魔鬼的葯，果然變成了英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使 浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德 見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 這部歌劇是古諾的代表作。歌劇的音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生於盧卡（Lucca),1880年他寫了頌主彌*(Messa di Gloria),使他的叔叔願意支持他的音樂學習。1880年開始到米蘭音樂學院學習，1883年畢業後一年寫了第一部歌劇女巫（The Witches)。1889年被任命寫第二部歌劇艾狄加(Edgar)，並開始與出版商利歌迪（Ricordi)開始長期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被譽為天才之作。他其中一部最著名的歌劇波希米亞人（La Boheme)1896年在都靈（Turin)首演時不受觀眾歡迎，這部歌劇以法國作家馬格（Murger)的小說《波希米亞生活情景》為藍本。後來這部作品終為人們接受，並被認為是普切尼最優秀的作品之一。普契尼1900年的歌劇吐斯卡（Tosca）是歌劇的標准劇目。1904年的歌劇蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米蘭史基拉歌劇院首演時同樣受到非議，但經過普契尼修改後演出獲得成功。他的其它歌劇還有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未寫完圖蘭朵（Turandot)就逝世了，這部歌劇的故事發生在中國，講述關於公主圖蘭朵的故事，其中有一段旋律來自中國音樂茉莉花。1926年圖蘭朵由安佛努（Franco Alfano)續完後首演。普契尼曾經講過：「我寫的音樂都是小兒科的音樂。」雖然他的作品不象威爾第的「偉大」，但很多人認為他是義大利繼羅西尼之後除威爾第之外最偉大的音樂家。二幕歌劇《蝴蝶夫人》根據美國約翰.朗的小說和大衛.貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，義大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演於米蘭的拉.斯卡拉劇院。劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓回國，三年之間杳無音信。原來，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人於腦後。當他偕美國夫人重登長崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子後，刎劍自盡。這部歌劇抒情性風格極為強烈，音樂優美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動人形象。
《鄉村騎士》：皮埃特羅·瑪斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
義大利歌劇作曲家。先後就學於凱魯比尼音樂學院和米蘭音樂學院。1895年至1902年在貝沙洛任羅西尼音樂學院院長。1902年後，游歷美洲，指揮自己的歌劇作品。1929年當選為義大利音樂會會員。作有十四部歌劇和一部輕歌劇。獨幕歌劇《鄉村騎士》於1890年在羅馬首演，是他的成名作。故事是發生在西西里鄉村的廣場上，盧齊婭***酒館前。她見到她兒子圖里杜的女兒桑圖扎，十分沮喪，才得知她兒子已經背叛了桑圖扎，與赴車人阿爾菲奧的妻子洛拉相好了。洛拉曾是圖里杜的戀人。他服兵役回來後，已成了趕車人的妻子了。圖里杜確實是位漂亮的小夥子，他也來到了廣場。桑圖扎勸其改邪歸正，但他拒絕了，仍與水性楊花的洛拉一起走進了教堂。此時，洛拉丈夫阿爾菲奧前來尋找洛拉，見到了桑圖扎。她不得不告訴阿爾菲奧，洛拉已與自己丈夫勾搭上了。待圖里杜情緒高昂地走出教堂時，阿爾菲奧向他挑戰，雙方同意決斗。圖里杜前來告別母親盧齊婭，要她象慈母一樣對待桑圖扎，便離去了。之後，桑圖扎來到盧齊婭處，摟住那可憐的老婆婆哭泣起來……。這時，遠方傳來人們的竊竊私語聲。一位婦女還大聲地喊叫："他們把鄉親圖里杜給殺死了！"桑圖扎頓然暈倒在地。盧齊婭體力不支，悲痛地由周圍的人們攙扶著……。幕急落。在反映拳王阿里的電影《憤怒的公牛》（導演：馬丁·科斯塞斯）中片頭片尾均採用了馬斯塔尼的歌劇「鄉村騎士」的間奏曲
《奧賽羅》：居塞比·威爾第（Giuseppe Verdi,1813－1901），義大利偉大的歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》完成於1887年，同年2月首演於米蘭，是威爾第擱筆十幾年後又創作的一部令人驚嘆的天才作品，是年作者七十三歲。這部作品的腳本由作曲家兼詩人包依託根據莎士比亞的著名悲劇剪裁寫成，在這部歌劇中，威爾第以豐富的音樂形象展現了莎士比亞原著里壯麗動人的故事。《奧賽羅》集中體現了威爾第幾十年的歌劇創作經驗，他吸取了瓦格納"音樂劇"的某些創作手法，更加註意發揮樂隊的表現功能，使音樂語言與劇情結合得更緊密，從而加強了歌唱的戲劇性。同時，旋律刻劃與中期作品相比，更見深刻而富於情感。；另外羅西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也寫國《奧賽羅》但是不及威爾第的這部歌劇反響大，其中以多明哥扮演的奧賽羅最受歡迎
《卡門》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亞歷山大·塞扎爾·萊奧波德·比才，1838-1875）是法國著名的作曲家、鋼琴家。歌劇《卡門》是他一生創作中最優秀、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動鮮明，和聲配器巧妙，戲劇情節發展非常感人。比才的音樂朴實、明朗、流暢，常以樂觀精神展示生活中的矛盾，具有強烈的戲劇性。比才只活了37歲，但留下的豐富音樂遺產的價值確是難以估量。四幕歌劇《卡門》是比才根據梅里美的同名小說創作的， 1875年在巴黎首演。煙草廠女工卡門是一個美麗迷人而性格浪漫倔強，放盪不羈的吉普 塞姑娘，工廠下班時，她看到了在廣場站崗的軍曹唐霍塞，對他一見 鍾情，於是，卡門便運用了她罕有的女性的魅力來誘惑唐霍塞，致使霍塞忘記了他原來的情人米卡埃拉而墜入卡門的情網。一天，在廣場上，卡門因與人打架傷人而被捕入獄，而霍塞因深深 愛上了卡門，在押解的途中又被卡門的美貌和花言巧語所打動，逐私自放走了卡門，霍塞因此而丟掉了軍職而加入了卡門所在的走私販集 團，但可憐的霍塞此時才發現卡門已經愛上了鬥牛士埃斯卡米諾，於 是導致霍塞與埃斯卡米諾之間的決斗。在決斗中卡門又明顯地袒護埃斯卡米諾，這更使霍塞簡直無法忍受。在盛大而熱烈的鬥牛場面中， 正當卡門為埃斯卡米諾的勝利而歡呼時，霍塞在鬥牛場的一角找到了 卡門。他請求卡門能回心轉意，但倔強的卡門此時已經被那個英勇的鬥牛士埃斯卡米諾所傾倒，在霍塞拔劍威脅之下，她仍斷然拒絕了他 的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。 其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人人勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的 性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈 牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈 巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥、是表現卡門性格的一首歌曲。它 通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放的誘 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以 鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》是埃斯卡米諾答謝和歡迎崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分 節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏宛若一首凱旋的進行曲。第三 幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式，調性和節拍都與主 部形成了鮮明的對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的 紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨自，進一步揭示出卡門的悲劇命運（第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與 霍塞先是熱烈，轉而析求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人 心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。
《阿依達》:居塞比·威爾第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,義大利偉大的歌劇作曲家。威爾第使義大利歌劇放射了新的光芒，他是一個個性顯著的人物，是應該被提供給新的一代視為模範的人物之一。應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮於1870年創作的四幕七場歌劇《阿依達》《阿依達》敘述的是一個古老的東方傳奇，故事發生在埃及法老王時代，當時東北非大陸由埃及和衣索比亞兩強對峙，長期來彼此征戰積怨極深。兩埃戰事又起，埃及大勝，埃塞王敗回本國糾集余部又來犯境，埃及王拜青年武士拉達梅斯為帥，統軍迎擊，此時的拉達梅斯正與淪為埃及公主安涅麗絲女奴的埃塞王愛女阿依達悄悄相愛，拉達梅斯出征後大獲全勝並將埃塞王生擒。此時對拉達梅斯暗戀已久的安涅麗絲覺察了他與女奴的愛情，不禁妒火中燒，設計套出阿依達對拉達梅斯的真情。為嘉獎其戰功，埃及王將安涅麗絲公主許配給他，使拉達梅斯陷入極度痛苦。為免兩國長期交惡，他私放阿依達父女出逃，不料被暗中監視的安涅麗絲發覺，遂以叛國罪將其未婚夫打入死囚。行刑之期漸近，阿依達不願獨自偷生，悄悄潛入死牢，一對戀人懷著對愛情的美麗憧憬，安然就戳。
《圖蘭多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美麗的中國公主圖蘭多為每一位求婚者留下三道謎語，猜中者方可成為駙馬，猜不中者則被處死。韃靼王子卡拉夫不聽已被廢黜的父王鐵穆爾和被貶女奴柳兒的勸阻，不顧宮廷三丑臣的警告，毅然隱姓埋名，擊鑼接受考驗。當他猜中謎語後，驕傲的圖蘭多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘願受死，否則就該下嫁於他。幾經周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，終於在天亮時向父皇宣布：他的名字叫愛情。
《托斯卡》三幕歌劇。根據法國維多利安.薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演於羅馬科斯坦齊劇院。劇情大意是警察總監以處死馬里奧脅迫托斯卡委身於他，歌劇女演員托斯卡為救戀人、羅馬畫家馬里奧.卡伐拉多西，假意應允。騙到警察總監簽發的離境通行證後，托斯卡刺死了警察總監，但她亦被警察總監「假處死」的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監之事暴露，最終跳牆自殺。劇中的音樂感情強烈、粗獷，許多戲劇性場面的音樂效果極為強烈，從而成為推動劇情發展的有力手段。
《藝術家的生涯》：亦稱《波西米亞人》、《綉花女》。四幕歌劇。根據法國亨利.謬爾傑的小說《窮藝術家的生活情景》改編，由義大利賈科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，義大利裘塞佩.賈科薩、路易基.伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演於義大利圖林。劇情大意為：生活貧困的窮詩人魯道爾夫巧遇綉花女咪咪，一見鍾情。後來，兩人的愛情瀕於破裂。咪咪生了嚴重的肺病，和魯道爾夫見最後一面時，又重新和好，並計劃著將來的一切。咪咪終於病重死去，魯道爾夫悲痛欲絕。這部歌劇的音樂新穎而富有魅力，經受了時間的反復考驗，至今仍然百看不厭，成為最受觀眾喜愛的歌劇。世界歌王帕瓦羅蒂和義大利熱那亞歌劇團於1986年訪華演出中上演了這個劇目，受到我國觀眾的熱烈歡迎和高度評價。
《茶花女》：三幕歌劇，根據法國小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。劇情描述了名*薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終於承受不了這一致命的打擊而卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時，她已經奄奄一息，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。

Ⅱ 求三人的音樂劇劇本，要求曲調簡單，本人五音不全，謝謝！！

三隻小熊。。。

Ⅲ 世界音樂劇的三大悲劇有哪些

埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
歐里庇得斯的《美狄亞》

Ⅳ 《悲慘世界》音樂劇的問題

音樂劇沒看過啊，只能根據書和電影說說了
悲慘世界音樂劇，首先是悲慘世界，然後才是音樂劇形式，音樂劇形式本身可以給悲慘世界充入一些內容，本質仍然是悲慘世界，傳達的仍然是作者、讀者、綜合理解創作人員的思想，先有雨果思想體系以及創作文本，後有理解與再創作。
1我了解的《悲慘世界》應該就是整個世界的悲慘的，是很多人的悲慘世界，更顯著地體現在下層人民身上。原因從雨果想要表達的意思和實際傳達的信息上看，應該包括源遠流長的制度問題、觀念信仰問題、和人性問題等等
用實際例子解釋，比如冉阿讓僅僅偷了一個麵包就被判五年徒刑，因為逃跑一直搞到刑期十九年之久；再如沙威一直堅信要消滅一切犯罪的丑惡的東西，結果追著冉阿讓那麼久到最後卻被冉阿讓救了，得到的結果顯示善和惡是與非的評定無法簡單評定，這造成他信仰危機，構成追求和理想的東西崩塌，最後自殺；又如收養珂賽特那對夫婦，對芳汀欺騙敲詐，對珂賽特各種虐待，為一己私利做各種壞事。
2光明和希望，最明顯的應該是又那個主教的思想開始，震撼了冉阿讓的心靈，讓他從那被個他威脅的、所盜竊東西的主人、甚至起過惡念想傷害的人那裡受到感化，並終身按照善念的指引做事情，永遠做對得起良心的事情。
有些事件非常震撼人心，比如冉阿讓踩住一個伐木少年的硬幣不給之後，他想到主教的話，那裡是一個內心劇變的高潮，應該會有明顯的觀點闡述。結尾的時候，冉阿讓把珂賽特交給馬呂斯，快要死去時，回顧自己的人生是按照主教影響下的善念善行去做的。
3我印象最深刻的
冉阿讓隱姓埋名已經有事業成就，做各種善事有很好名聲時，得知一個人被當成自己、被判搶奪伐木少年硬幣之罪後，他連夜駕車趕去法庭，一路上出過幾個小問題，比如沒有車，車輪壞掉之類的，他內心非常得不想再承受牢獄之災，不想被打回原形，想自己可以用現有的東西做更多好事，找了借口後有覺得不行，不能讓人代替受過，他不斷想事的同時是盡全力去找途徑趕到法庭的，他內心掙扎的同時，更體現他所遵行的理念。這一段格外內體現他的內心世界和性格，一直到他在法庭上高聲說出自己是冉阿讓，真得特別讓人心情激盪。
（稍後一點，他離開法庭馬上要去接珂賽特，又面臨追捕，躲到一個修女那裡，那個修女從不說謊，大家都知道，當人追問修女見到冉阿讓沒有，修女看見了，但毫不猶豫地說謊沒有，這個我也一直覺得很感動。所謂的信仰，所謂堅持的原則，在面對真正的善時被折彎也不一定）
以上是我的感受，改編自文學作品的音樂劇藝術，和文學本身相通，希望能有一點幫助······

Ⅳ 通過《悲慘世界》談談對現代音樂劇的看法

有時候我想，人這輩子真是靠緣分啊！這么精彩這么美麗的世界，你耗盡了一生也僅僅體會點滴，多少精彩多少夢幻，錯過也就錯過了。可是，在這浩如煙海的世界裡，那麼偶然的，你就接觸了藝術，見識了美好，從此投入其中，身心俱醉。說真的，在上這個課之前，我對音樂劇真是一點也不了解，印象里就是《雨中曲》，《音樂之聲》這樣的載歌載舞，輕松，歡快，有美國人自由的性情，可要說有多喜歡可真談不上。可當我看了張老師給我們看的經典音樂劇之後，我便身醉其中了，並努力搜集相關的知識。
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自一九八五年上演《悲慘世界》以來，世界各地的《悲慘世界》劇迷們如滾雪球般不斷地快速成長，超過《貓》、越過《歌劇魅影》，從來沒有一出音樂劇可以十二種語言，同時在世界一百多個城市上演。沒有超級巨星、沒有眩目的舞台景觀與服裝，有的僅是動人的音樂與感人的情節。《悲慘世界》是每次聽都會令人淚濕前襟的音樂，在看過現場演出後再次聽音樂時，除感動外更多了一層心痛與對人性、信仰的深沉認識。。
在當今音樂劇的四大名劇（《悲慘世界》《貓》《歌劇院幽靈》《西貢小姐》）中，《悲慘世界》是唯一一部改編自世界名著的音樂劇。有了這樣一個嚴謹、成熟的故事，創作者除了把一些次要的情節略去，使得劇情顯得比較緊湊以外，對雨果作品基本沒有多大改動。而改編的時候比較突出學生軍團的起義，增強了全劇的悲劇色彩和民眾色彩，下的工夫不是太大。因此我覺得音樂的創作顯得尤為重要，應該說是音樂決定著這部戲的成敗。而《悲慘世界》的音樂確實不同凡響。『《悲慘世界》音樂的風格與韋伯的音樂劇相比有比較大的區別，有的朋友覺得剛開始聽時覺得好像很多歌都沒有調一樣。但我的感覺是，它的旋律很容易上口，簡單而平實，也有不少抒情的旋律很美的歌曲。』
看了老師給我們放的《悲慘世界》後，我再次讀了雨果原著《悲慘世界》。
我相信，一遍又一遍地讀過《悲慘世界》的人，會理解這部書直擊了人們靈魂最脆弱的地方，淋漓盡致，讓人無法釋懷，更無法逃避所有必須直面的主題。
這些主題中，我認為有三個始終是雨果以最清晰最著力的筆墨著色的，那就是，苦難、愛和革命。而音樂劇在這三個方面的表現，也毫不遜色於原著，甚至，我認為，音樂劇通過最能讓人心產生共鳴的方式——音樂和詩歌，把悲慘世界的深刻內涵表現的比原著還突出。
《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。在序曲中，耳邊總是「mi」「la」（固定唱法）/「do」「fa」（首調唱法）兩個音不斷的四度跳進。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。 你會聽到串鈴的聲音，它就象牛馬身上的鈴鐺，也暗示著此時的人民正受壓迫，過著牛馬不如的悲慘生活，這正是當時黑暗社會的寫照。拉馬克將軍的死訊傳開後，學生領袖恩佐拉帶領眾人唱的「你可聽到人民的歌聲」（do you hear the people sing?）充滿著昂揚的鬥志，激盪人心，讓人聽後不禁熱血沸騰、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，過耳難忘。而後面的一首「只待明天」（one day more）也是一首很有氣勢的大合唱，與前一首相比可謂有過之而無不及。它唱在最激烈的1832街壘戰前夕，曲中交織著多個主題：像芳婷的「我曾有夢」（i dreamed a dream）的主題，此時由珂塞特、馬呂斯、愛波寧唱出，分別表達出珂塞特與馬呂斯分別前的戀戀不舍及愛波寧對馬呂斯的愛慕之心；德納第夫婦「房間主人」（master of the house）的主題暴露了他們想在戰爭中大發一筆橫財的小人嘴臉；而冉阿讓、沙威、起義學生和窮苦百姓各自的主題也都交織在「one day more」的大主題下，表達了各個階層、立場的人對於這場戰斗寄予的期望。這首曲子雖然主題眾多，但卻是多而不亂、層次清晰，且曲調朗朗上口，讓人過耳不忘。看《悲》劇（10周年紀念），主選菜單的背景音樂就是它，你會一下子就被這氣勢磅礴的大合唱鎮住了，還會楞了好久的神兒！「你可聽到人民的歌聲」和「只待明天」是全劇中我最喜愛的兩首大合唱，每次聽它們時我總會情不自禁地如同信徒唱贊美詩一樣，滿懷崇敬之情地跟著高歌，然後渾身起雞皮疙瘩（我這人一聽令我感動的音樂就這樣），最後總是會眼中不知不覺地噙了激動的淚水……
當然全劇感人的場面不僅只表現在革命的激情上，人與人之間的親情、愛情和道義也不得不讓人為之動容。
像芳婷的「我曾有夢」（i dreamed a dream），她的夢是美好的，然而現實卻是殘酷無情的。（我曾有夢，人們都很和善，生活充滿希望……但夢中的我不是生活在這地獄里，現在的生活粉碎了我的夢）；而當芳婷即將死去，向冉阿讓託孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不願死去，更不願讓珂塞特孤苦伶仃。當她唱到「告訴珂塞特我愛她，我會在醒來後看見她」（……and tell cosette i love her ,and i』ll see her when i wake……）時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現得淋漓盡致，令人不心碎都難！
我個人將芳婷的旋律主題分為三個：一個是「我曾有夢」；另一個是「cosette ,it』s turned so cold .cosette ,it』s past you bed time」（珂塞特，天涼了，你早該上床了）的旋律；第三個是「come to me, cosette ,the light is fading. don』t you see the evening star appearing」（過來珂塞特，天色變暗了，你沒看到連星星都出來了嗎）的旋律。如果仔細聽這部作品就會發現，芳婷的主題總是不時地與冉阿讓並行。比如冉阿讓從監獄出來後，背景音樂是芳婷的第三主題；他臨終前，又出現了芳婷的第二、三主題。芳婷的主題親切、溫暖，充滿光明，這似乎預示著冉阿讓的命運將由黑暗走向光明，也暗示了他的一生都與芳婷有密切的聯系（他收養珂塞特，並視為己出的照顧她，不正是因為當年他出於愧疚而要幫助芳婷並將其女撫養成人嗎？這一切都是在履行他對芳婷許下的諾言）。另外，隨著劇情的發展，我們還會發現，那個暗戀馬呂斯、最終為他犧牲的女孩兒愛波寧的那首「我獨自一人」（on my own）與芳婷的第三個主題相同。這首歌是當她獨徘徊在夜幕中的巴黎街頭，暗自訴說自己對馬呂斯的愛慕之情時唱的。這兩個女子都是真心地愛著別人卻得不到回報，最終都是為愛而死。愛波寧似乎成了第二個芳婷，因此二人的主題相同也就不足為奇，甚至可以說是恰到好處。『老實說我不是很喜歡芳婷，盡管她美麗善良，連金發都閃耀著母性的受難的光輝。這不是她的錯，是我自己的傾向。戲劇里，善良的女人往往都是沒心沒肝的笨女人，可憐卻不太可愛。這樣的女人還有珂賽特。』
在眾多的唱段中，我最鍾愛的唱段之一便是愛波寧與馬呂斯的二重唱「一場小雨」（a little fall of rain）。德納第夫婦的女兒愛波寧暗戀著學生馬呂斯，而馬呂斯已有心上人珂塞特，他只把愛波寧當作好朋友。愛波寧為愛而追隨他參加了街壘戰，不幸在為保護馬呂斯時而中彈犧牲。臨死前她靠在愛人的懷里，同唱了這首凄美無比、令人鼻酸的「一場小雨」。她知道自己就要死了，但能在心愛的人懷里死去已感到無比的欣慰和滿足了。但最後一句還沒唱完，愛波寧就閉上了眼睛……記得那次和同寢室來旁聽的同學一起看《悲慘世界》他對我說：「唉，我太難受了，這個太感人了，我聽得直揪心……」這首歌的確很感人，以至於我曾有過這樣的念頭：愛波寧太可憐了！雨果怎麼這樣「殘忍」要讓她死掉呢？乾脆就讓她和馬呂斯在一起算了！不過越是悲劇才越能打動人！不過我好像是因為喜歡這兩個演員才喜歡上這首歌的。
在眾多形象中，沙威是個地地道道的大反派。我認為他的音樂形象塑造得非常有特點，很「像」沙威，他的主題急促而有緊張感，我想即便沒聽過的人也能一下子感覺出「這就是沙威」。在當芳婷與侮辱她的一個花花公子扭打起來時，沙威出現並質問緣由，此時是個短促而密集的節奏型，聽上去令人緊張不安，而且還用木琴伴奏。在一些古典音樂中，木琴的音色都用來表現恐怖、緊張的形象、氣氛（比如聖-桑的《骷髏之舞》等），我想此時配器者運用木琴大概就是這個意圖吧。當沙威懷疑馬德蘭市長就是冉阿讓時，這個主題又一次出現，它的每一次出現都會讓人感到又有什麼不詳之事要發生了。以我們通常的欣賞習慣來說，壞人的音樂似乎應該是「那種樣子」，有的還怪里怪氣；然而對沙威這個大反派，當他對著夜空中的星星發誓，一定要逮捕潛逃的冉阿讓時唱的「黑暗之星」（stars）卻是一首大氣，甚至有些英雄色彩、充滿正氣的唱段。也許有人會說「這樣是否將他的反面形象美化了？」我倒不這樣認為，從沙威的身份來看，他是一位警探，並且原著中說他還是一位非常負責、盡忠職守的警探，所以在他看來，逮捕冉阿讓是他義不容辭的職責，是他至高無上的光榮，因此安排一首有英雄正氣感的唱段也應該算情理之中吧。
《悲慘世界》的故事已經很悲慘了，若是讓觀眾在劇院里從頭「悲」到尾似乎有些「不近人情」，因此劇中一定要有一點兒喜劇因素來調節氣氛，緩和人們先前的「悲慘」情緒。例如那段「房子的主人」（master of the house）。原著中那對卑鄙、貪婪、自私、無恥的酒店主人德納第夫婦在這里成了兩個滑稽的小丑形象。與之相應的音樂詼諧、俏皮、滑稽，而且樂隊里還用了一支薩克斯管來做「形象代言」，這種特有的音色正好符合他們圓滑事故、油腔滑調的小人嘴臉。他們唱段中的半音還特別多，比如當冉阿讓要帶小珂塞特走時，德納第夫婦就是不放手，想藉此機會很敲一筆竹杠，卻滿嘴仁義道德地說「親愛的芳婷，我們已為你的孩子做到最好……像我們親生的一樣，已再沒有像我們這些基督徒做得那麼多的了……」這段音樂完全是按半音行進的，很形象地刻畫出他們狡猾、卑鄙的小人像，讓人一聽就知道他們又在盤算著什麼詭計,卻又裝的一本正經，令人恨得牙癢癢。
在音樂劇《悲慘世界》中，全新的音樂並不很多，而且旋律很簡單。而正是因此，才更顯出作曲家超凡的創作才能，用很少的素材就能將雨果筆下的鴻篇巨著詮釋地如此細膩深刻。旋律簡單是為了好唱、好聽，讓觀眾容易理解和記憶。有人不屑一顧地說這遠不如歌劇的音樂語言豐富。的確，我承認這點，但這畢竟是大眾文化，若搞的像歌劇一樣，必定造成曲高和寡的局面，受不到廣大觀眾的喜愛，那麼演出商到哪裡去賺錢？音樂劇最根本的商業屬性又從何談起？
我當初看小說的時候，最喜歡的是那些起義的學生。雖然現在的我，也許對浪漫主義的革命有所保留，但這些為了理想而犧牲的學生們，畢竟還是值得敬仰和懷念的。他們為的是明天的幸福生活（很可能是別人的），流的卻是自己的血。所以個人最喜歡的段落還是Do You Hear the People Sing，在紀念音樂會的最後，來自不同國家的十七位「冉阿讓」出場，用各自的語言演唱這首「Do You Hear the People Sing」，覺得頗有新意。
我認為，音樂不是不可言說，像《悲》劇這樣，把音樂的語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂並非為了音樂本身，而是為其表達的內容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。
在《悲》劇中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現出來。冉阿讓經過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現出來以後，顯得格外鮮明。
我認為《悲慘世界》之所以如此感人，並不是說它的思想有多麼高深，有多麼微言大義。相反，他能感動我的，正是因為他對人性的描寫如此真實如此深刻又如此親切。他的沙威，那種絕對的不寬容，相信自己就是正義的偏執，難道不是我們人類千百年來多少悲劇的根源嗎？他的那些小市民，他們自私，貪婪，嫉妒，沒有廉恥，不是我們每個人都或多或少得道德陰暗面？他裡面的愛情，有那麼痛苦那麼絕望的愛情也有那麼快樂那麼自私的愛情。他包括了這么多人，好的壞的，卻並沒有太多的誇獎或者譴責，倒是有深深的理解和悲憫。而當他把人性看得如此透徹時，卻沒有悲觀，反而，用冉阿讓，來熱烈的贊美愛的美麗，寬容的溫暖，人性的高貴。還有比這更精美更宏大更深邃的作品嗎？
《悲慘世界》，真的很喜歡你！祝福你,Les Miserables，願你把感動帶給世界每個角落，生生世世，永不停息。

Ⅵ 音樂劇和舞台劇的區別是什麼

1、兩者的定義不同

舞台劇，可以定義為呈現於舞台的戲劇藝術。舞台劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇。

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

2、兩者的特徵不同

音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。

舞台劇的劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上採用「演唱+舞蹈+對白」這樣的形式，再加上是現場演出，所以對演員的要求非常高。另外還不可避免的涉及到音樂、劇本、造型、舞台設計、燈光等專業技能，所以一台成功的舞台劇所具備的條件是很苛刻的。

3、兩者的分類不同

音樂劇是由百老匯、黑人、倫敦西區、世界音樂劇等組成。

舞台劇是由歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、偶發劇、木偶劇等組成。

Ⅶ 音樂劇劇本 五六個人 要搞笑的 沒人的話不要太長！！ 急 有加分的！！！

新版羅密歐與朱麗葉

一：

旁白：（在那山的那邊海的那邊有一個朱麗葉，她健康又活潑，她美麗又善良）
有一天，朱麗葉迷失在一個森林裡，她與羅密歐相遇了！

朱麗葉：（突然間有一天巧合地遇見你，感覺到你已偷走我的心，本來我不太相信愛情的魔力）

羅密歐：（愛情他不是病，愛上卻要人命，他就像千百隻蟲鑽進我心裡，愛情他不是病，愛上卻要人命，有誰能不曾為他發燒流鼻涕）[兩人緩緩走進}

旁白：接下來會發生什麼呢？

朱麗葉和羅迷歐：（嘿U就是你，請靠近我懷里，別假裝不在意，你明明動了心，SO BABY就是你，請不要再猶豫，我們玩個游戲，叫LOVE）

旁白：從此以後他們相愛了！

二：

旁白：朱麗葉決定把和羅密歐的戀情告訴母親！

朱麗葉：（媽媽媽媽，我對你說，我愛上一個名叫羅密歐的男孩..）

皇後：OH ，MY GOD！不行~女兒，你不能與羅密歐相愛，他是我們家的仇人！！[慢慢站起來，看著朱麗葉]（忘了他，別再想他，他不值得讓你日夜的牽掛，忘了他，別再想他，你若孝順你老媽，就不會不聽我話）我決定把你嫁給查理王子！

[查理出場}
查理：（在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你，耶耶，我真的愛的就是你！）[跪下，拉著朱麗葉的手]朱麗葉，嫁給我吧！

朱麗葉：[無奈地搖了搖頭！}（忘了他，要我怎麼忘了他，放了吧，就像放開手中沙）對不起查理，[推開查理]我愛的不是你！

皇後：[狠狠地拍一下桌子]你必須嫁給查理！[生氣地走了！]

朱麗葉：[面對觀眾，憂傷的表情]（我才發現夢想與現實間的差別，逆著風讓自己體驗每一個感覺，就像是心痛流淚喜悅看過這一天，我要追追尋完美的世界）

三：

旁白：一天，朱麗葉坐在窗前！似乎在想什麼！

朱麗葉：（如果雲知道，想你的夜慢慢熬）

旁白：窗外好象有動靜！

羅密歐：（跟我走吧，天亮就出發，夢已經醒來，心不會害怕）哦，親愛的朱麗葉，COME ON FOLLOW ME！

旁白：朱麗葉飛奔出去，來到羅密歐面前，低下了頭！

朱麗葉：羅密歐，我母後要我嫁給查理王子！（上天讓我們相遇的太早，對於緣分卻又給的太少！）

[朱麗葉抽泣]

羅密歐：（你怎麼捨得讓我的淚流向海，付出的感情永遠找不回來）

旁白：朱麗葉的隨從在一旁聽到了他們的對話！

隨從：[沖出來]（JULIA JULIA，不要拖泥又帶水，錯與對，是與非去面對，要懂得珍惜愛才完美！）

旁白：於是羅密歐與朱麗葉決定徇情！

四：
旁白：他們來到了一個教堂！

羅密歐：[深情地看著朱麗葉]（什麼都可以放棄，只要和你在一起，想要把所有甜蜜，冰起來永遠不過期）

旁白：牧師出現了！

牧師：哦，可憐的孩子們！[拿出葯丸，分給他們]吃了它吧，我可憐的孩子們！
（我想這就是所謂愛的代價，沒有人多瀟灑，愛好象燃燒的火花，會隨時間升華）告別一下吧！

羅密歐和朱麗葉：（GOODBYE MY LOVE 我地愛人，GOODBYE）哦，再見了，我的愛人，再見！[紛紛吞下葯丸]

旁白：難道一段真摯的愛情就這樣結束了嗎？

牧師：NO！！！！！其實我給他們吃的只是安眠葯！（愛情36計，要隨時保持清醒，有一招叫做苦肉計！）

旁白：此時，朱麗葉的母親與隨從來到了教堂！

[皇後想要搖醒朱麗葉]

皇後：我的女兒,你快醒醒啊~~（人為什麼憑感動生死相許，擁抱前離別後是是否魂夢就此相系 ）只要你醒來，媽媽什麼都答應你！！

[朱麗葉醒來，看看皇後，再看看身邊的羅密歐]

朱麗葉：羅密歐，~（我的愛，明明還在，轉身了才明白，該把幸福找回來，而不是各自緬懷！）

[羅密歐醒來，擁抱朱麗葉]

羅密歐：(FOREVER LOVE FOREVER LOVE 我會用我這一輩子去愛你!FOREVER LOVE FOREVER LOVE ........)

旁白：也許這就是最好的結局，希望明天會更好

所有演員：輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤獨的轉個不停.....................

<第一幕><空地>
旁白：《鄒忌諷齊王納諫》第一幕！Ready？Go！
（音樂響起〈一年之際〉前奏，武媚娘、小色狼從舞台兩邊出場）
武媚娘：不管問我們什麼問題——
小色狼：我們都會一一解答！
武媚娘：堅持愛和真實的罪惡——
小色狼：最有魅力的反派人物——
武媚娘：（嬌滴滴狀）武媚娘！
小色狼：（露出淫笑）小色狼！
武媚娘：跨越銀河系的火箭對的兩個人是——
小色狼：黑色的未來有38個寡婦在等待！
武媚娘：等等，憑啥是寡婦？
小色狼：就你那樣，整倆寡婦不錯了。
武媚娘：唉對了，這次我們要執行什麼任務？
小色狼：知道中國古代四大美男嗎？
武媚娘：這誰不知道啊？找菌，叼蟬，稀屎，貴肥！
小色狼：（重重拍了武媚娘一下）放屁，那是四大美女！！
武媚娘：哦~那四大美男又是誰呢？
小色狼：鄒忌，徐公。
武媚娘：還少兩個啊？
小色狼：（再重重拍了武媚娘一下）笨蛋，另外兩個當然是我和你了~~
武媚娘：哦（和小色狼一起擺了個POSE）
小色狼：這次我們要改變歷史，破壞鄒忌諷齊王納諫這個故事。
武媚娘：噢~~~怎麼破壞？
小色狼：（再打了一下武媚娘）傻瓜，到時看我指示！
Let』s go！
<第二幕〉〈鄒忌家中〉
旁白：各部門注意，燈光、音響。第二幕，鄒忌家中，Action！
鄒忌：（照鏡子ing）（激動）哇！！！這是哪個靚仔！如此的beau-beau-beau-beau-beautiful！
哦，原來是我自己呀。真是鄒家有帥男，絕時而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。
寧不知傾城與傾國，帥哥難再得啊！（面對台下觀眾唱：）對面的女孩看過來，看過來，看過來------
妻： （大聲咳嗽一下）哼哼，你唱誰看過來啊？
鄒忌：當，當然是，你，看，看過來啦。
妻： 放屁，我都八十八了，還「女孩」，看來你小子是想紅杏出牆啊，老娘今天非宰了你不可！看我九陰白骨爪（讀zhua）（揮掌要打鄒忌）
旁白：定格！（妻的手在離鄒忌臉1厘米時定住）當時鄒忌心想，那隻毛利爪——哦不——手離他臉上只有0.01公分，但一柱香之後，這個瘋狂的婆娘會徹底愛上他！到底妻子最終打鄒忌嗎？到底鄒忌還能活著出來嗎？到底鄒忌會對他老婆說些什麼呢？不要走開，廣告之後為您揭曉答案！
妻： 死旁白，人家這樣舉著手很累啊，你有完沒完？！真是的，現在的年輕人都不懂得憐香惜玉------
旁白：（剛嘔吐完）那我們回到劇情中！1柱香的時間結束了，鄒忌他——
鄒忌：（深情地）Oh~Darling~且聽我說，雖然你徐娘半老可在我眼裡豐韻猶存。不信，你聽——（邊唱邊跳）我的心裡只有你沒有她，你要相信我的情誼並不假，我的我的眼淚為了你流，我的眉毛為了你畫，從來不是為了她~恰恰恰！
妻： Oh~我相信了！小甜甜，剛才沒嚇著你吧？
鄒忌：沒，倒是現在嚇著了------（嘔吐中）
妻： 有什麼要求盡管說。
鄒忌：沒什麼特別的。對了，問你個問題，吾熟與徐公美？
妻： 當然是你美了（趕緊靠過去做小鳥依人狀）
鄒忌：（連忙把她拉開）Really？
妻： 當~然~啦~你看你：左看像劉德華、右看像周潤發、後看像梁朝偉、前看像吳孟達！
鄒忌：夫人果然英明啊！
妻： 要沒別的事我就下去了~
鄒忌：夫人慢走！（妻退場）
不能只聽一家之言，再找小妾問問看。對了，她到廟里燒香也該回來了。小妾~~小妾~~
小妾：（上前行禮）小妾這廂有禮啦。
鄒忌：今兒去廟里給我抽了個什麼簽啊？
小妾：抽過簽後，淚流盡，千古悲傷人物，還看今朝。寺廟內外，頓時滔滔，捲起千支小白簽。有道是，幾家歡喜幾家愁。里里外外，聽取哇聲一片。記得剛拿到簽，睜眼猛一看，是上上簽。心中歡喜，再一看，原來拿顛倒。夫君休怪我，手氣這么差。乾脆明天，小妾再去抽簽。
鄒忌：（步步逼近小妾）（突然揚起手捋頭發）
小妾：（大哭）哇~~~哇~~~
鄒忌：我還沒打你呢！
小妾：（停止哭）恩？哦。
鄒忌：那這樣吧，你回答一個問題，答對就不扁你。
小妾：夫君問吧。
鄒忌：吾與那徐公，Who is more handsome？
小妾：那當然是徐公——（看到鄒忌生氣表情）沒有你美了~
鄒忌：真的嗎？我要聽真話哦。
小妾：你看你，雙目似星明如晝，柳葉彎眉櫻桃口，身高一米零九——
鄒忌：恩？！
小妾：噢身高一米九，誰都不嫌丑。玉樹臨風，美麗又風流，東蘺把酒黃昏後，帥得直冒油。天生一張魔鬼臉，小貝見了都低頭。
鄒忌：（大怒）你也太會拍馬了吧，我一向最反感別人阿諛逢迎。這決不是一個像我這么正直的人所能接受的！下去反省去！
小妾：知道了，小妾告退（慌忙下台）
鄒忌：（看到小妾下台後突然大笑）哇哈哈哈哈哈，我果然魅力無限。不行，我得再照照鏡子，再欣賞欣賞我這張精美絕倫的臉。
客人：（上場）（用廣東話打手機）累好累好，是劉德華劉老闆啊？偶是珠珠養豬場的老闆朱古麗，您要的那兩百頭老母豬啊，馬上就給您送到~噢對，是，是是。豬豬是出了點小狀況，不過偶保證馬上就好。恩，您放心吧，那好拜拜再見呵呵呵（立刻收回笑容）（敲門）
鄒忌：Who is it？
客人：偶啊，朱古麗。
鄒忌：哦~沒聽說過！
客人：你一定有印象的，看——（唱：）豬!你的鼻子有兩個孔,感冒時的你還掛著鼻涕牛牛.
豬!你有著黑漆漆的眼,望呀望呀望也看不到邊（調起太高，一下唱破音）
鄒忌：哦，記起來了，原來是朱大老闆啊~請坐！
鄒忌：抽煙不？
客人：不會！
鄒忌：喝水不？
客人：自備！
鄒忌：吃水果？
客人：反胃！
鄒忌：------
鄒忌：那你來找我有何貴干？（喝茶）
客人：偶家那位非常可愛非常漂亮非常惹人愛的東東病了。
鄒忌：（繼續喝茶）東東？有我可愛有我漂亮有我惹人愛嗎？
客人：哪的話，偶家的東東是一頭老母豬！（鄒忌把茶都噴了出來）偶想請累去看看。
鄒忌：這個嘛，先回答我一個問題。
客人：什麼問題？
鄒忌：吾熟與徐公美？
客人：（拍手大叫）徐公美——（看鄒忌臉色）是不可能的。看！上上下下左左右右前前後後等等，兩大帥男之間最難分曉。他是齊國美男，但不及你後來居上。要知道，最漂亮，還是鄒忌兄才。大家看：滿面紅光像豬頭，纖纖玉手像豬蹄，真是帥呆酷斃。試問仁兄，獨自怎生得帥？魔鬼面孔外加天使身材，這幾率，萬分之一。鄒忌你，怎一個帥字了得？
鄒忌：古麗妹果然夠意思。那頭老母豬，包在我身上了！
客人：那太好啦！鄒兄如此英俊，想必那老母豬見了你也會立馬病痛全消！
鄒忌：那是，只要是母性，我通吃！
客人：（自言自語）完了，我也是母的！！！
鄒忌兄，告辭！（轉身）
有~色~狼~啊~（大喊跑下台）
鄒忌：哈哈哈哈哈，要是徐公訥訥感出現在我面前該多好，也讓他知道，這齊國第一美男的稱號也該由我來戴了。咦，那邊那位帥男，莫不是徐公？真是無巧不成書啊！
徐公：如今社會不得了，帥男知多少。昨夜美眉又送花（一MM跑上台獻花）哎，這位美眉好漂亮啊~故雲魅力依舊月明中。聽說鄒忌也很帥，只是沒見面。問他能有幾分帥，恰似一張試卷得一百！——嘻嘻，二百五的卷子。
鄒忌：碧玉小家一代男，男鄒忌，北徐公。步步蓮花香滿路，出水芙蓉，一夜帥男舞。沉雨落雁羞花月。美如冠玉傾國城。眾里尋他千網路，驀然回首，徐公就在燈火毛廁處！（徐公此刻正在聞花）
徐公：站在舞台來作秀，望極觀眾，美人多如玉。哎，這位美眉，你貴姓啊？
旁白：演出中趁機搞個人關系，破壞正常演出！黃牌警告！
徐公：好的導臉，我會注意。眼眸耳畔碧發處，無言誰敢試比高。美麗風采無人擋，對酒當歌，美女配帥哥！
（音樂想起〈青春舞曲〉，徐公與一MM共舞）
徐公：謝謝美眉，抽空請你吃飯。
旁白：二次警告，不得趁演出機會搞對象！
徐公：（發嗲）哎呦導臉，回頭也請你吃飯。
旁白：我KO，我又不是女的！演出繼續！
徐公：無數女生終不悔，為我消得人憔悴。
鄒忌：鄒忌同樣多嬌，引無數少女竟折腰（台下有MM喊：鄒忌鄒忌~~"飛機"永遠支持你~~）惜秦皇漢武，略輸相貌，唐宗宋祖，稍遜身高。一代帥男，城北徐公，只會裝酷射小鳥
徐公：（做拉弓狀）嗖~~~
鄒忌：俱往矣，數風流帥哥，還看今朝。
徐公：真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！
鄒忌：一山不能容二虎！
徐公：這帥男相見，分外眼紅！
（鄒忌與徐公開始對打，幾個來回後）
徐公：少林絕學——（變腔）蘭~~花~~指~~
（鄒忌中招卧地）
旁白：好，那兩人的PK已經結束，請大眾評委投票！
（雙方打成2比2，最後一票投給了徐公）
鄒忌：（痛苦狀）常被別人說酷，得意忘了風度。今日見徐公，才知班門弄斧。醒悟，醒悟，不再執迷不悟。
徐公：哈哈，我才是勝利者！上面的朋友你們好嗎？下面的朋友再大聲一點！哎那邊那位漂亮的小姐能與我跳一支舞嗎？你的姓名、年齡、身高、三圍還有電話是多少啊？
旁白：三次犯規，紅牌下場！！（徐公被眾人來下台）
徐公：（大叫）天啊，我還有幾句台詞沒念呢------
鄒忌：啊我終於明白了！得趕快入朝見威王。
《第三幕》《皇宮內》
旁白：第三幕，地點，皇宮。One to three，start！
齊威王：哎皇後，你今兒怎麼拿把扇子捂著臉？
皇後：回陛下，臣妾臉上起了青春美麗嘎嘎豆，羞死人啦~~~
齊威王：（不知從哪裡掏出一瓶潤膚霜）每個月總有幾天，臉上像針扎般疼痛，那是惡性痤瘡的症狀。用齊王牌凈膚霜，滋陰補腎，排毒養顏。小豆豆全都不見了耶！看這里看這里看這里！（深情地說）女人，就該對自己好一點。
皇後：大王真是的，有這么好的東東也不給人家用~~
齊威王：朕不是剛剛才知道嗎？哎，這個宮女朕怎麼沒見過，咋長這么丑？
宮女：陛下明察！小女子是由內而外的美------（眾人嘔吐）
皇後：哦，這是臣妾剛招進宮的丫鬟，專門給陛下倒洗腳水的~
齊威王：算了你還是留著自己用吧。哦對了，有個叫鄒忌的要覲見。快召見！
侍衛甲：傳傳傳傳鄒忌覲見！
鄒忌：吾皇萬歲萬歲萬萬歲~
齊威王：平身。你有何事要覲見啊？
鄒忌：（唱快板）（眾人隨著節奏前後伸縮脖子）這件事說來話長/讓我從頭來去講/小人出身於布衣/即無金錢也無權/鄒家有男初長成/養在深閨人未知/天生麗質難自棄/六宮粉黛無顏色/面如芙蓉眉如宮，滿面紅光笑春風/風流倜儻一代男/一朵野花插在牛糞上——噢不，是一朵野花壓海棠！
陛下，陛下？（眾人這才緩過神來）
齊威王：呃，然後呢？
鄒忌：當我問我與徐公誰更美時，我的妻、妾、客，都說我要美於徐公。可我知道這不是事實。
皇後：這一千個讀者，會有一千個哈姆雷特。
宮女：對嘛，蘿卜青菜，各有所愛。人家就好喜歡你嘛~~~
鄒忌：（慌忙跑開）臣誠知不如徐公美。吾妻說我美是因為偏愛我；妾說我美是因為怕我揍她；客人說我美是有事情求於我。她們說的都不是真心話。由此，我想到了陛下。
皇後：大膽叼民，你帥不帥管我們家老頭子——噢不陛下屁事啊？
鄒忌：回陛下，皇後。齊國可是個超級大國，後宮佳麗有------兩人，有誰不偏愛你？朝廷大臣有------四人，有誰不怕你？國家方圓有------十里，又有誰不有事求之於你？所以陛下，您被蒙蔽很久了！
齊威王：真是一語驚醒夢中人啊！好，朕這就下令，廣開言路，聽取民意！
宮女：（大叫）不行！！
齊威王：你一個小小的宮女竟然敢在朝廷上撒歡！不把朕放在眼裡，來人，推出去斬了！
皇後：不行！我看誰敢斬他？！
齊威王：皇後，你，你的臉怎麼？
皇後：誰是你皇後，你看清楚！！
（皇後與宮女丟掉裝飾---原來分別是小色狼和武媚娘）
齊威王：你----你們是----
武媚娘：不管問我們什麼問題——
小色狼：我們都會一一解答！
武媚娘：堅持愛和真實的罪惡——
小色狼：最有魅力的反派人物——
武媚娘：（嬌滴滴狀）武媚娘！
小色狼：（露出淫笑）小色狼！
武媚娘：跨越銀河系的火箭對的兩個人是——
小色狼：黑色的未來有38個寡婦在等待！
齊威王：快啊，護駕！
（在場文武大臣立刻跑的只剩兩個侍衛）
齊威王：啊，你們兩個，難得這么忠心勇敢！別人都跑了你們還在這里。
侍衛甲：不，陛下，我，我嚇得跑不動了------
齊威王：什麼？（把侍衛甲踢下台）我送你下去！沒用的東西。
還有你，你不會也----
侍衛乙：不陛下，我有堅定的立場，我會精忠報國的！
齊威王：太好了！
（侍衛乙雄赳赳氣昂昂走到小色狼和武媚娘面前，突然撲通一聲跪下）
侍衛乙：老大，收下我吧。
小色狼：好，識時務者為俊傑。一邊呆著，看我們怎麼收拾老皇帝。
侍衛乙：謝謝老大（跑下場）
武媚娘：咦？老頭子和鄒忌跑哪去啦？
鄒忌：是在說我嗎？
小色狼：誰？
鄒忌：（閃亮登場）只要有黑暗，就必然有光明！正義戰勝邪惡的水兵服美少男戰士水兵忌，我要替月行動，消滅你們！
小色狼&武媚娘：管你水兵雞還是水兵鴨，我們通吃！
鄒忌：月之冕~出擊！（從懷里掏出兩把大菜刀）我跟你們拼了！
小色狼&武媚娘：（逃跑中）我們還會回來的------
（皇上從椅子下鑽出來）
齊威王：啊，鄒忌，你不但給朕提出良好建議，還護駕有功。朕特封你為護國大將軍！
鄒忌：謝主龍恩。不過我只會當護花使者，護國的事恐怕不能勝任。
齊威王：差不多嘛，習慣就好了。走。
鄒忌：干嗎去？
齊威王：備戰北京2008啊？我們齊國可全靠你了。
鄒忌：我又不會什麼運動項目。
齊威王：看你這臉龐不用也太可惜了。這樣吧，朕今天就特許你加入花樣游泳隊！
鄒忌：啊？
齊威王：還不快去啊？let』s go！
新版羅密歐與朱麗葉

一：

旁白：（在那山的那邊海的那邊有一個朱麗葉，她健康又活潑，她美麗又善良）
有一天，朱麗葉迷失在一個森林裡，她與羅密歐相遇了！

朱麗葉：（突然間有一天巧合地遇見你，感覺到你已偷走我的心，本來我不太相信愛情的魔力）

羅密歐：（愛情他不是病，愛上卻要人命，他就像千百隻蟲鑽進我心裡，愛情他不是病，愛上卻要人命，有誰能不曾為他發燒流鼻涕）[兩人緩緩走進}

旁白：接下來會發生什麼呢？

朱麗葉和羅迷歐：（嘿U就是你，請靠近我懷里，別假裝不在意，你明明動了心，SO BABY就是你，請不要再猶豫，我們玩個游戲，叫LOVE）

旁白：從此以後他們相愛了！

二：

旁白：朱麗葉決定把和羅密歐的戀情告訴母親！

朱麗葉：（媽媽媽媽，我對你說，我愛上一個名叫羅密歐的男孩..）

皇後：OH ，MY GOD！不行~女兒，你不能與羅密歐相愛，他是我們家的仇人！！[慢慢站起來，看著朱麗葉]（忘了他，別再想他，他不值得讓你日夜的牽掛，忘了他，別再想他，你若孝順你老媽，就不會不聽我話）我決定把你嫁給查理王子！

[查理出場}
查理：（在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你，耶耶，我真的愛的就是你！）[跪下，拉著朱麗葉的手]朱麗葉，嫁給我吧！

朱麗葉：[無奈地搖了搖頭！}（忘了他，要我怎麼忘了他，放了吧，就像放開手中沙）對不起查理，[推開查理]我愛的不是你！

皇後：[狠狠地拍一下桌子]你必須嫁給查理！[生氣地走了！]

朱麗葉：[面對觀眾，憂傷的表情]（我才發現夢想與現實間的差別，逆著風讓自己體驗每一個感覺，就像是心痛流淚喜悅看過這一天，我要追追尋完美的世界）

三：

旁白：一天，朱麗葉坐在窗前！似乎在想什麼！

朱麗葉：（如果雲知道，想你的夜慢慢熬）

旁白：窗外好象有動靜！

羅密歐：（跟我走吧，天亮就出發，夢已經醒來，心不會害怕）哦，親愛的朱麗葉，COME ON FOLLOW ME！

旁白：朱麗葉飛奔出去，來到羅密歐面前，低下了頭！

朱麗葉：羅密歐，我母後要我嫁給查理王子！（上天讓我們相遇的太早，對於緣分卻又給的太少！）

[朱麗葉抽泣]

羅密歐：（你怎麼捨得讓我的淚流向海，付出的感情永遠找不回來）

旁白：朱麗葉的隨從在一旁聽到了他們的對話！

隨從：[沖出來]（JULIA JULIA，不要拖泥又帶水，錯與對，是與非去面對，要懂得珍惜愛才完美！）

旁白：於是羅密歐與朱麗葉決定徇情！

四：
旁白：他們來到了一個教堂！

羅密歐：[深情地看著朱麗葉]（什麼都可以放棄，只要和你在一起，想要把所有甜蜜，冰起來永遠不過期）

旁白：牧師出現了！

牧師：哦，可憐的孩子們！[拿出葯丸，分給他們]吃了它吧，我可憐的孩子們！
（我想這就是所謂愛的代價，沒有人多瀟灑，愛好象燃燒的火花，會隨時間升華）告別一下吧！

羅密歐和朱麗葉：（GOODBYE MY LOVE 我地愛人，GOODBYE）哦，再見了，我的愛人，再見！[紛紛吞下葯丸]

旁白：難道一段真摯的愛情就這樣結束了嗎？

牧師：NO！！！！！其實我給他們吃的只是安眠葯！（愛情36計，要隨時保持清醒，有一招叫做苦肉計！）

旁白：此時，朱麗葉的母親與隨從來到了教堂！

[皇後想要搖醒朱麗葉]

皇後：我的女兒,你快醒醒啊~~（人為什麼憑感動生死相許，擁抱前離別後是是否魂夢就此相系 ）只要你醒來，媽媽什麼都答應你！！

[朱麗葉醒來，看看皇後，再看看身邊的羅密歐]

朱麗葉：羅密歐，~（我的愛，明明還在，轉身了才明白，該把幸福找回來，而不是各自緬懷！）

[羅密歐醒來，擁抱朱麗葉]

羅密歐：(FOREVER LOVE FOREVER LOVE 我會用我這一輩子去愛你!FOREVER LOVE FOREVER LOVE ........)

旁白：也許這就是最好的結局，希望明天會更好

所有演員：輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤獨的轉個不停.....................

Ⅷ 幾個關於音樂劇《天鵝湖》的問題

柴科夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模， 同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景 （片段1）。 全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備（片段 3）,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），後半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意（片段 8）。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-
kovsky，1840-1893）， 俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。十歲開始學習鋼琴和作曲。1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後赴莫斯科音樂學院任教。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣於採用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

他的作品中，很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，和交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。

作品 ：f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板

什麼叫舞劇

一、舞劇者，謂之以舞蹈演故事也
談舞劇的結構模式，不能不首先界定什麼是舞劇？關於舞劇的定義很多，或繁或簡，或復或單，通常都取「舞蹈戲劇」的視角。也就是說，定義舞劇者亦有一個模式化的表述方式，即「舞劇是以舞蹈為主要表現手段……的一種戲劇形式」。對於這個模式化的表述，我中間用了省略號,定義者們用來填補省略號的文字，一是強調表現手段中音樂、舞美、燈光乃至歌唱、服裝、音響的綜合性，二是強調戲劇形式中的舞蹈要塑造人物、刻畫性格、抒發情感、推進情節等等。我曾經不用「舞蹈戲劇」而取「戲劇性舞蹈」的視角來定義舞劇，認為「舞劇是按戲劇形式來展開的……一種舞蹈體裁」。中間的省略號要填寫什麼並不重要，重要的是確認舞劇主要是一種舞蹈體裁而非一種戲劇形式，決定舞劇形式的不是一般的戲劇結構規律而是特殊的舞蹈敘事規律。因為事實上，即便是曹其敬、陳薪伊這類導了歌劇導話劇、導了京昆導地方戲的全能導演，也不可能有效地編導舞劇；舞劇編導只能是深諳舞蹈敘事之道的舞蹈家，盡管有時也會和文學編劇、影視導演合作。但我們注意到，由中央芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》作為一部比較優秀的舞劇，其總導演卻是著名影視導演張藝謀。其實，張藝謀在此劇中最重要的作用有二：一是他結構了一個很適合用舞蹈來敘事的舞台劇故事，用他自己的話來說是「故事裡有京劇」；二是他擅長在整體的視覺圖像中營造強烈的情感氛圍，舞台場景的象徵性運用（不是象徵性的舞台場景）有效地參與了整體動態形象的設計。面對中國當代舞劇創作的全部豐富性，我認為對舞劇的定義宜簡不宜繁，宜單不宜復。因為定義語言的簡單恰恰為定義對象的繁復留出了足夠的空間，還因為對藝術形式或體裁的定義不是藝術理論的自我滿足而是對藝術實踐的有效啟迪和積極推進。為此，我認為不妨仿照王國維「戲曲者，謂之以歌舞演故事也」的定義戲曲的辦法，將「舞劇」定義為：舞劇者，謂之以舞蹈演故事也。

二、「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段
如果以芭蕾為坐標來談舞劇藝術，我們必須說嚴格意義上的舞劇是外來的藝術。芭蕾史的發端以1581年《皇後喜劇芭蕾》的問世為標志，但用今天的眼光來看，那是一部戲劇結構鬆散、人物關系亦鬆散的「舞蹈詩」而不是「舞劇」。200年後的1786年，芭蕾革新家諾維爾的學生多貝瓦爾實踐了老師的主張，創作了第一部戲劇性的芭蕾《關不住的女兒》（又譯為《無益的謹慎》），使芭蕾編導從對構圖幾何學的研究（為了設計舞蹈場面和實施舞台調度）轉向了對啞劇「舞蹈化」的研究。在此後的100年時間內，先是由《吉賽爾》完善了芭蕾的足尖舞技術，然後是由《天鵝湖》確認了芭蕾的雙人舞程式。在《天鵝湖》問世後的又一個百餘年的進程中，「雙人舞」不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成為舞劇敘事的主要手段；在許多優秀的舞劇中，「雙人舞」甚至成為舞劇結構的骨架以至於被人們認為是舞劇藝術不可或缺的形式特徵。作為芭蕾藝術的表演程式，「雙人舞」有兩個基本的規定：一、「雙人舞」指的是舞劇角色中男、女首席舞者的合舞；二、「雙人舞」由Adage、Variation和Coda三部分構成，其中Variation是男、女首席舞者分別展示個人演技，而Adage與Coda則是合舞者慢板起、快板落的表演節奏對比。認識「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段這一點很重要，因為舞劇藝術這一重要的形式特徵會決定舞劇結構對人物的取捨和對題材的剪裁。當中央芭蕾舞團與張藝謀共商將蘇童的小說《妻妾成群》改編為芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》之時，一位不知詳情的舞劇研究專家投書文化主管部門，認為這種題材不宜由舞劇、特別是不宜由芭蕾舞劇來表現。我理解他是從舞劇形式特徵和藝術規律的視角來考慮這一問題的——他不能忍受由擁有成群妻妾的老爺來當男首席，他當然更不能理解那成群妻妾中誰是「女首席」，會有怎樣的「雙人舞」。已經立在舞台上的《大紅燈籠高高掛》，確定的「女首席」是老爺最後娶進大院的三姨太，而與三姨太相對立的「男首席」不是老爺，而是三姨太未進門前的戀人——戲班武生。由於確定了男、女首席，舞劇敘事就主要圍繞著兩個人的「雙人舞」來展開：三姨太上轎出嫁之時憶及戲班武生的「純情雙人舞」，嫁到大院後觀看戲班堂會時的「傳情雙人舞」，避開家人與戲班武生約會的「偷情雙人舞」，直至最後被老爺命人仗殺的「殉情雙人舞」……實際上，《妻妾成群》改編成舞劇之所以能夠成立，主要不是如張藝謀所說「故事有京劇」，而是故事裡的京劇人物與某一妻妾構成了「雙人舞」。「雙人舞」作為舞劇藝術的形式特徵不僅是舞劇敘事的主要手段而且可能成為舞劇情節的結構骨架。

三、以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系
一部「以舞蹈演故事」的舞劇，不應該沒有「雙人舞」，但也不能僅有「雙人舞」。這個意思其實是說，舞劇人物一般都不會局限於男、女首席舞者，西方經典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世紀50年代在我國培訓舞劇編導並指導編導班學生創演舞劇《魚美人》的俄國專家古雪夫認為，一部舞劇的主要人物以不超過4人為宜。為什麼在談到舞劇創作的時候會格外關注人物的數量？聯想到我國著名舞劇編導大師舒巧在結構舞劇時先把背景、事件拋開而只需拎出人物的說法，可以理解為結構舞劇首先是結構好舞劇的人物關系。盡管在大多數情況下舞劇的人物不會只限於設置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰「首席」，就說明他們在整個舞劇人物關系中的核心地位；特別是「女首席」，由於在芭蕾藝術數百年的發展中一直居於主導地位，更是成為結構舞劇人物關系的中心。以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系，是中外舞劇史上絕大多數作品呈現出的一個基本事實。《關不住的女兒》以女兒莉莎為中心，結構出莉莎的戀人——男首席柯樂斯；而莉莎之母的存在，是為了結構出莉莎婚姻的障礙——因為母親要將女兒嫁給葡萄園主湯姆斯的傻兒子亞倫。同樣，《吉賽爾》以村姑吉賽爾為中心，結構出吉賽爾一見傾心的伯爵阿爾伯特；守林人希萊里昂作為吉賽爾男友的存在，只是為了強化吉賽爾對男首席阿爾伯特不渝的戀情。以至於吉賽爾成為鬼魂後，還要結構出鬼王，以此作為吉賽爾傾心阿爾伯特並救助阿爾伯特的障礙。舉世聞名的《天鵝湖》更是如此，白天鵝奧傑塔作為女首席，一方面結構出要通過愛情使她還原為人的男首席齊格弗里德王子，一方面結構出要毀壞她的愛情從而永遠將其囚禁在天鵝湖中的魔王羅德巴爾特；舞劇為了使「雙人舞」這一舞劇敘事的主要手段得以充分發揮，甚至還結構出了與白天鵝奧傑塔「同形」的黑天鵝奧傑麗婭，而奧傑麗婭作為魔王的女兒正是用來起到動搖王子的愛情從而使奧傑塔永遠沉淪在天鵝湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同時期的代表性作品，盡管在人物關系中有所差異，但以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系、以女首席和男首席（基本上與女首席構成戀人關系）的雙人舞作為舞劇敘事的主要手段卻是相同的。

四、人物關系的類型化與舞劇結構的模式化
我們以上的敘述描繪了一個基本的事實：舞劇作為以舞蹈演出的故事主要是一對戀人之戀情發生和發展的故事。無論戀情的結局是美滿的還是悲劇的，過程總是有所障礙有所曲折，這障礙和曲折便構成了舞劇的戲劇沖突、戲劇情節和戲劇結構。也就是說，以「雙人舞」作為舞劇敘事主要手段的舞劇藝術特徵，決定了舞劇創作以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系，並進一步決定了舞劇敘事的基本沖突、基本情節和基本結構。這就是我們所說的舞劇創作中存在的人物關系類型化和舞劇結構模式化的傾向。在我看來，舞劇結構的模式化是人物關系類型化的產物，而人物關系的類型化又是舞劇敘事主要手段選擇的結果。正如思想史中用來作為「批判的武器」的東西往往走向了「武器的批判」，作為舞劇敘事主要手段的「雙人舞」也可能成為選擇男、女首席舞者以彰顯自身的舞劇結構的潛規則。中國舞劇的創作，主要是新中國建國以來的事情。它一方面參考芭蕾以加快自身「舞劇化」的腳步，一方面則借鑒戲曲（主要是武戲）以保持自身「民族化」的特色。與中國許多傳統事物的現代命運一樣，我們的舞劇藝術不是走著「西體中用」而是走著「中體西范」的道路。請注意，在西方古典芭蕾和中國傳統戲曲的雙重坐標前，困擾我們的主要不是動作語言形態上開、綳、直、立與含、曲、擰、沉的差異，而是對傳統戲曲行當化人物的校正與對古典芭蕾「雙人舞」變奏（即Variation部分）的修訂。由於立足點不同，中國當代舞劇的最初創作呈現為兩種明顯不同的形態，有人稱為「無說唱的戲曲」與「無變奏的芭蕾」，代表作是於建國10周年（1959年）之際同時問世的《小刀會》和《魚美人》。就人物關系而言，《魚美人》幾乎可以說是《天鵝湖》的翻版，魚美人是中國化了的「白天鵝」，圍繞著魚美人結構起的人物關系，把宮廷的王子轉換為鄉村的獵人，《魚美人》對《天鵝湖》的人物身份做了當時所提倡的「人民性」的改造。《小刀會》的人物形象，明顯帶有戲曲行當的痕跡；劉麗川是武老生、潘啟祥是武生、周秀英是武旦，而吳道台是丑；盡管也千方百計地設置了周秀英與潘啟祥的雙人舞，但雙人舞在劇中既未成為主要敘事手段，也未以女首席周秀英來結構人物關系。新時期、特別是新世紀以來的中國舞劇，開始形成「中國特色」的類型化的人物關系，類型化的人物可用A、B、C、D等4個符號來指稱：A—舞劇中的女首席，是B的戀人，C的女兒，同時還是D企圖強行霸佔的對象；B—舞劇中的男首席，是A的戀人，與C又往往構成師徒關系；C—通常是A的父親、B的師傅，是A和B戀愛關系的根由，說明男女之戀迫於父母之命；D—本來與A、B、C沒有什麼關系，只因倚仗權勢欲將A占為己有，由此而構成舞劇沖突中的反方。比較典型的有遼寧芭蕾舞團創演的《二泉映月》和北京歌舞團創演的《情天恨海圓明園》。在這兩部舞劇中，A是月兒和玉，B是阿炳和石，C是月兒之父和玉之父，D是古四爺和總管太監。盡管兩部舞劇演出的故事不同，但類型化的人物關系不能不使舞劇結構導入某種模式。

五、舞劇結構模式的變體及其簡化傾向
由上述人物關系決定的舞劇結構，被我視為中國舞劇結構的基本模式。這一基本模式在近年來的舞劇創作中出現了兩種主要的變體。變體一：取消了人物D；C雖然還是A的家長，但與B沒有師徒關系也因此成為A與B之戀情的反對者（就破壞A、B戀情來說，取代了D的作用）；因此，A在倆人的戀情中成為主動的一方並最終以生命來保護B（通常還是死於C的誤殺）；結局通常是在C誤殺了A（原本要殺B）之後良心有所發現……關於舞劇結構模式的第一個變體，我想用陳維亞創作的《大夢敦煌》和張繼鋼創作的《野斑馬》來說明。陳維亞和張繼鋼都是中國當今舞壇最具實力的舞蹈編導，上述兩部題材迥異的舞劇在當今中國舞壇亦具有相當的影響。但從兩部舞劇的人物關系來看其結構，卻似乎十分相似。首先，兩部舞劇中的女首席A的主要身份是女兒兼戀人，並且首先是以女兒的身份亮相於舞台，這便是《大夢敦煌》中的月牙和《野斑馬》中的斑馬女兒。其次，兩部舞劇中女首席A的家長C都是大權在握的統治者，這一方面決定了A所具有的貴族血統，一方面又決定了A的戀愛障礙主要來自於C。C分別是《大夢敦煌》中的大將軍和《野斑馬》中的熊媽媽。第三，兩部舞劇中的男首席B來自平民（或化外之民），B與A並不門當戶對（B甚至是A那一族的屠戳對象），但B的才華或英氣打動了A，使A不惜違抗父命母旨而追隨B。B就是《大夢敦煌》中的莫高和《野斑馬》中的雄性斑馬。第四，由於A所具有的雙重身份，A自然居於矛盾的中心並成為難以調和的矛盾的犧牲品。因此，舞劇的結局通常是以A的死去來實現「階級調和」，這當然是指貴族階層放草芥平民一馬。變體二：就前述中國舞劇結構的基本模式而言，「變體二」與「變體一」的根本區別是取消了人物C而保留了人物D。由於人物C的缺席，人物A與B之戀情的必然性有所削弱，人物D事實上也成了人物A的追求者之一，他與人物B的區別在於他沒有被人物A所選擇，而為此他選擇了對人物A與B之戀情的破壞與報復。舞劇《阿詩瑪》是這一「變體」的典型之作，劇中的阿詩瑪、阿黑以及阿支分別就是人物A、人物B和人物D。許多根據民間故事來創作的舞劇就取這一結構模式。這一結構模式與「變體一」的「階級調和」不同，在對人性的深層揭示中，反倒在有意無意中淡化著人的階級屬性。我們注意到，上述兩個不同的變體，相對於舞劇結構的基本模式而言，卻共同地體現出一種「簡化」的傾向。這首先是對類型化人物關系的「簡化」，同時也將導致模式化舞劇結構的「簡化」。中國舞劇結構模式的「簡化」傾向，就舞劇藝術自身而言，是上一世紀80年代末90年代初強調「舞蹈本體」並進而提倡「交響編舞」的結果；就舞劇藝術環境而言，是不再用「階級斗爭」的套路來結構舞劇沖突的結果。伴隨著這一「簡化」傾向，舞劇的情節走向了「單純化」，舞劇的沖突走向了「平淡化」；而舞界自身尚未認識到這一步所可能導致的謬誤，他們稱之為「舞劇的詩化」並稱某些被「詩化」掉「戲劇性」的舞劇為「舞蹈詩劇」，最後乾脆就直呼為「舞蹈詩」。

六、「舞蹈詩」是舞劇創作的一個誤區
「舞蹈詩」已作為大型舞蹈創作的一種體裁而與舞劇相提並論了。無論是作為一種理論主張還是作為一種實踐方式，「舞蹈詩」的出現都是90年代後期的事情。「舞蹈詩」作為一種大型舞蹈體裁的存在，已是一個不爭的事實；「舞蹈詩」作為舞蹈藝術把握世界的一種樣式，也自有其獨特的視角和不可替代的優勢。但是，就舞劇創作而言，由於「詩化」傾向而使舞劇走向「舞蹈詩劇」甚至走向「舞蹈詩」，其實是一個誤區。走向這一誤區的根本失誤在於，所謂「舞劇的詩化」其實是舞劇戲劇性的淡化，而其根由又在於對舞劇結構基本模式之人物關系的不斷簡化。需要指出的是，當「舞蹈詩」的概念被莫名其妙地提出後，即使是針對大型舞蹈創作的體裁而言，它也不只是指向由「舞劇」戲劇性退化而來的「舞蹈詩劇」；混居於「舞蹈詩」概念之下的，還包括既往「主題舞蹈晚會」（特別是關涉民俗風情的主題舞蹈晚會）主題性強化而至的「舞蹈組詩」。「舞蹈組詩」雖然也自稱「舞蹈詩」，但它從來都與舞劇無關。由舞蹈的戲劇性退化為「舞蹈詩」的一個典型案例是《長白情》。《長白情》以充滿詩意的舞蹈試圖演繹我國朝鮮民族的歷史，貫穿整個作品的人物是一對始為戀人、再為夫妻、又再為父母的男女。相對於舞劇結構基本模式的人物關系而言，這是一個簡化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因沒有人的沖突而失去了劇的張力。創作者的作為，是為男女主角人生歷程的展開設計一個個充滿象徵意蘊的舞的意象。由於意象的營造及其不用關聯詞連接的組合方式是詩體結構的重要特徵，由一個個舞的意象組接起來的《長白情》的確可稱為「舞蹈詩」。稱其為「舞蹈詩」並不是因其缺少劇的沖突而是因其充滿詩的意象。類似的以一對男女貫穿作品來串聯起段段舞蹈的作品還有不少（例如《悠悠閩水情》），雖也自稱為「舞蹈詩」但卻是不注重營造具有象徵意蘊之意象的「詩」，是沒有「比興」而只有「鋪陳」的詩，這種「詩」其實只是「組舞」概念的美化。事實上也正是如此，許多並無任何貫穿人物而只是圍繞著某一習俗或風情來串聯的舞蹈也都聚集在「舞蹈詩」的旗幟下了。當然人物的減少意味著人與人之間沖突的減少，也意味著舞劇整體戲劇沖突的減少；但這並不意味著作品完全不能結構出「戲劇性」。自稱為「舞蹈詩劇」的《土裡巴人》以虎生和鳳妹貫穿全劇，串連起土家族的婚戀風俗，編導通過一段段展現婚戀風俗的舞蹈描述了人的生存狀態——這一狀態未必呈現為你死我活的階級沖突但卻可以揭示人的情感沖突、性格沖突以及人的發展與環境的限制之間的沖突。在簡化人物的同時並不淡化戲劇沖突的作品並非完全沒有，舞劇《媽勒訪天邊》或許就是一個例外。整部舞劇上半場只有一個人物——媽，下半場只有兩個人物——勒（兒子）與藤妹。舞劇賦予人物一個永不停止的行動——尋找太陽，媽在險惡的自然環境的阻隔中尋找，未竟的行動由勒來繼續；勒在戰勝溫馨社會環境的勸誘中尋找，使其與藤妹的雙人舞也一改和諧的格調而形成沖突的氛圍。這就是說，舞劇人物的簡化雖不必然導致舞劇沖突的淡化，但我們如不結構出人物行動的目標及其路途的障礙，如不在僅有的人物（男、女首席）中構織沖突而是保持「雙人舞」的和諧格調，我們就會失去舞劇的「戲劇性」。那些因失去了「戲劇性」從而自詡為「舞蹈詩」的體裁，是舞劇創作需要警惕的一個誤區。

七、人物關系類型的轉化與舞劇結構模式的更新
由人物關系類型化而導致的舞劇結構模式化的傾向，使我們的舞劇創作面臨著一個兩難的境地。如果我們堅持以女首席為中心來結構舞劇的人物關系並堅持以女首席與男首席的雙人舞為主要敘事手段，我們就難免陷入既往的結構模式之中；如果我們要擺脫既往的結構模式以實現舞劇更新，我們就必須轉化人物關系類型，而這可能要以放棄舞劇的主要敘事手段為代價。其實，作為中國當代舞劇里程碑的一些作品，並非都依循模式化的舞劇結構，也並非都從那一舞劇結構模式來變異。10年前（1994年）由某機構評出的「20世紀華人舞蹈經典」，有《小刀會》、《魚美人》、《紅色娘子軍》、《白毛女》、《絲路花雨》和《阿詩瑪》等6部舞劇當選。我們注意到，處於3個不同時期的6部舞劇，《小刀會》、《紅色娘子軍》和《絲路花雨》就不強調以男、女首席「雙人舞」為主要敘事手段，而且幾乎沒有這種嚴格意義上的「雙人舞」（劉麗川不與周秀英跳雙人舞，洪常青不與吳清華跳雙人舞，神筆張也不與女兒英娘跳雙人舞）；與那種以「雙人舞」為主要敘事手段的舞劇相比，這類舞劇一是未必以女首席為中心來結構人物關系（當然不排除以女主角的人生經歷來展開舞劇情節），二是舞劇人物關系的結構較之「類型」而言不是簡單化而是復雜化——在某種意義上甚至可視為傳統戲曲類型化人物（行當）的轉化。與之有別的另外3部舞劇《魚美人》、《白毛女》和《阿詩瑪》，正是以男、女首席合舞的「雙人舞」作為主要的敘事手段，除《白毛女》因從歌劇改編而來保留了較為復雜的人物關系和相當數量的歌唱外，另兩部舞劇不僅依循模式化的舞劇結構而且呈現為那一結構模式的簡化傾向。在我看來，依託傳統戲曲類型化人物的舞劇人物關系的復雜化，不是更新舞劇結構模式的理想路徑。這是因為，過於繁復的人物關系體現著過於繁瑣的故事敘說，這不僅不利於人物性格的深度刻畫，而且不利於舞蹈手段的高度發揮。那麼，人物關系類型的何種轉化能使我們既高揚舞蹈本體又更新舞劇結構呢？當下最為常見的一種做法是使男首席真正為舞劇的「首席」，以男首席的人生歷程來結構戲劇沖突並以其個性來結構人物關系，例如《星海·黃河》、《梅蘭芳》、《紅雪》等。這種做法有可能導致「女首席」的缺席，但卻不會放棄「雙人舞」的敘事手段。《星海·黃河》中的冼星海先後與自己的夫人、與邊區小姑娘英子、與黃河邊的船夫進行「雙人」敘事並從而建構起舞劇非類型化的人物關系；《梅蘭芳》中梅蘭芳的「雙人舞」主要是男首席與自己塑造的京劇人物的對話，在與其塑造的京劇人物的對話中貫穿起弘揚國粹、蓄須明志、培育新蕾等情節；《紅雪》中的華某也是如此，在其人生歷程的巨大變異中，雖與美院校花、村姑啞女都有作為舞劇主要敘事手段的「雙人舞」。但無論是校花還是啞女都不再是「女首席」了，也就是說，類型化的人物關系得到轉化，從而也使模式化的舞劇結構得以更新。另一種常見的做法是把男、女首席放在同等重要的位置，且舞劇的主要人物又只有男、女首席二人。這種人物關系類型的轉化其實是前述「簡化」傾向的體現，它無需設置第三個主要人物來結構沖突，也不想在兩人之間形成沖突；其主導的戲劇性或根本的戲劇沖突在兩人行動目標的堅定一致和導致這一行動根本無法實現的戲劇情境。《胭脂扣》中如花與十二少、《風雨紅棉》中陳鐵軍與周文雍就是這一轉化的典型，這種轉化當然也促成舞劇結構模式的更新。在這種轉化中，我以為可貴的還不僅僅在於更新舞劇結構，更在於不僅保