建設音樂會

❶ 2021新年音樂會在哪裡舉辦

《2021新年音樂抄會——揚帆遠航大襲灣區》在深圳市民中心舉辦。

由中央廣播電視總台主辦、在深圳市民中心錄制的《2021新年音樂會—揚帆遠航大灣區》晚會，於2021年1月1號在央視多個頻道、頻率播出，深圳衛視將在1月2號播出音樂會實況。

(1)建設音樂會擴展閱讀：

《2021新年音樂會——揚帆遠航大灣區》通過「同心粵港澳·樂迎新年」、「追夢大灣區·躍動世界」、「幸福粵港澳·粵立潮頭」、「揚帆大灣區·悅向未來」四大篇章，音樂會將全方位呈現粵港澳大灣區發展建設一盤棋，同根同源齊追夢的壯麗時代畫卷。

為集中展現大灣區傳統與潮流多元匯聚的文化特色，音樂會由中國香港演員容祖兒、中國澳門演員夏利奧、歌手周筆暢一起演唱《共同家園》，深情表達粵港澳同根同源的血脈之情和三地同心百花齊放的美好願景。

❷ 一個大型演唱會的可行性分析報告要怎麼寫

可參考 http://www.zcltd.net/kexingxingyj0/index.shtml 或 http://www.5000r.net/kexingxingyj0/index.shtml 追問： 謝謝你提供答案，但是這些和演唱會的 可行性方案 不一樣。可不可以找到一份大型演唱會的可行性案例！ 回答： 籌辦大型演唱會首先要弄清楚幾個基本問題，如：如何界定大型演唱會？什麼樣的情況下籌辦大型演唱會？策劃的程序、方法是怎樣的？這樣有利於我們把大型演唱會組織的更加完善。 一、大型演唱會的定義 大型演唱會是一項有目的、有計劃、有步驟地組織眾多 人參 與的活動。大型演唱會要有鮮明的目的性,耗費很多資源，包括人力、物力。要求有 周密 的計劃。大型演唱會和小型活動的根本區別不僅在於 參與人 的數量，而是活動的社會化程度。 二、大型演唱會的特點 1、鮮明的目的性，圍繞整個 組織機構 的形象策略和近期目標而確立的目的。 2、廣泛的社會傳播性，大型演唱會本身就是一個傳播媒體，像一個 大眾傳播媒介 。 3、嚴密的操作性，在組織大型演唱會的過程中，給我們成功與失敗的機會只有一次，每一次都是 現場直播 ，一旦出現失誤就無法彌補了。 4、高投資性，一個大型演唱會往往要投入相當大的資 金和 費用 三、大型演唱會策劃 大型演唱會策劃和實施，分四個步驟：1）立項，項目確定下來，活動要不要做？為什麼做？一定要很清晰。2）進行調查和 可行性研究 。調查的內容包括國家關於大型演唱會方面的政策和法規、公眾關注的熱點、歷史上同類個案的資訊、場地狀況和時間的選擇性。可行性研究范圍包括： 社會適應性 、 社會環境 、目標公眾的適應性。財力適應性、效益的可行性、社會物質水平的適應性、應急能力的適應研究性、天氣的情況、安全設施。3）提煉主題，進行創意。要特別強調群體創意的概念。4）方案論證，要有科學的論證，方案論證通常使用定位式 優選法 ，輪轉式優選法和優點移植法。 四、操作實施過程應注意的問題 1、實施操作設計，操作設計必須包括比較准確的 財務預算 。 2、辦理審批手續，審批有時很繁瑣，但應該希望得到有關單位的審批。 3、實施操作程序的管理，設計出操作的規范程序。 4、方案培訓，大型演唱會前，要對工作人員進行方案培訓，便於實施。 5、設計 評估標准 ，大型演唱會的評估評估標准應該在我們策劃的時候把它設計出來，這樣可以讓客戶在完成這個方案以後，根據設定的標准作出科學評估。 —————————————————————————————————————————— （一） 項目可行性研究報告 的 編制依據 1、國家經濟發展的 長期規劃 ，部門、地區 發展規劃 ， 經濟建設 的方針、任務、 產業政策 和 投資政策 。 2、批準的 項目建議書 和委託單位的要求。 3、對於 大中 型骨幹建設項目，必須具有國家批準的資源報告、 國土開發 整治規劃、 區域規劃 、 工業基地 規劃。 交通運輸 項目，要有關的江河流域規劃與路網規劃。 4、有關的自然、地理、氣象、 水文 、 地質 、經濟、社會、 環保 等基礎資料。 5、有關行業的 工程技術 、經濟方面的規范、標准、 定額 資料，以及國家正式頒發的 技術法規 和 技術標准 。 6、國家頒發的 評價方法 與參數，如國家 基準收益率 、行業基準收益率、 外匯 影子 匯率 、價格換算參數等。 （二）項目可行性研究報告的基本內容 初步可行性研究 的內容與可行性研究的內容基 本相 同，只是要求較低。可行性研究的內容和深度應能滿足編制和審批 可行性研究報告 的要求，滿足作為 項目投資決策 的基礎和重要依據的要求。 根據國 家規 定，一般工業建設項目的可行性研究應包括以下10個方面的內容。 1、總論。說明項目提出的背景、 投資環境 、 項目投資 建設的必要性和經濟意義，項目投資對國民經濟的作用和重要性；提出項目設想的主要依據、工作范圍和要求；項目的歷史發展概況，項目建議書及有關審批文件；綜述可行性研究的主要結論、存在的問題與建議，列表說明項目的主要 技術經濟指標 。 2、 需求預測 和擬建規模。國內、國外 市場需求 的調查與預測；國內現有工廠 生產能力 的估計； 銷售預測 、 價格分析 、產品 競爭能力 、進入國際市場的前景； 擬建項目 的規模、 產品方案 和發展方向的 技術經濟 比較和分析。 3、資源、 原材料 、燃料及公用設施情況。經過全國儲量委員會正式批準的資源儲量、 品位 、成份以及開采、 利用條件 的評述；原料、輔助材料、燃料的種類、數量、來源和供應可能性；有毒、有害及 危險品 的種類、數量和 儲運 條件； 材料試驗 情況；所需動力（水、電、氣等）、公用設施的數量、供應方式、供應條件、外部協作條件以及所 簽協議 、合同或意向的情況。 4、建廠條件和廠址方案。建廠的地理位置、氣象、水文、地質、地形條件和社會經濟現狀；交通、運輸及水、電、氣的現狀和發展趨勢；廠址比較和選擇意見，廠址佔地范圍、廠區總體布置方案、建設條件、地價、拆遷及其他工程費用情況。 5、 設計方案 。項目的構成范圍（即包括主要的 單項工程 ）、技術來源和生產方法，主要技術工藝和設備造型方案的比較，引進技術、設備的來源國別、設備的國內外分交或與外商合作製造的設想；全廠布置方案的初步選擇和 土建工程 量估算；公用輔助設施和廠內外交通 運輸方式 的比較和初步選擇。 6、 環境保護 與勞動安全。調查環境現狀，預測項目對環境的影響，提出環境保護、三廢治理和 勞動保護 的 初步方案 。 7、 生產組織 、 勞動定員 和 人員培訓 。全廠 生產管理 體制、 機構設置 ； 工程技術人員 和 管理人員 素質、數量的要求；勞動定員的配備方案；人員培訓的規劃和費用估算。 8、項目 實施計劃 和進度。根據指定 建設工期 和 勘察設計 、設備製造、 工程施工 、安裝、試生產所需時間與進度要求，選擇整個 工程項目 實施方案 和總進度，用 線條圖 或 網格 圖表述最佳實施計劃方案的選擇。 9、 投資估算 與資金籌措。主體工程和協作配套工程所需的投資； 營運資金 的估算； 資金來源 、籌措方式及貸款的償付方式。 10、社會及 經濟效益 評價。 財務評價 、國民經濟評價、 社會評價 和 不確定性 分析。 11、評價結論。 建設方案 的綜合分析評價與 方案選擇 ；運用各項數據，從技術、經濟、社會以及項目 財務 等方面論述建設項目的可行性，推薦一個以上的 可行性方案 ，提供決策參考，指出項目存在的問題、改進建議及結論性意見。 —————————————————————————————————————— 可研 報告 都 大同 小異，搜羅 數據 ，列明 背景，原因 ，實施，前景，預算，。。。。

❸ 如何做音樂會的文案策劃

1、主題
2、時間地點
3、環節/流程安排（音樂會大體內容）
4、執行過程式控制制
5、人員管理（包括來賓與工作人員）
6、預算

❹ 新年音樂會揚帆遠航大灣區在什麼地方

2020新年音樂會—揚帆遠航大灣區在深圳寶安區深圳國際會展中心五萬平米場版館錄制，權舞台總面積達到5000平米。

《2020新年音樂會—揚帆遠航大灣區》是中央廣播電視總台堅持守正創新、強化融合傳播、推動高質量發展所打造的超大型音樂盛會。通過新年音樂會攜手大灣區粵港澳藝術家們一起為海內外電視、廣播、互聯網受眾送上新年最美好的祝福。

(4)建設音樂會擴展閱讀：

《2020新年音樂會—揚帆遠航大灣區》通過「同心粵港澳·樂迎新年」、「追夢大灣區·躍動世界」、「幸福粵港澳·粵立潮頭」、「揚帆大灣區·悅向未來」四大篇章，音樂會將全方位呈現粵港澳大灣區發展建設一盤棋，同根同源齊追夢的壯麗時代畫卷。

為集中展現大灣區傳統與潮流多元匯聚的文化特色，音樂會由中國香港演員容祖兒、中國澳門演員夏利奧、歌手周筆暢一起演唱《共同家園》，深情表達粵港澳同根同源的血脈之情和三地同心百花齊放的美好願景；由中國香港演員呂良偉和粵劇名家曾小敏聯袂演唱的粵劇戲歌《每一個春天》，呈現出多姿多彩的嶺南文化，唱出了建設粵港澳大灣區是為增強粵港澳三地群眾獲得感、幸福感和安全感的初心。

❺ 現要舉行一場小型室內樂音樂會，請結合相關音樂知識進行設計策劃

深 圳 之 春

■策 劃 方 案■

■一台中國改革開放偉業三十年恢宏交響

■一部中國特色市場經濟成就的壯麗詩篇

■一曲深圳開拓創新跨越巨變的偉大頌歌

■一個深圳和諧發展本土文化崛起的範本

目錄

一． 策劃宗旨

二． 音樂會定位

三． 主辦單位

四． 承辦單位

五． 協辦單位

六． 音樂會主題

七． 音樂會結構

八． 表現內容

九． 創意思路

十． 原創歌曲組合

十一． 經費來源

十二． 經費概算

十三． 籌備小組

十四． 附：主創人員簡介

深圳之春

深圳市慶祝中國改革開放三十年大型音樂會

一、 策劃宗旨

緣起：

。。。。。。。。。。

目標：

。。。。。。。。。。。。

宗旨：

。。。。。。。。。

二、 音樂會定位

定位：

。。。。。。。。。

體現：四個方面：

1、深圳改革開放窗口的示範形象：通過這台音樂會，在文化立市的指引下，藝術而生動地嘔歌深圳改革創新與建設發展的成就，展示深圳在全國經濟面臨崩潰邊緣之時挺身而出，勇立潮頭和在全球經濟大潮中搏風擊浪，勇往直前的英勇形象，使之更具強烈的吸引力、說服力、沖擊力、感召力。

2、深圳先進文化推動精神文明建設：隨著經濟發展，富足的深圳再也不是文化沙漠，精神家園同樣的豐富多彩，深圳已經從童年走向壯年，30年，深圳人才輩出，成績斐然。再也不會一說文化就請外援。

3、深圳社會和諧精神面貌煥然一新：深圳現代生活方式和格調提升都市文明，各種文化相互包容交流、融合，繽紛多彩，升發出：一股凝聚的合力，一種創業的信心，一派勃發的生機。

4、深圳得益於改革開放慶祝理所當然：改革開放使深圳從一個邊陲小鎮，變成了經濟名列全國前茅的大都市。深圳的經驗已向全國輻射。改革30年，全國看深圳，30 年慶典，深圳理所當然的要大張旗鼓慶祝。因此，這個傳播先進文化、弘揚本土文化、推出深圳藝術人才、勇攀藝術高峰的音樂會的策劃，也就應時而生了。

三、主辦單位

深圳市……

深圳市……

四、承辦單位

深圳市……

深圳市……

五、協辦單位

深圳市……

深圳市……

六、音樂會主題

《深圳之春》——深圳市慶祝中國改革開放三十周年大型音樂會

1、主題的確立：

深圳,中國改革開放的「窗口」和「試驗田」，更是中國改革開放的一面旗幟。1979年鄧小平同志在南海邊畫下這一個圈，1980年8月26日正式獲批成立「深圳經濟特區」。從此，摸著石頭過河，大膽探索，開拓進取，創造了一個又一個奇跡。從當年蛇口半島移山填海的第一聲炮響，到蛇口工業區的試水運作；從「時間就是生命、效益就是金錢」的口號，到國貿大廈「三天一層樓」的建設速度；從國貿大廈53層的建築高度，到地王大廈68層的新地標；從「老東門」的歷史變遷，到福田中心區CBD的確立；從國際高新技術交流會到國際性的文化產業博覽會；從地鐵一號線的開通營運，到深港西部通道的建成通關；從東西兩翼的衛星城鎮規劃，到建設生態型海濱城市的構想；經濟增長方式以自主創新、循環經濟為核心，正實現從速度深圳向效益深圳、和諧深圳的轉變。今日深圳，生機勃發，春意盎然。

另一方面，自鄧小平同志1979年親自倡導建立經濟特區的思路（「中央給政策，讓你們自己去搞，殺出一條血路」），到1984年鄧小平第一次來深圳視察工作時，對深圳改革開放工作的肯定（「深圳的發展和經驗證明，我們搞改革開放的路子是正確的」），再到1992年新春時節，鄧小平同志第二次蒞臨深圳所作的「南方談話」，無不使這個當年南海邊上的小鎮，如沐春風，如久旱逢甘霖，為深圳的經濟建設起了推波助瀾的關鍵作用。為此，本大型音樂會的主題便確立為《深圳之春》。

2、音樂會格調：。。。。。。。。

3、音樂會特色：（五新三為主）

。。。。。。

。。。。。。

4、藝 術 風格：在總體上把握——

。。。。。。

5、音樂會時間：2008年 月 日 晚上7：00——11：00

6、音樂會地點：深圳……

七、音樂會結構

《深圳之春》由深圳本土原創的30首歌曲構成史詩般大型組歌，是一部反映深圳改革開放的歷史畫卷。其結構為序曲+六個樂章+尾聲八個部分組成。即：

■ 序 曲：春到深圳

■ 第一樂章：潮湧深圳

■ 第二樂章：鵬飛深圳

■ 第三樂章：情傾深圳

■ 第四樂章：愛心深圳

■ 第五樂章：創新深圳

■ 第六樂章：和諧深圳

■ 尾 聲：預約深圳

六個樂章以時間發展為序，既交叉互補，又相對獨立，真實地再現深圳在經濟發展、文化立市以及構建和諧社會的驚人創舉。

八、 表現內容：

序曲：春到深圳

開場歌舞

第一樂章：潮湧深圳（1980-1992）

春到深圳——特區起步——觀念碰撞——拓荒牛精神創業奇跡——打工潮——深圳速度

第二樂章：鵬舉深圳（1992- 2000）

小平南巡——改革創新——二次創業——跨越發展——深圳巨變

第三樂章：情傾深圳

懷念小平——南嶺春早——富而思源——走進新時代

第四樂章：愛心深圳（1998—2007）

支教貴州——志願者——關愛行動——無償獻血——愛心故事

第五樂章：創新深圳

「城中村」改造——環境與自然——循環發展——自主創新

第六樂章：和諧深圳

文化立市——和諧發展——效益深圳——文明都市——國際花園城市

尾聲：預約深圳

請到深圳走一走

。。。。。。。。。。

九、創意思路

。。。。。。

1、創新是深圳發展的命脈，創新也是藝術的生命。。。。。。。

2、藝術表現形式為點、線、面、條、塊組合與舞台時空自由流轉相結合，。。。。。。

3、充分利用現代先進的。。。。。。

4、創意要有精品意識。。。。。。。

十、 原創歌曲組合

（所選原創歌曲30首，全部為深圳人作詞，多數獲得省級以上創作獎）

序曲: 春到深圳

1. 春到深圳（歌伴舞）

春風輕輕吹 花兒微微笑

南國的深圳醒來了

你看那 -----

到處一派新氣象

改革開放涌春潮

你聽那 -----

蛇口炸響第一炮

招商引資拓渠道

一代拓荒牛

敢與春爭俏

移山填海建特區

要讓世界拭目瞧

藍天多遼闊 綠水也歡笑

深圳的春天多美好

你看那 -----

深圳灣畔車如織

十一、經費來源

經費來源有四個方面：

1、 政府撥款

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2、 主辦單位

。。。。。。

3、 承辦單位

。。。。。。

4、 贊助單位

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十二、經費概算

1、 總經費估算約需XXX萬元（人民幣）

2、 用途：

■ 創作費——詞曲創作稿酬、策劃費

■ 作品製作費——錄音、合成、拍攝、刻碟

■ 演務費——導演、演員及演務人員勞務費、排練、場地、道具服裝、燈光音響、舞台設計製作、背景影像攝制等

■ 宣傳推廣費——廣告、藝員包裝、平面設計製作（包括宣傳品、節目單、邀請函、歌星宣傳、門票、海報、橫幅、標語、紀念冊、作品集）、新聞發布會、作品研討會等等。

■ 詳細預算待立項後再擬定呈報。

十三、籌備小組

為確保音樂會順利進行，圓滿成功，以達到預期的目標，特由有關單位和專家組成精乾的籌備小組，名單如下：

總 策 劃：馬靖培 深圳電視台副總編輯

祁念曾 《深圳商報》原新聞研究室主任

深圳市高級職稱評定委員會專家評委

舒 泉 艾特奈爾（深圳）文化傳播中心策劃總監

18集《愛心小天使》電視紀實劇編劇

音樂主創：李 勇

劉澗泉 廣東韓山師院音樂系主任，教授

陳安寧 廣東韓山師院作曲理論教研室主任、副教授

項目統籌：

執行總監：

藝術總監：姚 峰

總 導 演：牛超強

舞台設計：

舞台監督：

❻ 建設音樂會場地應注意什麼

一、會務組

1. 提前確定會務組房間號，並通知參會來賓。 2. 會務組門牌明顯標識，回便於來賓尋找。 3. 建立酒店與答會議團隊的溝通橋梁。
4. 24小時值班制，解決參會來賓各類疑難問題。 5. 開通網線便於與外界聯絡。
6. 安排必要辦公設備辦公軟體及辦公用品，方便來賓使用。 二、數據統計
1. 確定標准服務用語，提供優質服務。
2. 根據客戶提供來賓名單，准確了解來賓會務信息。 3. 根據臨行更改信息，及時調整相關數據。
4. 准確安排接機、接站、住宿、用餐、VIP陪同及參會工作。 三、交通服務
1. 按照數據統計時間，准確接送來賓。 2. 根據來賓數量，合理安排車輛。 3. 車輛張貼明顯標識，便於來賓尋找。 4. 途中安排礦泉水及當天報紙，提供貼心服務

❼ 求 音樂會開場詞 結束詞

22中學管弦樂團**社區專場音會到此結束11

❽ 揚帆遠航大灣區新年音樂會在哪裡舉辦

《2021新年音樂會——揚帆遠航大灣區》首次由中央廣播電視總台、廣東省人民政府專、香港特別行政區屬政府、澳門特別行政區政府、深圳市人民政府共同主辦。

由中共深圳市委宣傳部、中央廣播電視總台文藝節目中心、中央廣播電視總台港澳台節目中心、深圳市福田區人民政府、深圳廣播電影電視集團承辦。

音樂會選擇在深圳市福田區市民中心廣場錄制，以絢爛的樓宇燈光秀作為背景，舞台與大美城市融為一體，美輪美奐，氣勢宏大；無人機編組飛行、撲翼飛行器、機器人、穿越機、虛擬VR等高科技手段應用與整台音樂會完美融合。

(8)建設音樂會擴展閱讀：

《2021新年音樂會——揚帆遠航大灣區》通過「同心粵港澳·樂迎新年」、「追夢大灣區·躍動世界」、「幸福粵港澳·粵立潮頭」、「揚帆大灣區·悅向未來」四大篇章，音樂會將全方位呈現粵港澳大灣區發展建設一盤棋，同根同源齊追夢的壯麗時代畫卷。

在嘉賓陣容上，有超過50位中國當紅明星參與音樂會演出，含33位中國內地藝人，13位中國香港籍藝人，1位中國澳門籍藝人，4位中國台灣籍藝人。既有廖昌永、殷秀梅、韓磊等知名藝術家，也有正能量流量明星蔡徐坤、朱正廷、張韶涵等。

❾ 世界四大音樂廳及其介紹

維也納金色大廳
維也納美麗的金色大廳
文字廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。
金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。

金色大廳始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂
維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10記以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。

音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。1187年的首場演出，就是由協會同仁擔任演奏的。

金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，「世界第一樂團」與「世界首席音樂廳」交相輝映。

與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受
卡內基大廳(Carnegie Hall)也稱作卡內基音樂廳，位於紐約市第七大道881號，第56大街和第57大街中間，占據第七大道東側。由慈善家安德魯．卡內基(Andrew Carnegie)出資建於1890年，是美國古典音樂與流行音樂界的標志性建築。卡內基大廳以歷史悠久，外形美觀以及聲音效果出色而著稱。設有自己的藝術策劃、開發和市場部門，每季度演出100餘場；此外也出租給表演團體。目前無常駐樂團，紐約愛樂樂團在1962年之前駐扎於此。

一、演出廳

卡內基大廳由三個結構截然不同的小廳組成，內部結構頗為特殊。三個廳分別是：主廳、獨奏廳和室內樂廳。

1、主廳

伊薩克．斯特恩禮堂(Isaac Stern Auditorium)共有5層2804個座位，1997年以小提琴家伊薩克．斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。

主廳的特點是聲音效果溫暖，真實。伊薩克．斯特恩曾說：「有人說這個音樂廳本身就是一件樂器」「它能感受到你的一舉一動，並將其升華」。主廳頂棚極高，觀眾到頂層觀眾席台需經過105級台階。當然也可乘座電梯。自主廳建立以來，幾乎所有最偉大的古典音樂家都曾在這里表演過，主廳的休息室裝飾有簽名畫像和紀念畫。

2、小廳

贊克爾廳(Zankel Hall)設有559個座位，以慈善家朱迪和阿瑟．贊克爾(Judy and Arthur Zankel)夫婦的名字命名，原名獨奏廳。1891年4月首次對公眾開放。1896年修繕後改名為卡內基會堂。1898年出租給美國戲劇藝術學院，1959年左右改為電影院，1997年改造回禮堂。重建後的新廳於2003年9月開放。

威爾獨奏廳(Weill Recital Hall)設有268個座位，以卡內基大廳董事桑福德．I．威爾(Sanford I. Weill)和他妻子瓊的名字命名。自1891年大廳建成後投入使用，原稱「室內樂廳」(後改為卡內基室內樂廳)；40年代後期改名卡內基獨奏廳，1986年最終定名為威爾獨奏廳。

3、其他設施

卡內基大廳檔案館(Carnegie Hall Archives)，建於1986年。
玫瑰博物館(Rose Museum)，1991年投入使用。

二、建築

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，並不出名的威廉．波奈特．杜斯爾(William Burnet Tuthill)設計的，設計成義大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。

卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建築之一，在20世紀初，由於要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由「羅馬」式的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克裝飾風格，採用了佛羅倫薩文藝復興時期著名建築師和雕塑家菲利坡．布魯奈爾斯基(Filippo Brunelleschi)的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

三、歷史

卡內基大廳以安德魯．卡內基(Andrew Carnegie)的名字命名，卡內基當年出資建造大廳是為了將其作為他董事會下的紐約宗教劇協會的會館。工程由伊薩克．A．霍伯(Isaac A. Hopper)及其公司承包，1890年破土動工。1891年投入使用，同年5月5日舉辦正式開幕音樂會，著名指揮家瓦爾特．達姆羅施(Walter Damrosch)和作曲家彼得．伊里奇．柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)出任指揮。一開始大廳的名字僅是簡單的「音樂廳」(建築正面華蓋上方有"音樂廳由安德魯．卡內基出資建造"的字樣)，後來在紐約音樂廳公司(大廳最初的管理機構)董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳於1893年正式更名為卡內基大廳。大廳在1893—1896年間多次改建，增加了兩座藝術家工作室塔，並改造了建築下層的禮堂。

大廳的所有權在1925年之前屬於卡內基家族，卡內基去世後，他的遺孀將其賣給房地產開發商羅伯特．E．西蒙(Robert E. Simon)。西蒙於1935年過世，他的兒子接管了大廳。40年代中期，音樂界的風雲變幻促使西蒙將大廳出售給當時占據著大廳每年大部分演出檔期的紐約愛樂樂團，但因樂團正准備搬往林肯中心，交易未能成行。而那時候大家都認為紐約城無法擔負同時兩個大音樂場館。面對失去大廳最大客戶的危險，西蒙不得不計劃將其變賣。但隨著與一家廣告開發商談判的破裂，紐約愛樂樂團又遷往林肯中心，大廳面臨著為商業摩天大廈讓路將被拆除的命運。後來，在小提琴家伊薩克．斯特恩領導的團體的壓力下，政府通過特別法案，允許紐約市以5百萬美元將大廳從西蒙手中買下，並於1960年成立非盈利性質的卡內基大廳協會來管理大廳的運作。1964年，卡內基大廳被指定為國家歷史地標。

1983年到1995年間，大廳進行了大規模的修繕。修繕工程由詹姆斯．波爾夏克(James Polshek)負責，波爾夏克的成名作是為美國自然歷史博物館(American Museum of Natural History)設計的的後現代派風格天文館。在此期間出現了爭議。在1986年對主廳的改造完成後，有批評說大廳著名的音場效果受到了影響。但官方拒絕重新改建，批評持續了九年。直到1995年發現罪魁禍首是舞台下厚厚的混凝土板。板子隨後被移掉。1987—1989年間，一座60層高的辦公塔在大廳旁邊拔地而起，名為卡內基塔。塔樓與卡內基大廳相連，具有後台及宴會廳等功能。2003年6月，紐約愛樂樂團計劃在2006年初重返卡內基大廳並與大廳進行商業合並；2003年晚些時候宣布計劃流產。

四、管理

現任大廳執行與藝術總監是克里夫．基林森爵士(Clive Gillinson)(2005年7月上任)，他同時也是倫敦交響樂團的團長。

五、檔案館

1986年，出現了一件讓廣大愛樂者意想不到的事情，原來卡內基大廳一直沒有系統地保存過檔案。因為沒有地方保存，大廳的許多重要歷史文獻都已失散。1991年，為慶祝卡內基大廳落成100周年，卡內基大廳檔案館被建立了起來。廣告商和記者們在媒體上報到了卡內基大廳如何翻箱倒櫃地尋找歷史記錄。結果報道在保留著大廳節目單的人群中形成了極大反響：歷史文物從世界各地接踵而來。大量的材料被找回，其中包括12000分節目單，讓檔案館得以記錄下較完整的大廳歷史。

維也納美麗的金色大廳
文字廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。
金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。

金色大廳始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂
維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10記以上。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。

音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。1187年的首場演出，就是由協會同仁擔任演奏的。

金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營紮寨」。「金色大廳」與維也納愛樂之聲相得益彰，「世界第一樂團」與「世界首席音樂廳」交相輝映。

與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。

北京時間2008年1月1號，一年一度的柏林新年音樂會又准時傳遞到北京聽眾的耳畔。享譽世界的柏林愛樂樂團在音樂總監西蒙•拉特的指揮下，在柏林愛樂音樂大廳再次奏響優美的旋律。這也是北京音樂廣播第六次現場直播這一重大的音樂盛事。

每年一度的柏林新年音樂會是二十世紀八十年代由當時柏林愛樂樂團藝術總監卡拉揚親自創立的，它的主角就是世界著名的柏林愛樂樂團，音樂會當地時間12月31號下午5點開始舉行，正好是北京時間新年的零點。

迎接新年，歐洲有兩大音樂盛事，一個是維也納新年音樂會，再一個就是柏林新年音樂會。維也納新年音樂會年年都是以施特勞斯家族的作品為主，而柏林新年音樂會與之不同的是以某一位音樂家、某種音樂體裁或一部著名音樂作品為主題，每年風格迥異。比如1993年的《瓦格納之夜》、1999年是《偉大的終曲樂章之夜》、2000年是《威爾第之夜》、2003年是《經典美國音樂劇》，每年一個中心主題的演奏形式，形成了柏林新年音樂會獨具魅力的風格特點。

而今年柏林愛樂新年音樂會的主題是《俄羅斯之夜》。上半場演奏醫學博士出身的鮑羅丁的四幕歌劇《伊戈爾王》中的「波洛維茲舞曲」和他的《B小調第二「勇士」交響曲》。下半場演奏穆索爾斯基的《霍萬欣那》前奏曲和由拉威爾配器的《圖畫展覽會》。

5點15分，在一片熱烈的掌聲中，柏林愛樂音樂總監，本場音樂會指揮西蒙•拉特精神飽滿地登上指揮台，《波洛維茲舞曲》的優美旋律在他的指揮棒下悠然奏響，弦樂和圓號奏出持續音組成的序奏，表現了波洛維茲民族音樂寬廣遼闊的特徵，接著，在持續音襯托下，長笛在小行板速度上奏出輕柔圓潤的音調，讓人陶醉，讓人痴迷。

西蒙•拉特指揮技藝精湛，他善於准確把握作品的時代風格，能深入挖掘樂曲中的思想內涵，並以果斷、生動、流暢而富於激情的指揮語言見長。他擅長指揮現代作品，但同時他的指揮曲目中又包含著不少古典樂派和早期浪漫派的作品。他擔任柏林愛樂樂團指揮後，曾獲得評論界的高度評價：我們幸運地進入了西蒙•拉特時代，他具有出色的智力、奉獻、探索、投入的精神，具有所有偉大指揮傢具有的領導這只樂團創造最好音樂的能力。

演出結束後，西蒙•拉特在觀眾的掌聲中獻上了新年祝詞，在持續不斷的掌聲邀請下，西蒙•拉特再次舉棒，加演肖斯塔科維奇的歌劇《黃金年代》中的波爾卡舞曲，本次新年音樂會也在這首舞曲的音樂聲中達到高潮，在熱烈的掌聲和觀眾「BRAVO」(義大利語：好哇)聲中，2007柏林除夕音樂會圓滿畫上了句號。音樂依然繚繞在耳邊，思緒卻已翱翔在天際。讓我們共同期待，明年的柏林新年音樂會帶給我們更美的音樂，以饗聽眾。
阿姆斯特丹皇家音樂廳
阿姆斯特丹皇家音樂廳對眾多音樂愛好者來說是個熟悉的名字，這個音樂廳是世界最頂尖的音樂廳之一，當然能在這里演出的音樂家也是世界一流的。這里也是大名鼎鼎的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的大本營。音樂會中,400多人的小獨奏廳全場滿座。坐在二樓最後一排，哪怕是與鋼琴、大提琴重奏的時候。音樂廳的音響效果實在是太好了，名不虛傳！
柏林音樂廳
連接所說的重建的柏林音樂廳，並不是柏林愛樂樂團現在這個「新」的音樂廳，而是毀於二戰的 「老戲院」，也叫柏林音樂廳。重建後也叫做老柏林音樂廳，是個傳統的矩形大廳，內部結構和裝修風格等，均與維也納金色大廳相似，有1600座，現成為當今可以媲美柏林愛樂的另一支著名樂團柏林交響樂團的駐地。柏林音樂廳的音質得到普遍好評，被認為演奏古典和浪漫時期作品時候，音質與世界上最佳名廳齊名。柏林愛樂大廳這種結構的出現，源於縮短音樂家與聽眾之間距離的思路。設想是讓聽眾圍坐在音樂家四周，音樂像噴泉一樣從中而來，理論上說這是最理想的結構。但實際有很多問題無法解決，以星海音樂廳為例，其中一個不足就是每排位置聽感差異性較大。柏林愛樂大廳建成之後一度深得好評，由此也帶來巨大影響，各地出現不少仿效這種結構的音樂廳，如廣州的星海音樂廳，上海東方藝術中心音樂廳，香港文化中心音樂廳等，其中音質最出眾的，當屬前東德萊比錫格萬特豪斯新音樂廳和日本東京三得利音樂廳。換個角度說，這二個廳的聲音，大大好於柏林愛樂大廳。柏林愛樂大廳，是柏林愛樂樂團在卡拉揚手上策劃新建的，1956年著手規劃設計， 1962年建成，1963年使用。據說建成之後因為音質不佳不得不改建。現在說的柏林愛樂大廳，有2個廳都很出名，一個是有2200多座的交響樂大廳，另一個是 1100多座的室內樂廳。他們都是以演奏現代派音樂而出色，都是樂池在中央的六角型結構。交響樂大廳因音質問題，頂部部分重新裝修過。有人提到因為資金問題，當初的設計和裝修有所妥協。劉仁陽介紹說，Decca把柏林愛樂大廳列為「差聲」場所，DG的工程師說主要問題出在中頻。北大教授嚴寶瑜在《愛樂》上先後多次回憶自己到柏林愛樂大廳的聽感，他的結論是「冷冰冰」。當然也有人說柏林愛樂新大廳聲音很好。關於這個分歧，有條件的可以自己去聽聽，或者聽聽阿巴多與柏林愛樂最後合作錄制的貝交。前8首是在義大利錄制的，最後一首第9，是回到柏林愛樂大廳錄制的，感興趣的可以對比聽一聽。