切薩納音樂學院

㈠ 新世紀十大音樂大師的詳細

雅尼（Yanni），1954年出生於希臘卡拉馬塔。著名作曲家，人們把他稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，雅尼曾兩度被格萊美獎 提名。雅尼，原名雅尼·克里索馬利斯，後加入美國國籍。
雅尼，通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希臘赴美國明尼蘇達大學留學並提前獲得心理學學士學位。出於對音樂的熱愛，畢業後雅尼走上了音樂之路。1980年，雅尼錄制了第一張專輯《Optimystique》，之後，雅尼的優秀作品不斷問世，並日益獲得人們的好評。雅尼至今已有十餘張專輯並在世界各地舉辦過音樂會，如希臘衛城，印度泰姬陵，中國故宮，英國倫敦，美國拉斯維加斯音樂會。 雅尼出生在希臘南部的一個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，准確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人，從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：「我的目標是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶入音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。」
班得瑞（Bandari）音樂是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG旗下的一個新紀母音樂團體。其作品以環境音樂為主，亦有一些改編自歐美鄉村音樂的樂曲，另外還有相當數量的是重新演奏一些成名曲目。
班得瑞音樂最強的3大特色
1.實地走訪瑞士的羅春湖畔和玫瑰山簏、阿爾卑斯山收藏自然母音。
2.主要強調一種輕柔的絕對性，是最純凈、最能安定人心的音樂處方簽 。
3.獨特超廣角音場、空靈縹緲的編曲構成最具高臨場感的大自然音樂。
清爽的配樂架構處零壓力、零負擔的樂曲，更細琢的每一軌聲道的解析度，使音場效果更具空靈感，你將體驗到渾圓完美的聲線，就連聲波最細微的毛邊都完整接受……
1990年發跡瑞士的班得瑞，來自一群愛好生命的年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師等等青年才俊。團長奧利弗史瓦茲是一位多才多藝的音樂人，不但專長多種樂器，更熟穩先進的錄音工程。他的特別率先採用先進的數字采樣技術，將自然界的聲響，運用後期母帶24bit數字錄制，鉅細糜遺地記錄下來清晰無比音質。奧利弗史瓦茲更曾與為莎拉布萊曼製作「Timeto Say Good-bye」的天王製作人亞歷士克里斯坦森合作，但摯愛新世紀音樂的他，最終選擇將一身才華奉獻給瑞士山林！
班得瑞聞名全球的獨特之處
莫過於班得瑞每當執行音樂製作時，從頭到尾，深居在阿爾卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶完成！置身在歐洲山野中，讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感，也找尋到自然脫俗的音質。每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水，都是深入山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山，羅春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等處實地紀錄。
尚·馬龍（由Jean-Francois Maljean是一位來自比利時音樂王國、畢業於柏克萊大學音樂學院、在歐洲享有盛譽的流行鋼琴家，他的擁護者遍及北歐、義大利、北美、日本、新加坡、台灣。在他的二十幾年的音樂創作生涯創作了十餘張CD：《真心日記》、《海底之心》、《真愛傳奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。這些專集CD發行至全世界，充分體現了他超常的音樂天賦和對樂曲的內涵非凡感悟力。尚·馬龍的鋼琴具有難以捉摸又令人在瞬間入迷特質，既有古典的莊重、又有新世紀樂風的人情味，從他率直的落鍵更透露男性內斂的柔情。時而細雨潤物，時而萬馬齊喑，時而如銀河落九天之勢，時而又復小樓昨夜聽風雨之形。他的演奏風格同時受到[德布西（Debussy）]這位革新派古典名家的影響極深，所以在他的演奏里不乏有七和弦與九和弦的裝飾音出現，在某些精彩的樂段中尤其突出，使他的演奏顯的炫麗無比。尚·馬龍從不對任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為[心]才是音樂真正的主人，在演奏會中，可以領教這位身懷學院派技巧的鋼琴名家，用音樂和心與您的對話。
理查德·克萊德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法國鋼琴演奏家。本名菲利浦·羅貝路易·帕傑斯。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。被譽為「鋼琴王子」。理查德·克萊德曼出生於法國巴黎，5歲時開始習琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽為天才，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自作曲，得到學校音樂比賽的優勝，並以優異成績畢業。
理查德擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是，他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，毅然轉變方向，開始同米謝爾·沙德合作，經常出入錄音室，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛·杜桑。由於理查德·克萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧而且具有深厚的音樂感，深得杜桑的賞識。1977年，理查德·克萊德曼為電視劇配樂，獨奏了《致艾德琳的詩》，立時引起轟動：電視台設立專線電話以應付紛至踏來的咨詢；各唱片行內擁擠著要求訂購此曲唱片的顧客；唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片。理查德·克萊德曼一舉成名。自此以後，他那流暢華麗的鋼琴曲猶如一股席捲全球的旋風，由斯堪地納維亞半島遠播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國。《致艾德琳的詩》之後，理查德·克萊德曼又推出大量優秀作品，如：《星空》、《秋日私語》、《心曲》等，進一步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律和俊美的形象，為自己確立了理查德·克萊德曼鋼琴曲的獨特風格，登上了明星寶座，被譽為世界現代鋼琴演奏王子。1990年，法國電視一台「90之星」評選，理查德·克萊德曼以一曲《致艾德琳的詩》當選，獲得世界上唯一的金鋼琴獎。隨後，他與詹姆斯·拉斯特合作錄制了《太陽永上雲端》。
喜多郎，原名高橋正則（Masanori Takahashi），日本音樂家，在1953年於愛知縣-豐橋市出生，日本作曲家、音樂家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韻律自成一格，從自身生活環境悟知到的諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、冷漠等種種情感反映到創意的想像世界中，音樂旋律優美，意境深邃，風格獨具。喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。喜多郎生於1953年日本愛知縣豐橋的農家，高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」樂團。而後加入宮下富實夫創辦的「FarEastFamilyBand」在世界各地巡迴演出。1972年在德國遇見「TangerineDream」的KlausSchulze而感受到電子合成器的魔力。可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
范吉利斯，本名埃萬耶羅斯·奧德賽·帕帕薩納修（Evangelos Odyssey Papathanassiou），1943年3月29日出生於希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他，在4歲時便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂真正的音樂天才。無論如何，只要談起電子音樂，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。這位才藝卓越的鍵盤器樂手，是近30年來影響力最廣泛的電子合成器專家。范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他，4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。范吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團「Forminx」不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，范吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的范吉利斯前往巴黎發展，他自組的「愛神之子合唱團」(Aphrodite』s Child)紅遍整個歐洲，也成功開發了前衛搖滾樂的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
艾爾頓·約翰於1947年3月25日出生於英國倫敦市郊，自幼學習鋼琴課程。被譽為「英國樂壇常青樹」。
埃爾頓·約翰(Elton John)是歐美流行樂壇上的一棵常青樹。1947年3月25日，埃爾頓·約翰呱呱墜地，父母為他起名叫雷金納德·肯尼思·德懷特。4歲那年，他就開始彈奏鋼琴。11歲時，獲得英國皇家音樂學院頒發的獎學金。他加入的第一支樂隊是「Bluesology」。曾經以主唱的身份，先後為前銳搖滾樂隊「King Crimson」和「Gentle Giant」試音，最終未獲成功。他在音樂的道路上不斷追求，和詞作家伯尼·陶品(Bernie Taupin)聯手合作，然後將名字改為現在眾人皆知的埃爾頓·約翰。1970年代早期，埃爾頓·約翰錄制了一張名為《風滾草的聯系》(Tumbleweed Connection)的概念專輯。因為作品內容豐富、曲調動人，埃爾頓成為上世紀70年代最為成功的流行音樂家。當時有許多流行歌手和流行風格，領盡風騷三兩年就走上了末路，但埃爾頓演唱的歌曲卻經久不衰。
1976年，埃爾頓宣布自己是個雙性戀者。1984年和里娜特·布勞爾結婚，這段婚姻維持了2年，然後就因他的同性戀行為而破裂。70年代末80年代初，埃爾頓·約翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭無法自拔，而且還患上了易餓病，但靠著驚人的毅力，他最終戰勝了這些壞生活習氣和疾病，獲得了新生。埃爾頓·約翰還以積極倡導宣傳艾滋病研究而著稱於世，但他仍緊緊把握著現代音樂的脈搏，喜歡欣賞痞子阿姆、Radiohead、「酷玩」樂隊和羅比·威廉姆斯等藝人和樂隊的作品。1997年，埃爾頓因在音樂方面的突出成就，被英國王室授予爵士稱號。
出生在塔斯卡尼的義大利盲人歌手安德烈·波切利被稱為「第四大男高音」，他在古典輕歌劇中最激動人心的嗓音，甚至在歌劇界也是頗負盛名。他參與了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲專輯的錄制和義大利流行樂壇泰斗級人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了國際性的關注。作為最成功的流行抒情歌手，他曾與席琳·迪昂（Celine Dion）、莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）、艾羅斯·拉瑪佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手錄制對唱歌曲。和他在1995年逍遙音樂會上同台表演過的艾爾·賈諾（Al Jarreau）評價說：「我有幸和全世界最優美的嗓音一起歌唱。」
從小生活在塔斯卡尼一個村莊農場上的波切利，從6歲開始學習鋼琴，後來又增加了長笛和薩克斯。天生視弱的他在12歲時完全失明。盡管有著顯而易見的音樂才華，波切利起初卻並沒打算投身音樂界，而是在比薩大學學習法律，並獲得博士學位，最終他選擇了音樂道路，師從著名男高音科萊利（Franco Corelli），學習之餘波切利靠在酒吧彈奏鋼琴為生。1992年，他迎來了歌手生涯的重大機遇。Fornaciari招募男高音為新歌《Miserere》製作樣帶，波切利成功通過試唱，與帕瓦洛蒂錄制了二重唱。次年他跟隨Fornaciari舉行世界巡唱，並在1994年9月摩德納的帕瓦羅蒂國際節上擔任表演嘉賓，與帕瓦洛蒂等世界頂級歌手同台獻藝。95年11月，他與艾爾·賈諾、布萊恩·弗瑞（Bryan Ferry）等人參加了逍遙音樂會在荷蘭、比利時、德國、西班牙和法國的巡演。
波切利發行於94和95年的頭兩張專輯《Andrea Bocelli》和《Bocelli》，充分展現了他的歌劇演唱才華。他的第三張專輯《Viaggio Italiano》雖然只是在義大利國內發行，卻賣出了30萬張之多。1997年的第四張唱片《Romanza》中，波切利轉向流行樂的路線，與莎拉·布萊曼合唱了金曲《Time To Say Goodbye》。他1999年的唱片《Sogno》繼續了前一張的流行風格，售出了1000多萬張拷貝，獲得一尊金球獎，並為波切利贏得格萊美最佳新人的提名。進入20世紀後，他出演了多部歌劇，雖然有歌劇迷們指出不足，但無論是挑刺的觀眾還是他的擁護者，都無法忽略他出眾的歌唱才華。 (編譯：騰訊娛樂)
瑞典鋼琴演奏家羅伯特·威爾斯，出生於1950年2月16日，是當今世界上惟一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家，他是瑞典王國的驕傲。他連續四年被歐美音樂界評為世界上最受歡迎、最具感動力的音樂家。擅長將古典音樂和現代音樂相結合的他使音樂更富有節奏感，讓觀眾們穿梭於狂熱和寧靜之間，感受著搖滾與古典的魅力. 羅伯特·威爾斯是當今世界最偉大的鋼琴演奏家之一，其作品《搖滾狂想曲》、《在山妖的宮殿中》等被譽為「顛覆傳統，震驚歐美」的經典力作。威爾斯先生被瑞典王國冠之以「國寶」級人物，他的專屬樂團也被譽為流行音樂的風向標，其影響力為傳統和流行音樂界所贊賞和認同。
羅伯特·威爾斯被譽為當今世界最偉大的鋼琴家之一，他的成就在於他是世界上唯一能把古典樂與流行、搖滾、爵士音樂融為一體的音樂家。同時，他還是一位出色的電視節目主持人和一位才華橫溢的作曲家。作為中國人民的朋友，羅伯特·威爾斯早在中國申辦2008年奧運會期間，就應邀來到中國舉辦過演唱會，並在全世界為北京申奧吶喊助威。而他當時在長城上即興創作的一首《中國的月亮》現也已成為他世界巡迴音樂會上的保留節目。他的音樂不同於雅尼，也不同於克萊德曼，從1999年起，他連續四年被歐美音樂界評為世界最受歡迎最具感動力的音樂家，因為他的音樂極富沖擊力，他的演出包羅多種形式——歌舞、器樂，打破了不同音樂流派的界限，極富感染力，曾經震撼了整個歐洲和世界。
1950年2月16日羅伯特·威爾斯的名字對每一位流行樂迷來說都是一種震撼和驚喜。在西方，他與雅尼、理查德·克萊德曼齊名，被視為顛覆傳統鋼琴演奏的第一人，第一個用鋼琴打通古典、流行、搖滾、爵士等一切音樂領域，並於不同的音樂中找尋到相通的神韻。比如，在《對貝多芬的搖滾》中，他就大膽地將說唱樂和貝多芬的《命運》巧妙結合，開創了既古典又流行的先河；《西班牙狂想曲》是他在西班牙聽到吉普賽民歌後，靈感突來而作的，其中還被糅合進巴赫與貝多芬的情愫。《胡桃夾子》則完全把老柴的名曲改裝成節奏鮮明的搖滾，俄羅斯滑冰運動員曾用這首曲子獲得了世界花樣滑冰的冠軍。《野蜂爵士曲》和《馬刀舞》則顯示了用鋼琴演奏激風驟雨般狂野激情的極致。而《搖滾的狂想》更是羅伯特膾炙人口的鋼琴、搖滾樂與交響樂完美結合的傑作。優美的鋼琴音色，融匯交響樂隊渾厚凝重的氣勢、爵士樂隊親切婉約的韻律、搖滾樂隊直率強烈的情感，形成獨具魅力的風格，帶著觀者穿梭於狂熱和寧靜之間，感受著搖滾與古典的落差。羅伯特是被稱為「巨星」的音樂奇才。
喬治．溫斯頓的曲目是鋼琴美學史上最純凈逸品之大成，他的音樂舒俊流暢、旋律優美，極具可聽性。是新世代音樂中具有代表性的卓越人物。他因其優異的音樂才華而多次獲得格萊美大獎和格萊美聯社大獎提名的極高榮譽，每年都因樂迷們的強烈要求而進行100 多場全球巡演，受到世界各地觀眾們的熱忱歡迎。他成長的蒙他那州的季節變化景象，豐富了他在創作時的靈魂。
喬治·溫斯頓出生於1949年，在蒙大拿州度過了他的童年時光之後，他先後在密西西比和弗羅里達州居住。如今，他幾乎只能聽流行和R&B（節奏布魯斯）器樂曲（比如FLOYD CRAMER後斯的作品、冒險樂隊、THE VENTURES樂隊、BOOKER T &THE MGS樂隊以及KING CURTIS等）以及其他R&B藝術的作品，比如RAY CHAR LES和SAM COOKE。在電台的准點新聞之前，如果播放器樂節目的話，他會聚精會神聽上半小時。 受藍調、搖滾、R&B和爵士樂的影響，喬治從1967年開始彈管風琴和電鋼琴。到了1971年，在聽了傳奇的搖擺爵士樂鋼琴演奏家湯姆斯，胖，沃勒和特迪威爾森的後期作品之後，他轉向彈奏鋼琴。從那時起，他開始致力於在鋼琴獨奏上建立自己的風格，自己創作作品並編寫其他音樂家的作品。1972年，喬治在吉他演奏家約翰．非赫的廠牌TAKOMA旗下錄制了他的第一張鋼琴獨奏專輯，名為《鋼琴小品：民謠與布魯斯》。喬治從事的音樂，其風格實際上是2/3的R&B+搖滾+主流音樂作為元素，然後輔以1/3的優美旋律。他至今為止發行的唱片中後者是主要特色。他選擇了田園式的居謠音樂作為演奏和錄制專輯的風格。
提起美國最好的New Age藝人。人們都會不約而同的想到George Winston。他精通各種樂器的演奏。尤以鋼琴造詣最高。1949年出生於美國密西根州的作曲家兼鋼琴家喬治．溫斯頓，被譽為鋼琴魔手，1972年錄制個人首張演奏專題《民謠與布魯斯1972》，八十年代出版了特定的主題作品：《秋季》（1980年）、《辭冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因其卓越的音樂才華而獲得了格萊美獎的榮譽。喬治．溫斯頓每年巡迴演出110場之多，受到世界各地區許多觀眾出乎意料、令人感動的熱誠歡迎。喬治溫斯頓之四季（All the seasons of george winston）是首張收錄喬治溫斯頓二十五年來精彩絕倫的的鋼琴獨奏名曲精選輯。這張精選輯選自六張鋼琴獨奏專輯秋季」（Autumn）1880'辭冬」（Winter into spring）1982』十二月（December）1982'夏日」（Summer）1991』森林（Forest）1994以及」音樂聖殿（Linus&Lucy-themusic of vince guaraldi）1996。此外，還收錄四首從未發行的樂曲：分別是」瞌睡蟲小精靈（Sandman）無際的北邊原野（Northernplains）我那熟睡小寶貝的臉（Sleepbaby mine）」以及亞洲地區獨家收錄的夕陽余暉時的吟唱（Evening song）」。

㈡ 12幅世界名畫。。。誰知道

弗美爾《倒牛奶的女僕》
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這一幅《倒牛奶的女僕》作於1685年，構圖不很復雜，輪廓較清晰，環境純朴。將一個簡朴的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著准備早餐。左邊牆角有一窗戶，一邊掛著一隻藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。所有人和物的質感都很強烈。
弗美爾所生活的年代，是荷蘭獨立後新興市民階層高度發達的時代，而弗美爾所居住的德爾夫特城，據說有「歐洲最清潔的城市」之稱（在丹納的《藝術哲學》里對17世紀荷蘭市民喜愛清潔與有秩序的生活方式作過詳盡的介紹）。我們只要遍覽弗美爾不同時期的風俗畫，就能領略它的這些特點。這幅畫雖然只能見到一戶人家的廚房一角，然而女傭人的隨遇而安的精神面貌，似乎可以給我們提供那個時代人民的普遍心理信息。

凡.高，《向日葵》
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

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莫奈《睡蓮》
莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是「水的拉斐爾」。
在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C4%AA%C4%CE%CB%AF%C1%AB&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=9&rn=1&di=107280961&ln=385

拉斐爾《雅典學院》
作品簡介 這幅《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學 院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不 同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱 烈，好象在舉行什麼典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人 類智慧的精華。這座建築物顯然是以布拉曼特設計的聖彼得大教堂為範本的，兩側的 壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神聖的環境，學者們被 對稱地、然而富有節奏地配置台階兩側，上層台階的人物排成一列，中心是兩位偉大 的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好象在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖 則右手手指向上，表示一切均源於神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想 上的原則分歧。其餘的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層台階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大鬍子老人沉浸在思 考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背後有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多 德的一側，兩個倚在壁龕牆基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物 卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。 台階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年 在旁給他扶著木牌，牌上寫的是「和諧」的數目比例圖。在他背後一個老人正在記錄 畢達哥拉斯的論據數，後面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背後稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達 哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家聖諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色斗篷的金發青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認 為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 台階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾 何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的 講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及 天文學家托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉、建築家布拉曼特（蓄 須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭 戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們 喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的台階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了 自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平 時只穿一身破爛衣服，住在一隻木箱里。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往台階上走去的兩個人物相聯系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的 學者赫拉克里特彼此呼應。赫拉克里特形象孤單，據許多學者考證，認為是拉斐爾參 照了米開朗基羅的《創世紀》壁畫里的一個預言家聖耶利米的形象的結果。事實上， 這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象頗有聯系。更有意 思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為範本的，可見拉斐爾對前述這兩 位大藝術家的崇敬心情。 這幅畫的色彩處理也很協調，建築背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間 深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。

http://www.artcn.cn/art/yxyy/painting/200611/11819.html

米開朗琪羅《最後的審判》
1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇仍要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫西斯庭教堂天頂畫畫後，教皇興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖「讓他顯示其繪畫藝術的全部威力」。 這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。 老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》,在這塊將近200平方米的祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。

這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨力完成的。《最後的審判》是聖經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死後凡行善升天，作惡入地的因果報應。基督教義說，耶穌被釘死後復活，最後升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在雲端里向中央傾斜。下面佔中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大象聖經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的聖母馬利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，「世界的末日」，對這位善良的婦女來說是太可怕了。

在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，即是夏娃另一個體格壯實的裸體老人，即是聖保羅形象。在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由於他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受聖命之差，駕雲來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象徵，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。

這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡「末日」意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形象來展示，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：「在一個神聖的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了；這件作品絕對不適用於教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店裡。」於是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名「穿褲子的畫家」。

《最後的審判》於1541年聖誕節前「開光」了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是義大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使義大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成後，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家後來是這樣評述米開朗基羅的：

「我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都願意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹並且承認，在他那裡，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那裡，還是在近代大師那裡，都不曾見過。」
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張擇端《清明上河圖》
《清明上河圖》 本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，並畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十餘輛，大小船隻二十餘艘。這件現實主義的傑作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。《金明池爭標圖》描繪的是皇帝帶領近臣到金明池觀水戰、賽龍舟的熱鬧場面。圖長28.6厘米、寬28.5厘米，略呈正方形。小小的畫面，把周圍9里多的池面及池岸邊的景物悉數摹畫下來。著重描寫池中的大龍舟及周圍的小船，用動靜結合的手法，概括地繪出了金明池的全部景色和皇帝觀看爭標的場面，畫面緊湊，結構嚴謹，主題突出。
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葛飾北齋《神奈川沖浪里》
畫面以大膽而直接了當的構圖和造型手法，表現了一個激動人心，令人振奮的場景：在洶涌澎湃的海浪中，有兩條奮進的船隻，遠遠望去是富士山。作者以極低的視點創造形象，表現出動盪不安、緊張激烈的氛圍。左面高高隆起的浪尖，猶如一片烏雲從天而降、撲面而來，充分顯示了大自然的巨大威力。作者也許就是試圖通過這一手段來表現人與大自然的抗爭，並以次象徵日本民族的精神和氣節。因此，這不僅僅是一幅風景畫，它充滿著哲理和深刻的寓意。畫面色彩統一在藍色的調子之中，黃色的船隻及近似於土黃色的天空和背景，與海浪的藍色形成鮮明的對比，浪花的表現更加渲染了畫面的緊張和歸納的手法，准確地表達了該畫的主題，表現了具有陽剛之氣的風格特徵和乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。
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安格爾《泉》
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。

他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」
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波提切利 春
略早於《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》(1476～1478年)，也屬於這一類題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。
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㈢ 蘭薩納·孔戴的爭議

1993年12月，在幾內亞舉行了建國以來第一次多黨選舉，蘭薩納·孔戴作為「統一進步黨」的候選人參加選舉，獲得了51.7%的選票，反對黨幾內亞人民聯盟的阿爾法·孔戴（曾譯作阿爾法·貢代，馬林凱族人）獲得了19%的選票，名列第二。反對黨不承認選舉結果，指控選舉舞弊。特別是在最高法院宣布阿爾法·孔戴獲得多數選票的兩個省的選舉結果為無效之後。
1996年2月，由於缺乏軍餉，幾內亞士兵嘩變，多名平民死亡，總統駐地損傷嚴重。
1998年12月，蘭薩納·孔戴又贏得選舉，得到了5年任期。但是反對黨和選舉觀察員還是不太贊同選舉結果。2001年11月全民公決，98.4%的選民贊成將總統任期從5年延長到7年，取消總統只能連任兩屆的限制，可以連選連任，並取消了總統候選人年齡不得超過70歲的限制。從而在法統和法理上為蘭薩納·孔戴成為事實上的終身總統掃清了障礙，這也被指孔戴正在恢復其前任塞古·杜爾的獨裁體制。反對黨拒絕承認這個結果。
2003年12月，孔戴在總統選舉中獲得了95.3%的選票，又贏得了勝利。因為除了一人外，所有反對黨候選人都抵制競選，他們說孔戴永遠不會允許進行一次公平的選舉。這幾年，有關孔戴健康狀況不佳的消息日現，人們懷疑他能否任滿這個任期（到2010年底）。
2005年1月，在科納克里，有人向孔戴的車輛射擊，企圖刺殺總統。孔戴本人安然無恙。他隨後立即在電台發表講話稱，「陰謀沒有得逞，因為真主不想現在就召喚他。他還譴責那些「想阻礙幾內亞健康發展」的人。」
2006年4月，孔戴去摩洛哥進行康復治療，很多人希望他不再回來，但是他回來了。5月，科納克里因為米和燃料的價格不合理發生暴亂，安全部隊給予野蠻鎮壓，造成20人死亡。8月，他前往瑞士治療，回來的時候，沒有人迎接他。他的妻子昂利埃塔.孔戴也被指控利用特殊地位藐視法律。
2006年8月，「人權觀察」組織出台了長達30頁的報告，譴責幾內亞國內存在的對人權的侵犯。並且對總統病重造成的權力真空表示嚴重關切。孔戴總統的健康狀況一直堪憂，2002年，他被診斷患有白血病和糖尿病，2006年起健康急劇惡化。路透社報道，「孔戴受糖尿病困擾多年，近年來多次在公共場合暈倒，經常去摩洛哥、古巴和瑞士接受治療」。
2006年10月，孔戴在接受國內媒體采訪時表示，他打算繼續任總統，直到本屆任滿（2010年）。任滿後，他會找一個「熱愛幾內亞，能夠保護它免受敵人侵犯」的接班人。
2006年11月，「透明國際」（Transparency International）揭曉了06年度各國腐敗指數，幾內亞名列第二。這對於准備到幾內亞投資的外國公司（如開采鋁土礦的公司）來說不是個好消息，因為他們沒有太多的錢拿來打點那些高級官員。而且如果在行賄時被法律機構得知，這些外國公司會遭到他們原國家的法律制裁。一些幾內亞人和西方國家指責孔戴腐敗，阻礙國家經濟發展。
2007年1月，為了抗議孔戴繼續在位，幾內亞舉行了全國大罷工。罷工持續了兩個星期以上，成百上千的人走上街頭抗議。他們遭到了安全部隊的殘酷鎮壓，前兩周就有20人被殺。幾內亞的人權機構說，到27日罷工結束為止，已經有90人在與警察的沖突中死亡，300多人受傷。罷工隨著孔戴和工會達成協議而結束。孔戴同意任命新總理，並設法降低米和燃料的價格。2月9日，孔戴任命歐仁·卡馬拉為總理，但反對派不接受這個任命，於是又爆發了大規模的暴動。2月12日，罷工重新開始。同一天，孔戴宣布全國進入緊急狀態。25日，孔戴接受了停止罷工的條件，26日，他任命了蘭薩納·庫亞蒂為總理。後者是經由工會和公民代表選擇的人選。27日，人們重新開始工作。3月1日，庫亞蒂宣誓就職，但孔戴沒有出現在現場。2007年6月14日，孔戴接受法國媒體采訪稱，他還將繼續領導這個國家。「我是領導人，其他人都是我的下屬。」，他說。他還說他並不是迫於壓力才任命新總理，他對庫亞蒂的表現表示滿意。

㈣ 了解王力宏歌詞的進來!

你是心中的抄日月落在這里
旅程的襲前後多餘只為遇到你
多麼想幻化成為你腳下的泥
此刻的無人山谷彷彿聽見說愛你

這句很有情書的感覺,在情歌的歌詞中,有詩意又上口的不多,這句歌詞符合以上兩個要求,且王力宏的曲風也很流行.把R&B的風格發揮到及至.可以算是經典的歌詞.

我也很喜歡王力宏的,不光是他那英俊瀟灑的外表,更多的是他那種唯美的歌曲和他的才華.是當今流行樂壇中的一顆閃亮的珍珠!