鋼琴教學與音樂會

『壹』 我學鋼琴的地方有個音樂會，一個一個上台彈，我很緊張，一緊張就容易彈錯 怎麼讓自己不緊張

要多鍛煉下心裡素質就好.彈鋼琴不是演講。不用你面對著觀眾.放寬心態

『貳』 鋼琴系與鋼琴表演的區別

鋼琴調整是一門藝術，鋼琴不經調整就不能成其為鋼琴。在鋼琴調整的學習與實踐中要摸索與遵循鋼琴在結構、音律、音質等方面的規律，並將其上升為理論來指導實踐，最終將其上升為理性的高度、感性的表象，由感覺來把握對觸感、音準、音質的調整。
鋼琴是為了滿足觸感與聽覺需要而由羽管鍵琴和擊弦古鋼琴改進而成的。鋼琴的每一次開發與研究均離不開為滿足觸感與聽覺這個前提——在觸感方面有擊弦機、斷聯、踏瓣等的產生與改進，在聽覺（音準、音質）方面有鑄鐵弦架、弦列、弦馬等的產生與改進，所以鋼琴的調整也要圍繞為表現感覺來進行。
調整藝術的實踐方面
調整分為三個部分——觸感調整、音準調整、音質調整。下面我就這三個方面進行論述。
I.觸感調整
觸感包括琴鍵的觸感與踏瓣的觸感，是一種很抽象的感覺。什麼樣的觸感才是良好的呢？對琴鍵來說：手指觸鍵時既不能太沉而吃力，又不能感覺輕而用不上力，擊鍵靈敏度要達到8～12次/秒，且觸感要均衡，相鄰琴鍵的力度均勻一致，演奏半音階時不能忽輕忽重，忽強忽弱。對踏瓣來說：應靈活無雜音，踏下踏瓣時制音器、弱音器或背檔應同時開閉。
為了能有良好的觸感，鋼琴有許多調整數據。比如：開門50mm、鍵深10mm……實際上這些數據起著說明其零部件相互關系的作用，而並非是一個「死」數值。開門50mm、鍵深10mm表明擊弦機總作用比是1:5。在比值不變的情況下，若開門是47.5mm，那麼鍵深達到9.5mm即可。在鍵深9.5mm時，又可以依據具體情況選擇適當去掉鍵下墊片或選擇白鍵面平19.5mm，以滿足鍵深10mm、白鍵面平20±1mm的要求。
再如：鋼琴鍵深一般是9.5mm，但有些鋼琴製造者認為大部分的演奏是在鍵盤中央部，就特別把那裡的鍵深定為10mm。這是因為：隨著演奏，鍵子的深度往往淺起來，直到穩定在9.5mm的緣故。這也同樣說明鋼琴調整的依據不是固定不變的數據。其實就象手指能指出月亮，但並不是月亮一樣，數據是鋼琴達到良好觸感的一個參照指標，但並不等於良好的觸感。調整人員要做的是根據數據摸索其中的規律。
對於觸感，人們各自有著不同的要求。斯坦威公司的音樂會首席技師弗蘭茨曾給許多鋼琴大師調過琴，他記述到：
霍洛維茨喜歡的擊弦機必須反應很靈敏，下鍵時只需輕輕一觸，指尖感覺不出鍵子回彈力，與此同時手指離鍵後，琴鍵又會迅速有力的返回原位。
魯賓斯坦需要的擊弦機鍵回彈力要比霍洛維茨的大，他喜歡下沉深度較深的琴鍵，要求手指感覺到鍵的反彈。
古爾德喜歡很淺的下鍵深度，他的演奏方式非常獨特：身體前傾，坐得很低，有時鼻子都快碰到鋼琴了。
弗蘭茨在調整時要分別滿足他們的不同要求，他說：「作為一個鋼琴技師我必須清楚的知道每架鋼琴能讓我做什麼」。
這也就是說：觸感的調整是調整人員依靠良好的表現感覺，按照鋼琴構造的規律使其鍵盤機械部分能如實傳達演奏者演奏感覺的過程。
——觸感調整工作圍繞感覺而進行。
II.音準的調整
音準包含了三項絕對不變的標准：
1．鋼琴的標准音a1符合要求 2．音程間的相互關系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要純正
也許有人會問：國際標准音a1為440Hz,應用十二平均律，鋼琴上的每個音會有固定音高，是不是調律應與感覺無關了？
在現實生活中，具體到每個樂團都有自己的音高標准。比如：費城交響樂團和克里夫蘭交響樂團的音高標準是440Hz，芝加哥交響樂團的音高標準是442Hz，而德累斯頓交響樂團的音高標準是446Hz。在調律中a1音高的改變將會使整架琴的音高都發生變化；基準音組的音高變化將會影響分律中相關聯音之間的拍頻。這樣看來調律是不是又無章可循了？
其實在調律的過程中，我們只要摸索出音律的規律就會在一切情況下使音準達到標准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最關鍵的分律過程中，使大三度，純四度，純五度，大六度符合漸快的規律就會使平均律正確無誤。
3．同、八度無「拍」，進而使整架琴音準准確。
當然，這一切都依賴於對「拍音」的感覺的把握。
在鋼琴調律的過程中，不光音準感離不開抽象的感覺，調律人員使用工具將鋼琴音律調准這一過程也是離不開感覺的。
調律操作的首要問題是將音穩定在准點。而談到這一問題就不得不涉及到弦軸這一關鍵部位。
弦軸可分為a、b、c三段。
a段為弦軸板所咬合。弦軸板牢固地穩定住弦軸，產生定位效應，保持弦的拉力。
b段為繞弦部分，力量不斷向下，緩解拉力。
c段為插入扳子的部分，是最初受力者。
調音時c段最初受力。b段因纏有弦，當扳手上行轉動時產生相反方向的拉力，當扳手下行轉動時與c段拉力一致。而a段因被弦軸板緊緊咬合，所以對由c經b傳遞來的力產生抵抗，這樣弦軸的前部與後部不能同時轉動，弦軸將會產生變形。當調律人員通過扳手對c段施力，足以克服b段與c段的阻力時，a段才會在旋軸板內產生轉動，而此時c段與b段已產生很大（相對）變形，所以在a段略過准位後要回扳以解除b段與c段的變形,才能使音固定在准位。這也就是威廉.B.懷特在其著作中一再強調的「要轉動弦軸，而不是扭彎」的原因。
那麼如何確認弦軸是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在帶者弦軸旋轉;也不能光靠耳聽，耳朵聽到准位了，往往是一鬆手音就跑了。正確的方法是用心感覺——通過手對扳手的操作，感覺弦軸在弦軸板內的運動，確定弦軸是否穩定在准位了。
弦軸固定在准位了，如何能穩定得長久呢？同樣離不開感覺的把握。
弦在張掛中分為五段。固定端點分別與弦枕、碼釘等部件發生摩擦產生滯澀，使弦在調律過程中很難六段同時均勻拉長，因此給音的穩定帶來了困難。解決的方法就是依靠操扳與擊鍵克服滯澀，使五段弦相對均勻運動。金先生曾風趣地將這種情況稱做「通了」。只有使五段弦成為一個整體，上下都「通了」，音準才會穩定得長久。
判斷是否「通了」不能用眼睛去看每一段是否運動了，也不能用尺去量每一段拉長多少，更不會去用公式計算什麼密度，看看變化是否均勻，只能依靠感覺，依靠調律人員良好的感覺,在擊鍵與操扳的幫助下去體察弦的運動情況。
當然，使弦「通了」與上面講的對弦軸的控制是同時進行的。
在音準准確、穩定長久的情況下我們還要談一談音準曲線。
威廉.B.懷特在他的著作中對音準曲線問題做了論述——調律師在嚴密遵循自己感官發展的准確度進行調律時會發現：與計算出的頻率相比，最高音部和最低音部的八度有分別向上向下延伸的感覺,這與人的聽覺相適，機械的照搬理論與數據只會讓人聽覺不滿。
此論述恰恰證明了調律不能靠生搬理論、計算數據、使用儀器來進行，而是要依據正確的感覺來進行。
在調律時，要依靠感覺來把握平均律、把握准點、把握弦的運動。調律後的鋼琴在音準曲線方面要滿足人們的聽覺需要。可見：音準調整工作圍繞感覺而進行。
III.音質調整
音質包括音色、響度與發音持久性。
由於有制音器的原因,發音持久性取決於共鳴器件（一般不作調整）。音色與響度雖也依賴於共鳴器件,但可因對榔頭（主要調整對象）的調整而做改善。
對於榔頭來說,決定鋼琴音色與響度的因素主要是擊弦歷時。擊弦歷時適度會使弦充分振動,音色美妙,響度適中。擊弦歷時過長,長於弦的振動周期,那麼榔頭將壓制住弦的部分振動,音的響度因此而降低,音色也會變壞。
影響擊弦歷時的因素有榔頭的質量與彈性。
榔頭質量大,慣性大,擊弦歷時長；榔頭質量小,慣性小,擊弦歷時短。
在彈性方面,榔頭毛氈密度大,也就是榔頭硬,在敲擊弦時會把積聚的力一下就傳出來,擊弦歷時就短。如果榔頭毛氈柔軟,情形就相反,這時力的傳送是逐漸增加的。當榔頭過分柔軟時,它會「粘滯」在弦上,擊弦歷時就大為增加。
由於每架琴的共鳴器件在製作中都有所不同,所以即便是同一副榔頭,在不同的琴上產生的音質也都會不同。而在同一架琴上:低音部分為造成音色濃厚的印象，第一諧音要強;高音部分要亮，也就是要有高諧音存在。所以在同一副榔頭中，榔頭的質量、彈性與擊弦歷時也要隨著弦組變化。
威廉.B.懷特指出「對音色的調整，是要使一架鋼琴完全依據觸鍵的各種情況產生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。鋼琴的榔頭的功能是為這個目的提供物質手段。整音師的職能是處理榔頭，使原先只不過是潛在的東西最終得以實現。」
由於榔頭的質量相對不變，整音一般針對榔頭的彈性而進行。
處理方法主要有兩種：
1.改變榔頭形狀以改變原音色
2.改變榔頭軟硬程度以改變音色
改變榔頭形狀的手法主要包括：熨燙與打磨（主要用於對舊榔頭的修復）。
熨燙是為了使松軟的榔頭毛氈收縮，而被壓縮成較適宜的形狀。
打磨是在此基礎上對榔頭搓磨，改變其形狀以改變其音色。這時要靠聽覺來判斷榔頭狀況。（榔頭頭部的弧型圓一些，與弦的接觸面積會大一些，彈性小一些，擊弦歷時會長一些，音色會暗一些。）
通過改變對榔頭的軟硬程度來改變音色的方法有兩種：
1.榔頭過硬可採用針刺法使毛氈松軟
2.榔頭過軟可塗抹處理液以增加其硬度
整個整音環節的關鍵是良好的音色感，也就是「建立一副音樂的耳朵是成為整音師的最重要的因素」。榔頭的軟硬程度不是靠手摸眼看來判斷的，而是靠聽覺來確定的。音色噪而刺耳就說明榔頭過硬了；音色悶而音量小就說明榔頭過軟了。
在整音過程中，整音師依據聽覺做出判斷後採用相應的手法來調整，邊調整邊進行對比與檢驗，以免調整過度。調整對比與檢驗的參照標准就是整音師或演奏者內心建立的音質標准。其實整音就是感覺與把握所調整鋼琴的音質變化，使之與整音師或演奏者內心建立的音質標准盡量一致的過程——音質的調整是圍繞感覺來進行的。
由上可知觸感、音準及音質的調整都是圍繞感覺來進行的。
調整藝術的指導思想方面
不光在具體的操作與實踐中感覺很重要，在從事調整藝術的指導思想方面感覺也很重要。
比如「胸有成竹」這一典故——北宋著名畫家文與可以擅畫墨竹著稱，當時的許多文人都曾對其畫法做出過論述：蘇軾在其文《文與可畫篔簹谷偃竹記》中論述到「故畫竹，必先得成竹於胸中」。晁補子在《贈文潛甥楊克一學文與可畫竹求詩》一文中說「與可畫竹時，胸中有成竹」——這些都指出了在從事藝術的過程中建立藝術概念的重要性。建立藝術概念對於調整人員來說就是要建立良好的彈奏感、音準感與音質感。
又如：《莊子．養生主》中記載著庖丁解牛由眼中全牛到眼中無全牛，進而到用心去感觸而不必用眼去觀察的過程。庖丁摸索事物規律的方法用在鋼琴調整的學習與實踐中是一樣適當的——為了科學地調整鋼琴（解牛）我們要了解鋼琴構造的規律、音律的規律、音質的規律（眼中全牛到眼中無全牛），最終建立良好的感覺，並以其（彈奏感、音準感與音質感）為依據進行調整（用心感觸，解牛十九年而刀刃若新發於硎）。
結論
鋼琴調整就是以建立良好的音樂概念為根本，捕捉與把握音樂感覺，利用鋼琴構造的規律、音律的規律、音質的規律。通過對觸感、音準、音質的調整以使鋼琴充滿表現力的藝術。
感覺是鋼琴調整藝術中的重中之重，一切圍繞感覺來進行——建立感覺、依據感覺為了表現感覺。

『叄』 急急急 。。。舉辦學生鋼琴演奏會大概流程怎樣需要做什麼准備、總費用大概需要多少。。非常感謝。。

舉辦演奏會其實很不容易，我所在的音樂學院每年都會舉辦。第一，你一定要專確認學生的素質，屬音樂水平，接下來就是考慮演奏會的風格。你可以不只是鋼琴演奏，可以參小提琴，聲樂，或者percussion等。這樣可以讓你的演奏會更精彩。費用是依據地點而定的，其實訓練學生不需要多少費用。主要是租場地的費用，每個場地的費用都不同。如果當地學校有音樂廳的話也可以去租借，會比較便宜。如果有什麼想要問的話可以追問我~

『肆』 一般鋼琴家開音樂會都用什麼牌子的鋼琴

雅馬哈居多！而且不只是鋼琴，很多其他的樂器或者配件都是雅馬哈的。

『伍』 如何評價一場鋼琴音樂會好與壞

這場鋼琴獨奏音樂會讓我享受。但是觸我心底的不是音樂會本身，而是讓我聯想起了許多別的事。為減輕學生負擔，有關部門一刀切，禁止學校舉辦各類興趣班，並禁止學校場地一律不得外租舉辦各類輔導班、興趣班。但絕大多數的小學生仍然在雙休日、節假日忙於各種各樣的興趣班。學校的責任倒是推脫的一干二凈，一批批花樣百出的社會中介如雨後春筍般出現，教師也都來源於學校。殊不知安全、質量得不到保證外，培訓費用比原先學校自辦的培訓班增加了許多。且不去評價「不輸在起跑線上」的是是非非，但現實就是如此。家長更多的是無奈，沒有力量去抗爭，只有為此付出更多艱辛和努力。
教育講求因材施教，音樂、藝術等只適合有興趣愛好的一部分人。對於音樂、美術、書法等特長類的學科，學校的課時並不多，讓一部份人去業余學習還是應該提倡的，學校本身又有這樣的師資與條件。對興趣班不能簡單地來一刀切。記得有一次與有關主管交流對這一問題的看法時，回答說：我們教育主管部門只要做好學制內的事情就可以了。這一回答讓我覺得很幼稚，也很不負責任。況且現在的教育能分清社會、家庭、學校的責任嗎？學制內的事就做好了嗎？當今，社會教育、家庭教育、學校教育已經緊密地聯系在一起了。就說沈文裕，如沒有業余的學習和培訓能成「奇才」？

『陸』 教學鋼琴和演奏鋼琴有什麼差別

如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學習目標，但是，很多鋼琴初學者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：

如果初學者經濟能力有限的話，其實不一定非要買一台鋼琴，可以先租一台鋼琴，這樣經濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那麼如何識別是否為全新的鋼琴呢？

首先，必須選擇權威的租琴平台，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；

其次，外觀品質，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。

並且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統一。

聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然後逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由於音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。後者很難修理。

檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵後左右晃動琴鍵，晃動後恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現「嘟嘟」的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板並保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下後緩緩抬起，然後重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發強音。

關於丁丁租琴

丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平台，致力於讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務，為用戶提供便專業的用琴服務。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業。

丁丁租琴創立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！

『柒』 音樂學和音樂教育有區別么

有區別的。

1、定義不同

音樂學：音樂學，是一門對於音樂的學術性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年發表的一篇〈音樂學的范疇、方法和目標〉學術論文作為這門學科的開端。

音樂教育：音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。

2、培養要求不同

音樂學：本專業學生主要學習音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓練，具有音樂研究、教學等方面的基本能力。

音樂教育：具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。

3、課程不同

音樂學：藝術學、教育學。

主要課程：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。

主要實踐性教學環節：包括社會實踐、藝術實踐及教學實踐等，一般每學期安排1-2周。

音樂教育：樂理、視唱練耳、聲樂、器樂（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、音樂教育導論、音樂教育哲學、教育學、心理學、音樂治療學等。

主要實踐環節有：畢業實習、音樂調研與采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。

『捌』 請問，舉行鋼琴獨奏音樂會，需要如何安排曲目啊

那就得看你適抄合彈誰的襲作品~如果樂感好的~可以試試德彪西的作品（女孩子的話）
如果技巧好的，手有力度，就彈李斯特的吧 如果水平已經很高了
可以彈斯特里亞賓的作品 還有梅西安的十二聖嬰那個
我看過很多師姐和同學看音樂會 基本上上半場是一個奏鳴曲 大部分都彈貝多芬的 然後再彈一個或二個單作品
然後休息10分鍾 下半場可以談2首單曲 再彈一個協奏曲
或者下半場我看過直接彈一首舒曼的《交響練習曲》
我看過最牛的是下半場沒有停直接彈後12首《肖邦練習曲》
時間控制在50分鍾到60分鍾左右~就OK了 我的那些曾經音樂會的節目單也傳不了給你啊~~

『玖』 怎樣與家長開小型鋼琴音樂會,流程是什麼

送普通的花就可以了 如果你想火一把就送一個漂亮的花圈!