舒伯特音樂會

㈠ 世界最有名的音樂會是什麼！

在中歐
奧地利地圖
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母語是德語。
奧地利
國名： 奧地利共和國 (The Republic of Austria)

獨立日：4月27日（1945年）

國慶日：10月26日（1955年）

國旗：呈長方形，長與寬之比為3∶2。自上而下由紅、白、紅三個平行相等的橫長方形相連而成，旗面正中是奧地利國徽圖案。此旗的來歷可追溯到奧匈帝國時期，據說當時的巴本堡公爵在與英王理查一世激戰時，公爵的白色軍衣幾乎全被鮮血染紅，只有佩劍處留下一道白痕。從此，公爵的軍隊採用紅白紅為戰旗顏色。1786年約瑟夫國王二世把紅白紅旗作為全軍戰旗，1919年正式定為奧地利國旗。奧地利政府機構、部長、總統等官方代表和政府駐外機構均使用帶國徽的國旗，一般場合不用帶國徽的國旗。

國徽：為一隻鷹。黑色的雄鷹頭戴金冠，兩爪分別握著金色的錘子和鐮刀，胸前的盾面上為國旗圖案，鷹爪上還套有被打斷的鎖鏈。鷹是奧地利的標志，璧形金冠象徵市民，鐮刀和錘子象徵農工，鎖鏈被打斷象徵奧地利人民獲得自由、解放。

國歌：《讓我們拉起手來》

國花：火絨草

國鳥：家燕

國石：貴蛋白石

國家元首：總統海因茨·菲舍爾（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；總理沃爾夫岡·許塞爾(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任職；聯邦議會議長安娜·伊麗莎白·哈澤爾巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任職。

自然地理：面積為83858平方公里。位於中歐南部的內陸國。東鄰斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛維尼亞和義大利，西連瑞士和列支敦斯登，北與德國和捷克接壤。山地佔全國面積的70％。東阿爾卑斯山脈自西向東橫貫全境，大格羅克納山(Grossglockner)海拔3797米，為全國最高峰。東北部是維也納盆地，北部和東南部為丘陵、高原。多瑙河流經東北部境內，長約350公里。有與德國和瑞士共有的博登湖及奧匈邊界的新錫德爾湖。屬海洋性向大陸性過渡的溫帶闊葉林氣候， 年平均降水量約700毫米。

人口：811萬（2000年），絕大多數為奧地利人，其中外國人75.8萬人，佔9.3%。少數民族有斯洛維尼亞人、克羅埃西亞人和匈牙利人，約占人口的0．52％。官方語言德語，98％的人講德語。78％的居民信奉天主教。

首都： 維也納 (Vienna) ，人口156.3萬人（2000年）。

行政區劃：全國分為9個州，15個有自主權的城市，84個區和最低一級的2355個鄉鎮。9個州是：布爾根蘭、克恩頓、上奧地利、下奧地利、薩爾茨堡、施蒂利亞、蒂羅爾、福拉爾貝格、維也納。州以下設市、區、鎮（鄉）。

簡史：公元前400年，克爾特人在此建立了諾里孔王國。公元前15年被羅馬人佔領。中世紀早期哥特人、巴伐利亞人、阿勒曼尼人入境居住，使這一地區日耳曼化和基督教化。公元996年，史書中第一次提及「奧地利」。12世紀中葉巴奔堡家族統治時期形成公國，成為獨立國家。1276年被神聖羅馬帝國侵佔，1278年，開始了哈布斯堡王朝長達640年的統治。1699年獲得對匈牙利的統治權。1804年弗朗茨二世採用奧地利皇帝稱號，1806年被迫辭去神聖羅馬帝國皇帝之稱。1815年，維也納會議後，成立了以奧為首的德意志邦聯。1860—1866年向君主立憲制過渡。1866年在普奧戰爭中失敗，被迫解散德意志邦聯。翌年與匈牙利簽訂協議，成立二元制的奧匈帝國。第一次世界大戰中，奧軍戰敗，帝國隨即瓦解。1918年11月12日奧地利宣布成立共和國。1938年3月被納粹德國吞並。二次大戰中作為德國的一部分參戰。同盟國軍隊解放奧地利後，奧地利於1945年4月27日成立臨時政府。同年7月，德國投降後，奧地利又被蘇、美、英、法軍佔領，全境劃分為4個佔領區。1955年5月，4國與奧地利簽署條約宣布尊重奧地利的主權和獨立。1955年10月佔領軍全部撤走。同年10月26日奧國民議會通過永久中立法，宣布不參加任何軍事同盟，不允許在其領土上設立外國軍事基地。

2005年5月11日，奧地利國民議會批准《歐盟憲法條約》。

政治：現行憲法於1920年11月10日生效。1925年和1929年先後通過兩項附則。1934年憲法被廢除。1945年奧重建後宣布1920年憲法和兩個附則繼續有效。憲法規定，奧地利為聯邦制共和國。總統是國家元首，行使國家最高權力，由普選產生，任期6年。議會為兩院制，由國民議會和聯邦議會組成。國民議會制定法律，按比例代表制產生，任期4年。聯邦議會代表各州的利益，其議員由各州按人口比例選派。國民議會和聯邦議會聯合組成聯邦會議，主要職能是接受總統就職宣誓以及在必要時決定對外宣戰。總理為政府首腦。

經濟：奧地利地處歐洲中心，是歐洲重要的交通樞紐。奧地利的工業特點是國有化程度高，國有企業控制了95％的基礎工業和85％以上的動力工業,其產值及職工人數均占其總數的70％。主要工業部門是采礦、鋼鐵、機械製造、石油化工、電力、金屬加工、汽車製造、紡織、服裝、造紙、食品等，采礦業規模相對較小。鋼鐵工業在國民經濟中佔有重要地位。奧地利化學工業原料豐富,如木材、石油、天然氣和煤焦油等,為化工的發展提供了有利條件。主要化工產品有纖維素,氮肥和石化產品。機械製造業主要生產工業機械成套設備,如水輪發電機、多鑽頭採煤機、鐵路築路機、木材加工機和鑽探設備等。汽車工業是奧地利機械製造業的又一主要部門。主要生產載重汽車、越野車、拖拉機、牽引車、裝甲運輸車及散件等。采礦業是奧地利的傳統工業,主要開采鐵礦、褐煤、鎢、膏、菱鎂礦、大理石、滑石、高嶺士、石英。礦產主要有石墨和鎂，另有褐煤、鐵、石油和天然氣等。森林、水力資源豐富。森林占國土面積的42％，有林場400萬公頃，木材蓄積量約9．9億立方米。農業發達，機械化程度高。農產品自給有餘。服務業從業人員約占勞動力總數的56％，其中旅遊業是最重要的服務行業，主要旅遊點是蒂羅爾州、薩爾茨堡州、克恩頓州和維也納市。奧地利對外貿易在經濟中占重要地位。主要出口產品是鋼鐵、機械、交通工具、化工製品和食品。進口主要是能源、原料和消費品。農業發達。

新聞出版：2000年全國有各類報紙186種，其中日報28種，主要報紙有：《新皇冠報》、《信使報》、《新聞報》、《標准報》、《薩爾茨堡消息報》、《維也納日報》。主要雜志三種：《新聞周刊》、《規格》周刊、《側面》周刊。奧地利通訊社1946年建立，以向奧報紙和電台提供世界各大通訊社的消息為主，有時也發布奧官方消息。1924年建立廣播電台。1999年共有4家電台，並用德、英、法、西四種語言對外廣播。1957年開播電視節目。

文化：談起奧地利，無人不知其音樂和歌劇。奧地利歷史上產生了眾多名揚世界的音樂家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產，形成了獨特的民族文化傳統。奧地利薩爾斯堡音樂節是世界上歷史最悠久、水平最高、規模最大的古典音樂節之一。一年一度的維也納新年音樂會可謂世界上聽眾最多的音樂會。建於1869年的皇家歌劇院（現名維也納國家歌劇院）是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的交響樂團。

奧地利學齡兒童享受九年義務教育。學費、書費和上學交通費均由國家負擔。凡持有高中畢業文憑者可免試上大學。著名的維也納大學創立於1365年，系德語區最古老的大學。

在奧地利到主人家作客或應邀赴宴，可著深色裝，也可著淺色裝；較正式的重要場合（例如有較重要的人物參加）應著深色裝，以示莊重，參加婚禮或生日慶祝活動可著淺色裝；聽音樂會、看歌劇須著深色裝。奧地利的餐館以"鴿子"作為餐館的星級標志。"鴿子"越多，餐館越高級，最高為四星級。宴請可分為工作宴請和私人宴請兩種。如系工作宴請禮物可免；私人宴請則需帶禮品。 趣聞： 日食五餐的奧地利人>>>

名勝：維也納國家歌劇院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌劇院，是「音樂之都」維也納的主要象徵，素有「世界歌劇中心」之稱。建於1869年，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構包廂劇院，1869年遷到市區的環行街旁。1918年宮廷劇院變為國有，稱國家歌劇院。二戰時被炸得只剩下幾處斷垣殘壁，戰後重建，整修10年，恢復舊觀。外貌古色古香，整個舞台區完全現代化，配有最先進的音響設備。1955年11月以演出貝多芬的費德利奧慶祝再生。歌劇院為羅馬式宏偉建築。前廳和側廳都用大理石徹成，內部繪有精美壁畫和掛有大音樂家和名演員照片。觀眾席共有6層，可容有座觀眾1600多人。

維也納音樂廳(Music Hall Vienna)：奧地利維也納最古老也最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽室，定期舉行收藏品展覽，供人參觀；一間是檔案室，一邊的書架 上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜，另一邊是一排鐵櫃，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：最後一個交響曲等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，協會擁有會員7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。

薩爾茨堡(Salzburg)是奧地利西北部薩爾茨堡州首府，瀕臨多瑙河支流薩爾察赫河，是奧地利北部交通、工業及旅遊中心。這里是大作曲家莫扎特的出生地，素有「音樂藝術中心」之稱。薩爾茨堡1077年設市，公元8世紀—18世紀為天主教大主教駐地和活動中心。1802年薩爾茨堡脫離宗教統治，1809年，根據《舍恩布龍條約》歸巴伐利亞，維也納會議（1814—1815年）決定歸還給奧地利。這里的建築藝術堪與義大利的威尼斯和佛羅倫薩相媲美，有「北方羅馬」之稱。城市分布在薩爾察赫河兩岸，偎倚在白雪皚皚的阿爾卑斯山峰之間。城市被蒼郁的陡山圍繞，充滿魅力。河右岸南山坡的霍爾亨薩爾茨堡（11世紀），歷經900年風雨，仍巍峨挺立，是中歐地區保存最完好、規模最大的一座中世紀城堡。本尼狄克隱修道院建於7世紀末，長期以來是當地佈道活動的中心。聖方濟會教堂建於1223年。模仿羅馬聖教堂的大教堂建於17世紀初，是奧地利第一座義大利式的建築。大主教宅邸是16—18世紀的一座文藝復興式宮殿。米拉貝爾宮原是17世紀為薩爾茨堡大主教建造的皇宮，18世紀又經擴建，現在是包括宮殿、教堂、花園、博物館等的游覽中心。城市南部是17世紀建造的皇家花園，以「水的游戲」著稱。花園內建築物的門旁檐下，道路兩旁都有暗道水管不時噴射，水花飛濺，雨簾霧障。走進花園內一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水發出了26種鳥鳴的聲音，組成一曲悅耳動聽的空山鳥語。在一處由機械裝置控制的舞台上，通過水流的作用，156個活動小人再現了這里300多年前小鎮生活的情景。走進薩爾茨堡，無處不見莫扎特的蹤跡。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中糧食街9號。1917年莫扎特的故居被辟為博物館。

㈡ 簡述舒伯特在藝術歌曲上創作的成就

在舒伯特去世後數年裡Diabelli有出版了許多歌曲，當然到他的交響樂，彌撒曲和歌劇都陸續出版，又經過了若干年。舒曼有一次在維也納拜訪了他的哥哥費迪南·舒伯特，費迪南給他看了幾首舒伯特的遺作。舒曼當即看中了《第九交響樂》（Große Sinfonie in C-Dur）並決定讓它重見天日。1839年3月21號這部作品在門德爾松（Felix Mendelssohn Bartholdy）的指揮下在萊比錫首演。作品《第八交響曲「未完成」》也終於在1865年在Johann von Herbeck指揮下首演。
盡管英年早逝，舒伯特對當時音樂的許多領域作出了傑出貢獻。他與貝多芬一起被音樂界稱為德語國家浪漫主義音樂的奠基人。他不但繼承了古典主義音樂的傳統，並在其基礎上開創了歌曲音樂的先河，從而奠定了他浪漫主義音樂鼻祖的地位，並為後來的作曲家如門德爾松和舒曼，以及再後來的雨果·沃爾夫和斯克里亞賓所發揚光大。在十九世紀他以藝術歌曲的創始人聞名於世，而在二十世紀他在器樂的貢獻也逐漸被人們認可。可惜在歌劇上的影響有限，主要是因為歌詞的晦澀難懂和乏味，從而使作品的水準大打折扣。
當代經常有以舒伯特圈子為名的紀念音樂會舉行。最著名的當屬於1976年在Hohenems創立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems舉行為數眾多的歌曲和室內樂音樂會。
1928年舒伯特逝世100周年為舒伯特年，在奧地利各地舉行了很多紀念活動。無數的紀念碑，紀念樹在城市和鄉村被樹立起來。上面大多數刻著「紀念德語歌曲之王弗朗茨·舒伯特」。 弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，更被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。
後人筆下的舒伯特通常是一個懷才不遇的天才，他的作品未能得到廣大觀眾的重視。確實，舒伯特的偉大作品 – 如交響樂– 並未產生重要的影響，歌劇也沒有突破。造成這個結果的一個重要原因是他自己並未如莫札特和貝多芬那樣積極主動地設法在公眾場合展現自己。直到1827年才在朋友們的勸說下開了個人音樂會，而且取得巨大成功。
另一方面舒伯特卻又名聲在外。特別是Vogl作為歌唱家不遺餘力地演唱他的作品。在他去世前，出版商們已經對他的作品感興趣。在他生前已經有大約100首作品被出版 – 這個數字與他的總共600首歌曲比起來只是很小一部分，但和當時的許多其他作曲家相比，已經很多了。

㈢ 求舒伯特F小調幻想曲創作背景

提到四手聯彈,就不得不提到舒伯特這位作曲家，終其一生短短的三十一歲，
卻在四手聯彈的領域成為最多產的作曲家。根據原典版所發行的舒伯特四手聯彈全
集，足足有四大冊之多，他在開拓四手聯彈曲目之用心可見一般，也難怪有音樂學
者將他視為塑造四手聯彈典型的創始者。

盡管之前莫札特也曾創作了一些供他與其姊彈奏，演出的四手聯彈曲，然而舒伯特
卻以其豐富的創作將四手聯彈打入家庭，沙龍音樂會，以及一些正式的演出中，舒
伯特於斯之貢獻實為功不可沒。盡管如此，時至今日，四手聯彈的存在仍處於一個
十分曖昧的狀態。相對於雙鋼琴，它不若雙鋼琴所能展現的巨大聲響效果，及其不論
是融合交織或互相較勁抗拒的不同個性，四手聯彈所更加需要的是互為一體的感受
以及齊一的音樂語言。在一架鋼琴上，兩個人近距離地分享著一套鍵盤兩個踏瓣，
若不是互相了解，互相傾聽，甚至調和彼此的呼吸，是沒辦法創造出一派渾然天成
的音樂的。正因為其親密性，也因為其所要求的絕對融合，在現今的演出舞台上實
屬衰微的一部。而在現今的演出追求感官刺激的大趨式下，如此精緻的珍寶，漸漸
地又回歸到家庭中及一些小型的演出場合堙A人們也因此失去了許多品嘗這甘美醍
醐的機會了。
盡管舒伯特創作了如此可觀的四手聯彈作品，可是時至今日仍常被演奏的作品
也僅止於其中的六七首，在這當中最著名的當屬幻想曲D.940 Op.103 這闕作品了。
這首創作於舒伯特去世前五個月的"巨作"，融合了舒伯特在藝術歌曲以及器樂曲上
的一貫語法，兼具了奏鳴曲以及幻想曲的成分。全曲可概略分為四個部分，由第一
個主題貫串其中，是四手聯彈曲目中，單一樂章最長的作品之一，全曲演奏時間約
在18分鍾上下。

淡淡的哀愁從f小調流泄而出，如此迷人的主題，讓人的心神就在音符的流動中被勾
攝而去，Primo與Secondo之間的對話，更是極盡纏綿，一點點的激動
，一點點的思緒起伏，一切都是點到為止。在心湖中一點一滴地發酵蘊釀，舒伯特
巧妙地運用了大小調的轉換來改變樂曲的氣氛。
休止符的出現，更帶出一股欲言又止的感受，在改以三連音伴奏型態的主題再現後，
漸漸地引入第二段的Largo。調性再度轉入小調，雙附點的和弦以及八度的顫音交織
出不安與猶疑。
升f大調甜美的旋律適時的承接，讓人忘卻了先前的煩憂。Primo高音的聲部與Secondo
低音的聲部對唱著，宛若款款情話。不安的主題再次浮現，指引著全曲奔向自由輕
快的快板樂段，帶有波希米亞 Furiant 舞曲曲風的三拍子快板樂段，掙脫了先前的
束縛。輕盈地奔走著，轉至大調的樂段恰似三重奏般競逐著，熱鬧無比。這一大段
活潑的樂段帶來了無窮的生氣，讓人心情亦為之開朗了起來。

哀愁的第一主題再次出現,這次發展出令人意想不到的Fugue型式。一層一層的交錯
疊織，漸漸將曲子推向最高潮。一架鋼琴在二十根手指的驅使下，綻發出宏大的音
響，所有的愁韻在此傾泄而出。在八度和弦與三連音的敲擊之下樂曲戛然而止，一
切的一切仍飄盪在那空氣中。起始的第一主題再次出現作了全曲的最後回顧。曲末
難掩內心的激動，氣氛再次為之升高。但最後仍在三個f小調的和弦壓制下，一切歸
於平靜.…..
D.940 儼然已為四手聯彈的"國歌"之一，樂譜極易購得，原典版有大全集，
Shirmer's亦發行了舒伯特四手聯彈的選集；此外國際版(International Edition)，
以Dover也都有此曲之樂譜發行，尤其是Dover的版本，又是一個便宜又大碗的選擇。
關於錄音，幾乎一些世界知名的鋼琴二重奏搭檔都曾灌錄過此曲，在此僅列出一些
在現今市場上較易購得的版本。

1. Email & Elena Gilels這對父女的演出，可在最近DG所發行的，兩張一套
CD中尋獲。
DG 449 322-2
2. Louis Lortie & Helene Mercier這對關系"曖昧"的二重奏，在Chandos的
錄音亦不難尋獲。
Chandos Chan 9162
3. Paul Bara-Skoda & Jorg Demus兩位長期搭檔的維也那學院派鋼琴家，
當初搭檔的組合就是靠舒伯特牽的紅線；所灌錄的舒伯特，自然算是拿手曲目。
Valois V4622
4. Sviatoslav Richter & Benjamin Britten兩位星光閃閃的鋼琴家，在1967
年Aldeburgh Festival臨時成軍的現場演出，速度快人一等，默契有待加強。
Music & Arts CD-722
5. Karl Ulrich Schnabel & Joan Rowland 兩位教授與助理的搭檔，在知名發
燒廠牌Sheffeld Lab亦灌錄過此曲，Karl頂著老爸Arthur的名號，表現平平；錄音的
動態過度的塑造，讓人感到不適。
Sheffeld Lab 10054-2-F
6. Christian Ivaldi & Noel Lee這兩位老搭檔，在Arion錄下了，四張Schubert
Duet Works的CD，極富"學術價值"，然而所費不貲。
Arion 268038
7. Christoph Eschenbach & Justus Franz最近在出版了4張低價的舒伯特鋼琴
二重奏作品。
EMI7243 569770 20
8.Alfons & Aloys Kontarsky在DG有張低價版的CD
DG453 675-2
9. Duo Crommelync 此外前年自殺身亡的Duo Crommelync亦於Claves灌錄過此
曲。然目前只見於目錄上，尚無法購得，至為可惜。
10. Murray Perahia & Ra Lupu

㈣ 武漢第六屆琴台音樂節·完美舒伯特—旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會怎麼樣有什麼好玩的地方

演出簡述第六屆琴台音樂節·完美舒伯特—旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會演出將於2017-11-08在武漢琴台音樂廳開場演出,永樂票務將為您提供第六屆琴台音樂節·完美舒伯特—旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會獨奏武漢琴台音樂廳演出門票在線預訂服務。演出詳情● 賈然：舒伯特音樂詮釋者，鋼琴演奏博士，畢業於美國柯蒂斯音樂學院和德國科隆音樂學院。曾登台美國林肯中心、格萊美音樂節等國際知名音樂廳和音樂節。● 譚盾稱她為"擁有豐富音樂表現技藝的鋼琴詩人"；鋼琴大師傅聰先生對賈然演奏的舒伯特曾發出"在你的演奏中我感受到了音樂虛幻的意境，很受啟發"的贊嘆。當代鋼琴大師威廉·納博瑞先生評價"賈然是她這一代最出色的鋼琴家之一"。第六屆琴台音樂節·完美舒伯特-旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會鋼琴:賈然曲目：舒伯特：即興曲四首，D.899 |A小調第十四號鋼琴奏鳴曲，7.30pm, Wednesday, Nov.8, 2017Piano Recital by Ran JiaProgram: Schubert: 4 Impromptus, D.899 | Piano Sonata No.14 in A minor,D.784 | Piano Sonata No.4 in A minor, D.537 | Fantasy in C major, "Wandererfatasie", D.760賈然，鋼琴具有非凡才能的青年鋼琴家賈然已作為世人矚目的音樂家而聲名顯赫。譚盾稱她為"擁有豐富音樂表現技藝的鋼琴詩人。"著名鋼琴大師傅聰先生對賈然演奏的舒伯特曾發出："在你的演奏中我感受到了音樂虛幻的意境，很受啟發"的贊嘆。當代鋼琴大師威廉·納博瑞先生評價"賈然是她這一代最出色的鋼琴家之一。她的演奏極具詩意和藝術性，是一位非凡且罕見及珍貴的鋼琴家，值得聆聽！"賈然3歲半開始學習鋼琴，7歲登台演奏，9歲進入上海音樂學院附中，先後師從張崇芳、陳慶峰和周挺等老師。2004年5月在上海音樂學院賀綠汀音樂廳舉行了首場鋼琴獨奏音樂會，其演奏的曲目包括莫扎特、舒伯特、李斯特、肖邦、普羅科菲耶夫的作品，在觀眾和媒體中引起極大的熱情，上海東方電視台製作並播放了"年輕藝術家賈然的生活"兩個專訪節目，其中也包括音樂會的現場錄像。2004年賈然進入美國柯蒂斯音樂學院學習。2005年11月，賈然與她的老師，美國柯蒂斯音樂學院鋼琴大師加里·格拉夫曼先生在林肯中心與李堅執棒的聖·盧克斯交響樂團合作，演奏了莫扎特第21號協奏曲，並由此開始了在國際樂壇的頻頻亮相與演出。自2004年起，賈然先後在中國、美國、加拿大、義大利、德國、法國、瑞士、亞美利亞、阿聯酋、韓國等各地舉辦音樂會，包括林肯中心、邁阿密鋼琴音樂節、格萊美音樂節、麥克倫堡前波莫瑞音樂節、德累斯頓音樂節、慕尼黑赫拉克勒斯廳等。曾與中外諸多樂團合作如中國愛樂、上海交響樂團、廣州交響樂團、上海愛樂、上海歌劇院交響樂團、浙江交響樂團、深圳交響樂團、貴陽交響樂團、昆明交響樂團、重慶愛樂樂團、香港愛樂樂團、瑞士蘇黎世廣播交響樂團、英國BBC小交響樂團、義大利都靈交響樂團、美國聖·盧克斯交響樂團、溫哥華交響樂團、亞美尼亞青年交響樂團、烏茲堡交響樂團、耶拿交響樂團等。賈然的現場音樂會曾多次被美國、德國、瑞士、義大利廣播電視台現場轉播。2008年賈然成功地在德國著名的鋼琴藝術節（Klavierfestival Ruhr）舉辦了舒伯特奏鳴曲專場獨奏音樂會以及"譚盾之夜-中國古典音樂"音樂會，並錄制了首張舒伯特專輯唱片（D958，D959）。媒體給予了極高的評價："她精煉而文雅地演繹著每一個瞬間、每一次展開、每一支旋律間的過渡，她的演奏充滿了非凡和驚人的典雅與內在，她用她自身的方式進入了舒伯特的世界--時而在悲傷中帶有一絲甜蜜，時而掠過雷鳴般的狂怒，時而伴以閃爍的音色，然後又回到貝多芬式的激情。她的演奏沒有斷痕，沒有粉飾，更沒有技術障礙--音樂的音響和結構在這位鋼琴家的手中自然地流淌......驚嘆！"2010 年，美國VAI錄制了她的現場獨奏音樂會DVD並全球發行。2014年，法國Artlinna唱片錄制並全球發行舒伯特兩首鋼琴奏鳴曲（D664與D960）。2016年，SONY唱片錄制並全球發行舒伯特兩首鋼琴奏鳴曲（D845與D958）。2017年3月，賈然在柏林愛樂音樂廳成功舉辦了"舒伯特鋼琴奏鳴曲全集系列音樂會"（四場），受到德國古典音樂樂迷的狂熱追捧及媒體的高度評價。賈然2011年畢業於美國費城柯蒂斯音樂學院，獲音樂藝術學士學位；2014、2016年分別獲得德國科隆音樂學院鋼琴演奏碩士和博士學位。現作為義大利科莫湖國際鋼琴大師班（International Piano Academy Lake Como）研究藝術家，師從院長威廉·納博瑞先生，並活躍於世界樂壇。場館介紹武漢琴台音樂廳集自然山川之秀麗、人文歷史之厚重於一身的武漢琴台文化藝術中心位於月湖，與「高山流水覓知音」的古琴台隔湖相望。中心東連龜山、北依漢水、南靠梅子山，依山傍水風光旖旎。琴台音樂廳和琴台大劇院是月湖主題公園的主要組成部分，將成為武漢最高檔次的文化藝術中心。琴台音樂廳總建築面積36858平方米，設計一層地下室，地上4層（局部6層），建築總高度37.2米。主要建設內容包括一座1602座交響音樂廳...

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㈤ 舒伯特作曲量大的原因是怎樣的

因為舒伯特是勤奮的天才作曲家。他常常手執歌德、海涅、莎士比亞等的詩作，在室內徘徊，突然伏案，在紙上疾書，幾分鍾就完成了一首名曲。因為自己沒有鋼琴，立刻挾了歌譜跑到附近的小學校借鋼琴彈，歌唱給朋友們聽。他晚上常常戴著眼鏡就宿，一醒即起，伏案作曲，連盥洗、更衣都忘卻。有時正與朋友說話，忽然樂思湧起，就一面說話，一面疾書。《聽啊!雲雀》15分鍾作成。他只要通讀一首詩，頭腦中就流出很美麗的旋律。有的評論家說他的歌曲不是「作出來的」，是「流出來」的。雖然所有的作曲家都富有靈感，而舒伯特的靈感更為活潑自然。他的音樂簡直像泉水似的從內心涌現出來，靈感突現時，他甚至來不及把它記下來。舒伯特從少年時代起，對歌曲創作就駕馭自如，得心應手，如魚得水。他創作的歌曲都源於靈感，而落筆之後，又極其自然，猶如出水芙蓉，不事雕飾。

在他貧困的生活里，舒伯特靜靜地以音樂來發泄那深切的哀愁。有一位朋友問他怎麼能作出這么多歌曲，他回答說：「我是每日作曲的。一曲作完，一曲又開始。」所以，他18歲的時候，已經作了144首歌曲。樂曲像流水一般，源源不絕地從他的筆尖流出。今天，我們時常在音樂會上聽到的富有強烈戲劇情緒的歌曲《魔王》，就是舒伯特18歲時用歌德的詩譜成的。那動人旋律，像鏡子一樣照出詩的姿態。泉水般的樂句，不停地流瀉，到後來，連舒伯特自己都記不清寫了多少作品。舒伯特16歲以前的作品，大部分沒有下落，當然無法計算。僅後來的15年，就作了600多首珍貴歌曲。其他還有交響曲、鋼琴曲、歌劇，以及最著名的《未完成交響曲》等400多件作品。

㈥ 舒伯特的演奏會

上海音樂學院國際鋼琴藝術中心音樂會舒伯特藝術歌曲專長。

㈦ 如何理解舒伯特的音樂內涵

舒伯特通常是一個懷才不遇的天才，他的作品未能得到廣大觀眾的重視。確實，舒伯特的偉大作品 – 如交響樂 – 並未產生重要的影響，歌劇也沒有突破。造成這個結果的一個重要原因是他自己並未如莫扎特和貝多芬那樣積極主動地設法在公眾場合展現自己。直到1827年才 在朋友們的勸說下開了個人音樂會，而且取得巨大成功。
在舒伯特去世後數年裡Diabelli有出版了許多歌曲，當然到他的交響樂，彌撒曲和歌劇都陸續出版，又經過了若干年。舒曼有一次在維也納拜訪了他的哥哥費迪南。舒伯特，費迪南給他看了幾首舒伯特的遺作。舒曼當即看中了Große Sinfonie in C-Dur並決定讓它重見天日。1839年3月21號這部作品在Felix Mendelssohn Bartholdy的指揮下在萊比錫首演。作品未完成的交響曲終於在1865年在Johann von Herbeck指揮下首演。
盡管英年早逝，舒伯特對當時音樂的許多領域作出了傑出貢獻。他與貝多芬一起被音樂界稱為德語國家浪漫主義音樂的奠基人。他不但繼承了古典主義音樂的傳統，並在其基礎上開創了歌曲音樂的先河，從而奠定了他浪漫主義音樂鼻祖的地位，並為後來的作曲家如門德爾松和舒曼，以及再後來的Hugo Wolf和Skrjabin所發揚光大。在十九世紀他以藝術歌曲的創始人聞名於世，而在二十世紀他在器樂的貢獻也逐漸被人們認可。可惜在歌劇上的影響有限，主要是因為歌詞的晦澀難懂和乏味，從而使作品的水準大打折扣。
當代經常有以舒伯特圈子為名的紀念音樂會舉行。最著名的當屬於1976年在Hohenems創立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems舉行為數眾多的歌曲和室內樂.
了解他的生平與環境吧，這是塑造一個人靈魂的起始點，也是探究了解他作品的源頭。

㈧ 貝多芬 肖邦 舒伯特的音樂特點是

這是我前面回答的，有關貝多芬與莫扎特音樂的的區別：
莫扎特在室內樂、交響曲、協奏曲和歌劇幾個方面全方位出擊，將他對社會的理解融入到他和諧美麗的音樂之中，他是以自己的痛苦融化為溫柔的音符來撫慰這個世界。貝多芬則是以他橫空出世的交響樂震響著這個世界，將器樂的理解發揮到那個時代的極致，是直面人生且揮舞著時代的大旗。
莫扎特的音樂是一派天籟，貝多芬的音樂是一片浪潮。
莫扎特的音樂能夠讓我心們中粗糙堅硬的東西變得柔軟，貝多芬的音樂能夠讓我們心中的柔弱淡薄的東西變得強硬。
莫扎特的音樂把痛苦點石成金化為美好的境界，貝多芬的音樂是把痛苦碾碎成葯營養著人生升華為崇高的境界。
莫扎特的音樂是含有撫摸性質的，貝多芬的音樂是具有破壞力量的。
莫扎特給我們以信心，貝多芬給我們以勇氣。
貝多芬站在遙遠的前方，莫扎特就站在我們跟前

這里有篇發在我空間的文章，是有關肖邦作品的
為什麼說肖邦的音樂作品即狹窄又廣泛？
狹隘性
回答一： 肖邦的一生里，沒有創作出一部交響曲和歌劇，他的最大部頭也就是鋼琴協奏曲了，在創作出的所有作品，都是鋼琴，他用他全部的生命致力於他最熱愛的鋼琴音樂之中，從未有旁騖，專一而專制。一個音樂家，在他的藝術走向成熟的時候，一般都想嘗試一下交響樂和歌劇，就像一個作家在他寫了些短篇、中篇小說之後，都想染指長篇小說一樣。在一般人們的評價和意識里，輝煌的交響樂、歌劇和長篇小說才是一個大師的標志，是藝術的里程碑。
回答二： 肖邦一生反對炫耀的藝術效果，反對眾多的樂器淹沒了他心愛的鋼琴，這從他的兩首鋼琴協奏曲中可以明顯的看出，樂隊始終只是配角。單純、淳樸一直是肖邦藝術追求的信條。他不會背棄自己這個信條，去讓她認為最能夠同時又最適合這種標志的鋼琴讓位於交響樂和歌劇。
廣泛性
肖邦的鋼琴音樂的創作體裁很多，但大致可以分為四類：波蘭的民族音樂，如第1．2．3首敘事曲和第1．2．3．4．5．6首波蘭舞曲，還有瑪祖卡和第二奏嗚曲；法國的沙龍性，如夜曲OP．9之1．2．3首；光輝的炫技性，如《行板與大波洛倪茲》；內心情感自我刻畫的精神性，如第四首敘事曲、波洛倪茲幻想曲、第3奏嗚曲和船歌。
肖邦是鋼琴題材的偉大革新家：
1、鋼琴敘事曲的創始人
2、把諧謔曲從套曲中解放出來,使它成為獨立的藝術作品
3、肖邦發展了夜曲
4、肖邦把瑪祖卡帶入了音樂會
5、肖邦賦予波蘭舞曲以全新的意義
6、肖邦使圓舞曲成為鋼琴獨奏曲

舒伯特的音樂
舒伯特被稱為近代音樂史上的「歌曲之王」。短短的31年生涯中，他給後世留下了近千首音樂作品，其中藝術歌曲就有567首。他的歌曲不但音樂形象鮮明，感情真摯，而且都配上了完美的鋼琴伴奏，在對音樂形象的刻畫上，發揮了積極而有效的藝術表現作用，使旋律、歌詞、伴奏三者得到完美的融合。
舒伯特的藝術歌曲是具有深刻社會的思想性和高尚藝術追求的，他所遭受的不幸和承受的壓力，是與他同時代的音樂家或是後世所難以理解和體會的。由於舒伯特所生活的時代的特殊性，他的歌曲中具有時代性和民眾性。作為早期的浪漫主義作曲家，他通過個人的生活體驗在作品中表現自己對社會矛盾的認識和感受。平民出身的他，對高壓的統治者和陳腐的上流社會極為不滿，他從不用自己的藝術為統治者粉飾太平,也不會寫那些供貴族們娛樂的作品去向權貴邀寵。舒伯特是一個真正的人民音樂家，他的音樂刻畫的是他自然、純真的本質性情，他同情弱小者、流浪漢、老藝人……為他們歌唱、吶喊。他的作品始終保持一份樸素與鄉土氣息,並且「充滿著青春的美麗、夢幻、憂郁和傷感，充滿了純正的理想主義和大自然的庄嚴」。