音樂劇專業作品集

1. 中國出名的音樂劇有哪些

中國出名的音樂劇有《白毛女》、《金沙》、《白蛇傳》、《蝶》、《啊！鼓嶺》等。

一、《白毛女》

白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。

1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。

二、《金沙》

《金沙》是由李蘇友製作，三寶作曲導演的一部音樂劇。該劇講述了男女主角「金」和「沙」之間跨越三千年的凄美永恆的愛情故事，通過優美的音樂和完美的舞台呈現，再現3000年前古蜀王都的恢弘場景。

三、《白蛇傳》

《白蛇傳》是李盾創作的第一部音樂劇，創作於1997年，被稱為中國第一部成功改編民間故事成音樂劇的典範。劇情圍繞著中國民間神話許仙與白蛇的愛情故事展開，但卻以不同的演出形勢帶來全新的視覺與聽覺享受。

四、《蝶》

《蝶》是松雷集團出品的音樂劇，自公演以後，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓，被稱為「中國音樂劇史詩之作」。

五、《啊！鼓嶺》

《啊！鼓嶺》是由中宣部《黨建》雜志社和全國婦聯宣傳部共同策劃主辦的音樂劇。該劇取材於美國人加德納與福州鼓嶺的故事，由著名音樂劇製作人李盾、著名音樂人金培達以及來自美國百老匯、加拿大等地的藝術家歷時3年創作並打造完成，再現了中美人民跨越90年的友誼佳話。

2. 歌舞劇的著名作品

研究報告顯示，音樂劇產業是曼哈頓的支柱產業，中產階級是音樂劇消費的主力。
將百老匯不同的演藝娛樂產品介紹到世界不同的市場，是百老匯亞洲娛樂公司，他們主要是利用歐美演藝市場與亞洲演藝市場的差異。時僅數年，其主要業務市場遍及中國、中國香港、中國澳門、中國台灣、印度、印度尼西亞、日本、韓國、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、越南等國家和地區，董事局主席MarcRouth不無自豪地說：「我們完全是商業操作。」 百老匯劇院區的票價分為三個等級。一般第一層次票價每張從30美元至75美元不等；第二層次票價每張在20美元到45美元之間；第三層次則在15美元以下。百老匯劇院區還專為一些旅館、大學或某些機關團體提供折扣券，如「買一送一」的折扣券，一次購買兩張，算一張票的價錢。
百老匯劇院區售票的方式多樣，觀眾可在各劇院的售票廳直接購票；或是打電話、通過信用卡方式從百老匯劇院區的網上售票中心購票。售票中心會把票寄給觀眾，觀眾也可自行領取。從總量上分析，大部分票還是依靠劇院售票廳出售的。但是與此同時，互聯網也成為越來越重要的購票手段。目前互聯網售票佔到了全部售票方式的14.1%，而在五年以前還不到1%。同時，售票中心還為觀眾准備了演出宣傳冊、預告片等便於觀眾選擇的其他服務。 百老匯亞洲娛樂公司的成功運作，給投資人帶來35%的高回報率。在美國，融資的成功與否，主要在於回報率。高回報率為該公司形成了較為固定的融資客戶，新的社會融資項目也比較容易開展。不僅是美國企業，不少亞洲企業也主動與他們合作，在他們演出音樂劇的同時，推出這些公司的品牌和產品。
音樂劇是帶動性很強的產業。最近該公司正在做一個研究報告，以證明音樂劇產業是曼哈頓的支柱產業。從研究中發現，音樂劇產業會帶動旅遊、飯店、購物、交通等行業，中產階級是音樂劇消費的主力，曼哈頓地區60%的遊客與到百老匯看戲有關。公司創辦人之一的Simone Genatt直率地表示，上海與曼哈頓很相像，將來可以成為音樂劇的勝地，上海發展音樂劇也會對上海的旅遊產業產生巨大影響。 大型常態原生態歌舞劇《尋找●香巴拉》是由西藏第三極文化傳播有限公司在林芝地區獨資打造的大型文化項目。項目以林芝地區工布藏族、門巴族、珞巴族和僜人文化為基礎，以林芝四季美景為依託，以激光、全息、LED等現代最前沿聲光技助為輔助，用歌舞的表現形式，集中展現林芝乃至整個西藏自治區文化與自然元素，充分體現林芝乃至整個西藏自治區的自然之美、人文之美和人與自然的和諧之美。
《尋找●香巴拉》歌舞劇項目西藏第三極文化傳播有限公司獨家投資4700萬元打造，項目位於林芝地區八一鎮會展中心。 序：尋
第一幕：觀山（眼）
(取景地:雅魯藏布大峽谷、魯朗林海)
第二幕：聽風（耳）
(取景地:南伊溝)
第三幕：醉酒（口）
（取景地:墨脫）
第四幕：桃花（鼻）
（取景地:察隅）
第五幕：勞動（身）
（取景地:林芝）
第六幕：朝拜（意）
（取景地：神山聖湖）
第七幕：清凈

3. 藝術類專業留學都需要作品集嗎

emmmm……怎麼說呢，以下藝術類專業留學都需要作品集！！！
服裝時尚類：
服裝設計（女裝設計 男裝設計 特殊族群服裝設計 戲劇服裝設計）、珠寶與配飾（珠寶設計 配飾設計 鞋靴設計 時尚箱包）、紡織品設計（圖案設計 針織品設計 服裝技術）、時尚管理（品牌管理 奢飾品管理 時尚營銷 時尚買手）、時尚造型（發型設計與化妝 時裝表演）
工業&交互設計類：
工業設計（產品設計 交通工具設計 傢具設計 玩具設計）、交互設計（計算機交互 服務設計 創新設計 信息設計 多媒體設計）
造型藝術：
繪畫、雕塑/裝置藝術、版畫、影像藝術、玻璃藝術、空間藝術、金屬藝術、聲音藝術、纖維藝術、行為藝術
數字藝術：
動畫（角色動畫 實驗動畫 動態圖形）、數字媒體（互動藝術 影視特效 虛擬/增強現實）、游戲（游戲美術 游戲策劃 游戲製作）、娛樂設計、數字漫畫
建築空間類：
建築學（建築設計 可持續發展 城市化發展 環境建築 建築燈光設計）、景觀設計（景觀設計 景觀管理）、城市設計和城市規劃（城市設計 城市規劃）、室內空間（室內設計 敘事空間設計 空間表現 展示設計）
影視媒體戲劇類：
影像媒體設計、編劇、影視製作、燈光設計、舞美設計、聲效設計、電影學、表演、影視製片
視覺傳達：
平面設計（視覺形象識別系統設計 品牌策劃設計 包裝設計 書籍編排設計）、插畫（插畫應用設計 故事繪本插畫）、廣告設計
音樂類：
音樂治療、聲樂（音樂劇 流行演唱 爵士演唱 美聲歌劇 聲樂教學法）、器樂（鍵盤 鋼琴教學法 鋼琴伴奏 管樂 弦樂）、電子樂（影視游戲配樂 電子音樂製作 流行音樂製作）、指揮、作曲、音樂教育、音樂管理

4. 世界十大經典音樂劇是什麼啊

只知四大音樂劇
1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

世界十大經典歌劇全劇

1.費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）
費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）莫扎特曲。寫於1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達·彭特根據法國博馬舍的喜劇《費加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演於維也納。劇情：費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。

莫扎特的這部歌劇在廣泛運用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容，運用新鮮活潑的音調來刻劃現實生活中活生生的人物形象，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就是前無古人的。劇中費加羅的詠嘆調是一首流傳極廣的男中音獨唱曲，帶有三段體分節歌性質。前段於鏗鏘有力的音調中，具有動聽的歌唱性；中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復出現，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先後出現兩個聲部交叉以及歌唱與樂隊的補充性對比，最後聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就範的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道，什麼叫愛情》，以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻劃得十分生動，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂氣氛的序曲，常被單獨演奏，這是一個省略了展開部的奏鳴曲式，音樂材料雖然不是來自歌劇中，但是不難從中看到費加羅機警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。
2.阿伊達（四幕歌劇）
阿伊達（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運河工程約請威爾第創作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據羅科爾的法文本譯成義大利韻文。劇情：在埃及法老時期，埃及軍統帥、青年勇士拉達米斯奉命率軍迎擊衣索比亞軍入侵。他的戀人阿伊達原是衣索比亞國王阿莫納斯羅的女兒，因戰敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當一名女奴。拉達米斯的出征，使她處於極度矛盾中。公主也愛著拉達米斯，看到他和阿伊達之間的愛情，妒火中燒，千方百計折磨阿伊達。拉達米斯凱旋歸來，並將阿伊達之父俘獲。為嘉獎他的戰功，埃及王把公主許配給他。但拉達米斯只愛阿伊達，阿莫納斯羅利用這一點，用計從他口中探得重要軍事情報後逃走了。拉達米斯被判為叛國罪而等待處死，阿伊達在地下石窟中等著他。最後，這對情人之死完成了歌劇的悲劇使命。

該劇一開始的拉達米斯浪漫曲，前段是宣敘調，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統帥的英武挺拔；後段是詠嘆調，旋律熱情奔放，抒發他對阿伊達熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經合唱，運用增二度音程的特殊進行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機靈詭譎，以及阿伊達純潔、真摯和忍辱負重的性格特徵刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達的浪漫曲，樂隊先後奏出阿伊達的主題和帶有異國情調的樂句，勾起她對故國的懷念。第四幕公主與拉達米斯的二重唱，把公主對拉達米斯由恨而愛，轉而祈求、悔恨的內心轉變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌劇）
茶花女（四幕歌劇）作於1853年，威爾第曲。劇本由義大利作家皮阿威根據小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出於維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

4. 費德里奧（二幕歌劇）
費德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演於維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費德里奧混入監獄，充當獄卒的助手。由於她的照料，弗洛列斯坦倖免於死。最後，當正直的國務大臣將來查監，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時，費德里奧奮然舉槍保護丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務大臣到，費德里奧明示自己的身分，並為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。

歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結構概括地表現歌劇內容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個對比的音樂形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動機和弗洛列斯坦的悲嘆音調——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝後的精神風貌，在樂隊全奏後，機智而富於動勢的第二主題陳述出來
從中彷彿看到了她為援救丈夫而勇敢行動的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨後，呈示部的主題到再現，引子中兩個對比的音樂動機復出，但已不是絕望的呻吟，而是細膩地表現了主人公在勝利時刻悲喜交加的復雜心理，並在勝利凱旋般的輝煌音響中結束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當利奧諾拉在暗中得知皮查羅要殺害自己丈夫的陰謀時，情緒異常緊張，唱了一段富於戲劇力量的宣敘調，很好地表達了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動聽的詠嘆調《來吧，希望》，表達了她對愛情的忠貞和對未來充滿希望的信念。

5.浮士德（五幕歌劇)
浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。於1859年首演於巴黎。劇情：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開場合唱後出現的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛的上帝》，是一首帶有宏偉庄嚴性質的詠嘆調。第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復合感情。瑪格麗特的性格在敘事曲《從前有點陣圖勒王》中表現得很朴實，而在花腔女高音都喜愛唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌劇）
蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據貝拉斯可劇本改編。 1904年 2月 17日首演於米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，為了愛情而背棄了傳統的宗教信仰，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑於艱難中深信有一天他會回到自己的懷抱。平克爾頓回國後卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置於腦後。當他偕美國夫人重登長崎時，悲劇無可避免的發生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終於明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當平克爾頓來到時，吻劍自盡了。

這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。在第一幕的結尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮後，有一段抒發愛情的二重唱，旋律優美動聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強烈情慾的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最後，在明朗熱情的愛情主題的音響中結束。第二幕當平克爾頓回國後，女僕不相信他還會回來，忠於愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調《晴朗的一天》。這里，作者運用了朗誦式的抒情旋律，細致地揭示了蝴蝶夫人內心深處對幸福的強烈嚮往。

特別是當蝴蝶夫人唱到「誰來了，誰來了」以後，曲調由平穩的2/4拍轉入急促的4/8拍，音調和咱詞漸趨密集，幾乎近似富於表現力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優美動聽的旋律與富有表現力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇劇的一種特有的風格
7.卡門（四幕歌劇）
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。

這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

8.普契尼：圖蘭朵
這部3幕歌劇據義大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作於1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，後半部分由阿法諾續成。其故事素材似乎取自17世紀末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時，托斯卡尼尼放下指揮棒對聽眾說：「就在這里，普契尼放下了筆。」全劇首演為次日。
9.弄臣（四幕歌劇）
弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演於威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達，純潔娟美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們為了對利哥萊托施行報復，用計把吉爾達搶去，獻與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，僱用刺客將他殺死。黎明前，當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，裡面卻是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。是義大利歌劇中最傑出的兩首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。這是莫扎特臨終前最後一部作品，同時也是他使民間歌唱劇得以提高的一部重要作品。劇本出自共濟會員施坎奈德爾和基塞克之手。1791年初次演出於維也納。劇情：埃及王子埃米諾為巨蛇追趕，危急中被夜女王的三個嬪妃所救。夜女王讓王子看自己的女兒帕米娜的像片，使他心中燃起了愛情的火焰，並誑稱帕米娜被伊西斯神廟大祭司薩拉斯特羅拐走，答應只要王子救出帕米娜，就把女兒嫁給他。埃米諾接受了這一使命，隨身攜帶夜女王所贈魔笛一支，另有快樂的捕鳥人巴巴基諾手執串鈴從旁相助。他們在象徵光明的薩拉斯特羅的幫助下，經受了種種考驗和曲折，終於實現了自己的理想：埃米諾和帕米娜幸福地結合，巴巴基諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人終於被趕走。

5. 高考音樂劇選曲

英文四大音樂劇是悲慘世界、西貢小姐、歌劇魅影、貓。另外比較著名的有芝加哥、艾薇塔、名揚四海等。音樂劇電影有音樂之聲、窈窕淑女、歌舞青春等，當中音樂之聲無疑是經典，窈窕淑女也很不錯，但電影味過濃。法語音樂劇比較出名的是巴黎聖母院、羅密歐與朱麗葉、小王子等。要是放寬點，星幻、Dracula、太陽王、唐璜、十誡等也有一定影響力。當中巴黎聖母院算是法語音樂劇的經典之作，朱羅則被稱為21世紀最傑出的現代法語音樂劇。德語音樂劇最出色的一是Rebecca（蝴蝶夢）,二是伊麗莎白，兩者堪稱德語音樂劇經典之作，都很有很高的國際聲譽。國內音樂劇反響較好的有雪狼湖、金沙、蝶等，其他就沒多大影響了。還有要注意的是，我們俗稱的「音樂劇」與「歌劇」不同，前者多使用通俗唱法，中音居多，美式的傾向於歌舞劇，法式的則歌舞分離、注重氣氛渲染和場面宏大，國內的有的就近於話劇了；而「歌劇」如我們所知，偏向高雅，運用高難度唱法。如果從學理上講，音樂劇是個大概念，歌劇實際上是音樂劇的一種，但我們現在一般將它們作為相分離的、平行的概念來使用。音樂劇也不同於話劇，前者用音樂、歌手、舞蹈來演繹，後者用台詞、神情、動作來展示，音樂劇如果沒有音樂是看不懂的。建議你注冊愛音客會員，可以了解更多關於音樂劇的信息。它是音樂劇愛好者集合的平台。
按照你的情況可以試試歌劇魅影的think of me 或wishing you were somehow here again，貓的memory也能試一試吧,悲慘世界的I dreamed a dream,盡量找經典歌曲。你的情況唱流行很有優勢的，沙拉·布萊曼就是這樣，所以推薦她唱過的歌曲給你。或者試一試窈窕淑女裡面的I could have danced all night. 如果想要有挑戰性的，唱法語或德語的也未嘗不可，比如伊麗莎白的Ich gohour nur mir(I belong to me).
祝你考試成功！

6. 世界四大經典音樂劇

1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

7. 請推薦幾部英文的經典音樂劇

美國電影《音樂之聲》是大多數觀眾所熟知和喜愛的。該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。但很多中國觀眾都不知道，這部經典影片，其實是根據同名音樂劇改編的。電影固然精彩，但音樂劇更為經典，舞台上那種瞬間迸發的激情，能讓各種年齡的人感動。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。無疑，這將是人類最珍貴的永恆佳品。

今年是音樂劇《音樂之聲》問世45年，是電影《音樂之聲》問世40年。

電影1965年被搬上銀幕，影片曾先後奪得1965年第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎，以及1966年金球獎最佳影片、最佳女主角獎(朱莉·安德魯絲)。《音樂之聲》的整個故事都那麼的完美無缺，以至於激勵和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在各國上映。

好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致評選《音樂之聲》為"美國最受歡迎的十大電影之一"。它幾乎適合在任何場所任何時刻播放。好萊塢的大牌明星們，例如凱文·科斯特納、金-凱瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠實觀眾，大明星卡梅隆-迪亞茨更是說自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龍坦言自己最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是阿諾-史瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。

世界各地的人們在影片的譯名上都曾經發揮過想像力，做了多次再創作。在香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》，著重強調片中優美動聽的歌曲；台灣則譯成《真善美》，畫龍點睛地道出該片的真諦；埃及人把它譯做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心靈深處的音樂》；泰國的譯名是《天樂的魅力》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名不太講究詩意，而著重刻畫女主人公的個性：《富有反抗精神的新人》；在德國，本劇的名字是《我的歌，我的夢》……譯名雖然不同，音樂卻一樣動聽，人們對它的喜愛從中也可見一斑。

今年是音樂劇《音樂之聲》首演45周年，百老匯全新製作了這出經典劇目，並在亞洲做巡迴演出。5月已在上海演出，8月13日，《音樂之聲》中的家庭女教師瑪利亞和比托普一家七個孩子將來到北京，在北展劇場演出8場。

附：音樂劇知識

音樂劇的特點 一、綜合性 音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞台故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。 二、現代性 音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞台技術。 首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，後來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。 在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。 同時，舞台技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞台。 三、多元性 音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。 四、靈活性 音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的並以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。 五、高度的商業操作性 音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、製作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞台表演的映象製品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在製作過程和僱傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。我想，這也是反映了觀眾的需要吧。 簡單來說，音樂劇就是集音樂、舞蹈、戲劇表演於一身的現代舞台劇。

8. 誰能推薦幾部音樂劇和話劇

音樂劇（歌舞劇） 國外的有那個《紅磨坊》挺好的國外的話劇有 尤奈斯庫的《禿頭歌女》 易卜生的《玩偶之家》《人民公敵》《社會支柱》其他的國內的話劇有很多如曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》非常著名，其他的《立秋》《生死場》《檸檬黃的味道》還有《戀愛中的犀牛》 《戀愛的犀牛》是一個關於愛情的故事。講一個男人愛上一個女人，為
她作了一個人能作的一切。劇中的主角馬路是別人眼中的偏執狂，如他朋友所說——過分誇大了一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛——實屬異類。所謂「明智」，便是不去作不可能、不合邏輯和吃力不討好的事，在有著無數可能，無數途徑，無數選擇的現代社會，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和實利之間找到一個明智的平衡支點，避免落到一個自己痛苦，別人恥笑的境地。這是馬路所不會的，也是我所不喜歡的。不單感情，所有的事都是如此——沒有偏執就沒有新的創舉，就沒有新的境界，就沒有你想也想不到的新的開始。愛是自己的東西，沒有什麼人真正值得傾其所有去愛。但有了愛，可以幫助你戰勝生命中的種種虛妄，以最長的觸角伸向世界，伸向你自己不曾發現的內部，開啟所有平時麻木的感官，超越積年累月的倦怠，剝掉一層層世俗的老繭，把自己最柔軟的部分暴露在外。因為太柔軟了，痛觸必然會隨之而來，但沒有了與世界，與人最直接的感受，我們活著是為了什麼呢？愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」我喜歡的杜拉斯的話。馬路說：「忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我決定不忘掉她。」
劇中人有具體的情境、具體職業和具體的個人遭遇，但這些都不具有實
際意義。我希望看過戲的觀眾，能感到在他的生命中有一些東西是值得堅持，可以堅持的。至於愛情的結局不是這個戲里所關心的。
序
【舞台上，女孩明明被蒙著眼睛綁在椅子上。年輕人馬路坐在她旁邊。
馬路：黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女，高樓和街道也變幻了通常的形狀，像在電影里……你就站在樓梯的拐角，帶著某種清香的味道，有點濕乎乎的，奇怪的氣息，擦身而過的時候，才知道你在哭。事情就在那時候發生了。我有個朋友牙刷，他要我相信我只是處在發情期，像圖拉在非洲草原時那樣，但我知道不是。你是不同的，唯一的，柔軟的，干凈的，天空一樣的，我的明明，我怎麼樣才能讓你明白？你如同我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想。你是甜蜜的，憂傷的，嘴唇上塗抹著新鮮的慾望，你的新鮮和你的慾望把你變得像動物一樣不可捉摸，像陽光一樣無法逃避，像戲子一般毫無廉恥，像飢餓一樣冷酷無情。我想給你一個家，做你孩子的父親，給你所有你想要的東西，我想讓你醒來時看見陽光，我想撫摸你的後背，讓你在天堂里的翅膀重新長出。你感覺不到我的渴望是怎樣地像你涌來，爬上你的腳背，淹沒你的雙腿，要把你徹底淹沒嗎？我在想你呢，我在張著大嘴，厚顏無恥地渴望你，渴望你的頭發，渴望你的眼睛，渴望你的下巴，你的雙乳，你美妙的腰和肚子，你毛孔散發的氣息，你傷心時絞動的雙手。你有一張天使的臉和婊子的心腸。我愛你，我真心愛你，我瘋狂地愛你，我向你獻媚，我向你許諾，我海誓山盟，我能怎麼辦就怎麼辦。我怎樣才能
讓你明白我如何愛你？我默默忍受，飲泣而眠？我高聲喊叫，聲嘶力竭？我對著鏡子痛罵自己？我沖進你的辦公室把你推倒在地？我上大學，我讀博士，當一個作家？我為你自暴自棄，從此被人憐憫？我走入精神病院，我愛你愛崩潰了？愛瘋了？還是我在你窗下自殺？明明，告訴我該怎麼辦？你是聰明的，靈巧的，伶牙俐齒的，愚不可及的，我心愛的，我的明明……
第一場
【一隻大鍾的底座占滿了整個舞台後部，由此可以想見鍾的巨大，眾人聚集
在大鍾前。
【眾人合唱
這是一個物質過剩的時代，
這是一個情感過剩的時代，
這是一個知識過剩的時代，
這是一個信息過剩的時代，
這是一個聰明理智的時代，
這是一個腳踏實地的時代。
我們有太多的事情要做，
我們有太多的東西要學，
我們有太多的聲音要聽，
我們有太多的要求要滿足。
愛情是蠟燭，給你光明，
風兒一吹就熄滅。
愛情是飛鳥，裝點風景，
天氣一變就飛走。
愛情是鮮花，新鮮動人，
過了五月就枯萎。
愛情是彩虹，多麼繽紛絢麗，
那是瞬間的騙局，太陽一曬就蒸發。
愛情是多麼美好，但是不堪一擊。
愛情是多麼美好，但是不堪一擊。
眾人：在新世紀來臨前，我們要整理人類的財富，
在新世紀來臨前，我們要清掃沒用的垃圾，
在新世紀來臨前，我們要推翻不切實際的思想，
在新世紀來臨前，我們要摒棄一切軟弱的東西。
播音員：為了迎接新世紀的到來，我們要建造一座世界上獨一無二的大鍾，
它巍然屹立，堅不可摧，體現著人類的智慧和力量。此時的大鍾製造現場一片緊張而歡樂的景象，設計人員和工人們加班加點，市民聚集在現場周圍久久不肯離去。大家都在為我們的這項創舉而歡欣鼓舞、激動不已！
市民A：一百公斤，僅僅秒針就一百公斤，時間從沒有這么像現在走得這么沉重。
市民B：現代科技的奇跡，機芯全部由航天部提供的鈦金屬製成，經得起是非榮辱，滄海桑田，象徵著我們的民族。
市民C：每一條曲線都是精心雕琢，每一個指標都將載入史冊。
市民D：一百位本世紀出生，本世紀死去的傑出詩人的詩句被刻上表盤。
市民E：一位67歲的老詩人為了讓自己的作品入選剛剛自殺。、市民F：獻給來臨的新世紀，舉世無雙的世紀大鍾，全部由我們設計，我們施工。
市民G：應該寫上這是人類智慧的結晶。
市民A：我建議寫成世界第九大奇跡，外星人的引路燈塔。
市民B：為大鍾發行的彩票，獎金已經累積到五百萬元，還在繼續上升！拿到這筆錢的將是二十一世紀的幸運兒！
市民C：聽說表盤上的數字是鍍金的，就像世紀的人愛說的——時間就是金錢。
市民D：我們家鄰居答應給我五萬塊錢，如果我把他的字母縮寫藏在表針後面。
市民E：你敢！你們是在破壞二百年後的文物！
市民F：我要在8點的邊上偷偷刻上自己的名字，這樣就可以流芳百世。
市民G：我要把我愛人的名字刻上大鍾的墓座，旁邊再刻上一顆心，代表我們堅貞不渝的愛情。
【眾人一起對他側目而視。
眾人：愛情是多麼美好，但是不堪一擊。
愛情是多麼美好，但是不堪一擊。
第二場
【馬路家，大仙手裡玩著一幅紙牌，黑子、馬路坐在一邊。
黑子：他還來不來？
馬路：我怎麼知道。
黑子：呼他！重色輕友！
大仙：【一手拿一張牌】看著，看著，這邊是紅的吧，這邊是黑的，我吹一
口氣，紅的能變成黑的。看著呀！
【大仙變戲法，馬路和黑子看著，興趣不大。
大仙：怎麼樣？
黑子：小石到底怎麼說的？
大仙：他說一會兒就過來。
黑子：以後不帶他玩了。
大仙：行。【又變戲法】看著，看著！
黑子：【對馬路】你們旁邊新搬來那姑娘是干嗎的？
大仙：瞎打聽什麼？
黑子：我也想變成有事乾的人！問你呢，馬路。
馬路：我想是辦公室的秘書。
黑子：她告訴你的？
【馬路搖搖頭。
黑子：那你怎麼知道？
馬路：因為她身上有股復印機的味道。
黑子：開玩笑。
馬路：我能從一個人散發的氣味判斷他的身份、職業，和他剛剛幹了些什麼。不相信？聞聞大仙，聞到那股醫院味了么？那是用多少檸檬香洗衣粉和力士香皂也洗不掉的，它已經浸到了你的骨頭縫里，無時無刻不在往外散發。那些帶著空調和復印機氣味的職員，滿
身煙味的小商人，剛剛從廚房出來，打扮一新逛商場的主婦，盡管都噴了香水，還是遮不住頭發里的油煙。還有那些雞，個個身上都帶著嗆人的精液的澀味。我甚至能從呼吸里分辨出每個人中午的菜譜——魚香肉絲，麻辣肚片，香菇菜心……
黑子：就你那蒜頭鼻子。
大仙：鼻子的好壞不在於它的外觀，在於它的功能。
馬路：對呀！人們對眼睛和耳朵都有統一的檢驗標准，沒有達到這個標准，
就會被視為某種殘疾，影響你的工作、升學，甚至人生態度。關於這個有許多帶有歧視色彩的形容詞——眼瞎、耳聾、色盲，而對鼻子卻完全沒有要求。鼻塞，這僅僅被作為一種感冒的症狀，幾粒康泰克就可以解決問題。一個稱職的、優秀的鼻子，從來無人理睬。
大仙：馬路和他養的犀牛一樣，眼睛不好，不過鼻子特靈。
黑子：快趕上狗了。
馬路：比如你，頭發里總是帶著股Ｘ味，你亂搞完了，最好洗洗頭。
大仙：真的？讓我聞聞。
【大仙追黑子，有人敲門。
黑子：別鬧了，開門，開門，小石來了，開始玩牌！
【推銷牙刷者出現。
推銷牙刷者：各位好，我是匯晨公司的廣告員，耽誤大家幾秒鍾的寶貴時
間。在二十一世紀即將到來之際，我們高興的迎來了衛生潔具的劃時代的革命——它就是我們公司生產的高科技產品鑽石牌鑽石型鑽石牙刷。諸位有所不知，當你每天刷完牙之後，細菌很快就會在口腔內滋生，它會導致蛀牙、牙菌斑、口腔異味和牙石。怎麼辦？只要您每天早晚使用我們公司生產的鑽石牌鑽石型鑽石牙刷，您就能扼殺細菌存留的機會，口氣清新，沒有異味，沒有蛀牙。早晨刷牙出門體面，晚上刷牙刺激性慾……因為它是第一支經中華口腔醫學會檢測認證，並能有效地預防齲齒地牙刷品牌。同時又是中華預防醫學會唯一驗證並推薦的牙刷品牌。大家請不要誤會，其實我來這里的真正目的是向大家報喜，喜從何來？這位先生問得好！凡購買我們公司的鑽石牌鑽石型鑽石牙刷者，將得到匯晨公司帶給首都人民的「贈、送、給」真誠大回報，何為「贈、送、給」？這位先生又問了。「贈送給」就是我們將免費贈送給您兩只鑽石牙刷。來吧，讓我們大家一起在衛
生化生活的天地里翱翔吧！
大仙：明白了，給我們吧。
【大仙和黑子從推銷者手中拿過牙刷。
大仙：行了，走吧。
推銷者：是這樣的先生，我們贈送您兩支，您購買我們一支鑽石牙刷，一共是十六元……
黑子：不要了，不要了，兩個夠了。
推銷者：不是啦，您沒有明白我的意思。
大仙：你送，我們要了，你還想怎麼著？
黑子：再給我兩支，他【指坐在桌邊沒動的馬路】還沒有呢！
推銷者：不是啦。
大仙：等等，我問——你你們是不是要舉辦一次答謝消費者的「贈送給」活動？
推銷者：是。
大仙：我是不是消費者？
推銷者：是。
大仙：我要這兩支牙刷行不行？
推銷者：行。
大仙：那還有什麼問題？快走吧，我們還有事呢。
推銷者：不是啦，先生。
大仙：怎麼又不是？
【推銷者看著三個大小夥子。
推銷者：我不賣了，你們把牙刷還我吧。
【大仙和黑子剛要急，馬路說話了。
馬路：一支牙刷要十六元？
【推銷者看看馬路，覺得這個人好說話。
推銷者：【對大仙和黑子】你們可能沒有明白我的意思。【跑到馬路身邊】
我是匯晨公司的廣告員，我們現在正在舉辦一次答謝消費者的活動，我們免費贈送兩支鑽石型牙刷，您買一支牙刷，三支一共十六元……
馬路：等等，你不是說一支十六嗎？
推銷者：還免費贈送兩支呢！
馬路：我們就是要贈送的，不要要錢的。你是傻啊？還是弱智啊？
推銷者：大哥，我錯了。您看我做生意也挺不容易的。您要真想要，您給十六元，三支您全拿走，
馬路：等等等等，我就問你一支牙刷多少錢？
推銷者：十六。
馬路：三支呢？
推銷者：十六。
馬路：一支呢？
推銷者：十六。
馬路：你把我當傻子了！我就要一支，懂不懂，你識不識數，「一」，不是「三」，一支，多少
錢？小心說話，告訴你我可沒耐心了。
推銷者：【猶豫再三，小聲地】十六……
馬路：我就不明白了！我就不明白了！
推銷者：您要想要我白送您還不行。
馬路：不行，您憑什麼送我，我認識你是誰呀？你不是非要進來嗎，你不是非要賣牙刷嗎，我買，我就問你一支多少錢！
推銷者：我們這是答謝……
馬路：少來這一套，我就問你一支多少錢！
【推銷者突然哭了。
推銷者：大哥，我錯了。我家鄉還有八十歲的老母親。
馬路：你哭什麼！是你要進來賣牙刷的！我就問你一支多少錢？
大仙：算了。
馬路：不行，今天你不說清楚了，別想走。
推銷者：我錯了。
馬路：哪錯了？你哪錯了？
推銷者：我把牙刷都給你們讓我走吧。
馬路：想走，沒那麼容易！
推銷者：我錯了，再也不來了。
馬路：你哪錯了？你沒錯！我就問你一支牙刷多少錢！一支牙刷！
【大仙和黑子勸阻著激動的馬路。推銷者哭喪著臉，到桌子前從包里向外掏牙刷。
大仙：馬路，算了！
馬路：不行！
大仙：牙刷！【對推銷者】說你呢！坐下！
【大仙把馬路按在椅子上。推銷者也乖乖坐下。
大仙：黑子，發牌。
【四個人坐在一圈，黑子發牌。
黑子：拿著，「牙刷」，你的牌。
【推銷者以後定名「牙刷」
牙刷：大哥！
大仙：拿——著！
牙刷：唉。玩什麼？
黑子：拉耗子。
牙刷：玩多大的？
黑子：你有多少錢？
牙刷：我沒錢，只有牙刷。
大仙：牙刷就牙刷。抓牌！
【牙刷漸漸恢復了常態，十分機靈、油滑。並且越戰越勇，最後把馬路等人
贏得精光。
黑子：嘿，你可以呀，剛才那傻樣是裝的？
牙刷：自我保護，自我保護嘛！
大仙：不玩了，不玩了，哪蹦出這么一位來。
牙刷：不好意思，不好意思！
第三場
【犀牛館
馬路：草料一噸半，食量有些下降。拉屎五次，顏色呈黑黃色，正常。出外
散步四小時。圖拉，
你是不是又不高興？你總是不高興，跟個詩人似的，你不過是一隻黑犀牛，
甚至上不了瀕危動物
的紅皮書。真不知道你那個大腦袋裡想些什麼。跟白犀牛合不來，對河馬也
沒好感。沒有牛啄鳥
幫你吃蟲子，我不是在每天幫你洗澡嗎？而且，你知道不知道有牛啄鳥這碼
事都說不定，那時候你還太小，草原是什麼樣子恐怕你都忘了。我要是告訴了你那件事，你是不是能高興點？新犀牛館快蓋好了，園里撥了錢，他們准備要再買一頭犀牛呢！也許是一頭漂亮的，性感的非洲母犀牛！而且跟白犀牛塔娜不同，是一頭真正的黑犀！1999年5月16日，圖拉，草料二噸，蘋果一公斤，室外活動，七點鍾回欄就寢。5月17日，八點鍾出門上班，穿淡紫色套裝。晚上六點回來，看起來很高興，買了很多食品。七點鍾，一男人來訪，【有房間鑰匙】，一夜未離開。5月18日，一早傳來吵鬧聲，男人離開，M追下樓去，又哭了，一個星期來的第三次……5月19日，草料兩噸，打掃獸舍，圖拉有點拉稀。白犀尼克爾有發情表現，母犀塔娜無動於衷……
第四場
【夜晚的樓頂平台，馬路和明明。
明明：我是說「愛」！那感覺是從哪來的？從心臟、肝脾、血管，哪一處內
臟里來的？也許那一天月亮靠近了地球，太陽直射北回歸線，季風送來海洋的濕氣使你皮膚潤滑，蒙古形成的低氣壓讓你心跳加快。或者只是你來自你心裡的渴望，月經周期帶來的騷動，他房間里剛換的燈泡，他剛吃過的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的鬍子刺痛了你的臉……這一切作用下神經末梢麻酥酥的感覺，就是所說的愛情……
馬路：有的犀牛生活在乾燥而開闊的草原地帶，有的犀牛則喜歡棲息在濃密
的森林中，他們吃的食物也不同，有的喜歡吃草，有的喜歡吃樹葉，有的草和樹葉都吃。犀牛的名字來源於希臘文，是熱帶動物。世界上的犀牛有五鍾：黑犀牛，白犀牛，蘇門答臘犀，印度犀和爪哇犀已經基本滅絕了。像圖拉就是生活在非洲草原的那種。
明明：圖拉是誰？
馬路：一隻非洲黑犀牛。
明明：你養的？
馬路：嗯，犀牛的視力很差，人長什麼樣子它不大看得清。
明明：你是動物園的？
馬路：你想去看看圖拉嗎？
明明：去動物園？我很久都沒有去過了！真奇怪，犀牛我倒是見過，可我還
從來沒見過一個養犀牛的人呢！人家說對動物有耐心的人，對女人一定有耐心。可是你為什麼不幹一點普通的職業呢？比如說開出租啦，當修理工啊什麼的。當然不是每個人都能搞藝術，像陳飛那樣，不過，養犀牛未免太奇怪了。
馬路：我是有職稱的，園林局核定的專業職稱！
明明：我的意思是說，你很難換工作！如果你不喜歡這家動物園，或者不喜
歡這頭犀牛了，怎麼辦？人家說現代社會你要是不會英語、電腦和開車，就等於什麼都不會。你會嗎？
馬路：你會嗎？
明明：電腦我會呀，我一分鍾能打一百一十個字，是我們公司打得最快的。
英語呢日常用語沒問題，開車也行啊。
馬路：那個人會嗎？
明明：誰？你說陳飛？他是藝術家，是引導人們思想的，當然另當別論。可
惜你不是。所以，你完了！【剝了一塊口香糖放進嘴裡】
馬路：初中畢業時我考過飛行員，我本來可以穿著收口的皮夾克，帶著風鏡
出現在畫報上的。樣樣都合格，除了眼睛。我應該是個飛行員，犀牛原本應該是老鷹，我們原本不該靠嗅覺生活，哪有獵物，哪有水源，哪的水草鮮美……不過大多數的動物都是靠嗅覺生活的，居住在非洲草原的斑馬、大象就是靠嗅覺發現危險尋找獵物，但它們並不是嗅覺最強的動物，就我們所知有些動物的嗅覺比人強百萬倍。禿鷹的嘴和鼻子兩旁有個很大的開口，它們也是靠嗅覺覓食。有一種斯堪的納維亞的海燕靠嗅覺捕食沙鰻和小魚，甚至海蜇蛇也利用嗅覺尋找獵物，它的舌頭可以一伸一縮的品嘗口氣跟蹤獵物。鯊魚就更別提了。人是聞不到一百米以外的氣味的，但人能聞到附近有什麼好吃的東西。
【停頓】是檸檬。
明明：【嚼著口香糖】什麼？
馬路：檸檬？
明明：對，是檸檬味的，你要嗎？
【馬路搖搖頭。
馬路：我剛到動物園的時候，他們說從沒見過戴眼鏡的飼養員，後來我就不
戴了，因為犀牛很大，不用眼鏡也看得見。
明明：昨天我跟陳飛說：「他們都說我對你太好了，你不配！「你猜他怎麼
說？你想都想不到，他說：「這才好呢，我就是不配，我要是配，就顯不出你好了。「你見過這么有個性的人嗎？他說我是個陰謀家，對他好，是想霸佔他。說我是強權制度民間化的體現。還有，弱勢群體對強勢群體的道德化企圖。
馬路：野兔的大部分時間用於追逐盡量多的母兔，但豺一生只戀愛一次，並且與他的母豺廝守一生。
明明：什麼意思？
馬路：《動物學》課本上說的。
明明：可是我聽人說豺是吃死人的！【作張嘴長吠狀，跑開了】
馬路：那是人的偏見，豺……【回頭發現明明已經走了】
【馬路拾起明明扔在地上的口香糖放進嘴裡咀嚼起來。
馬路：檸檬味的明明。
【馬路的歌——《檸檬》：
我靜靜地躺在床上，衣櫃裡面掛著我的白天，
我靜靜地躺在床上，牆壁上面落著我的夜晚，
我靜靜地躺在床上，床底下躲著我的童年，
我靜靜地躺在床上，座位上留著你的溫暖。
杯子里盛著水，盛著思念，
窗簾里卷著風，卷著心願，每一次腳步都踏在我的心坎上，
讓我變成風中的樹葉。一片片在空氣的顫動中瑟瑟發抖。
我要用所有的耐心熱情，我要用一生中所有的光陰，
想著你，等著你，我的愛情。
...................................

9. 英國留學音樂劇專業申請你有了解嗎

音樂來劇這個專業從發展歷史到環境資源自，英國是最好的選擇，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。在英國有音樂劇專業的院校本身就比較少。
音樂劇，一般俗稱歌舞劇，在舞台上呈現的一種表演形式，演員可以唱歌，說台詞，跳舞和表演來演繹故事。
對於申請來講：
般要求申請者需滿足y以下三種以上的能力：表演，唱歌，舞蹈，演奏樂器，作曲，寫劇本，編舞。
接下來就是就是作品集的問題了。一般聲樂類專業作品集要求3首以上作品，必須有一首用非中文表演，還會要求用詠嘆調演唱，一般建議學生准備一首歌劇 詠嘆調，一首清唱詠嘆調。
另外就是收集一些以前表演的作品。需要注意的是聲樂系的作品集不像設計類的，考量的是在表演過程中對作品的詮釋，還要考察演唱者的精神面貌，所以建議錄製作品時選擇有背景的場所，並注意穿戴儀表。
還有要注意的一點就是語言能力，音樂劇這類表演實踐性質很強的專業往往對雅思要求較高，尤其是口語，有些學校如蘇格蘭皇家音樂學院，雅思要求7.5，其中口語不低於7.5，所以想申請音樂劇專業的同學在平時就要加強口語的鍛煉。

10. 美國有音樂劇專業的學校

音樂劇是一個綜合專業，需要聲樂、表演、舞蹈等各方面學習基礎，除大量的課業內容外還需要大量的實戰經驗，不論是學習音樂，舞蹈，還是學習表演的同學，都可以從自己的專業方向向音樂劇進行延伸。

申請問題：

說到申請要求，首先需要分析的就是專業背景，申請音樂劇表演最重要的專業背景就是聲樂，要求申請者必須學過聲樂，有一定的聲樂學習的基礎。同時如果申請者滿足以下能力的一種或幾種就更加有競爭力了：表演、唱歌、舞蹈、樂器演奏、作曲、劇本寫作、編舞。

接下來就是重中之重作品集的問題了，一般聲樂類專業作品集要求三首以上的作品，必須有一首非中文表演，有的學校會要求用詠嘆調演唱，所以我們一般會希望申請者能夠准備一首歌劇詠嘆調，一首清唱詠嘆調。同時，如果平時申請者有一些參加表演的作品也可以同時放入作品集，這些也都是學校考量申請者能力的一部分。

對於非常強的大學，例如紐約大學、密歇根大學等，他們的作品集或面試的要求會和專業的百老匯音樂劇面試一樣，層層選拔，並且將面試（作品集）拆成表演、聲樂、舞蹈等三個方面。

院校推薦：

美國：

紐約大學

卡內基梅隆大學

辛辛那提大學

俄克拉荷馬城市學院

波士頓音樂學院

密歇根大學安娜堡分校