① 音樂劇的發展歷程
音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇()、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。
早期發展史
在17世紀~18世紀的歐洲,音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲,各種各樣的音樂都得以茂盛發展,出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾,於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式。
歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》(The Beggar's Opera),首演於1728年倫敦,當時被稱為「民間歌劇」,它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。
美國娛樂
19世紀,城市在美國紛紛建立,音樂劇隨之繁盛起來,它們以城市觀眾為對象,出現了輕歌舞劇(vaudeville)及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演(Burlesque)。
快樂的少女
1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》,在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫,舞蹈演員即是劇中人物,採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白,清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。
20世紀初
進入20世紀,歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇,加上其他的天才如約翰·斯特勞斯的維也納小歌劇,
奧芬巴赫的法國輕歌劇等的影響,使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標准,而且也影響了觀眾的欣賞口味。有意味的情節,優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。
現代
在1960年代中期至1970年代,前衛劇場的觀念滲入主流作品;搖滾樂、社會變遷豐富創作的素材,歐陸作品進口美國,百花齊放。
20世紀60年代,甲殼蟲和搖滾樂由英國沖向世界,各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收,英國的韋伯率先在《耶穌基督萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)這部以古老的聖經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中採用了輕音樂及搖滾樂,
使之具有了現代感,歌曲變得活潑,通俗、易於演唱。在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制,將電聲樂器引入音樂劇,從而加強了它的時代感和表現力。
(1)音樂劇之父李盾擴展閱讀
流派代表
1、安德魯·洛依德·韋伯
安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber),1948年3月22日生於英國倫敦,音樂劇作曲家。
1968年韋伯的音樂劇《約瑟與神奇綵衣》首次登上舞台。截至2013年,他一共創作了13部音樂劇,一部聲樂套曲,一組變奏曲,兩部電影配樂和一首安魂曲,獲得7次托尼獎,
7次奧利弗獎,3次格萊美獎,並且憑借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》贏得奧斯卡和金球獎的最佳原創歌曲獎。
2、喬治·格什溫
喬治·格什溫(George Gershwin,1898-1937),原名雅各布·格肖維茨(Jacob Gershowitz),出生於紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭,美國著名作曲家,寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇,是百老匯舞台和好萊塢的名作曲家。
1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂會寫了《藍色狂想曲》獲得巨大成功。格什溫的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結合了起來,雖缺乏熟練的寫作技巧,卻是個了不起的旋律天才。格什溫1937年夏因患腦癌去世,去世時三十九歲。
② 音樂劇的四大要素是什麼
音樂劇四大要素即舞蹈、音樂、戲劇和舞台美術。
音樂劇是一門融合了戲劇、音樂、舞蹈、舞台藝術等表演形式為一體 的綜合性藝術,以其令人陶醉的流行音樂元素,扣人心弦的戲劇故事,吸 引眾人眼球的舞台藝術效果, 以其不可阻擋之勢征服了和征服著越來越多 的音樂愛好者。美國著名音樂劇作家奧斯卡.小哈默斯坦曾給音樂劇下了 這樣一個定義: 「它是你能想像到的任何一種形式。 」從音樂劇的四大要素 來看,音樂劇是以戲劇為基石,以音樂為靈魂,以舞蹈為重要表現手段, 講舞台美術融為一體講述故事、 刻畫人物、 傳達概念的表演藝術娛樂產品。 改編自法國文學巨匠雨果同名小說的音樂劇《悲慘世界》誕生於 1978 年的法國, 首演於 1980 年。 1985 年被改成英文版登上倫敦舞台。 1987 年亮相美國百老匯。乃當今音樂劇界"四大名劇"之一。 提起法國著名文學大師維克托· 雨果的名字,中國人並不陌生。 用他的 長篇小說《悲慘世界》《巴黎聖母院》改編的同名影視及芭蕾舞劇,就有 、 幾種版本在我國放映或公演過。他這兩部小說的中譯本,以及戲劇《歐那 尼》《笑面人》,詩集《懲罰集》,也為我國文學、戲劇愛好者所熟悉。
③ 為什麼韋伯會成為西方現代音樂之父
韋伯可不是流行歌星,靠賣專輯獲取名聲,他的成就主要在音樂劇上,其音樂的造就和影響在20世紀是無人匹敵的。
1948年,安德魯·洛伊·韋伯出生於倫敦的一個音樂世家,其父是倫敦音樂學院的
院長,母親是位鋼琴老師,生長在這樣一個環境里,加之從父母那裡繼承來的基因以及
獨有的過人天賦,很難說韋伯除了音樂之路外還能有什麼其它選擇。因此,從幼年時代
起,韋伯就開始了音樂創作,九歲時便寫成第一部音樂劇,韋伯的這一表現令父母大喜
過望,於是便著力加以培養,先後入皇家音樂學院,倫敦市政廳音樂與戲劇學院以及牛
津大學學習深造,並結了後來事業上的摯友,合作夥伴,劇作家迪姆·瑞斯(Tim Rice
1944),逐漸對流行音樂產生了濃厚興趣,1968年,這兩位二十齣頭的年輕人便共同創
作了音樂劇《約瑟夫與驚人五彩夢幻衣》。雖然初演不甚成功,但這畢竟是韋伯走向輝
煌成功的開端,隨後,一部接一部精美絕倫的音樂歌舞劇作品不斷地在韋伯的筆下誕生
:1971年推出的搖滾音樂神劇《萬世巨星耶穌基督》,1973年推出《奧德薩檔案》,19
74年的《吉夫斯》,1976年根據阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改編的《依維塔》,1978
年為他的兄弟,大提琴演奏家,朱利安·勞埃德·韋伯(Julian Lloyd Webber 1951)
所作曲大提琴與爵士樂重奏的《變奏曲》,1982年的《歌與舞》,1981年的《貓》,19
84年的《星光快車》, 1985年的《安魂曲》,1986年的《歌劇幽靈》,1989年的《 愛
的觀點》以及1993年推出的《日落大道》等。[/color]
這位才華橫溢、思智過人的世界級藝術大師,不足五十歲便已寫就了十餘部出色成功的
音樂歌舞劇作品,七十年代起就開始在百老匯和倫敦上演並且熱潮不減。1982年,他有
三部作品同時在美國紐約百老匯上演,1988年1月,有三部作品同時在倫敦上演,1991
年,威伯又一次創造了戲劇歷史的奇跡,成為第一位同時有6 部作品在倫敦上演的戲劇
作曲家。
1992年,在巴塞羅那奧運會閉幕式上,韋伯專門為此獻上了一首《永恆的朋友》,由世
界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演員薩拉·布萊曼演唱,又一次讓全世界十億觀
眾領略了這位天才作曲家的魅力所在。
1993年7月12日,韋伯在倫敦艾德菲劇院(The Adelphi Theatre)推出了他的新作《日
落大道》(Sunset Boulevard),這部由電影劇本改編,引人注目的作品又一次佔領了
倫敦戲劇舞台,征服了倫敦的觀眾,並創下了四百萬英鎊的票房收入,同年12月,該戲
在美國洛杉磯公演,再一次產生了巨大的轟動,久演不衰。
安德魯·洛伊·韋伯不僅是世界級著名的戲劇作曲家,以他不同凡響的具有獨特創造性
的戲劇舞台作品,電影音樂和音樂唱片贏得了公眾的一致贊譽和獎勵,同時,他也是一
位成功與出色的製片人,他的 (The Teally Useful Group Co.Ltd.)「真正有用集團
公司」不僅及時地推出韋伯的新作,同時也不失時機地推出其他作曲家的音樂劇作品,
如在百老匯上演的《雪莉·瓦倫灑》和《貝蒂》等。
除此之外,韋伯還曾多次獲得各種嘉獎,這些獎項包括了四次東尼獎,四次劇作獎,三
次格萊美音樂獎,以及五次勞倫斯·奧利佛戲劇獎等,1988年,他獲准成為皇家音樂學
院會員,1992年,獲得女王授勛的爵位。
④ 音樂劇歌劇魅影的人物賞析
http://zzzsinging.blog.sohu.com/52669330.html
http://www.myxg.cn/yinjienzixiu/ShowArticle.asp?ArticleID=7297
⑤ 歷年奧斯卡獲獎音樂劇
很佩服你這樣的母親(父親)有這樣的眼界,確實用音樂劇來喂養嬰回兒是個明智的選擇,不過奧答斯卡一般是電影,托尼獎才是音樂劇的最高獎項,給你推薦幾部
媽媽咪呀(世界票房最高音樂劇)、貓、我,堂吉訶德(夢幻騎士)、阿依達、獅子王、吉屋出租(音樂超級贊 獲過很多托尼獎)、芝加哥(60年代的托尼最佳音樂劇)、歌劇魅影、悲慘世界(人文進步的代表之作)、變身怪醫、耶穌基督萬世巨星、西貢小姐。。。其中,西貢、悲慘、歌劇、貓並列為世界「四大音樂劇」頭銜(個人最喜歡悲慘 阿依達 獅子王 吉屋)
⑥ 音樂劇《酒干倘賣無》李盾新作 怎麼樣
口碑很好的音樂劇
「中國音樂劇教父」李盾繼《媽媽,再愛我一次》之後版的又一催淚力作
80年代台權灣經典電影《搭錯車》改編而成
《酒干倘賣無》、《請跟我來》、《一樣的月光》等名曲演繹
將用那最深刻的父女情感動你我!
一個是即將結束潦倒生命的拾荒者
一個是剛剛出生即遭拋棄甚至瀕臨死亡的女嬰
在相遇的那一刻,兩人重見生命的光芒
這對命運多舛的父女
用人性深處的愛,實現了彼此平等的救贖……
⑦ 誰被稱為百老匯音樂劇之父
第一次世界大戰後,音樂劇後來傳播到美國,並在美國得到高度專冶煉和發展。美國紐約的屬百老匯,視其為音樂劇中心,甚至將音樂劇統稱為百老匯音樂劇。美國音樂劇的內容,偏重於談情說愛及幽默風趣,音樂輕松愉快,演出方式往往比較富麗堂皇,但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人稱「百老匯音樂劇之父」。
科恩1885年1月誕生於紐約,年輕時曾在紐約音樂學院學習鋼琴,1903年赴英國倫敦學習作曲,同時潛心研究輕歌劇、音樂喜劇的創作表演經驗,並參加創作實踐。自1904年起先後創作音樂劇50部,其中《演藝船》(1927)最為出眾。
⑧ 鄭雲龍是怎樣開始與李盾老師合作音樂劇的
愛上鄧麗君