露天音樂會圖片

1. 交響樂音樂會 室內好還是 露天好

音樂體裁很多呀，樓主你說的交響樂，只是按照器樂曲的體裁分類而已。本身，從這個類別來回劃分盲從曲名答、曲式結構還有演奏方式分，可以分為 標題音樂與無標題音樂；室內樂和交響音樂；單聲音樂和多聲音樂。多聲音樂中又可分為復調音樂與主調音樂。
樓主你去看看音樂體裁分類嘛，那可是一門很大的學問哦！

2. 露天演唱會攻略，需要帶什麼

你好，帶厚一點的衣服，雨傘，手電筒，充電寶等一系列必需品。

3. 尋找非常著名的露天音樂會

伍德斯托克音樂節

視頻
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WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。
[編輯本段]【伍德斯托克的歷史】
Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。
1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。
音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。
Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。
[編輯本段]【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思•雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。
1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。
和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」
出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」
這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。
年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。
為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。
25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。
兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN、THE BAND、TIM HARDIN、VAN MORRISON、JIMI HENDRIX、JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」
[編輯本段]【伍德斯托克音樂節的組織】
米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。
羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」
從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。 標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」
「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。
羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。
沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

4. 開露天演唱會的需要什麼樣的音響和燈光設備大概需要多少錢

超低音，主音響，反聽音響，調音台，延時器，激勵器，真分集無線話筒等等。燈光就很內難有一個標准容的定義了，要看場面的大小，檔次的高低，看你實力決定吧。 你說的是租還是買？租的話五萬左右。買的話就要看你的要求和檔次了。我的音響設備和燈光設備買來花了90多萬。

5. 露天音樂會需要什麼設備

你可以去找找看，有那種出租這種設備的公司，大多數是在賣這種設備的地方，賣舞廳音響啦，賣舞台LED燈啦。。。這種地方都有的出租，即使沒有，他們也會給你介紹！他們一般負責給你搞定妥當！

大概設備有：2-6個大音箱，反饋音箱，調音台，功放（可能會有好幾個），DVD，當然還有各種燈光還有麥克風啦！ 據我所知 應該就這些吧！呵呵 希望能幫到你哦同學！

6. MTV的Unplugged演唱會邀請過哪些華人歌手

傷心歌手，讓我一次愛個夠，情非得已
1986年，庾澄慶發行首張專輯《傷心歌手》，銷量10萬張；這張專輯由庾澄慶作曲、編曲、演唱、製作，他也成為台灣樂壇第一個這樣做的歌手。
1987年，發行專輯《報告班長》[1]；專輯中的歌曲《報告班長》是同名電影《報告班長》的主題曲，專輯中的另一首歌曲《再次相遇》是電影的插曲；同年發行國語專輯《我知道我已經長大》；為台灣綜藝節目《周末派》創作主題曲。
1988年，發行專輯《錯過的愛》。1989年發行國語專輯《讓我一次愛個夠》，銷量40萬張。庾澄慶作曲的《讓我一次愛個夠》由香港歌手張學友翻唱成粵語版後，成為香港年度十勁歌金曲之一。
1990年，發行專輯《改變所有的錯》；這張專輯赴美國錄制，是台灣第一張和國際樂團TOTO合作的唱片；在台北、台中、高雄舉行戶外個人演唱會，成為台灣第一位舉行個人戶外演唱會的歌手；同年獲得香港第十二屆十大中文金曲最有前途新人獎。
1991年，發行專輯《管不住自己》。1992年，發行專輯《頂尖拍檔》；專輯中的歌曲《快樂頌》在台灣走紅；同年發行英語專輯《哈林音樂電台》。
1993年，發行專輯《老實情歌》；應台灣世界展望會邀請，前往印度、孟加拉探望所認養的小孩；應邀於美國搖滾歌手邦喬維在台北的演唱會中與邦喬維共同演唱，成為首位與西洋歌手同台演出的華語歌手。
1994年，發行演唱會實況專輯《原音重現》；與張小燕聯合主持台灣綜藝節目《超級星期天》，節目播出後庾澄慶受到關注。
1995年，發行國語專輯《靠近》，這張專輯是庾澄慶加入新力唱片之後發行的首張專輯；年底庾澄慶推出翻唱專輯《哈林夜總會》，將台灣的老歌重新編曲演唱[2]。
1996年，發行國語專輯《請開窗》；6月應MTV音樂台邀請，赴英國倫敦錄制Unplugged演唱會，成為第一位榮登Unplugged名人殿堂的華人歌手；10月中推出哈林通訊，為台灣首位發行個人定期刊物的藝人；同年歌曲《只有為你》獲得第三屆華語榜中榜Channel [V]中文Top20歌曲獎。
1997年，發行現場演唱專輯《Unplugged》、英文專輯《哈林音樂頻道》以及國語專輯《只有為你》；在馬來西亞舉辦跨年演唱會；同年歌曲《只有為你》獲得第四屆華語榜中榜Channel [V]中文Top20歌曲獎[3]。
1998年，發行國語專輯《哈寶寶我來了》，庾澄慶首次擔任專輯的幕後主唱，MTV及專輯圖片皆由計算機動畫呈現；6月與張學友合辦「好友音樂會」；7月發行《哈林NO.1精選輯》；同年歌曲《只有為你》獲得第五屆華語榜中榜Channel [V]中文Top20歌曲獎。
1999年5月，發行專輯《我最熟悉庾澄慶》；5月舉行「2000哈林哈世紀」個人演唱會。2000年1月，發行音樂電影院專輯《哈LLYWOOD》；4月於馬來西亞雲星劇場舉行「哈世紀」海外演唱會。
2001年5月，發行全新個人創作專輯《海嘯》；6月舉行原音再現演唱會；8月在馬來西亞吉隆坡及檳城舉行庾澄慶萬人露天演唱會；同年參演《流星花園》，並為演唱主題曲《情非得已》。
2002年，憑借《海嘯》獲得第13屆台灣金曲獎最佳國語男演唱人獎。2003年7月，與蔡依林在台灣舉行「林林盡致精彩無比」演唱會；8月出席第十四屆台灣金曲獎頒獎典禮。2004-2005年主持節目《明星克漏字》。
2006年發行專輯《戒不掉》。2007年憑借《味分高下》獲得TVB萬千星輝頒獎禮最佳節目主持獎。2008年推出專輯《哈林夜總會—Ladysnight》。
2009年推出專輯《到死都要18歲》；憑借《百萬大歌星》獲得第44屆金鍾獎綜藝節目主持人提名。2010年7月-2011年1月主持節目 《我猜我猜我猜猜猜》。
2011年12月24日，在北京展覽館劇場舉行「哈林夜總會2011庾澄慶北京演唱會」。2012年至2013年，庾澄慶兩度擔任《中國好聲音》導師，帶領出吳莫愁、金潤吉等學員。
2014年1月30日，參加中央電視台春節聯歡晚會，與韓國演員李敏鎬共同演唱歌曲《情非得已》；4月起擔任綜藝脫口秀節目《嗨！2014》的主持人；7月，庾澄慶為九把刀編劇的電影《等一個人咖啡》演唱並製作主題曲《缺口》，在這首歌中，庾澄慶採取起伏比較大、音樂較濃烈的方式，用band sound和抒情搖滾來表達九把刀的原著精神[4]。

7. 謝霆鋒出息露天音樂會引回憶殺，為何他現在很少出音樂作品了

其實謝霆鋒他的性格是一個比較佛系的性格也比較不喜歡娛樂圈當中這些復雜的利益之爭，所以呢他很少再出現一些音樂作品，他的個人興趣也不在這方面了。

一、謝霆鋒他的名氣已經足夠他也並不喜歡公眾對他的關注過多

他的個人成長經歷以及他的一些情感生活都是我們討論比較多的，他自己也身受這些話題的困擾。我們從他的一些表現當中可以看出，他的性格在這些年當中已經磨練的非常的低調，並且不善言辭。他也並不喜歡公眾對他有過多的關注會或者對她的私生活進行過多的討論，所以呢，他很少再出一些作品引起我們的關注。

8. 露天音樂演奏會的意思

就是非室內的演奏會，一般會選擇公園或者某些空曠的區域，搭建舞台，進行演奏，例如草莓音樂節，謎底音樂節等，都是露天的。2011年的KAMA愛音樂節上，小野麗莎也演出了啊，貌似當時還有春曉和與非門。