㈠ 音樂節的主要投資商有哪些行業
朋友你好!我給你一些資料;你參考下:
我現在一聽到「音樂節」三個字就頭大,有時是放大的草台班子,有時又是地方主義的揮霍行為,即使裡面有個別閃光的節目,也因為一股急功近利與互相攀比的浪潮而被淹沒。
曾經親眼所見,一支著名的搖滾樂隊主唱對著底下數千名觀眾狂吼:「今天晚上突破四萬人了!」對數字有著大躍進般沖動的背後,是製造虛假輝煌的主辦方的慣用伎倆。多數情況下,是籠絡媒體一起炒作,吸引下一個不到場投資商的眼球。但用現場的話筒向遙遠的全中國歌迷傳達假信息,實屬高招。
沒一棍子打死的意思,更不想把一盆臟水澆向無辜的歌迷和善良卻缺乏經驗的主辦者。但這個行當已經爛透了,為了賺錢的目的,各路神仙紛紛往大喊,往虛經營,音樂節只是他們的一面繼續讓良心朝底翻的「節」字招牌。
這些年,惟一進步的是歌迷。要像以前那樣,把一支國外三流樂隊當作超級組合來吹的時代已一去不復返了。可是,當人民的眼睛變得雪亮的時候,主辦方往往利用人們的善良或縮水,或無謂放大,縮的是質量的水,放的是規模的大。
所幸這個時代不大有人再有這樣的嗜好:舉著理想主義大旗,而為生財之道立上姓義名務的牌坊。在音樂節盛行的早期,尚有一大把遮遮掩掩的偽君子。從積極的方面看,我想有相當部分的主辦方還只是缺乏辦大型演出的能力,也有這樣一種人:一搭舞台,便有一種無法克制的膨脹慾望在作怪,覺得自己一夜之間成了一牛逼人物。
顯然,國人對「音樂節」的概念比較文盲,當然,有時候他們是出於一種不可告人的策略。不是苛刻,中國目前百分之80以上的音樂節,至多是辦到室外的音樂會而已。如果你看過這樣一個音樂節,到處都是表演舞台,到處都是提供展示音樂的帳篷,到處都是枕著幻想面朝陽光的草地,到處都是音響效果出眾的音樂回聲,那麼你會感嘆我們還很落後。全世界這樣的音樂節不在少數,本人親臨過的Glastonbury音樂節就是這樣一個難忘的音樂節。
其實,我們真正落後的不是硬體,而是觀念,以及隱藏在其後的小農意識。我們不懂得營造節日的氛圍,我們也不懂得如何延伸音樂的力量,我們只懂得消費音樂本身。另一方面,你是否看到過某一年的某一支小樂隊,兩年後成為了大牌的現象嗎?幾乎沒有。所謂音樂節對音樂的推動作用微乎其微,它不是一個提升的平台,很多年過去了,還是那幾個大牌,還是一群怎麼搖都搖不出他們的宿命的小樂隊。
中國音樂節的醜陋在於:演完拆台,然後明年繼續搭台的為演出而演出的循環。流行音樂節或者搖滾音樂節的策劃技術含量在我們這里:幾乎是零。你很少能聽到搖滾音樂節有什麼明確主題,你更別指望主辦方將搖滾與其他藝術做有機地聯系。不管長什麼臉,只要往舞台上一擱,吉他貝司鼓鬧起來就成了。
其實,搖滾音樂節的真正病症是綜合的,舞台更為它的病入膏肓提供了強照明而已。崔健如果在西方早已是恐龍級的爺爺輩了,而我們這里的搖滾王朝還姓崔。在他偉岸的形象下,第二代第三代的搖滾人多數寂寞而去,留下爺爺和一群孫兒同台言歡。這還不是崔老大的錯,在中國,音樂權威永遠是音樂權威。而被「巨星」壓迫得喘不過氣來的樂隊大多感嘆唏噓--勿得死托客。
我遇見過那些具有深遠影響力的國外音樂節主辦者,不少是兼有兩大特點,真正的樂迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音樂節的創辦人就是一個富家子弟,他不靠音樂節賺錢,但是他挑選的音樂家都是真傢伙,時間長了,音樂節成為當地的一大國際性資源。
我不是號召大家虧錢,也不是說非富人「執政」不可。但如果永遠是歷屆畢業生的匯報演出,或者一個簡陋的舞台幾個賣燒烤的攤頭,即使背朝雪山,腳踩草地,也難有過節的盛世!
從另一方���看,為什麼我們這里到處都是音樂節,而鮮有戲劇節、文化節、詩歌節、藝術節,乃至狂歡節呢?是因為做音樂節可以不動腦子,更主要的是容易生財,其他什麼節都是陪本買賣。這就是我為什麼對北歐音樂節不叫好的原因,人家政府本來就出了錢,你搭上一個舒緩女子一個老民謠一個老搖滾而已,還有什麼創意嗎?
任何事情,發展到爭相操辦,已經大為不妙。而節沒有節的氛圍,終有一天會落得一個「節節低」的慘境。
音樂節,於名於利,多點節制吧。
㈡ 國外的酒店管理專業開設了那些課程
酒店銷售與營銷策劃與案例資料,網路一下:「hoteldisk 酒店管理」
㈢ 求George Li的個人資料
George Li是美國華裔鋼琴家,出生於1995年8月24日,四歲開始學鋼琴,之後跟過殷承宗等大師學過。
他不但具有超凡的演奏技巧,他對音樂的深刻洞見更是遠超其年齡,《華盛頓郵報》盛贊他「技巧令人感到震撼,演奏具有雷霆般的氣勢和極富深度的音樂解讀」。他曾在2015年獲得了柴可夫斯基國際鋼琴比賽的亞軍,並於2016年獲得了艾弗里·費舍爾音樂職業生涯大獎。
他頻繁受邀與世界著名樂團及指揮大師合作,近期的重要合作包括:杜達梅爾與洛杉磯愛樂樂團、邁克爾·提爾森·托馬斯(MTT)與舊金山交響樂團、曼弗雷德·霍內克與漢堡愛樂樂團、賈德里亞·諾賽達與倫敦交響樂團(亞洲巡演)、尤里·特米爾卡諾夫與聖彼得堡愛樂樂團、余隆與英國愛樂樂團,以及奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、馬爾默交響樂團、韋爾比耶節日樂團、柏林德意志交響樂團、西雅圖交響樂團、猶他交響樂團、悉尼交響樂團以及法蘭克福廣播交響樂團等著名樂團。他多次與捷傑耶夫以及馬林斯基交響樂團巡演,在包括巴黎愛樂大廳、盧森堡愛樂音樂廳、紐約布魯克林音樂學院、格拉芬埃格音樂節以及俄羅斯多個城市的音樂廳與劇院登台演奏。
他近期也在許多世界著名的音樂廳及劇院舉行獨奏音樂會,其中包括卡內基音樂廳、舊金山戴維斯音樂廳、馬林斯基劇院、慕尼黑嘉斯台音樂廳、巴黎盧浮宮、首爾藝術中心、東京朝日音樂廳、武藏野音樂廳、北京音樂廳、拉文尼亞音樂節、勒奴地耶音樂節、愛丁堡藝術節以及蒙特勒藝術節等。
他同樣活躍於室內樂領域之中,與他合作演奏室內樂的音樂家包括詹姆士·艾涅斯、諾亞·本迪克斯-伯格利、本傑明·貝爾曼、吉安·索爾坦尼、帕布洛·費爾蘭德茲以及丹尼爾·拉扎克維奇等。
他與華納公司簽約,由該公司獨家發行他的唱片,2017年10月他的首張個人唱片將問世,該唱片是他在馬林斯基劇院獨奏音樂會的現場錄音。
他十歲時在波士頓施坦威音樂廳登台完成了其個人首次公演。2011年,他受邀在白宮為美國前總統奧巴馬以及德國總理默克爾演奏。他曾獲得過刴極具分量的獎項,其中包括2010年YCA計劃的首獎、2012年吉爾莫青年藝術家大獎等。他目前就讀於哈佛大學與新英格蘭音樂學院聯合設立的教育計劃,並跟隨卞和暻學習鋼琴。
㈣ 請問瑞士有什麼好的音樂推薦
我知道的瑞士好像是當地的民樂比較有名,瑞士人還經常使用一種叫阿爾卑斯號的樂器。 不過你說到戶外音樂節的話應該都是一些現代樂隊的表演,我只知道一個叫Groombridge的瑞士搖滾樂隊,在網上看過他們的MV,特別是那首black and white machine, 特別好聽! 推薦你去聽聽~
㈤ 德國2017年五月六月音樂節都有什麼
1-2月
義大利:威尼斯狂歡節,維亞雷焦狂歡節
法國:尼斯狂歡節
瑞士:琉森狂歡節
德國:科隆狂歡節(閉幕)
3月
愛爾蘭:聖帕特里克節(綠帽子節)
比利時:班什狂歡節
西班牙:聖周,法雅節
4~5月
各地復活節
西班牙:塞維利亞四月節
荷蘭:國王節女王節
6月
保加利亞:玫瑰節
英國:Glastonbury音樂節,倫敦裸騎日
各國Gay Pride
7月
丹麥:Roskilde音樂節
奧地利:薩爾茨堡藝術節
法國:阿維尼翁戲劇節
歐洲三大爵士音樂節(荷蘭鹿特丹、瑞士蒙特勒、法國尼斯)
8月
蘇格蘭:愛丁堡夏季藝術節
荷蘭:阿姆斯特丹運河節
西班牙:番茄大戰
英國:倫敦諾丁山狂歡節
9~10月
英國:巴斯奧斯汀節
德國:慕尼黑啤酒節
11月
英國:Bonfire night 焰火節
德國:科隆狂歡節(開幕)
12月
德國:紐倫堡聖誕集市
各國跨年夜
其餘:
DJ盛會Qlimax(世界各國輪流舉辦,歐洲為主,每年單獨查詢)
盧浮宮不定期的藝術展(幾乎每兩三月就有)
維也納不定期音樂會(一年三、五次)
歐洲各國的燈光藝術節(各國時間不定,捷克布拉格、荷蘭阿姆斯特丹、英國約克、比利時根特、德國柏林、法國里昂等地,極為瑰麗)
德國國際紋身大會(一般在3-4月舉行)
法國世界街舞大賽(街舞的奧斯卡)
德國紐倫堡搖滾音樂節(歷史悠久、大牌眾多、超HIGH)
歐洲各國的性文化節(英、德、荷蘭較多,不定期)
㈥ 世界上最著名的音樂人的表演你們看過嗎
讓蒙特勒聲名遠播的,有她背靠阿爾卑斯山雪景,面臨日內瓦大湖,被葡萄園梯田擁抱自然景觀,更有藝術氛圍,在夏天,不光是蒙特勒,整個瑞士都熱鬧得不像話!音樂節、舞蹈節、各類派對開始了,不光是當地人,正好路過的遊客也可以參與其中,更不要說,有無數的遊客會專門為此而來!
這個世界歷史上最悠久、最著名、持續時間最長的音樂節,夏天,用美好的音樂灌醉你!
美如花花才會告訴你的事
從周邊各個小鎮有火車、游輪、巴士、taxi(土豪隨意搭)等交通方式到達蒙特勒。建議去程可以搭乘游輪,坐在甲板位置看湖上風光和岸邊景色,那種舒服和愜意真的沒法說!回程可以搭乘火車,比較舒適,巴士人會很多很多~
建議各位有個回程時間計劃,看好班次,預留半小時從場地走到車站。
音樂節人很多,街道上也是人頭攢動,一定要看管好財物,大相機之類的就不建議帶了,會比較麻煩。
㈦ 皇家蒙特勒手錶是哪國生產的
作為盛典的全球合作夥伴,帕瑪強尼特別推
出採用音樂節 50 周年紀念色打造而成的專 Tonda
Métro 蒙特勒爵士音樂節特別版屬腕錶,表盤參照
海報背景的皇室藍,以細膩入微的螺旋形刻紋重
現黑膠唱片標志性的凹紋。 並將依照傳統在音
樂會結束後贈予著名藝術家和音樂界新星。
帕瑪強尼
帕瑪強尼(PARMIGIANI),全球著名的瑞士頂
尖級鍾表品牌。