我的莫扎特音樂會

1. 聽莫扎特的曲子真的會提高智商嗎

根本就是商人為了自己的品牌跟利益，故意誇大宣傳的虛假廣告語。

我們首先來看看這個說法是怎麼來的。「莫扎特效應」是法國一位名叫托麥提的醫生，在1991年編纂出的一個術語，來源於他的著作《為什麼聽莫扎特》。當時，他用莫扎特的音樂來「洗」耳。他相信，當耳朵受到不同頻率的音樂刺激時，有助於提高聽力，並具有健腦功效。而到了1993年10月，美國加州大學的弗朗西斯-勞舍爾在《自然》雜志，發表了一頁紙長度的小論文後，全世界終於颳起了一股「莫扎特效應」的旋風。那麼勞舍爾究竟做了一個怎樣的研究呢？

客觀來看，時至今日，「莫扎特效應」的最大受益人，或許並不是萬千父母和他們的孩子，而是一位叫做唐-坎貝爾的美國音樂人。從未參與過任何音樂與智力研究的他，率先搶注了「莫扎特效應」商標，隨後以編輯發行莫扎特的古典音樂做起了生意，一時間聲名鵲起，發了大財。當然了中國市場他是別指望了，咱有的是種子。

2. 莫扎特的故事

在莫扎特小時候，有一次，父親列奧波爾得德與一位朋友一起回到自己家中專，看到4歲的兒子正聚精會屬神地趴在五線譜紙上寫東西。

父親問他在干什麼，莫扎特答道他正在作曲。

孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真看過之後，發現這張樂譜不一般，他相信莫扎特將成為一名出類拔萃的作曲家，因此他開始指導莫扎特作曲並帶領他舉行演出。

(2)我的莫扎特音樂會擴展閱讀

莫扎特創作數量之多、涉及面之廣、影響之深遠，令無數音樂家難以逾越。啟蒙運動與狂飆運動之精神，貫穿於莫扎特的作品，共濟會的影響在其作品中留下深深的烙印。其宗教音樂、歌劇、交響曲、鋼琴協奏曲等作品被古今中外音樂家視為天籟之音，奉為經典。

莫扎特的生命僅延續了35個春秋，但因為他的作品的普世價值、內涵豐富、耐人尋味，所以傳奏至今。莫扎特用心靈、生命譜寫出的不朽樂章，為世界文化的發展作出了傑出貢獻。

時光易逝，迄今與莫扎特的年代已有多年，但他留給世界的美妙音樂任然魅力無窮，滋潤著世人的生活，扣動、慰藉著世人的心靈，帶給世人難以言傳的歡樂和美的感受。

3. 莫扎特的聲音（原文我寫出了，你們給答案）

11.閉上眼睛，請你想像「遠方的原野上，天空里，風中……耳畔是莫扎特的鋼琴奏鳴曲，於版是，列車的權車窗外，透明的山巒與河流交疊在一起，風景的色彩被音樂過濾成琴鍵上的黑與白」。你怎樣理解這句話的含意?(3分)

答案：窗外的一切都融入在琴聲里。

12.「我常被引誘得站起來，向鋼琴走去，但一翻開樂譜，手指不由在空中凝固了。」這是為什麼？(3分)

答案：因為對自己的琴聲能否達到大師的境界表示懷疑。

13.莫扎特的音樂有什麼特點?(3分)

答案：有孩子的甜美清純；還有成人才領會的辛酸和寂寞。

14.為什麼說「沒聽過莫扎特的人沒有家」，「沒有莫扎特的生活是一場流放」?(3分)

答案：莫扎特的聲音讓人能夠體驗到家庭的溫馨與寧靜，讓人感受到生存環境的優美與安詳。

4. 音樂家莫扎特的音樂故事

莫扎特被人們稱為「音樂神童」。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。 他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團里的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裡的孩子都受到父親的培養和熏陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的記憶力特別好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能准確的指出來。 在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧復雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。 4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。特別是家裡有客人來的時候，他更是喜歡變現自己，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。 5歲的時候，剛上一年級的小摸著特便會自己創作各種曲子了，這個城市裡的人們都知道他們家出了一個音樂小天才。 在家裡，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳里演奏3重奏的小提琴曲，於是他自己也拿著小提琴來到客廳，平時摸著特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。 「爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎？」 「不行，這個曲子你還沒有練習過」 「我可以看著譜」 「行行，就讓我們的小天才試試吧」，在一旁的第二小提琴手發言了。 就這樣，莫扎特跟著爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，演奏結束了，三個大人站在那裡一動不動了，大家都看著小莫扎特，為他的才華目瞪口呆。 「天啊，你這小傢伙真是一個天才」 莫扎特的父親發現自己的兒子的確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶著孩子們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一起到維也納、荷蘭、慕尼黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。 在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫非常喜歡這位音樂天才，於是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創作的音樂領域有歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系。

5. 急求一篇關於莫扎特音樂的論文！（麻煩的話一首就行）

淺析莫扎特《安魂曲》
李真
三門峽職業技術學院, 河南三門峽
摘要《安魂曲是彌撒曲的一個分支, 主要足羅馬天主教用於超度亡靈的特珠彌撒。莫扎特臨終前創作的安魂曲》最其代表
性。本文通過對莫扎特《安魂曲》的創作背景、過程及曲式結構等要素進行簡要闡述, 對莫扎特《安魂曲進行了全方位多角度的分
析, 為欣賞莫扎特安魂曲提供幫助。
關健詞莫扎特安魂曲背景過程內容特點

在歐洲音樂家的眾多創作中, 莫扎特的音樂無論在歌
劇、交響樂、協奏曲, 還是鋼琴作品、室內樂、舞曲、宗
教音樂等各個方面, 都意味著和諧與完美。莫扎特臨終前
創作的《安魂曲》最具代表性。這部作品注入了作者對整
個人生的深刻感受, 表現了他作為市民音樂家一生所遭受
到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝
的追求與嚮往。莫扎特創作了樂曲的大部分, 剩下的由他
的學生敘斯邁爾忠實地按照他的計劃和風格予以完
成, 並於年月以瓦爾澤格伯爵作曲的名義演出。
《安魂曲》是英扎特人生的寫照和編影
《安魂曲》注入了作者對整個人生的深刻感受。
莫扎特年月日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭,
歲起顯露音樂才能, 歲跟父親學習鋼琴, 歲作曲, 歲
又隨父親學小提琴, 歲創作了一批奏鳴曲和交響曲, 歲
寫了第部歌劇, 年月日卒於維也納, 僅僅活了
歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康,
使他過早地離開了人世, 他的音樂作品成為世界音樂寶庫
的珍貴遺產。《安魂曲》集中表現了他作為市民音樂家一
生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂
始終不渝的追求與嚮往。莫扎特的創作成就遍及各個音樂
領域, 它們反映了世紀末, 處在被壓迫地位的德奧知識
分子擺脫封建專制主義的羈絆, 對美好社會和光明、正義
人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優
雅、輕靈、流麗的特徵, 大都充滿了樂觀主義的情緒, 反
映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態在維
也納後期的創作中, 也出現了悲劇性、戲劇性的風格, 對
社會矛盾的反映更趨深刻。
《安魂曲》是莫扎特人生中的最後一部作品, 被
人們稱為是「 莫扎特為自己而作的輓歌」 。《安魂曲》是
莫扎特年為弗蘭茨· 馮· 瓦爾澤格伯爵創作的一部未
完成的作品。年秋天, 莫扎特曾對妻子說「 我想為
自己寫一首安魂曲。」 年月伯爵夫人不幸去世, 悲痛
之餘伯爵想到應當有一部作品在亡妻一周年時演出, 於是
請人以匿名的方式向莫扎特約稿。年月日, 重病纏
身只能卧床的莫扎特感到將不久於人世, 他不願意將未完
成的作品留於後世, 於是他強打精神又寫了幾段《安魂
曲》的音樂, 並將創作的意圖向助手蘇斯邁爾
作了交代, 年月日, 莫扎特在
寫到「 繼敘詠」 的第段「 痛哭之日」 的第八小節時去世。
《安魂曲》較完整的體現了莫扎特的樂風格。莫
扎特完成了《安魂曲》第一部、第二部的合唱和弦樂, 第
三、四部只完成了合唱。但莫扎特在臨終前曾對幫他將全
曲完成的助手蘇斯邁爾有所交代, 盡管蘇斯邁爾才情不
足, 所以蘇斯邁爾的後續部分, 還是基本體現了莫扎特在
前一部分的風格。
《安魂曲》是典型的宗教音樂
在音樂史上, 有「 五大《安魂曲》」 之說, 包括莫扎特、凱魯比尼、柏遼茲、威爾第、福雷, 音樂會上演奏得
最多的是莫扎特和威爾第的《安魂曲》。《安魂曲》是彌
撤曲的一個分支, 主要是羅馬天主教用於超度亡靈的特殊
彌撒。安魂曲的唱詞與普通彌撤基本相同, 但省略了「 榮
耀經」 與「 信經」 , 增加了「 震怒之
日」 。因為唱詞的首句「 口
」 開頭, 第一句是「 主啊, 請賜予他們永恆的安
息」 , 所以稱為安魂曲。安魂曲這個名詞在音樂上接受的
人比較多, 而教會一般將其翻譯為追思曲。縱觀歐洲音樂
史有許多作曲家都曾以此題材創作。
莫扎特這部《安魂曲》是典型的宗教音樂, 使用傳統
《安魂曲》的形式, 拉丁文歌詞。主要由個部分組成
垂憐經進台詠莫
扎特完成聲樂部分, 器樂伴奏以呈完整詳細的器樂譜。
求主垂憐莫扎特完成聲樂部分, 器
樂伴奏以呈完整詳細的器樂譜。
繼敘詠震怒之日莫
扎特完成旋律譜, 具體指示配器方面。艾伯勒完成管弦樂
配器。隨斯邁爾續寫完剩餘的。
號角聲起莫扎特完成旋律譜,
具體指示配器方面。隨斯邁爾續寫完剩餘的。
你是可怕威嚴的君王莫扎
特完成旋律譜, 具體指示配器方面。隨斯邁爾續寫完剩餘
的。
至慈耶穌求你垂憐莫扎特完成
旋律譜, 具體指示配器方面。隨斯邁爾續寫完剩餘的。
惡人群魔徑受審判莫扎特完成
旋律譜, 具體指示配器方面。隨斯邁爾續寫完剩餘的。
落淚之日莫扎特寫了八小節,
永遠停下了他的筆, 成為了他自己真正的安魂彌撒曲。艾
伯勒完成管弦樂配器。隨斯邁爾續寫完剩餘的。
伽奉獻經主耶
穌莫扎特寫了聲樂部分。由隨斯邁爾寫完剩餘的。
犧牲莫扎特寫了聲樂部分。由隨
斯邁爾寫完剩餘的。
聖哉經完全由隨斯邁爾寫成, 優
美、動人, 可能莫扎特生前曾經勾勒出整部安魂曲的草
稿。
降福經完全由隨斯邁爾寫
成, 優美、動人, 可能莫扎特生前曾經勾勒出整部安魂曲
的草稿。
羔羊經採用《彌撒曲》,
可能來自莫扎特的囑托。
領主詠採用開頭部
分《垂憐經》中的賦格可能來自莫扎特的囑托。
《安魂曲》感情細峨豐, , 體現了對典好理想的
嚮往
《安魂曲》是莫扎特宗教性作品最突出的例子, 有著
強烈的人道主義傾向。《安魂曲》的基本特點是抒情的、
悲劇的, 其中、、三個樂章是作者在現實生活中感到黑
暗、悲痛的鮮明體驗, 也是全曲悲劇性高潮的中心。同
時, 「 作品中也有明亮光輝的篇頁, 體現了對美好理想的
嚮往。, 〔, 〕
《安魂曲》開始部分使用陰郁的小調, 沉重的弦樂伴
奏與暗淡的情緒象徵永恆的安息, 同時讓人感到一種騷動
不安, 象是面對即將到來的永恆死亡心存不甘, 黑暗籠罩
了整部《安魂曲》。我們不難發現莫扎特在配器中甚至很
少使用高音木管樂器, 在弦樂沉重節奏的伴襯下, 巴松吹
奏出主題旋律, 接著另外一個主題相隔五度出現在巴賽管
。音上。合唱四部相繼演唱起陰暗的安魂曲主題, 直到
,』 以永恆的光」 處情緒才有改變,
獨唱女高音開始演唱「 都應稱頌你」
, 但沒有進行幾句合唱團就進入了, 接替獨唱女高音的
旋律繼續發展下去, 男低音聲部唱起了「 請賜永恆安息」
的主題, 女低音聲部與之形成對位
關系, 在持續了幾小節之後, 合唱的另外兩個高音聲部漸
次加入。當合唱再次唱起「 以永恆的光」 時, 莫扎特脫離
了原來的慢速, 將速度提高到活潑的快板, 合唱變成了壯
麗的雙重賦格曲特點, 這樣便進入了《慈悲經》的篇章。
先是男低音、女高音唱「 主啊, 請垂憐」
, 然後女低音與男高音唱起另外一個旋律的「 基
督, 請垂憐」 。
《震怒之日》成為作曲家們比試力量的戰場。莫扎特
使用了小調, 從頭至尾保持了快板的速度, 須知莫扎特是
以何等恐懼與悵惘的心情來譜寫這段他害怕的音樂的, 在
作曲家眼中最後審判之日就是灰飛煙滅的人生終點。與情
緒激動的《震怒之日》相比, 《號角聲起》
氣氛就顯得美妙的多了, 在長號的伴奏下, 獨唱男
低音唱起「 神奇號角響遍四方」 ,
, 等到「 死與自然不勝驚懼」 物
一句時獨唱男高音進入, 獨唱女低音則接續下面
的一句「 審判者升上寶座」 。, 男高音同女
低音保持增二度音程的關系, 在西方音樂中增二度音程象
征了悲傷、哀怨的情緒, 直到獨唱女高音唱出「 罪人將如
何陳述」 , 調性變成了光明的降大
調, 給人以一線希望。下面篇章的情緒是令人激動的堂皇
與壯麗, 一開始合唱以強音三次反復演唱「 」 君
王, 然後才完整地唱出「 你是可怕威嚴的君王」
, 氣勢宏大, 但到了最後一句「 仁慈之源勿忘
救我」 , 時合唱突然變化為
極弱的音量, 速度也漸慢, 原本充滿希望的降大調轉成了
小調, 莫扎特這樣的調性布局是否要表現一種絕望的情緒
呢在大提琴與兩支巴賽管的三重伴奏下, 開始了溫柔的
四重唱「 至慈耶穌求你垂憐」 ,
, 這段演唱以下降半音為主, 到中段處原來的復調漸次過渡到主調, 弦樂以搖晃的切分音型伴襯,
表現出人們在耶穌面前祈禱的虔誠與自感慚愧動搖的情
緒。惡人群魔徑受審判」
顯得十分戲劇化, 男聲合唱在長號粗暴的伴奏背景下演唱
首句, 與之形成對比的是女聲合唱優雅、充滿希望的「 請
招我享善人永福」 , 莫扎特
只以弦樂伴奏, 雖然這句歌詞被男聲合唱粗暴地打斷, 但
聽眾還是能被祈求救助的動人呼籲打動。《落淚之日》
。是整部安魂曲中最具悲劇性的段
落之一, 女高音以漸強的音量表現永恆安息到來之前的悲
痛之情, 也就是在這段音樂中莫扎特永遠停下了他的筆,
這段《落淚之日》才是莫扎特自己真正的安魂彌撒曲。
《奉獻經》兩段經文分別是《主耶穌》。與
《犧牲》《主耶穌》規模宏大, 有好幾處七度
的跳躍引人注目, 等到進入最後一句「 這是昔日你應許亞
伯拉罕和他的子孫的」
時, 音樂變成了嚴密的賦格, 效果輝
煌。
《犧牲》氣氛安寧、祥和, 但一些半音的穿插令人回
想起不祥的「 安魂曲主題」 , 最後《奉獻經》在《主耶
穌》尾聲的壯麗賦格中結束。隨後是《聖哉經》與《降福
經》, 這兩段音樂都出自緒斯邁爾的手筆, 除非莫扎特生
前曾經勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福經》部分優美、
動人, 具有典型的莫扎特式的明朗, 但也有學者認為位獨
唱者的的賦格過分晚期巴洛克化, 沒有莫扎特那種生動的
表現力。緒斯邁爾譜寫的《羔羊經》從低音弦樂的伴奏開
始, 合唱的表現顯得異常嚴肅、沉重, 這段音樂被認為是
最忠實於莫扎特原作精神的段落, 最後, 也許是遵循了老
師的遺願, 緒斯邁爾將音樂交還給獨唱女高音, 他弓用了
《進台詠》中「 永恆安息」 的主題, 使作品獲得了統一,
這大概也就是平庸的續寫者能夠對天才的開拓者盡到的最
大的職責了吧, 全曲最終在庄嚴、激越的賦格曲中結束。
音樂是一種善於表現和激發感情的藝術, 可以說, 音
樂欣賞的過程就是感情體驗的過程, 它既是欣賞者對音樂
的感情內涵進行體驗的過程, 同時也是欣賞者自己的感情
和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。在欣賞
《安魂曲》過程中, 更能體現這種感覺。莫扎特一生直到
窮困潦倒之時在他的音樂中也沒有痛苦, 而只有純凈的歡
樂。這部臨終前的作品仍是如此, 全曲都使人感到天國光
芒照耀著的感覺。而這首《安魂曲》也成為音樂殿堂里的
瑰寶, 永世傳唱。
參考文獻
【〕朱敬修, 唐瑰卿 外國音樂史〔河南河南大學出版
社

6. 我要莫扎特的全部歌劇作品！

拉丁文喜歌劇:《阿波羅和雅辛托斯》

德國小歌劇《巴士亭和巴士亭納》

諧歌劇《偽裝的傻女專子》

嚴肅歌劇《米特屬里達特》

歌劇：《塞雷納塔》

歌劇：《西庇歐內的夢》

歌劇：《盧喬·西拉》

諧歌劇：《假女園丁》

歌劇：《牧人王》

歌劇：Zaide(未完成)

歌劇：埃及國王塔莫斯

歌劇：《伊多梅紐斯》

歌劇：《後宮誘逃》

諧歌劇：《卡洛之鵝》(未完成)

諧歌劇：《被騙的新娘》(未完成)

歌劇：《劇院經理》

歌劇：《費加羅的婚禮》

歌劇：《唐璜》

歌劇：《女人心》

歌劇：《魔笛》

歌劇：《狄托的仁慈》

7. 為什麼聽莫扎特與巴赫的音樂會感到心情放鬆`~

我覺得是他們的曲風比較輕快,讓人聽上去就悅耳..
巴赫以賦格著名,任何一個聲部單版個列出來旋律都權很優美,然而這些優美的聲部天衣無縫的結合在一起,聽上去細密但是賞心悅目..
莫扎特的曲風就更不用說了,象第40\41\39交響曲,都好聽,他寫的音樂大調風格挺多的,聽起來當然悅耳啦

8. 音樂莫扎特

寫給想聽古典音樂的朋友們！要想進入古典音樂殿堂的朋友你們好，我以過來人的身份為了幫助你們入門，想對你們談談感想和提一些建議，使你們能盡快的翱遊在古典音樂的殿堂，給你們帶來無盡的歡樂。

對於你們而言首先應知道一些西方古典音樂的起源和它門的演變過程，知道一些每個時期的主要音樂家[包括他們的生平，簡介，年代和背景以及他們的命運]及代表作品和作品的風格。這些也是應該了解的。 要想入古典音樂之門，首先培養聽古典音樂的興趣，只要有了興趣就像小孩學會了走路剩下的就可以靠自己了！

下一步談一談怎樣開始聆聽，首先要根據自己的興趣愛好和對音樂的理解程度及修養，由簡到繁，樂隊編制由小到大徐徐漸進的原則，先從簡潔明快優美動聽，比較容易接受的使人感覺非常親近的音樂風格的曲目來聆聽。由於每個人的興趣愛好和修養不同，對音樂的感悟和接受能力不同，音樂又有各種不同的形式，在聽音樂時，應根據自己喜歡的音樂風格應該有個側重{是喜歡大作品，交響樂或管弦樂，協奏曲，序曲等，還是室內樂，器樂獨奏或歌劇等}。在這一點上應該有一個比較清醒的認識，有了這個出發點就比較容易入門了。對於有些文化層次較高又有一定的音樂修養的朋友，可以進度快一些，聽的范圍可以廣一些。

發燒初友最關心的摸過於古典入門的曲目問題，但由於發燒初友的文化層次，生活經歷，性格愛好的不同很難有一個統一和正確的答案。這也正是一些資深發燒友和專業人事最感頭痛之事。所以只能根據自己的經驗，愛好來為初燒友抓方拿葯。在不知您的底細的情況下為您盲目的建議不免有些偏頗和不夠全面，但在這種情況下也只好這樣為之了！

直截了當的說聽古典音樂我首推施特勞斯家族的音樂，因它被一些音樂愛好者稱為是古典音樂中，最通俗，最優美，最平易近人，最能打動人，最好聽的古典音樂。他們的音樂題材豐富，手法變換多端演奏基本是大作品形式（序曲，圓舞曲，進行曲，波爾卡等），通俗易懂，旋律優美，高雅華麗，氣勢磅礴美不勝收。被認為是離古典音樂殿堂最近的門。一首藍色多惱河使多少人魂遷夢繞，一首拉德斯基進行曲又使多少人盪氣回腸。不聽施特勞斯家族的音樂不叫古典音樂愛好者。君不見每年一次世界上最有影響的維
也納新年音樂會上演奏的曲目，基本上全是施特勞斯家族的音樂。它讓世界上多少音樂愛好者為之傾倒，培養了不知多少的古典音樂愛好者。所以聽施族音樂可以迅速提高你對古典音樂的鑒賞水平和能力。可見施族音樂在古典音樂中的地位是無人能憾的。
推薦：87年維也納新年音樂會及歷年的新年音樂會專集。另外：TELARC公司出的兩盤施族的音樂應該擁有，此碟發燒友必備之物，即可考機又可欣賞一舉兩得，他的演奏近乎通俗，音響性及好，是通俗音樂樂友轉向古典音樂的橋梁。還有施特勞斯家族的音樂在專門的音像店比比皆是，可根據樂隊和曲目不難挑選。

再說一下其它必聽的入門曲目。當首推早期巴洛克時期古典音樂的鼻祖，代表人物巴赫的作品為切入口，{因為巴洛克時期的音樂已經是古典音樂發展得比較成熟的時期，其中曲目繁多，風格多樣，美不勝收。他門的音樂古樸典雅，親切自然，節奏流暢，旋律優美，清澈透明委婉動聽的特點，在古典音樂中獨樹一幟，給後人留下了無盡的財富。此時期的代表人物還有亨德爾，維瓦爾地等}。巴赫的作品如果可能的話各種作品都可以聽，如果選精品的話，有：小提琴協奏曲，雙小提協奏曲，勃蘭登堡協奏曲，賦格的
藝術，平均率鋼琴，管玄樂組曲等。其中最有名的是渤蘭登堡協奏曲，此曲被人類送入太空用做與外星人聯系，由此不難看出巴赫的音樂在古典音樂中的地位。亨德爾的水上音樂和煙火音樂，也是可聽的華麗的宮廷音樂，非常美。維瓦爾第以協奏曲文明於世，曾寫了三百多首協奏曲。總結了前人的經驗，總結和創造了協奏曲三個樂章，{快慢快}的作曲的形試，為後人奠定了基礎！其代表作「四季」是最儈炙人口的小提琴協奏曲，版本多達一百多種至今百演不衰世人所愛！巴洛克的音樂日久長聽真可反樸歸真，凈化心靈之用。

下面在介紹一下入門的古典樂派，浪漫樂派和民族樂派的作品。{現代樂派暫不考慮}。古典樂派這個時期的音樂家可以說名氣最大，代表人物有：海頓（交響樂之父），樂神莫扎特，樂聖貝多芬，巨人勃拉母斯等。這時期的音樂作品最有名氣，已達到了古典音樂的顛峰，海頓寫了一百零四首交響曲，數量無人能及並規范了交響曲四個樂章的格式。喜歡聽交響樂的朋友入門的話，第90—104首為必聽曲目，原汁原味的帶巴洛克風格的早期古典交響曲。清新自然，節奏明快，富於旋律，聽著清爽舒服。另外他的協奏曲
寫的也不錯。

莫扎特，貝多芬的作品更不必多說了，都是精品。但作為入門的話可能莫扎特的作品更多一些，盡管我認為貝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太優美了，始終洋溢著一種青春的活力無時無刻不在感染著你，讓你忘去痛苦和煩惱，時刻沖刷著你心靈的污垢，他給世人帶來得何只是歡樂。難怪莫扎特說，我的音樂不止是讓人聽著快樂，而應該使人高尚。斗膽推薦：小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲，交響曲（可從後往前聽），旋樂小夜曲，喜游曲，小提奏鳴曲及所有 協奏曲，序曲集，安魂曲等。

提起貝多芬，他的作品太好但太凝重，並賦予思想和哲理不太容易接受，一旦產生了共鳴，你會忘掉一切徜徉在他的音樂世界裡不能自拔。除了貝多芬還有誰呢？他的入門作品不是很多不敢盲目推薦，但不能不聽的作品有，鋼琴奏鳴曲，8，14，23。小提奏鳴曲「春天」，「克魯采「，小提琴協奏曲，第五鋼琴協奏曲，第三第五交響曲{世界上最著名的交響曲}，序曲集。還有----慢慢來吧！

勃拉母斯是最後一位古典樂派的作曲家，他的作品含蓄內斂，氣度非凡我很喜歡他的作品，但入門的曲子不多，他的小提琴協奏曲是世界四大小提琴協奏曲之一，他的交響樂第2第4很好聽，他的匈牙利舞曲第五號最好聽。

浪漫樂派和民族樂派時期的作品，浩如煙海，異彩紛呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩茲，舒伯特，舒曼，門德爾松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布魯克那等。其代表作：瓦格那的歌劇序曲，李斯特交響詩「前奏曲」，「塔索」，匈牙利狂想曲第2號，伯遼茲幻想交響曲，舒伯特小夜曲，瞬間音樂，第八交響曲。 門德爾松小提琴協奏曲，仲夏夜之夢。德沃夏克第九交響曲「自新世界」是精品非常美易多聽。比才的卡們不用說也應該聽，這也是常聽曲目，BMG的不錯。

柴可夫斯基在我的心目中就象神聖的樂仙，曲子不但優美而且氣度非凡，高貴典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流連往返。在我心中能跟貝多芬相提並論的莫過老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，鋼琴曲「四季」 {其中六月最迷人}，1812序曲，交響曲4，5，6。鋼琴和小提琴協奏曲是再有名不過的了{先收集著以後在聽也來得及}。

肖邦的夜曲是非常優美的晚上聽好似活神仙。斯美塔那的交響詩：「我的祖國」真是太有名了，他的第2 樂章「沃爾塔瓦河」是最出色的。布魯克那是寫交響曲著稱，他和貝多芬，勃拉姆斯號稱三B,在交響樂壇上非常有影響，第四第八一定要聽但到此為止，有人說他把一部交響曲寫了九遍（玩笑而已）。

如果您已經把以上部分作品反復的聽過了，那無疑您已經是入門燒友了！入門的關鍵是多聽自己喜歡的作品和作曲形式.如喜歡聽交響樂，管旋樂等大作品的話，應該先聽序曲。因交響曲是由序曲演變而來得，它一般一個樂章而且是奏鳴曲式，好似交響樂的第一樂章，有很多的序曲和交響詩都非常的出色，節奏明快，旋律優美，氣勢非凡多聽的話對於您理解和欣賞大作品有很大的幫助！
推薦您：貝多芬，莫扎特，羅西尼，蘇佩，瓦格那，威爾第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。

說說小品，其不可不聽但不能久聽，小品是小菜吃的再多也不會飽。日久還會影響吃大餐的時間。喜歡旋樂的朋友可聽一些帕格尼尼，薩拉薩地，克來斯樂的小提琴曲集，羅西尼的奏鳴曲，穆特的卡們，都不錯。鋼琴可欣賞，肖邦的夜曲等作品，貝多芬鋼琴奏鳴曲8，14，21。拿索斯的「我的鋼琴日記「也不錯。

我愛大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，聽音時間也是這個比例，我對室內樂不是很喜歡，因此涉獵較少，給您提的建議中，其它類作品提的較少，請您原諒！可能由於是運動員出身，性格比較大氣，再有交響曲等大作品中思想性，藝術性和哲理性是非常深刻的，沒有一定的理解力是不容易聽下去的。聽大作品說不容易理解難就難在這上了，這也是我酷愛大作品的原因。所以幾乎所有交響樂大師的交響全集基本收齊，有很多全集有數個版本，再有管旋樂，協奏曲，序曲，交響詩，交響組曲也都是如此，已經收齊了不少了，目前的任務是繼續收齊，一網打盡不能放過。

再提醒各位朋友一句，入門古典音樂別無它路，就是多多聆聽，用心去感悟，這是什麼也不能代替的！！祝各位燒友在欣賞古典音樂的道路上一帆風順！！！以上是我一人之見，一點經驗，一點遇見，不能稱為指導，但願對初燒友有一點啟發和借鑒我心足以！！！

9. 我參加的音樂會(做作文600字 )

在家居中，經常在收音機，錄音機，CD,VCD，電腦，電視里欣賞音樂，那些小樂譜組成的樂曲總象一個個小幽靈，久久的潛入我心底，迴旋盪漾，使心靈得到極大的舒展和滿足。音樂中那優美的旋律，常纏繞著我的神經，使疲憊緊張的神經，得到極大的放鬆愉悅。不管到那裡，不管何時，苦悶迷茫聽一曲音樂，就象聽到親切的鄉音，象遇到一位傾訴的知音，立即忘記孤獨和煩悶。
我空閑時也到大自然中領略一番景緻，但我還是願到大型音樂會上，體會那宏大壯觀的場面。
燈漸漸暗了，只剩幾束銀光射到台上七位提琴演奏者的身上，他們在燈光的照耀下，如上帝派來為人類傳誦福音的天使一般，純潔神聖……

「西拉西……」一陣快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。側過頭，我看到觀眾們都在凝神地聽著，全場鴉雀無聲。

一曲結束，台下響起了一陣清脆的、雷鳴般的掌聲。演奏者起身致意後，開始了今晚真正的演奏。慢慢地，我彷彿覺得自己置身於九霄的天空，享受著風雨的滋潤，那從天外傳來的樂聲時而高昂，時而低調；時而熱情，時而含蓄；時而激進，時而靜止，那聲音猶如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者來了個180度大轉彎，聲音如雷鳴般響起，震撼著你的心田，趁琴聲又變回零星小雨時，我側目望瞭望觀眾們，他們仍沉醉於剛才的電閃雷鳴中；有的還意猶未盡地聽著，有的甚至不由自主地小聲哼唱……

又是一曲結束，觀眾們再也按耐不住內心的敬佩與歡樂，站起來鼓起熱烈而富有****，經久不息的掌聲……

《小步舞曲》《夢幻曲》《小夜曲》一部部堪稱完美的音樂巨作如上帝的聲音一般充斥在我們的耳畔，留在我們的心坎里！

音樂會的最後時刻，我們靜靜地等待最後的結尾曲。聚光燈由紅色依次變到紫色，突然，一陣急促的奔跑聲，不，那是駿馬在無垠的草野上忘情地馳聘；那是呼呼狂刮，充滿力量的風；——莫扎特瀝盡心血寫下的氣勢磅礴的協奏曲在大廳里奏響，是那樣的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的聲音來形容……

尾曲結束，伴著如潮水洶涌的掌聲，七位主角起身謝幕，獻上真摯一禮，燈漸漸暗了，但他們的頭頂上卻閃耀著動人的光芒。

時至今日，我仍忘不了那場令人難忘的音樂會，忘不了那動人的「上帝之聲」。