『壹』 想從事電影電視表演或舞台音樂劇表演應該報上海戲劇學院哪個系啊
應該是表演系，表演系分幾個方向：話劇、影視和音樂劇
表演專業介紹
表演（話劇、影視）專業培養方向情況介紹
表演專業本科四年。主要課程有：表演、台詞、形體、聲樂、藝術概論、表演概論、中外劇本分析、戲曲、樂理、化妝等。同時還開設選修課程以完備學生的理論知識體系。近年來，表演專業的教學既保持現實主義傳統風格，又吸收了現代表演藝術發展的先進理念，不斷更新教學內容與手段。在強調基礎學習階段元素訓練和小品、片段訓練等教學內容的同時，也重視在舞台大戲階段塑造完整人物形象的教學任務。此外，在中高年級教學階段注重培養學生的舞台實驗與影視表演實踐能力，使學生通過四年系統的學習，能夠比較科學地掌握舞台劇和影視劇的表演方法，學會創造人物的表演技能，為今後的全面發展奠定了較好的基礎。近兩年來，表演系先後對表演、台詞等幾門專業課的大綱進行重新修訂，主辦了《表演教學》的教學刊物，鼓勵教師把教學心得提升為論文，活躍了學術空氣，為提高教學水平創造條件。同時，還利用學院創作排練新作品和國際演出和交流的機會，讓一些有才氣的學生、研究生早一點走上舞台、走出國門，使他們不僅在校內國內，還在和國際交流演出中得到更多的展現才華的機會。
表演（音樂劇）專業培養方向情況介紹
進入21世紀，音樂劇在我國國內尤其是京、滬等大城市大有方興未艾之勢。這里除了音樂劇帶來了巨大商業價值之外，她更具有一種藝術的、美學的價值，她是集現代音樂、舞蹈、戲劇、乃至流行文化等不同文化相融會，具有巨大藝術感染力的一種演出形式，所以她在當代舞台藝術發展中具有無與倫比的特殊地位。因此，培養出優秀的音樂劇表演人才，為繁榮音樂劇演出市場，無論對上海城市文化的建設和發展，還是滿足上海人民的對精神食糧的渴求，都會起到良好的推動作用。2003年，表演系在以話劇、影視表演為內涵的專業教學中又增加了新的元素——音樂劇表演，並招收了第一個以音樂劇表演為方向的本科班，其目的就是盡快建立起國內音樂劇表演人才培養的基地，加強對音樂劇藝術的研究與實踐，摸索表演人才培養的經驗，真正承擔起上海市委、市政府交給我院「積極參與上海市文化市場的建設與繁榮」的重要任務。其實，上海戲劇學院表演系開設「音樂劇表演方向」的表演本科班並不奇怪，因為上世紀八十年代後期，上海戲劇學院表84級畢業大戲就排演了音樂劇《窈窕淑女》；表演系85屆畢業生王洛勇成為登上美國百老匯舞台的第一位華裔演員並扮演了主要角色，從1995年7月4日首演音樂劇《西貢小姐》，共演出了2478場。
專業簡介與教學
表演（音樂劇方向）專業本科，學制四年。該班表演教學的主要特點是：在加強舞台演唱、舞蹈技能培養的同時，繼續保持傳統的話劇、影視表演的訓練強度，讓學生在人物形象塑造的內外部技能把握上有較大的提高，使學生能更好的適應不同藝術形式的創作需要。概括地說，音樂劇表演本科班是表演系傳統優勢專業的擴展，是傳統專業增加了新的內涵。
主要課程有：表演、台詞、形體技巧訓練、現代舞、聲樂、藝術概論、表演概論、中外戲劇史、中外名劇賞析、視唱練耳、樂理、合唱、化妝等。同時還開設選修課程以完備學生的理論知識體系。表演專業（音樂劇方向）的教學既保持現實主義傳統風格，又吸收了現代表演藝術發展和音樂劇表演的先進理念，不斷更新教學內容與手段。在強調元素、小品、片段訓練的教學內容，重視在舞台大戲階段塑造完整人物形象的同時，更強調學生在演唱和舞蹈方面的綜合能力。學生通過四年系統的學習，能夠比較科學地掌握舞台劇、音樂劇和影視劇的表演方法，學會創造人物的表演技能，為今後的全面發展奠定了較好的基礎。
主要成果
表演系為我國文藝事業培養了數以千計的優秀話劇、影視表演藝術人才,可謂桃李滿天下。其中獲國家和國際大獎的就有近百人次，他們在廣大觀眾心目中享有很高威望，楊在葆、祝希娟、焦晃、趙有亮、潘虹、奚美娟、李媛媛、丁嘉麗、呂涼、劉威、宋佳、王洛勇、尤勇、陳紅、於慧、寧靜、劇雪、陸毅、周傑、任泉、李冰冰、佟大為、胡歌、嚴寬等都是表演系的校友。
近兩年來，為了辦好音樂劇表演班，上海市科教委和學院領導給予了我們極大的支持，「音樂劇表演教學工作室」成為上海市科教委的「教育高地建設」項目之一，與歐美音樂劇演出實體和藝術院校建立了緊密聯系，邀請了美國百老匯音樂劇專家來校講學，開設「音樂劇表演工作坊」，我們的學生與美國學生一起接受音樂劇表演的訓練並在上海和美國舉行了匯報演出；在較為科學、合理的教學體系的訓練下，學生們經過刻苦努力的學習，不僅在話劇、影視表演方面取得了成績，學生們還大膽地參加了中國版《悲慘世界》和美國音樂劇《我愛你》的招聘演員面試，受到了世界著名音樂劇製作人喀麥隆·麥金托什先生和美國百老匯音樂劇《我愛你》的導演裘·比夏弗的好評。裘·比夏弗在來信中寫道：
「今天我寫這封信，是想告訴您我在面試時非常欣賞您的學生，誠切地懇求您能讓她參加我們的演出，我為她在學生時期就能有這樣的機會感到非常的激動…… 我希望她出演的角色是全劇里最難、最重要的。她將從喜劇到正劇總共演出15個不同的人物，還將演唱多首不同風格，不同音域的歌曲。我覺得這將是她演藝生涯中最難得的一次機會。」
目前，表演系已建立了一支音樂劇表演教學的師資隊伍和音樂劇教學資料庫，為專業教學的正常進行奠定了良好的基礎。
『貳』 大學學表演專業和音樂劇專業哪個好
建議學習表演專業，音樂劇的就業面似乎更窄一點。個人觀點，僅供參考。
表演專業
培養目標：具有系統的專業知識與技能的音樂表演專門人才，畢業後能勝任演唱、演奏及相關的理論研究和教學等工作。
主要課程：專業主課、視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式學、藝術概論、音樂欣賞、民族民間音樂、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴基礎。
就業方向：文藝團體、大中學校、新聞媒體、各類培訓班、自主創業。
音樂劇專業
音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地採用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，並且創作出一系列老少皆宜的優秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。
隨著我國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。但同時，市場的需求也使人才匱乏的問題浮出水面，特別是在上海這樣一個經濟、文化發展欣欣向榮的國際化大都市，音樂劇方面的專業人才更是炙手可熱、供不應求。正是在這種市場的催促下，上海音樂學院音樂劇系應運而生。
上音音樂劇系自成立以來，遍邀國內外優秀音樂劇演員和資深音樂教學專家來系講學授課，並且和國外音樂劇教學機構共同實施師生互換、學生委培的合作項目。2003年，上海音樂學院音樂劇系成為總部在紐約的美國國家音樂劇聯盟的海外成員，使該系與國際音樂劇業內人士及專業院團的合作更加密切。
在教學過程中，上音音樂劇系充分發揮老牌音樂學院音樂專業的教學優勢，夯實音樂專業基礎和表演基本功；認真吸取其他專業院校的辦學經驗，借鑒傳統戲曲教學的成功經驗，改變傳統的音樂教學模式，精簡課程，重視舞台演唱和表演能力的培養。
該系以注重舞台實踐為教學特色，常年組織學生排演優秀劇目、參加社會演出，並且積極和專業文藝院團合作，讓學生在和國內外優秀演員的合作過程中博採眾長、取長補短，在學習中實踐，在實踐中再學習。
該系自建系以來還不斷組織師生骨幹進行多層面的音樂劇創作和市場運作的嘗試，以教學相長的理念，促進音樂劇教學工作不斷優化，為我國培養出具有國際先進水平的全能型音樂劇專門人才。
音樂劇系本科學歷學制4年，面向全國招生。
音樂劇系課程設置：
專 業 課：聲樂、舞蹈、表演、劇目排演
專業基礎課：音樂劇史、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴、樂理、視唱練耳、重唱、合唱、台詞朗誦
專業選修課：舞台燈光、形象設計、化裝技巧、服裝藝術
音樂劇系現有4個教研組：
聲樂教研組、舞蹈教研組、鋼琴藝術輔導教研組、表演教研組、劇目教研組。
音樂劇專業畢業生出路在哪裡？
音樂劇《貓》熱演申城之際，中國第一個設置音樂劇專業本科班的中央戲劇學院卻傳來令人尷尬的消息，今年畢業的第一批本科生還沒有人找到對口工作。
窘境：首屆畢業生愁出路
中戲畢業生歷來是全國各大院團爭搶的香餑餑。但今年，中戲畢業生檔案移交時間越來越近，卻出現了多家歡喜一家愁的狀況：該校首次設立的表演系音樂劇班24名畢業生，居然沒地方落腳。音樂劇班的學生不得不奔忙於非本專業的各種就業考試。之前日本一家專業音樂劇團--四季劇團曾向班上三位學生發出邀請，但沒人願意去，大家最終還是願意留在國內發展。
透析：中國製造未成規模
都說音樂劇是朝陽產業，但音樂劇專業畢業生卻無人問津。原因在哪裡？專業人士認為，國內音樂劇有市場，卻沒有形成中國製造產品的產業化規模，是使人才出路被淤塞的最重要原因。
上音音樂劇系教授劉健認為，音樂劇被引進國內演出市場，已形成了較大的消費群，但音樂劇在國內的最終發展，還是少不了中國原創作品持久的大規模的成功。近年來，盡管號稱音樂劇的探索性作品在全國不下200部，但幾乎還沒有多場演出、長期贏利的成功例子，都是演了幾場就被封存。沒有固定的劇場、成功的製作來維持起碼的演出量，相對具有超前意識的國內音樂劇表演教育，沒有對口出路，遭遇人才出路的尷尬，也就不難理解了。
爭議：養人還是找項目
音樂劇人才究竟出路何在？京滬人士觀點不盡相同。中戲音樂劇班的班主任在接受北京媒體采訪時認為，目前國內沒有成立專門的音樂劇團，音樂劇專業在面對各大院團的時候沒有了用武之地。如果有條件創辦自己的音樂劇團，就不會像現在這樣狼狽了。上海有關方面人士則認為，用傳統的一個團養一群人的觀念來解決音樂劇人才的出路問題，只會造成日後更大的問題。
因為音樂劇畢竟是一個應市場之需而生的產業，無論是在紐約百老匯還是在倫敦西區，只有項目得到認可，劇目獲得成功，才會有循環不斷的演出，在這種情況下才會面向全社會甚至全世界招考演員。音樂劇演員不是終身制的概念，而是考入哪個劇組，才會有幾年的職業飯可吃。像此次來華的《貓》劇組，盡管稱作一個表演團，但也是由英國和百老匯的成功版本派生出來的招聘式劇團。而記者在采訪《貓》導演努恩時則知，即便是《貓》這樣的劇組，主要演員一般也是2年一換。所以，音樂劇表演應屬自由職業，決定投身其中意味著也要經受市場風險。
嘗試：中文版里找位置
首屆畢業生分配受挫，意味著開設音樂劇表演專業是超前之舉嗎？中國音樂劇表演的吃蟹者，究竟到哪裡去找位置？上海大劇院藝術中心總經理錢世錦透露，明年《歌劇院魅影》來滬之後，上海就將著手展開後年在滬率先試演《歌劇院魅影》中文版的嘗試。英國真正好集團的有關人士前些日子已光顧上音音樂劇表演專業，對那裡的人才培養機制和學生水平表示了首肯，表示將全力促成《歌劇院魅影》2005中文版首演，其中中國培養的演員將成為演出班底；上海建造第一座音樂劇劇場的設想也已經浮出水面
英國真正好集團CEO比爾.泰勒對記者說，在日本、韓國，本土演員都是先進入英美音樂劇經典劇目的日韓文版演出，才鍛煉成長起來的。中國人需要先把音樂劇中國化，中國音樂劇演員才會有長久的立足之地。
『叄』 影視表演與戲劇表演有什麼區別
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關系。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞台」，所有人男男女女不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神秘，它來源於生活。我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞台。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其沖的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想像力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞台上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞台上的一切。
戲劇演員是在舞台上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞台上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞台上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空局限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在台上分析調度、空間結構，讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。
『肆』 表演系音樂劇班和表演系有什麼區別要考什麼內容呢我學音樂的,但是不會跳舞,考上的機會大嗎
表演系是話劇表演或者影視表演而音樂劇學的是音樂劇表演，當然很不一樣。要考音樂劇班形體當然重要，因為音樂劇就是舞蹈加歌唱的部分比較多。我覺得形體一般可以去試試歌劇，這個就比較純音樂一點，同時是絕對的高雅藝術。
要考聲樂 形體 小品 等等 你看看招生簡章就好了
『伍』 音樂劇方向屬於影視表演還是非影視表演
非影視吧……基本全是現場的
『陸』 影視表演和 音樂表演的 區別
音樂來表演一般就是自聲樂專業，跟一般意義上的表演是完全不同的，我們常說的表演是指影視戲劇表演，或者影視表演、戲劇表演。後幾個畢業以後的職業就是演員或者相關的工作。要報考音樂表演的話必須要聲樂專業的學生才可以，要考視唱練耳、樂理等等專業知識。
還有關於報考方面的問題可以在QQ里問我：39735263
『柒』 音樂劇的影視戲劇表演考什麼
有音樂之聲