音樂節的商業模式

1. 我國音樂節的產業結構是怎樣的

中國音樂節大概只有短短二十年的歷史，而就是在這短短二十年裡，它像改革開放二十年回一樣完成了答天翻地覆的從計劃經濟到市場經濟的蛻變。其實用行話來說應該是從「地下」到「地上」、從邊緣到主流、從少數到全民的蛻變...

2. 網易雲音樂的商業模式是什麼

網易雲音樂的商業模式是在網易旗下在線音樂平台網易雲音樂宣布完成7.5億美元A輪融資，由上海廣播電視台、上海文化廣播影視集團戰略領投，芒果文創股權投資基金、中金佳泰基金參投，投後估值為80億元。

網易雲音樂的運營實體為杭州網易雲音樂科技有限公司，成立於2016年5月，為雲村有限公司100%控股的台港澳獨資公司，法人代表為朱一聞。

網易雲音樂上線於2014年3月，以其音樂社區運作及個性化音樂推薦等方式發展迅速，也是網易公司CEO丁磊親自過問並推動其發展的業務之一。

(2)音樂節的商業模式擴展閱讀：

根據《公司法》規定，我國公司是指依照該法在中國道境內設立的有限責任公司和股份有限公司。從公司法對於公司的專定義來看，公司最為直接的劃分包括有限責任公司和股份有限公司。

其中，股份有限公司根據是否上市，又可以細分為上市公司和非上市的股份有限公司。從股東中是否包含國有企業，公司可以分為國有公司、民營公司。同時根據股東是否包含外國人，公司可以分為中外屬合資公司和內資公司。

從不同角度，我們可以對於公司進行一個更為細致的劃分，實務中因為公司的類型不同，其所適用的法律或有所不同。

3. 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

4. 草莓音樂節回歸，疫情背景下的草莓音樂節會採取什麼形式

7月28日，北京摩登天空文化發展有限公司發布了微博，宣布“草莓音樂節”正式回歸，現在已經確定的城市有6個+了，而第一個就是海南，之前我們知道因為疫情的緣故，每年春天的草莓節被延誤，現在下半年的第一場“草莓音樂節”也開始了，首批公布的北京、成都、長沙、海南、遼寧阜新、哈爾濱6站，其中遼寧阜新演出時間為10月4日至7日，長沙演出時間為10月16日至18日，海南演出時間為11月28日至29日，其他的三個城市還沒有具體的時間。

而這次的疫情得到一定控制的時候，北京摩登公司也馬上開始了“草莓音樂節”各大城市的演出，其中海南的這一場我是十分期待的，海南有天藍色的天空，廣闊的大海，還有細白的沙灘，還有許多的椰子樹，能給在現場觀看音樂節的觀眾來說，絕對是一種視聽盛宴。

線上音樂節我也看了一點，從直播的畫面和音質來看是非常清晰和流暢的，但是就是沒有互動的氛圍，不能和明星一起嗨歌，更不能和周圍的聽眾一起互動，實在是有點可惜了。

5. 音樂節的主要投資商有哪些行業

朋友你好！我給你一些資料；你參考下：
我現在一聽到「音樂節」三個字就頭大，有時是放大的草台班子，有時又是地方主義的揮霍行為，即使裡面有個別閃光的節目，也因為一股急功近利與互相攀比的浪潮而被淹沒。

曾經親眼所見，一支著名的搖滾樂隊主唱對著底下數千名觀眾狂吼：「今天晚上突破四萬人了！」對數字有著大躍進般沖動的背後，是製造虛假輝煌的主辦方的慣用伎倆。多數情況下，是籠絡媒體一起炒作，吸引下一個不到場投資商的眼球。但用現場的話筒向遙遠的全中國歌迷傳達假信息，實屬高招。

沒一棍子打死的意思，更不想把一盆臟水澆向無辜的歌迷和善良卻缺乏經驗的主辦者。但這個行當已經爛透了，為了賺錢的目的，各路神仙紛紛往大喊，往虛經營，音樂節只是他們的一面繼續讓良心朝底翻的「節」字招牌。

這些年，惟一進步的是歌迷。要像以前那樣，把一支國外三流樂隊當作超級組合來吹的時代已一去不復返了。可是，當人民的眼睛變得雪亮的時候，主辦方往往利用人們的善良或縮水，或無謂放大，縮的是質量的水，放的是規模的大。

所幸這個時代不大有人再有這樣的嗜好：舉著理想主義大旗，而為生財之道立上姓義名務的牌坊。在音樂節盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的偽君子。從積極的方面看，我想有相當部分的主辦方還只是缺乏辦大型演出的能力，也有這樣一種人：一搭舞台，便有一種無法克制的膨脹慾望在作怪，覺得自己一夜之間成了一牛逼人物。

顯然，國人對「音樂節」的概念比較文盲，當然，有時候他們是出於一種不可告人的策略。不是苛刻，中國目前百分之80以上的音樂節，至多是辦到室外的音樂會而已。如果你看過這樣一個音樂節，到處都是表演舞台，到處都是提供展示音樂的帳篷，到處都是枕著幻想面朝陽光的草地，到處都是音響效果出眾的音樂回聲，那麼你會感嘆我們還很落後。全世界這樣的音樂節不在少數，本人親臨過的Glastonbury音樂節就是這樣一個難忘的音樂節。

其實，我們真正落後的不是硬體，而是觀念，以及隱藏在其後的小農意識。我們不懂得營造節日的氛圍，我們也不懂得如何延伸音樂的力量，我們只懂得消費音樂本身。另一方面，你是否看到過某一年的某一支小樂隊，兩年後成為了大牌的現象嗎？幾乎沒有。所謂音樂節對音樂的推動作用微乎其微，它不是一個提升的平台，很多年過去了，還是那幾個大牌，還是一群怎麼搖都搖不出他們的宿命的小樂隊。

中國音樂節的醜陋在於：演完拆台，然後明年繼續搭台的為演出而演出的循環。流行音樂節或者搖滾音樂節的策劃技術含量在我們這里：幾乎是零。你很少能聽到搖滾音樂節有什麼明確主題，你更別指望主辦方將搖滾與其他藝術做有機地聯系。不管長什麼臉，只要往舞台上一擱，吉他貝司鼓鬧起來就成了。

其實，搖滾音樂節的真正病症是綜合的，舞台更為它的病入膏肓提供了強照明而已。崔健如果在西方早已是恐龍級的爺爺輩了，而我們這里的搖滾王朝還姓崔。在他偉岸的形象下，第二代第三代的搖滾人多數寂寞而去，留下爺爺和一群孫兒同台言歡。這還不是崔老大的錯，在中國，音樂權威永遠是音樂權威。而被「巨星」壓迫得喘不過氣來的樂隊大多感嘆唏噓--勿得死托客。

我遇見過那些具有深遠影響力的國外音樂節主辦者，不少是兼有兩大特點，真正的樂迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音樂節的創辦人就是一個富家子弟，他不靠音樂節賺錢，但是他挑選的音樂家都是真傢伙，時間長了，音樂節成為當地的一大國際性資源。

我不是號召大家虧錢，也不是說非富人「執政」不可。但如果永遠是歷屆畢業生的匯報演出，或者一個簡陋的舞台幾個賣燒烤的攤頭，即使背朝雪山，腳踩草地，也難有過節的盛世！

從另一方���看，為什麼我們這里到處都是音樂節，而鮮有戲劇節、文化節、詩歌節、藝術節，乃至狂歡節呢？是因為做音樂節可以不動腦子，更主要的是容易生財，其他什麼節都是陪本買賣。這就是我為什麼對北歐音樂節不叫好的原因，人家政府本來就出了錢，你搭上一個舒緩女子一個老民謠一個老搖滾而已，還有什麼創意嗎？

任何事情，發展到爭相操辦，已經大為不妙。而節沒有節的氛圍，終有一天會落得一個「節節低」的慘境。

音樂節，於名於利，多點節制吧。

6. 麥田音樂節是一個怎樣的音樂節

麥田音樂節是一個以「身在都市，心有麥田」為理念的一個音樂節。

2018年9月23日-24日，第專一屬屆於在北京長陽音樂主題公園舉辦，由抖音短視頻和太合音樂聯合主辦。薛之謙、吳青峰、徐佳瑩、陳粒、HUSH、反光鏡、後海大鯊魚、刺蝟、房東的貓、花粥、余佳運、卧軌的火車、丹鎮北京、幾何學模樣、老王樂隊、崔開潮、小潘潘、王欣宇、張欣堯等參加。

2019年5月25日至26日，第二屆麥田音樂節由太合音樂集團主辦。周傑倫、蔡依林、楊乃文、房東的貓、陳鴻宇、草東沒有派對、新褲子等參加。

(6)音樂節的商業模式擴展閱讀：

天津麥田音樂節延期舉辦

9月23日晚間，天津品創文化通過官方微博發布聲明稱，公司臨時接到通知，天津麥田音樂節將延期舉辦，後續將盡快聯系票務平台為歌迷辦理退票事宜。

天津麥田音樂節原計劃於10月2日-5日在天津市北辰區曙光水鎮舉辦。而鑒於曙光水鎮影響力不斷加大，平日客流量急劇增加，國慶期間客流將會出現爆發式增長，天津麥田音樂節若如期舉辦，客流將突破疫情防控關於人員聚集的控制要求。

經上級政府部門同意，北辰區西堤頭鎮人民政府及曙光水鎮園區決定延期舉辦天津麥田音樂節。

7. 音悅台 它究竟是靠什麼盈利的 好多MV他還是獨家首播呢 現在貌似和韓國的幾大音樂節目合作的非常愉悅

它好像也不做廣告什麼的啊。。。之前好像寶馬廣告？最近沒看到了

8. 草莓音樂節開放網路模式，這是因為疫情還是時代的選擇

是時代的選擇

隨著網路技術的發展，對於各行各業都有著一定的影響，當然演唱會來說也不例外。2018年林俊傑線上演唱會的完美成功，顛覆了傳統的演出形式，讓人們看到了線上演唱會的可行性。即使沒有這次疫情，國內的線上演唱會也將繼續下去。

三、可以改變以往線下的傳統局面

對於線下演唱會，無疑就是明星與自己粉絲的一個互動，久而久之，也會產生一種視覺上的疲勞。而網路模式可以改變這一現狀，利用網路技術給粉絲以一種新的驚喜。2018年林俊傑的線上演唱會無疑就是一個很好的例子，利用3D立體畫面，甚至與虛擬舞者共舞，讓觀眾耳目一新。

草莓音樂節開放網路模式，不是因為疫情的存在，而是時代的發展所導致的，即使今年沒有疫情，網路模式的到來也是必然的，只不過疫情將這個時間提前了那麼一段時間。好好享受這次的草莓音樂節，你將會有一個不一樣的感受。

9. 商業模式的所有成本怎麼寫

成本結構有以下幾個特點：

固定成本

不受產品或服務的產出業務量變動影專響而能保持不變的屬成本，例如薪金、租金、實體製造設施。有些企業，比如那些製造業的公司，是以高比例固定成本為特徵的。

可變成本

伴隨商品或服務產出業務量而按比例變化的成本。有些業務，如音樂節，是以高比例可變成本為特徵的。

規模經濟

企業享有產量擴充所帶來的成本優勢。例如，規模較大的公司從更低的大宗購買費用中受益。隨著產量的提升，這個因素和其他因素一起，可以引發平均單位

成本下降。

范圍經濟

企業由於享有較大經營范圍而具有的成本優勢。例如，在大型企業，同樣的營銷活動或渠道通路可支持多種產品。

10. 數字音樂在線網站有哪些常見的商業模式

1. 廣告

2. 2. 實時搜索

3. 3. 線上到線下的傭金

4. 4. 線上到線上的傭金

5. 5. 虛擬貨幣或者虛擬物品等增值服務

6. 6. 數據、信息等營銷服務

7. 7. 開放的API