⑴ 軍藝的聲樂系還是中央音樂學院音樂系好客觀評價。
個人覺得還是中央音樂學院好
軍藝的水平當然不能和中央比
而且中央的氛圍也許更舒適一些吧
如果你想從軍的話
那選擇軍藝可能好些
⑵ 請問中央音樂學院鋼琴的五六級考試曲目有哪些
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級八級曲目指導2006年12月19日 星期二 下午 07:52八級A組（1） 練習曲 車爾尼 （OP.299 NO.24）
這是一首練習右手快速奔跑得練習曲，速度上要求彈奏到一個四分音符等於每分鍾六十六至七十二節拍器速度就行了。這首練習曲側重右手三、四、五指得訓練，在彈奏循環式或音階式得右手快速奔跑當中，三、四、五指要彈奏得非常靈巧，有力度，而且要具有很好的顆粒性。左手彈奏小的連線要有一重一輕的感覺，奏法上是一下一上的方法。頭一個音力量向下，後一音要非常自然的把手帶起來。就象寫毛筆字一樣，頓一下提起來的感覺。從二十七小節到三十二小節處譜面上左手沒有任何標記符號，建議不用連奏得方法，要用斷奏（跳音）得方法來彈。聲音不要過於短促，以便於聲音上的突出。最後第五頁倒數第三行第二小節開始左手出現了一個好聽的旋律，並且還有一個從強到突然弱（fp）的標記，要求左手彈奏得柔和、優美（dolce），此後有一個大的漸強把樂曲推向輝煌的結束。
八級A組（2） 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英國的一種民間舞蹈樂曲。巴赫把這種舞曲普通用於他寫作的法國組曲、英國組曲等許多作品當中，而吉格這種舞曲由於速度上比較歡快，往往用在組曲當中的最後一首。所以這首樂曲的速度頁不能太慢、太穩。建議此曲用八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏的方法。這首練習全篇沒有任何錶情記號，這不等於彈奏時從頭到尾音樂上都是一樣的，沒有任何變化。建議同學們彈奏這首作品時應非常自然地順著音樂本身發展傾向，做出漸強漸弱地音樂起伏，彈得盡可能生動。此曲中裝飾音的第一個音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分鍾80—84拍。
八級A組（3） 奏鳴曲（K.311） （D大調第一樂章） 莫扎特
這首樂曲是同學們在彈奏時經常選用的一首作品，是很有精神、生氣勃勃的快板。全曲的音樂感覺是非常光明、有力的。速度要求彈奏到一個四分音符等於每分鍾一百三十二左右節拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原則，對於作品中兩個音的連線，音量上前一個音稍強一些，後一個音彈奏得要稍弱一些；同時還要注意雖然寫的兩個音都是四分音符，時值上前一個音稍長，後一個音稍短；力度上要前一個音稍重，後一個音稍輕一些。此曲音樂形象上要彈奏得生動、可愛，不能彈得死氣沉沉。節奏上要平穩不能忽快忽慢。同時還要注意右手得配合。伴奏聲部彈得要輕一點，不能喧賓奪主，要突出旋律聲部。要重視表情記號，注意准確性。要嚴格得按照譜例上所寫的內容把連奏和斷奏（跳音）區分開，寫的是幾個音一個連線，就彈奏幾個音連奏，這樣才能符合莫扎特的作品風格。第九頁最後一行，第三、四小節中右手彈奏必須按照一個音強奏後一個音弱奏的方法。
八級A組（4） 圓舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）
此曲也有一分鍾圓舞曲和小狗「尾巴」圓舞曲的叫法。傳說是肖邦在客廳中看到一隻小狗在追逐自己的尾巴，忙得團團轉時而寫的這首作品，此曲中也有這種循環轉圈的音型。注意不要拍子雖然彈奏得很准，但毫無生氣。此曲是三拍子得圓舞曲，由於不是為晚會跳舞用得曲目，所以不要彈奏得太死板。前面是快速得開頭。開頭得裝飾音與後面的節奏要接起來。中間部分（十五頁第二行第五小節）有一個標記，意思是從這里開始速度要慢下來。而且右手彈奏得聲音要突出出來，聲音要厚實一些，深厚一點，這就和前面快速奔跑得音樂形象形成了對比。這一段中（十五頁第四行倒數第二小節開始）得裝飾音不要佔拍子得時值，要快速的彈奏過去，聽覺上要能聽到被裝飾的二分音符。後面（十五頁最後四小節）的顫音要連貫，不要有斷開的跡象，不能顯露出在打拍子的感覺。結尾處（十七頁最後一行第三小節開始）左手有小節線，而右手沒有，建議開始時右手要彈奏地非常自由，一直彈奏到右手的小音符出現一個還原A時，這時把右手的A音與左手的bA音（十七頁最後一行，左手倒數第二小節第二拍）對齊，從這里開始進入節奏就行了。此後右手的幾個音要按節奏與左手對上。結尾處的力度音量上彈成強（f）或弱（p）都可以。
八級B組（1） 練習曲（NO.21） 克拉默
此曲速度很快並且情緒上顯得十分激動，譜面要求做到激動的快板。左手低音聲部第一個音要求彈奏得很重、很突出，第二、三個音則很輕巧（帶點的那兩個音）。右手以訓練比較困難的三、四指或四、五指的連續運動為目的。要通過這首練習使我們右手的三、四、五指更加靈活。此曲對於同學們可能會有一定的難度，但要有耐力並且彈奏得非常准確。
八級B組（2） 三部創意曲 巴赫 （NO.13）
此曲雖然使沒有任何錶情記號，但要求音樂上非常舒展、優美。速度要求彈奏到中速，以一個四分音符等於九十六左右節拍器速度就行了。樂曲中左手聲部中的八分音符，建議彈成斷奏，而十六音符彈成連奏。所謂三部創意曲使由三個聲部構成的。而往往容易忽略了中間聲部，中間聲部使分別由左右手共同彈奏完成的，所以在演奏這首樂曲時要很好的把三個聲部突出出來。
八級B組（3） 奏鳴曲（K.330） 莫扎特（C大調第一樂章）
這首作品時經常聽，經常使用的一首作品。樂曲一開始就把大家帶到了一個美好的、詩情畫意地意境當中，猶如一陣春風吹面，非常的舒暢。要注意左手的演奏，雖然連奏不是很難，但要做到非常柔和，手指均勻頁時不太容易的。左手伴奏聲部彈奏不好，就會破壞右手的旋律。左手伴奏聲部與右手的旋律聲部就象人與影子的關系一樣，要做到如影隨形般的貼切。第二十五頁第三行第三小節和第四行第二小節中，左手與右手的節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏上彈得不穩，要非常認真仔細地把左右手的三對四分開練習。在二十九頁中頁有同樣的問題需要注意。
八級B組（4） 綉金匾 王建中
這首作品要求彈奏得非常親切、非常抒情。要有細膩、動人的感覺。此曲的意境是描繪在革命戰爭時期，幾位大嫂在燈下一針一線得為前方戰士綉金匾的情景。聲音不能彈的很直，很粗魯。要把裝飾音和旋律音分開，要注意伴奏裝飾音的陪襯對比。力度上不能彈得一樣重。旋律音要彈得非常流暢、親切，而旋律以外的音要輕柔一些。有時左、右手都是旋律，更要注意音質得清晰以及旋律線條得突出。中國音樂作品以突出旋律為主，許多技法都是為了修飾美化旋律，決不能喧賓奪主。建議從中段前三小節就開始彈奏出一種漸快的趨勢，要使音樂流動起來，以便於進入中段後達到稍快的速度。中段要演奏的活潑一些，速度上跟前面段落要有區別，否則會顯得無精打採的。這一段中有一些兩手交叉彈奏的重復音，猶如民間打擊樂器的聲音。不要彈得很沉重，要彈得很輕巧、清楚。兩個大拇指要接替得很好，這樣才能增加中段歡快得氣氛。中段結束時通過速度上的漸慢，然後回到主題得原速上進行彈奏。全曲結尾彈奏得要越來越慢，意境上是看到這種場面以後，漸漸地走遠了，消失了，給人一種回味無窮、引人入勝的感覺。
八級選曲（1） 土耳其進行曲 莫扎特
此曲是土耳其風格得作品，速度要求是小快板，不要彈奏得太快，速度太快容易失去許多玩味、風趣得東西，要彈奏得有韻味，穩重一些。這首曲子中，雙音要求彈奏得非常整齊，兩個手指要同時落下。右手八度彈奏要非常准確、干凈。自始至終一個速度。在這一課中得右手八度，有時是兩音八度彈奏，有時是分奏八度，這就為我們手指得機能提供了更好地訓練機會。左手有一些彈奏象是軍鼓式的聲音，要彈地很風趣。而這些都是莫扎特試圖通過音樂描繪一種非常具體、生動的音樂形象的寫作方法。最後結尾時有一個（p）的標記，演奏力度上要突然的輕。左手伴奏聲部要極輕。這樣音樂上才能給人一種鮮明對比的感覺。樂曲結尾（109小節）時要有氣勢，要彈奏地非常輝煌、神氣。
八級選曲（2） 夜曲 肖邦
此曲時旋律優美以及和聲背景豐富的浪漫派作品。速度上彈奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的「魯巴托」。「魯巴托」的意思是在一首整體的節奏嚴整的作品當中，允許某些片段、某些樂句不嚴整。「魯巴托」在義大利中文翻譯為「奪過來」，可以理解為在一樂句中，前面的幾個音擴充一些，時值上長了一些。這些時值是從後面的幾個音上奪過來的，這就要求後面的幾個音速度上要快一些，使得整體上聽起來還是非常嚴整。這是一種伸縮性比較強的節奏，但還是要與隨意地自由地節奏律動區分開。在彈奏肖邦的作品時，一定要加強這種「魯巴托」節奏律動的訓練。另外，左手的和聲背景彈奏得要清楚，力度上決不能喧賓奪主，影響右手得旋律。這首作品中高潮速度上可加快一些。但絕不能太快，快得沒有任何理由能解釋，應彈奏得恰如其氛。
八級選曲（3） 即興曲 舒伯特
此曲是有譜例即興形式的作品。這首樂曲是規格非常典型的三段體形式。作品中和聲很多，但不論是彈奏弱（p）還是強（f）時，但不論是彈奏得非常整齊，可以當成練習和弦基本功的訓練。還要注意的一點是：在練習和弦整齊的過程中，不能忽視右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出於和聲之外，使得人們聽到的聲音是立體的感覺，而不是每一個聲音都一樣重。中段（四十二頁第二行）有一個標記本身是三重奏的意思，而用在作品當中就是指由三聲部構成的中段。這是作曲家經常在中段寫作時用三聲部的原因，譜面上也很容易看出這三個聲部的寫法。
對不起呀~~我反復的找了很多，只找到這個~~真的！我各種搜索都搜了~~
你把英文弄出來~~我給你翻譯
⑶ 有誰知道卡丹薩鋼琴嗎聽說是中央音樂學院生產的，是真的嗎
卡丹薩鋼琴做工精細，外觀典雅，音色優美，音準穩定，觸感更加舒適，具有優異的聲學品質版和較強的表權現力，集科技藝術於一體。受到許多專家的好評，在中央音樂學院及附中等各類高校、藝術學院已廣泛應用於教學琴，是中央音樂學院指定用琴。是真的，在中央音樂學院及附中等各類高校、藝術學院已廣泛應用於教學琴，是中央音樂學院指定用琴。可在天貓卡丹薩樂器旗艦店。知曉更多關於卡丹薩的 。
⑷ 關於舒其演的電影
Bad Boy特攻 Bad boy dak gung (2000)
導演：
葉偉民 (as Raymond Yip)
演員表：
鄭伊健
..... King Chan
古天樂
..... Jack Shum
舒淇
..... Kwan Chin/Eleven/Shadow
楊恭如
..... Queen Chan
鄭浩南
..... Taro Sakamoto
Jerry Lamb
..... Yung's Henchman
林熙蕾
..... Angel
柯受良
..... Dark Tung
吳志雄
..... Police Officer
何超儀內
..... Jean
劇情梗概容：
「Bad Boy特工」專門尋找客人的初戀情人。主理人King是個風流而不下流的情聖，另一拍檔Jack則是個完美主義者。台灣首富容永興邀請二人尋找亞洲女飛人管正，同時—個年青人天涯前來尋找失蹤的Shadow 。有趣的是，管正和Shadow的樣子竟十分相似。最離奇的是，King巧遇上了和Shadow...
⑸ 中央音樂學院鋼琴4級考級,老師一般會提哪個調式
根據歷年來考生們的考經來看，「C調為主」的說法是不屬實的。事實上，正常情況下不會是C調的。
歷年來比較常考的是D調、降B調、A調、降E調、E調、降A調。
降B調格外愛考，因為很多學生降B大調左手主三和弦琶音指法容易搞錯。
當然，D調也特別愛考，因為b小調右手音階難度很大。
A調也十分常考，因為升f小調左手音階的指法是所有以黑鍵為主音的音階中獨一無二的，即與升c小調、升g小調等都不一樣，學生一緊張就易把起始用指或第一次倒的指給弄錯。
其實，降E調考得異常多，這是很有意思的一個現象，一般認為降E調在難度和易錯度上不如剛才那幾個哦。
E調考得也還算多吧，但我個人覺得肯定沒那幾個多，因為E調彈起來很順手，很多人都覺得比C調還順手，各個音的把位極其舒服，因此E調彈得好的人最多。
降A調考得著實很多，因為f小調音階的換指是「先四後三」，其他大多數是「先三後四」，左手上行和右手下行時一緊張是容易換錯指的。
G調也有考的，因為e小調右手的音階稍有難度，F調也有考的，因為F大調也是「先四後三」，不過這兩個調由於升降號數量過少故考得還是沒有後面的多。
綜上，你目前千萬不要考慮哪個常考了，你的重點是把從D調開始易錯的地方多練練，其他地方每天過一兩遍就行了。易錯的地方包括：b小調、f小調左右手音階，升f小調左手音階，降B大調D大調、g小調、A大調、c小調、E大調、f小調右手主三和弦琶音，降B大調右手音階。另外，D大調、A大調、E大調的屬七和弦琶音以及升c小調的減七和弦琶音也容易彈不均勻，需格外注意多練習均勻的演奏。
基本練習這一部分在考級中向來是難拿高分的，因為你不僅不能錯音，而且要十分均勻，速度和力度都很均勻才行。另外要注意的是，與英國皇家音樂學院鋼琴考級不同，你必須嚴格按照考級教程譜子上的音符和指法彈，不可以擅自修改譜子或指法。例如考級書上音階或琶音的最後一個音是二分音符你就得彈滿兩拍，是全音符你就得彈滿四拍，不要懷有僥幸心理，畢竟考官是有權利以此為由扣分的（雖然大部分考官可能不會注意到這種細節）。
還有什麼不明白的地方可以再問我。：）
⑹ 關望舒名字分析預測
關望舒
姓名測試結果：
天格數理 20(水）[又稱先格，是祖先留下來的，對人生影響不大]，暗示：
（屋下藏金）非業破運，災難重重，進退維谷，萬事難成
人格數理 30(水）[又稱主格，是姓名的中心點，主管人一生命運]，暗示：
（非運）沉浮不定，凶吉難變，若明若暗，大成大敗。 (半吉)
反應靈敏，心機深沉，處事態度較為冷靜，適合研究開發的工作，不管學歷高低，大都有文學方面的才華，若被天運生助則成功率相當大，被克則凡事少成。
地格數理 23(火）[又稱前運，是前半生的命運，會影響中年以前]，暗示：
（壯麗）旭日東升，壯麗壯觀，權威旺盛，功名榮達。 (吉)
總格數理 42(木）[又稱後運，是後半生的命運，影響中年到老年]，暗示：
（寒蟬在柳）博識多能，精通世情，如能專心，尚可成功。 (半吉)
外格數理 13(火）[又稱靈運，主管命運之靈力、社交能力和智慧]，暗示：
（春日牡丹）才藝多能，智謀奇略，忍柔當事，鳴奏大功。 (吉)
天、人、地三才 10 10 3
（水水火）暗示健康、生活是否順利為：
缺乏自律，我行我素，易遇困難，或健康不良。（凶）
1、總論：
早年費心力而無所成，六親無助靠孤軍奮斗，且容易受到意外的災害，中年後有成功機會，名利雙收，慎防不測之災病。天運五行屬木時，事業發展，財源廣進。
2、性格：
性格獨立而早熟，剛強而自負，心直口快，對安定生活容易厭倦，喜追求刺激而有橫發的機會。應多注重精神修養方能立於不敗之地，常有誤打誤中而成功者。
3、意志：
過於自信，表面似乎很堅強，很有耐心，其實意志不夠堅定，容易受世俗迷惑。
4、事業：
中年前事業運不佳，頗多災難與挫折，中年後有成功發展的機會，應好好把握。
5、家庭：
六親緣薄，妻子病弱或仳離，子女難和，家庭孤獨之兆。
6、婚姻：
男娶懦弱寡和之妻，婚後不美滿；女嫁鹵莽頑固之夫，婚後多爭執。
7、子女：
子女身體較差，或有意外災病，長大後有離家生活之打算。
8、社交：
外緣難好，但性情孤高而固執，拙於人情的處理，容易捲入朋友是非中。
9、精神：
內外不和睦，心情多苦悶，精神生活常在不安定中。
10、財運：
中年前後有財運，晚年更佳，但有成敗一瞬間之靈意，應謹慎行事。
11、健康：
易患胃腸、氣喘、心臟、精神分裂、泌尿系統及婦人毛病等。
12、老運：
晚景財源不缺，但家庭不安，心情欠開朗，應注重精神修養。
⑺ 堅持喝了易關舒1周了，關節本來不痛的，第二周開始痛起來了，有遇到這樣的情況嗎
我們萬萬不可因為取得一些小小的成績就驕傲自滿，這樣最終只會一事無成的。
⑻ 中央音樂學院的8級曲目有哪些
中央音樂學院鋼琴考級八級曲目指導
八級A組（1） 練習曲 車爾尼 （OP.299 NO.24）
這是一首練習右手快速奔跑得練習曲，速度上要求彈奏到一個四分音符等於每分鍾六十六至七十二節拍器速度就行了。這首練習曲側重右手三、四、五指得訓練，在彈奏循環式或音階式得右手快速奔跑當中，三、四、五指要彈奏得非常靈巧，有力度，而且要具有很好的顆粒性。左手彈奏小的連線要有一重一輕的感覺，奏法上是一下一上的方法。頭一個音力量向下，後一音要非常自然的把手帶起來。就象寫毛筆字一樣，頓一下提起來的感覺。從二十七小節到三十二小節處譜面上左手沒有任何標記符號，建議不用連奏得方法，要用斷奏（跳音）得方法來彈。聲音不要過於短促，以便於聲音上的突出。最後第五頁倒數第三行第二小節開始左手出現了一個好聽的旋律，並且還有一個從強到突然弱（fp）的標記，要求左手彈奏得柔和、優美（dolce），此後有一個大的漸強把樂曲推向輝煌的結束。
八級A組（2） 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英國的一種民間舞蹈樂曲。巴赫把這種舞曲普通用於他寫作的法國組曲、英國組曲等許多作品當中，而吉格這種舞曲由於速度上比較歡快，往往用在組曲當中的最後一首。所以這首樂曲的速度頁不能太慢、太穩。建議此曲用八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏的方法。這首練習全篇沒有任何錶情記號，這不等於彈奏時從頭到尾音樂上都是一樣的，沒有任何變化。建議同學們彈奏這首作品時應非常自然地順著音樂本身發展傾向，做出漸強漸弱地音樂起伏，彈得盡可能生動。此曲中裝飾音的第一個音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分鍾80—84拍。
八級A組（3） 奏鳴曲（K.311） （D大調第一樂章） 莫扎特
這首樂曲是同學們在彈奏時經常選用的一首作品，是很有精神、生氣勃勃的快板。全曲的音樂感覺是非常光明、有力的。速度要求彈奏到一個四分音符等於每分鍾一百三十二左右節拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原則，對於作品中兩個音的連線，音量上前一個音稍強一些，後一個音彈奏得要稍弱一些；同時還要注意雖然寫的兩個音都是四分音符，時值上前一個音稍長，後一個音稍短；力度上要前一個音稍重，後一個音稍輕一些。此曲音樂形象上要彈奏得生動、可愛，不能彈得死氣沉沉。節奏上要平穩不能忽快忽慢。同時還要注意右手得配合。伴奏聲部彈得要輕一點，不能喧賓奪主，要突出旋律聲部。要重視表情記號，注意准確性。要嚴格得按照譜例上所寫的內容把連奏和斷奏（跳音）區分開，寫的是幾個音一個連線，就彈奏幾個音連奏，這樣才能符合莫扎特的作品風格。第九頁最後一行，第三、四小節中右手彈奏必須按照一個音強奏後一個音弱奏的方法。
八級A組（4） 圓舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）
此曲也有一分鍾圓舞曲和小狗「尾巴」圓舞曲的叫法。傳說是肖邦在客廳中看到一隻小狗在追逐自己的尾巴，忙得團團轉時而寫的這首作品，此曲中也有這種循環轉圈的音型。注意不要拍子雖然彈奏得很准，但毫無生氣。此曲是三拍子得圓舞曲，由於不是為晚會跳舞用得曲目，所以不要彈奏得太死板。前面是快速得開頭。開頭得裝飾音與後面的節奏要接起來。中間部分（十五頁第二行第五小節）有一個標記，意思是從這里開始速度要慢下來。而且右手彈奏得聲音要突出出來，聲音要厚實一些，深厚一點，這就和前面快速奔跑得音樂形象形成了對比。這一段中（十五頁第四行倒數第二小節開始）得裝飾音不要佔拍子得時值，要快速的彈奏過去，聽覺上要能聽到被裝飾的二分音符。後面（十五頁最後四小節）的顫音要連貫，不要有斷開的跡象，不能顯露出在打拍子的感覺。結尾處（十七頁最後一行第三小節開始）左手有小節線，而右手沒有，建議開始時右手要彈奏地非常自由，一直彈奏到右手的小音符出現一個還原A時，這時把右手的A音與左手的bA音（十七頁最後一行，左手倒數第二小節第二拍）對齊，從這里開始進入節奏就行了。此後右手的幾個音要按節奏與左手對上。結尾處的力度音量上彈成強（f）或弱（p）都可以。
八級B組（1） 練習曲（NO.21） 克拉默
此曲速度很快並且情緒上顯得十分激動，譜面要求做到激動的快板。左手低音聲部第一個音要求彈奏得很重、很突出，第二、三個音則很輕巧（帶點的那兩個音）。右手以訓練比較困難的三、四指或四、五指的連續運動為目的。要通過這首練習使我們右手的三、四、五指更加靈活。此曲對於同學們可能會有一定的難度，但要有耐力並且彈奏得非常准確。
八級B組（2） 三部創意曲 巴赫 （NO.13）
此曲雖然使沒有任何錶情記號，但要求音樂上非常舒展、優美。速度要求彈奏到中速，以一個四分音符等於九十六左右節拍器速度就行了。樂曲中左手聲部中的八分音符，建議彈成斷奏，而十六音符彈成連奏。所謂三部創意曲使由三個聲部構成的。而往往容易忽略了中間聲部，中間聲部使分別由左右手共同彈奏完成的，所以在演奏這首樂曲時要很好的把三個聲部突出出來。
八級B組（3） 奏鳴曲（K.330） 莫扎特（C大調第一樂章）
這首作品時經常聽，經常使用的一首作品。樂曲一開始就把大家帶到了一個美好的、詩情畫意地意境當中，猶如一陣春風吹面，非常的舒暢。要注意左手的演奏，雖然連奏不是很難，但要做到非常柔和，手指均勻頁時不太容易的。左手伴奏聲部彈奏不好，就會破壞右手的旋律。左手伴奏聲部與右手的旋律聲部就象人與影子的關系一樣，要做到如影隨形般的貼切。第二十五頁第三行第三小節和第四行第二小節中，左手與右手的節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏時三下對四下，容易彈得慌張，節奏上彈得不穩，要非常認真仔細地把左右手的三對四分開練習。在二十九頁中頁有同樣的問題需要注意。
八級B組（4） 綉金匾 王建中
這首作品要求彈奏得非常親切、非常抒情。要有細膩、動人的感覺。此曲的意境是描繪在革命戰爭時期，幾位大嫂在燈下一針一線得為前方戰士綉金匾的情景。聲音不能彈的很直，很粗魯。要把裝飾音和旋律音分開，要注意伴奏裝飾音的陪襯對比。力度上不能彈得一樣重。旋律音要彈得非常流暢、親切，而旋律以外的音要輕柔一些。有時左、右手都是旋律，更要注意音質得清晰以及旋律線條得突出。中國音樂作品以突出旋律為主，許多技法都是為了修飾美化旋律，決不能喧賓奪主。建議從中段前三小節就開始彈奏出一種漸快的趨勢，要使音樂流動起來，以便於進入中段後達到稍快的速度。中段要演奏的活潑一些，速度上跟前面段落要有區別，否則會顯得無精打採的。這一段中有一些兩手交叉彈奏的重復音，猶如民間打擊樂器的聲音。不要彈得很沉重，要彈得很輕巧、清楚。兩個大拇指要接替得很好，這樣才能增加中段歡快得氣氛。中段結束時通過速度上的漸慢，然後回到主題得原速上進行彈奏。全曲結尾彈奏得要越來越慢，意境上是看到這種場面以後，漸漸地走遠了，消失了，給人一種回味無窮、引人入勝的感覺。
八級選曲（1） 土耳其進行曲 莫扎特
此曲是土耳其風格得作品，速度要求是小快板，不要彈奏得太快，速度太快容易失去許多玩味、風趣得東西，要彈奏得有韻味，穩重一些。這首曲子中，雙音要求彈奏得非常整齊，兩個手指要同時落下。右手八度彈奏要非常准確、干凈。自始至終一個速度。在這一課中得右手八度，有時是兩音八度彈奏，有時是分奏八度，這就為我們手指得機能提供了更好地訓練機會。左手有一些彈奏象是軍鼓式的聲音，要彈地很風趣。而這些都是莫扎特試圖通過音樂描繪一種非常具體、生動的音樂形象的寫作方法。最後結尾時有一個（p）的標記，演奏力度上要突然的輕。左手伴奏聲部要極輕。這樣音樂上才能給人一種鮮明對比的感覺。樂曲結尾（109小節）時要有氣勢，要彈奏地非常輝煌、神氣。
八級選曲（2） 夜曲 肖邦
此曲時旋律優美以及和聲背景豐富的浪漫派作品。速度上彈奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的「魯巴托」。「魯巴托」的意思是在一首整體的節奏嚴整的作品當中，允許某些片段、某些樂句不嚴整。「魯巴托」在義大利中文翻譯為「奪過來」，可以理解為在一樂句中，前面的幾個音擴充一些，時值上長了一些。這些時值是從後面的幾個音上奪過來的，這就要求後面的幾個音速度上要快一些，使得整體上聽起來還是非常嚴整。這是一種伸縮性比較強的節奏，但還是要與隨意地自由地節奏律動區分開。在彈奏肖邦的作品時，一定要加強這種「魯巴托」節奏律動的訓練。另外，左手的和聲背景彈奏得要清楚，力度上決不能喧賓奪主，影響右手得旋律。這首作品中高潮速度上可加快一些。但絕不能太快，快得沒有任何理由能解釋，應彈奏得恰如其氛。
八級選曲（3） 即興曲 舒伯特
此曲是有譜例即興形式的作品。這首樂曲是規格非常典型的三段體形式。作品中和聲很多，但不論是彈奏弱（p）還是強（f）時，但不論是彈奏得非常整齊，可以當成練習和弦基本功的訓練。還要注意的一點是：在練習和弦整齊的過程中，不能忽視右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出於和聲之外，使得人們聽到的聲音是立體的感覺，而不是每一個聲音都一樣重。中段（四十二頁第二行）有一個標記本身是三重奏的意思，而用在作品當中就是指由三聲部構成的中段。這是作曲家經常在中段寫作時用三聲部的原因，譜面上也很容易看出這三個聲部的寫法
⑼ 中央音樂學院嗓音研究中心音域鑒定 鑒定這個多少錢我學聲樂有八九年了，所有的老師一直認為我是男中
男中音是要看音色是否低沉和混厚來判斷。
⑽ 如何才能進入中央音樂學院之類的好的音樂學校，聽說有些是要交錢的，
音樂為終身事業與夢想的你，是去歐洲追本溯源？還是在美國追尋音樂最前沿？留學學音樂出國留學去哪好？下面看看小編的解析，相信對你的音樂留學申請會有幫助的。
留學學音樂出國留學去哪好——德國
德國是古典音樂重要的發源地，目前有20多家國立音樂學院，部分州因為政策沒有收學費，如果想學到純正的音樂體系，德國都是一個很合適的去處。德國誕生了眾多世界最著名的音樂家，如：巴赫、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。
德國共有大大小小30多所音樂學院，其中公立的音樂學院就有24所。而在世界音樂學院排名中，前25位美國佔了一半，其次是德國音樂學院佔有五席。
漢諾威音樂學院在歐美音樂界的知名度相當於哈佛大學在世界的地位，漢諾威的手風琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽。比較著名的還有柏林藝術大學、慕尼黑音樂學院和科隆音樂學院，其中科隆的弦樂也是世界聞名。
留學學音樂出國留學去哪好——義大利
作為文藝復興發源地的義大利，在藝術，音樂，時尚，美術，設計方面都有著悠久的歷史。大家所熟悉的歌劇也是在義大利發揚光大的。義大利在音樂方面也出過很多的藝術家，例如：歌劇之王威爾第，小提琴大師帕格尼尼，男高音帕瓦羅蒂等等。不僅如此，義大利的還有很多的音樂學院，其中不乏世界名校。
義大利音樂留學中的三所知名大學。全球排名第一的米蘭音樂學院，音樂大師普契尼母校盧卡音樂學院還有鋼琴專業排名第一代帕爾馬音樂學院。
義大利音樂留學中的四個熱門專業：聲樂專業、鋼琴專業、小提琴專業、長笛專業。
留學學音樂出國留學去哪好——美國
美國是世界上音樂教育最發達的國家，除了擁有世界頂級音樂學院，美國的綜合大學音樂學院（音樂系）也為中國音樂學子提供了良好的選擇。美國的音樂教育擁有完整的學理體系從學士、碩士直到博士。除了提供系統的專業教育外學生在未來發展也有更好的規劃和更多的選擇。
為了實現中國音樂學子到美國學習音樂的夢想，美國西弗吉尼亞大學音樂學院、中佛羅里達大學音樂系開創中國考試美國留學的先例，通過美國音樂留學直通車，直接解決考試這個音樂專業學生選擇出國進修學習的最大障礙。
美國的音樂學院比較多，主要有兩種存在模式：一種是獨立的專門學院，比較著名的有科蒂斯音樂學院、茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、曼哈頓音樂學院、克里夫蘭音樂學院、曼尼斯音樂學院、舊金山音樂學院等。
另一種是綜合類大學中的專門院系，像羅徹斯特大學EastMan音樂學院、西北大學Henry and Leigh Bienen音樂學院、印地安那大學Jacobs音樂學院、約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院、耶魯大學音樂學院、辛辛那提大學音樂學院、密歇根大學音樂學院等等。
留學學音樂出國留學去哪好——加拿大
加拿大很多的大學和學院都有音樂專業設置。加拿大的音樂在加拿大人的生活地位中是非常高的，所以對於從事音樂教育的老師也是要求很高的，一般在本科教育這塊想要拿到音樂教育的文憑要花5年的時間，而且在安省，只有PR或者加拿大公民才可以從事教育的工作，其他的省份暫時還沒有這項規定。
加拿大音樂學院推薦：
加拿大皇家音樂學院 The Royal Conservatory；
多倫多音樂學院 Toronto School Of Music Canada；
麥吉爾大學舒立克音樂學院 Schulich School of Music；
音樂留學去哪個國家好？以上就是相關的介紹，如果經濟情況良好，去美國，是比較完美的選擇了；考慮性價比，留學成本，經濟情況一般的家庭，義大利是很合適的。以上僅是個人觀點，僅供大家參考，具體還要根據自身興趣愛好，綜合考慮。