音樂節經營

Ⅰ 音樂節的主要投資商有哪些行業

朋友你好！我給你一些資料；你參考下：
我現在一聽到「音樂節」三個字就頭大，有時是放大的草台班子，有時又是地方主義的揮霍行為，即使裡面有個別閃光的節目，也因為一股急功近利與互相攀比的浪潮而被淹沒。

曾經親眼所見，一支著名的搖滾樂隊主唱對著底下數千名觀眾狂吼：「今天晚上突破四萬人了！」對數字有著大躍進般沖動的背後，是製造虛假輝煌的主辦方的慣用伎倆。多數情況下，是籠絡媒體一起炒作，吸引下一個不到場投資商的眼球。但用現場的話筒向遙遠的全中國歌迷傳達假信息，實屬高招。

沒一棍子打死的意思，更不想把一盆臟水澆向無辜的歌迷和善良卻缺乏經驗的主辦者。但這個行當已經爛透了，為了賺錢的目的，各路神仙紛紛往大喊，往虛經營，音樂節只是他們的一面繼續讓良心朝底翻的「節」字招牌。

這些年，惟一進步的是歌迷。要像以前那樣，把一支國外三流樂隊當作超級組合來吹的時代已一去不復返了。可是，當人民的眼睛變得雪亮的時候，主辦方往往利用人們的善良或縮水，或無謂放大，縮的是質量的水，放的是規模的大。

所幸這個時代不大有人再有這樣的嗜好：舉著理想主義大旗，而為生財之道立上姓義名務的牌坊。在音樂節盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的偽君子。從積極的方面看，我想有相當部分的主辦方還只是缺乏辦大型演出的能力，也有這樣一種人：一搭舞台，便有一種無法克制的膨脹慾望在作怪，覺得自己一夜之間成了一牛逼人物。

顯然，國人對「音樂節」的概念比較文盲，當然，有時候他們是出於一種不可告人的策略。不是苛刻，中國目前百分之80以上的音樂節，至多是辦到室外的音樂會而已。如果你看過這樣一個音樂節，到處都是表演舞台，到處都是提供展示音樂的帳篷，到處都是枕著幻想面朝陽光的草地，到處都是音響效果出眾的音樂回聲，那麼你會感嘆我們還很落後。全世界這樣的音樂節不在少數，本人親臨過的Glastonbury音樂節就是這樣一個難忘的音樂節。

其實，我們真正落後的不是硬體，而是觀念，以及隱藏在其後的小農意識。我們不懂得營造節日的氛圍，我們也不懂得如何延伸音樂的力量，我們只懂得消費音樂本身。另一方面，你是否看到過某一年的某一支小樂隊，兩年後成為了大牌的現象嗎？幾乎沒有。所謂音樂節對音樂的推動作用微乎其微，它不是一個提升的平台，很多年過去了，還是那幾個大牌，還是一群怎麼搖都搖不出他們的宿命的小樂隊。

中國音樂節的醜陋在於：演完拆台，然後明年繼續搭台的為演出而演出的循環。流行音樂節或者搖滾音樂節的策劃技術含量在我們這里：幾乎是零。你很少能聽到搖滾音樂節有什麼明確主題，你更別指望主辦方將搖滾與其他藝術做有機地聯系。不管長什麼臉，只要往舞台上一擱，吉他貝司鼓鬧起來就成了。

其實，搖滾音樂節的真正病症是綜合的，舞台更為它的病入膏肓提供了強照明而已。崔健如果在西方早已是恐龍級的爺爺輩了，而我們這里的搖滾王朝還姓崔。在他偉岸的形象下，第二代第三代的搖滾人多數寂寞而去，留下爺爺和一群孫兒同台言歡。這還不是崔老大的錯，在中國，音樂權威永遠是音樂權威。而被「巨星」壓迫得喘不過氣來的樂隊大多感嘆唏噓--勿得死托客。

我遇見過那些具有深遠影響力的國外音樂節主辦者，不少是兼有兩大特點，真正的樂迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音樂節的創辦人就是一個富家子弟，他不靠音樂節賺錢，但是他挑選的音樂家都是真傢伙，時間長了，音樂節成為當地的一大國際性資源。

我不是號召大家虧錢，也不是說非富人「執政」不可。但如果永遠是歷屆畢業生的匯報演出，或者一個簡陋的舞台幾個賣燒烤的攤頭，即使背朝雪山，腳踩草地，也難有過節的盛世！

從另一方���看，為什麼我們這里到處都是音樂節，而鮮有戲劇節、文化節、詩歌節、藝術節，乃至狂歡節呢？是因為做音樂節可以不動腦子，更主要的是容易生財，其他什麼節都是陪本買賣。這就是我為什麼對北歐音樂節不叫好的原因，人家政府本來就出了錢，你搭上一個舒緩女子一個老民謠一個老搖滾而已，還有什麼創意嗎？

任何事情，發展到爭相操辦，已經大為不妙。而節沒有節的氛圍，終有一天會落得一個「節節低」的慘境。

音樂節，於名於利，多點節制吧。

Ⅱ 2019平穀草莓音樂節幾點到幾點

這個官方暫時還沒有給出具體的時間規劃。

草莓音樂節是國內音樂廠牌摩登天空繼「摩登天空音樂節」之後，於2009年創辦的另一音樂節品牌，比之摩登天空音樂節，草莓的氣質更為多元，更具有春天、浪漫、愛的特質。草莓」不只是一種水果，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬於春天的節日，也是新的娛樂定義。

2019草莓音樂節將為廣大觀眾呈現一次扣人心弦的視覺盛宴，而其「循環世界」主題由摩登天空與世界自然基金會（WWF）聯合發起，雙方將推出多項環保舉措，直接應用到音樂節場景中，音樂節合作方及觀眾參與環保舉措相關所帶來的收益，將統一捐贈給一個地球自然基金會，用於WWF和一個地球自然基金會的林地可持續經營和改造，為世界種下一片「草莓森林」，讓具有生機和活力的天然林景觀回歸大自然。

Ⅲ 國外著名音樂節有哪些

1、巴斯音樂節

巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。

2、伍德斯托克音樂節

伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。

伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。

3、拜魯伊特音樂節

拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。

該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。

4、切爾騰漢姆音樂節

切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]於1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂，並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。

1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節目上進行了首演，並大多是同巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。

5、飛鳥國際音樂節(FLYING BIRD)

飛鳥國際音樂節起源於美國南加利福尼亞州。1996年，曾經在美國風靡一時的鄉村音樂被搖滾音樂慢慢取代，成為善於接受新生事物大學生們最喜愛的音樂類型之一。

Ⅳ 舉辦音樂節的公司是否需要辦理《營業性演出許可證》

需要辦理。

1、以下表演活動需要通過相關文化單位審核通過頒發許可證件——營業性演出許可證：

（1）無論是國外來華演出，還是大陸、港澳台的演出，都屬於營業性演出。營業性演出是指以營利為目的、通過售票或者接受贊助的，支付演出單位或者個人報酬的；

（2）以演出為媒介進行廣告宣傳或者產品促銷的，以其他營利方式組織演出的方式為公眾舉辦的現場文藝表演活動。

2、國務院文化主管部門主管全國營業性演出的監督管理工作。國務院公安部門、工商行政管理部門在各自職責范圍內，主管營業性演出的監督管理工作。

3、縣級以上地方人民政府文化主管部門負責本行政區域內營業性演出的監督管理工作。縣級以上地方人民政府公安部門、工商行政管理部門在各自職責范圍內，負責本行政區域內營業性演出的監督管理工作。

(4)音樂節經營擴展閱讀：

演出場所經營單位、演出舉辦單位發現營業性演出有本條例第二十六條禁止情形的，應當立即採取措施予以制止並同時向演出所在地縣級人民政府文化主管部門、公安部門報告。

演出場所經營單位、演出舉辦單位發現營業性演出有本條例第二十六條禁止情形未採取措施予以制止的，由縣級人民政府文化主管部門、公安部門依據法定職權給予警告，並處5萬元以上10萬元以下的罰款；

未依照本條例第二十七條規定報告的，由縣級人民政府文化主管部門、公安部門依據法定職權給予警告，並處5000元以上1萬元以下的罰款。

Ⅳ 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

Ⅵ 參加音樂節是怎樣的體驗

參加過貴陽和成都的迷笛音樂節，前面高票有說過是真的熱，燥熱得慌，再加上現場回氣氛腎上腺素會答特別爆炸，一種非常大的自信感和發泄感會隨之湧上，然後下台就跟痿了一樣該幹嘛幹嘛收拾設備走人，落差感挺大的。還有就是設備搬運特別操蛋，其他樂手還好，鍵盤手的我一共有三台琴兩個琴架，還要跟調音台對接把midi信號和背景音樂單獨輸出，沒人幫你是不要想能夠裝好設備。

Ⅶ 夢想音樂節的運營模式

來自全國二十多個城市的音樂DJ舉薦一個能代表其城市參與競演的樂隊或演唱組合，成為該城市夢想天團，「城市夢想天團」將帶上自己的粉絲團來到《夢想音樂節》現場加油助威。
整體節目共分為八個常規賽單元和一個復活賽單元，每個常規賽單元將有六支競演天團來錄制現場參與競演，整體錄制後將分為上下半場兩期節目播出。六支競演天團通過抽簽決定上下半場的各自三支隊伍和出場次序。每半場錄制活動均分三輪競演，每輪競演都將進行投票，累積得票最多的團隊將在本半場勝出獲得「夢想音樂指環」。上下半場兩支分別勝出的團隊中，得票最多的團隊將成為本單元冠軍，獲得「夢想音樂指環杯」。
在常規賽中排名靠後的隊伍，還有機會通過復活賽繼續參與競演。復活賽將從風行網等線下媒體投票中選出人氣最高的幾只隊伍，競演出一支復活樂隊，復活樂隊與八支指環杯樂隊共同進入跨年演唱會預熱四期，分別為怒放之夜（12月6日）、經典之夜（12月13日）、同聲之夜（12月20日）、夢想之夜（12月27日）。九支隊伍共同參與12月31日跨年演唱會之「巔峰之夜」！
十個單元共計十支勝出的天團團隊將獲得進入遼寧衛視跨年演唱會資格，並有機會贏得《夢想音樂節》「年度夢想終極天團」榮譽。為了贏得至高無上的音樂榮耀，他們在《夢想音樂節》的舞台上將奮力一搏，精彩不容錯過！

Ⅷ 愛丁堡音樂節的人文環境、發展歷史、領導人物、演出運作、經營項目、成就及影響

舉辦時間: 每年8月13日到9月2日
舉辦周期: 每年舉辦一次

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文化概況
每年8月，愛丁堡就成為舉世注目的焦點，只因年度藝術節盛事的開鑼。這段期間，觀光客人數達到巔峰；B&B的主人們笑得合不攏嘴；pub得以合法延長營業時間，而新開張的pub也特別多，哪怕只為短短三周的壽命；全愛丁堡的人都因此而忙碌、瘋狂。

此時到訪愛丁堡的遊客恐怕要為住宿大傷腦筋，不過最麻煩的莫過於從緊鑼密鼓的藝術節節目中選擇最愛，何止是千挑萬選。無論是國際藝術節（Edinburgh International Festival）、國際藝穗節（Edinburgh International Fringe Festival）、軍樂隊分列式（Military Tattoo）、爵士藝術節（International Jazz Festival）、國際電影節（Film International Festival）、書展（Book Festival）...琳琅滿目的節目，滿手的宣傳單和滿街遊走的活廣告，時時在挑逗你那顆驛動的心，教你不心動也難！

尤其是走在皇家哩路（Royal Mile）上，管制的交通、洶涌的人潮、怪異的裝扮，三步一小唱、五步一大舞的，或打鼓、或耍寶、或演戲、或高歌，處處是秀處處秀！演員、舞者、導演、音樂家、街頭藝人和觀光客全打成一片，誰是誰，誰看誰似乎都不再重要了，如何把握有限的時間，趕場有意思的秀才是最迫切的。

趁著8月藝術節的熱潮，愛丁堡的眾多藝廊也不再沈默只做靜態展示，藝術精品傾巢而出，近來有研究報告指出藝術節為愛丁堡帶來二千多萬鎊（約一億新台幣）的經濟收益，並且創造了四千多個工作機會。如此帶動經濟成長提升文化水平的藝術節成就，的確可供其他各國在文化、觀光政策上的參考。

准備好你的錢，豎起你的耳，睜亮你的眼，愛丁堡藝術節等你光臨。提醒你，先打理好住宿，要不就住到格拉斯哥吧！

城市舉辦藝術節早不是新鮮事，但聲譽之隆勝過愛丁堡藝術節的不多。連續58屆歷久不衰，每年8月藝術節期間，愛丁堡的大小飯店、旅社全部爆滿，要想一睹藝術節風采，至少需提前2個月預訂住處。愛丁堡藝術節何來如此魅力？

今夏有幸參加愛丁堡藝術節，首先被深深吸引的是這座城市獨特的文化韻味。這是一座很有氣魄的城市，借勢於火山、丘陵與峽谷而建，市中心兩條主要大街隔峽谷相望，一條是帶有中世紀古韻的皇哩大道，從矗立於死火山口上的古城堡，通往亞瑟王寶座山腳的霍利魯德王宮。另一條是王子街，是200年前建的新市區，如今是最繁忙的交通要道及商業中心。兩座大橋將峽谷兩邊連為一體，谷底綠地公園與橋連接處是文化廣場，蘇格蘭國家畫廊、蘇格蘭皇家博物館等常有許多藝術瑰寶展出。今年藝術節期間熱展的，是以「提香時代」為題的義大利文藝復興時期珍貴藏品。在霍利魯德王公對面新建的議會大廈則是非常前衛的建築設計。愛丁堡藝術節的7個藝術節就是在這樣的城市、街區里展開。有人把愛丁堡譽之為歐洲最優雅的城市。這優雅就來自於它的尊重歷史、鼓勵創新的底蘊。

開放性是藝術節的第一個特點。藝術節期間走進這座城市，撲面而來的是五光十色無處不在的外圍藝術節表演。劇場、影院、大小廣場、街頭、餐館，甚至洗衣店、電梯間、汽車里，只要自己能找到演出場地，盡管前來參與競爭。這是藝術節組委會採取的鼓勵創新的包容態度。表演從前衛藝術到傳統雜耍甚至另類的內容應有盡有。只要受歡迎的表演便能進入劇場、電影院等有票房收入的演出場所，優秀的節目還可獲得藝術節獎。這種特殊的藝術氛圍，每年吸引世界各地2.5萬多名表演者自費前來，在整個藝術節期間的1700多場演出中，外圍藝術表演佔了1600場。許多年輕人就是從這里獲獎而進軍演藝圈的。我們在小劇場觀看了磁鐵樂隊精彩的無樂器演唱，他們就是7年前藝術節時從愛丁堡街頭走出來的，現在已經頗有名氣。

但真正能稱為愛丁堡藝術節靈魂的，卻是兩大經典。其一，是獨具民族特色的軍樂團表演。它以穿著不同顏色蘇格蘭傳統花格呢服裝的風笛隊為主，在愛丁堡古堡廣場表演軍樂和分列式。蘇格蘭地處英倫北部，山地和惡劣氣候形成那裡部落民族剽悍武勇的性格。自羅馬入侵不列顛開始，蘇格蘭的歷史就是抵禦外侮的血淚史。曾經不可一世的羅馬人從未能征服蘇格蘭人，甚至英格蘭與蘇格蘭的連年戰爭，蘇格蘭也沒有被打服過。遍布蘇格蘭的古城堡，大部分是建在山頂上的軍事要塞。因此，當幾百名風笛手威武地在古堡前奏樂列隊時，其蘇格蘭古戰場的歷史悲壯和民族自豪感攝人心魄。記者觀看軍樂團演出的當晚，大雨滂沱，那些被雨水浸透的蘇格蘭格呢至少加重一倍，但軍樂隊一招一式不受任何影響，更彰顯出蘇格蘭人頑強的民族性格，近千人的觀眾席上無一人退場。正是這種民族特色使其獨具魅力，愛丁堡所有藝術節的內容每年都是全新的，只有軍樂團表演沒有大的變化，從1950年首演，每年23場，場場爆滿。

其二，國際藝術節中的精選劇目，每年都是愛丁堡主要劇場的主角。這是愛丁堡藝術節的品位。今年國際藝術節最熱門的演出，是威爾第的著名歌劇《游吟詩人》和德彪西的《普萊雅斯與梅麗桑德》。這兩部逾百年而不衰的名劇，以對人性敏銳、深刻的揭示與表現緊緊抓住了觀眾。雖然它們是藝術節期間的最高票價，但提前一個多月演出票就已訂購一空。還有《安德洛瑪克的悲劇》、《塞莉斯泰因》、《作曲家、歌手、廚師和罪犯》、《陽光下沉重的愛》等古典劇，以及美國西部芭蕾等許多優秀劇目，無論是古典還是現代，或深沉或詼諧，各大劇院的經典節目，構成藝術節精品薈萃。人們常說，陽春白雪曲高和寡。但真正傳世的藝術精品並不會缺少觀眾。有專家對10—12歲孩子進行音樂啟蒙訓練時發現，孩子們從流行音樂中得到娛樂，從古典音樂中受到更深的情緒影響和刺激。孩子們純潔的反應或可使人把一些道理看得更清楚。

愛丁堡藝術節是開放的，但不媚俗；是商業的，但不失品位。在對待通俗藝術、民族藝術和經典藝術上，愛丁堡藝術節的組織者顯示了他們的內力。