㈠ 第五屆世界民族音樂會今年在哪舉辦
第五屆世界民族音樂會之夢縈東南亞將於2015年11月5日至7日在昆明花之城空中花園舉行。
㈡ 素有世界音樂之都的維也納金色大廳第一次迎接中國民族聲樂的歌唱家是
維也納金色大廳第一抄次迎接中國民族聲樂的歌唱家是宋祖英
2003年11月23日，維也納金色大廳回盪起海政歌舞團演員宋祖英動人的歌聲。這是中國民族歌唱家第一次在這里舉辦個人音樂會，也是素有世界「音樂之都」美稱的維也納金色大廳第一次迎接中國民族聲樂的歌唱家。
㈢ 舉辦民族音樂會有何意義
舉辦民族音樂會的意義在於：對內，傳播和傳承民族文化。對外，促進文化交流國際。
民族音樂就是產自於民間,流傳在民間的,表現民間生活,生產的歌曲或樂曲。中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中國民族音樂盡管由於不同的民族、地區、體裁、品種、流派而各具特色，但它們都共同地蘊藏著以上特徵，並且體現在音樂形態的各個方面。中國民族音樂的基本風格特徵表現在音樂的線條、和諧和意境三個方面。
中國民族音樂在對外文化交流中發揮著巨大作用。從古代起，我國的民族音樂即傳播到日本等周邊國家，直接影響了當地音樂文化藝術的產生、發展。近代，我國民族音樂遠播歐洲、美國、澳大利亞等地。可以說，有華人的地方就有中國音樂。
㈣ 你聽過哪些世界頂級的音樂會
中國交響樂團音樂會《神州頌》， 2007年4月10日，杭州劇院，其中聲樂部分由中國交響樂團合唱團演唱，女高音么紅，男中音孫礫。
㈤ 民族音樂會被流行音樂完全取代嗎
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。
流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。
在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多採的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。
流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。
流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。
現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。
流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性：
1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。
2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。
3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
1、 搖滾樂的來源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
高雅音樂
除非專門研究管風琴歷史，不然你大概不會熟悉吉爾斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)這個傢伙。他倒也曾經留下雪泥鴻爪--在一座大教堂里任管風琴師達四十年，寫了很多賦格和贊美詩。從歷史評價來說，在當時法國學派的管風琴家中只能算勉強入流，至今也是籍籍無名。可是他竟然狠狠打動了我。
這張CD中有兩首精短的小曲，選自他的。我無比熱愛第一首，。它由笛栓引入，然後在主題發展中加入簧栓，頓時顯出香艷之姿。那濕淋淋顫巍巍的高音帶著亮和單的稚拙表情，讓人疼愛不已。「光清寒入，焰暗風過。」在這深長流麗的吟嘯之聲下，伴奏和聲極簡，氣息停勻，只靠仙氣渺渺的旋律把樂境經緯撐得闊大，薄如蟬翼而仍見豐潤飽滿。其中無處不在的裝飾音輕甩著頭，以一雙盪子之眼覷覦世界。它說不上「深刻」，無非是好聽得簡單，直指肺腑，令人避無可避。多少次，我只反復聽這一首，聽得心生悲慨寒涼，如同親見自己的生命在四季中隨它代謝。
後面一組小曲由尼古拉斯-安東尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲風與朱利安相去不遠，只是不那麼「單」，用了更多的音栓，幾乎有管弦樂隊的效果，各個音栓隱現之間造成風蕭雲漫的幻境。想想十九世紀生出的無數浪漫派小提琴小品，大概有類似的味道，可是這音樂生自寬廣的管風琴，雖然聲色迷離，還是避不開博大胸懷的。勒格布寫過彌撒和素歌，與朱利安一樣喜愛溫暖迷人的曲調，不太在乎對位。這五首小曲象一組氣息貫通的小詩，令人無法轉述，只覺得它們各自以深情的旋律抬頭對視，在純真的清輝間互相吸納，照耀。
特別值得一提的是，這里有兩首路易。庫泊蘭的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一頭機靈俏皮，不乏宮廷里嬉遊的氣味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。庫泊蘭之表弟，是我最喜歡的羽管鍵琴作曲家，寫過很多大部頭作品，技術空前復雜。他的管風琴之作多輕靈嬌媚，有些甚至可以在羽管鍵琴上演奏，老師說他的樂譜簡單得只有稀疏的音符和連線搭成骨架,特供人大弄即興手藝。這里選的兩首，不太能代表他的面貌，不過看到這樣一個嚴肅的作曲家亦常調笑，解頤，弄技，而且居然被記住，倒也有趣。
這是一張從圖書館借來的法國十七世紀管風琴音樂第二卷的CD，裡面收錄了當時法國學派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，錄制於密歇根州GrandRapids市的聖馬克大教堂。圖書館里的管風琴CD均由美國管風琴行會所贈，從16世紀到梅西安杜普雷都有。而我向來是看到早期的東西就稀里糊塗往家搬。初聽是在春假,整個地區大雪。每次下大雪，這個茫茫世界立即在我眼裡變得不可知，從來都顧不上欣賞什麼雪景，心裡唯有恐懼。當天邊給朋友發email 邊放上這張片子，一下子被旖旎絕色驚倒。而它們又似乎天生親切於人，我當時的感覺，正象寶哥哥見了黛玉，「這個妹妹我分明見過的。」整個春假大雪不停，這張CD竟成了雪中相依為命的東西。它打開一片雲蒸霞蔚的嫣然氣象，讓人在寒冷和孤悶中格外感激。
寒來暑往，就這樣經歷了管風琴上無數的好音樂。一直自詡只以管風琴中的血肉性靈為懷，不特別介意年代和掌故，但有時又覺得歷史也是生命故事，從枯燥的數字中窺見一張張面孔的滄桑哀樂，其實也大得音樂趣味，所以樂於弄清各學派來龍去脈。彈琴的人尊敬北德意志學派是必然,因為那裡有偉大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫貝爾,也是值得大書特書的名人。可是，我從心底最迷戀的居然是「小資」的法國學派，一大堆如今已經湮沒不聞，我連名字都不太會念的「小」管風琴家。那些音樂是我心裡憐惜的寶貝，想多聽又不敢，生怕弄傷了，不聽又忍不住，牽腸掛肚得緊。
彈過弗朗索瓦。庫泊蘭的一支小曲，名叫 「Cornet詠嘆調「，只用雙手，似乎視奏就能對付。不料老師對我「熟練」的彈奏並未稱許，耐心告訴我法國學派的百般講究，比如多數情況下，六個一組的八分音符要把前四個彈成附點，後面兩個斷開。他給我彈那些露珠般滾動的裝飾音，絕了。此外，譜子上看到的音樂只是骨架而已，演奏家都要加入一些即興裝飾。那時的法國學派的特點之一就是使用了細致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在專門的法國琴上，則需好幾種音栓組合來模仿那種聲音。這些法國音樂真是卓爾獨立—隨便翻到一首彈彈，那般風騷艷麗而又秋水般明凈的聲音一下子就會生出色香味，既然視覺嗅覺味覺能一起幫忙，自然不難鑒別。法國管風琴就是這樣獨特。我聽過一張法國琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠現出香艷。你可以說法國風難脫幾分脂粉氣，不過也可把它想像成風里幽蘭，相比德國派的繁復，它好在清澈熨帖。出於好奇，想知道那聲音到底從何而來，我開始在大堆管風琴書籍中搜索出三百年前的法國故事。
法國古典管風琴學派自十七世紀初由泰托洛茲立下開山之功，在路易十三和十四時代成型和完善，於世紀中葉確立了一套獨特的制琴和音栓配置的風格 ，音色富麗而且清晰，兩手間要有鮮明對比。腳鍵盤的旋律通常不復雜，作為手鍵盤聲音的加強，而不象德國學派那樣常常與手共同對位。這一百年中，歐洲歷經慘烈的三十年戰爭，教堂常常被毀，藝術家自然難逃離亂。然而，管風琴這樣精微的藝術卻在人世悲聲里發揚光大，令人不可思議。也許是由於新教與天主教之間的激烈對抗，宗教生活的影響空前之故。教堂因此是必須佔領的重要地盤，許多管風琴家同時是神父和神學家。至十七世紀中葉，戰火停止，隨著呂利的宮廷作品和長笛音樂的流行，加上路易十四大嗜聲色享受，作曲家們漸漸不滿泰托洛茲的對位為主的謹嚴刻板和學究氣，而更青睞於歌唱性旋律和世俗享樂的精神。
到了整個十八世紀和十九世紀上半葉的啟蒙時代，法國管風琴音樂中以大量世俗內容取代宗教內涵，它為煙火、舞蹈、慶典伴奏，常常是狂歡場合的炫技之物，日益浮華而缺少內容---在人性的解放中，管風琴這龐然大物居然漸漸象脫韁的野馬，不知所之。時風如此，一度在歐洲影響巨大的法國學派終於式微。直到弗朗克和聖桑那裡，真正富有靈感而且秉性正大的管風琴創作才接續了昔日薪火。
這都是「故事」了，而音樂永遠是「今事」。奇怪，只聽不讀難免摸不著來龍去脈，讀過歷史再聽音樂，又須要小心，不能讓歷史騙了。音樂雖然生自人世中音樂家的苦思和增刪，存活下來後卻又執拗地獨立於歷史，只為了後世類似的想像和詩心而存在。你聽那來自悲慘歲月的琴聲，卻如同千尺柔條，翩翩於煙水迷離的幻境，那恬靜安然的神情幾乎不給人聯想塵世歷史的機會。與音樂心會之際，愛比歷史更真實。無論這一派風流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜歡無名的朱利安，甘願在他的旋律里長夢不醒。
㈥ 世界最有名的音樂會是什麼！
在中歐
奧地利地圖
http://www.webcargo.com.cn/webcargocn/informationcenter/map/austria.htm
母語是德語。
奧地利
國名： 奧地利共和國 (The Republic of Austria)
獨立日：4月27日（1945年）
國慶日：10月26日（1955年）
國旗：呈長方形，長與寬之比為3∶2。自上而下由紅、白、紅三個平行相等的橫長方形相連而成，旗面正中是奧地利國徽圖案。此旗的來歷可追溯到奧匈帝國時期，據說當時的巴本堡公爵在與英王理查一世激戰時，公爵的白色軍衣幾乎全被鮮血染紅，只有佩劍處留下一道白痕。從此，公爵的軍隊採用紅白紅為戰旗顏色。1786年約瑟夫國王二世把紅白紅旗作為全軍戰旗，1919年正式定為奧地利國旗。奧地利政府機構、部長、總統等官方代表和政府駐外機構均使用帶國徽的國旗，一般場合不用帶國徽的國旗。
國徽：為一隻鷹。黑色的雄鷹頭戴金冠，兩爪分別握著金色的錘子和鐮刀，胸前的盾面上為國旗圖案，鷹爪上還套有被打斷的鎖鏈。鷹是奧地利的標志，璧形金冠象徵市民，鐮刀和錘子象徵農工，鎖鏈被打斷象徵奧地利人民獲得自由、解放。
國歌：《讓我們拉起手來》
國花：火絨草
國鳥：家燕
國石：貴蛋白石
國家元首：總統海因茨·菲舍爾（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；總理沃爾夫岡·許塞爾(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任職；聯邦議會議長安娜·伊麗莎白·哈澤爾巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任職。
自然地理：面積為83858平方公里。位於中歐南部的內陸國。東鄰斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛維尼亞和義大利，西連瑞士和列支敦斯登，北與德國和捷克接壤。山地佔全國面積的70％。東阿爾卑斯山脈自西向東橫貫全境，大格羅克納山(Grossglockner)海拔3797米，為全國最高峰。東北部是維也納盆地，北部和東南部為丘陵、高原。多瑙河流經東北部境內，長約350公里。有與德國和瑞士共有的博登湖及奧匈邊界的新錫德爾湖。屬海洋性向大陸性過渡的溫帶闊葉林氣候， 年平均降水量約700毫米。
人口：811萬（2000年），絕大多數為奧地利人，其中外國人75.8萬人，佔9.3%。少數民族有斯洛維尼亞人、克羅埃西亞人和匈牙利人，約占人口的0．52％。官方語言德語，98％的人講德語。78％的居民信奉天主教。
首都： 維也納 (Vienna) ，人口156.3萬人（2000年）。
行政區劃：全國分為9個州，15個有自主權的城市，84個區和最低一級的2355個鄉鎮。9個州是：布爾根蘭、克恩頓、上奧地利、下奧地利、薩爾茨堡、施蒂利亞、蒂羅爾、福拉爾貝格、維也納。州以下設市、區、鎮（鄉）。
簡史：公元前400年，克爾特人在此建立了諾里孔王國。公元前15年被羅馬人佔領。中世紀早期哥特人、巴伐利亞人、阿勒曼尼人入境居住，使這一地區日耳曼化和基督教化。公元996年，史書中第一次提及「奧地利」。12世紀中葉巴奔堡家族統治時期形成公國，成為獨立國家。1276年被神聖羅馬帝國侵佔，1278年，開始了哈布斯堡王朝長達640年的統治。1699年獲得對匈牙利的統治權。1804年弗朗茨二世採用奧地利皇帝稱號，1806年被迫辭去神聖羅馬帝國皇帝之稱。1815年，維也納會議後，成立了以奧為首的德意志邦聯。1860—1866年向君主立憲制過渡。1866年在普奧戰爭中失敗，被迫解散德意志邦聯。翌年與匈牙利簽訂協議，成立二元制的奧匈帝國。第一次世界大戰中，奧軍戰敗，帝國隨即瓦解。1918年11月12日奧地利宣布成立共和國。1938年3月被納粹德國吞並。二次大戰中作為德國的一部分參戰。同盟國軍隊解放奧地利後，奧地利於1945年4月27日成立臨時政府。同年7月，德國投降後，奧地利又被蘇、美、英、法軍佔領，全境劃分為4個佔領區。1955年5月，4國與奧地利簽署條約宣布尊重奧地利的主權和獨立。1955年10月佔領軍全部撤走。同年10月26日奧國民議會通過永久中立法，宣布不參加任何軍事同盟，不允許在其領土上設立外國軍事基地。
2005年5月11日，奧地利國民議會批准《歐盟憲法條約》。
政治：現行憲法於1920年11月10日生效。1925年和1929年先後通過兩項附則。1934年憲法被廢除。1945年奧重建後宣布1920年憲法和兩個附則繼續有效。憲法規定，奧地利為聯邦制共和國。總統是國家元首，行使國家最高權力，由普選產生，任期6年。議會為兩院制，由國民議會和聯邦議會組成。國民議會制定法律，按比例代表制產生，任期4年。聯邦議會代表各州的利益，其議員由各州按人口比例選派。國民議會和聯邦議會聯合組成聯邦會議，主要職能是接受總統就職宣誓以及在必要時決定對外宣戰。總理為政府首腦。
經濟：奧地利地處歐洲中心，是歐洲重要的交通樞紐。奧地利的工業特點是國有化程度高，國有企業控制了95％的基礎工業和85％以上的動力工業,其產值及職工人數均占其總數的70％。主要工業部門是采礦、鋼鐵、機械製造、石油化工、電力、金屬加工、汽車製造、紡織、服裝、造紙、食品等，采礦業規模相對較小。鋼鐵工業在國民經濟中佔有重要地位。奧地利化學工業原料豐富,如木材、石油、天然氣和煤焦油等,為化工的發展提供了有利條件。主要化工產品有纖維素,氮肥和石化產品。機械製造業主要生產工業機械成套設備,如水輪發電機、多鑽頭採煤機、鐵路築路機、木材加工機和鑽探設備等。汽車工業是奧地利機械製造業的又一主要部門。主要生產載重汽車、越野車、拖拉機、牽引車、裝甲運輸車及散件等。采礦業是奧地利的傳統工業,主要開采鐵礦、褐煤、鎢、膏、菱鎂礦、大理石、滑石、高嶺士、石英。礦產主要有石墨和鎂，另有褐煤、鐵、石油和天然氣等。森林、水力資源豐富。森林占國土面積的42％，有林場400萬公頃，木材蓄積量約9．9億立方米。農業發達，機械化程度高。農產品自給有餘。服務業從業人員約占勞動力總數的56％，其中旅遊業是最重要的服務行業，主要旅遊點是蒂羅爾州、薩爾茨堡州、克恩頓州和維也納市。奧地利對外貿易在經濟中占重要地位。主要出口產品是鋼鐵、機械、交通工具、化工製品和食品。進口主要是能源、原料和消費品。農業發達。
新聞出版：2000年全國有各類報紙186種，其中日報28種，主要報紙有：《新皇冠報》、《信使報》、《新聞報》、《標准報》、《薩爾茨堡消息報》、《維也納日報》。主要雜志三種：《新聞周刊》、《規格》周刊、《側面》周刊。奧地利通訊社1946年建立，以向奧報紙和電台提供世界各大通訊社的消息為主，有時也發布奧官方消息。1924年建立廣播電台。1999年共有4家電台，並用德、英、法、西四種語言對外廣播。1957年開播電視節目。
文化：談起奧地利，無人不知其音樂和歌劇。奧地利歷史上產生了眾多名揚世界的音樂家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產，形成了獨特的民族文化傳統。奧地利薩爾斯堡音樂節是世界上歷史最悠久、水平最高、規模最大的古典音樂節之一。一年一度的維也納新年音樂會可謂世界上聽眾最多的音樂會。建於1869年的皇家歌劇院（現名維也納國家歌劇院）是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的交響樂團。
奧地利學齡兒童享受九年義務教育。學費、書費和上學交通費均由國家負擔。凡持有高中畢業文憑者可免試上大學。著名的維也納大學創立於1365年，系德語區最古老的大學。
在奧地利到主人家作客或應邀赴宴，可著深色裝，也可著淺色裝；較正式的重要場合（例如有較重要的人物參加）應著深色裝，以示莊重，參加婚禮或生日慶祝活動可著淺色裝；聽音樂會、看歌劇須著深色裝。奧地利的餐館以"鴿子"作為餐館的星級標志。"鴿子"越多，餐館越高級，最高為四星級。宴請可分為工作宴請和私人宴請兩種。如系工作宴請禮物可免；私人宴請則需帶禮品。 趣聞： 日食五餐的奧地利人>>>
名勝：維也納國家歌劇院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌劇院，是「音樂之都」維也納的主要象徵，素有「世界歌劇中心」之稱。建於1869年，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構包廂劇院，1869年遷到市區的環行街旁。1918年宮廷劇院變為國有，稱國家歌劇院。二戰時被炸得只剩下幾處斷垣殘壁，戰後重建，整修10年，恢復舊觀。外貌古色古香，整個舞台區完全現代化，配有最先進的音響設備。1955年11月以演出貝多芬的費德利奧慶祝再生。歌劇院為羅馬式宏偉建築。前廳和側廳都用大理石徹成，內部繪有精美壁畫和掛有大音樂家和名演員照片。觀眾席共有6層，可容有座觀眾1600多人。
維也納音樂廳(Music Hall Vienna)：奧地利維也納最古老也最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽室，定期舉行收藏品展覽，供人參觀；一間是檔案室，一邊的書架 上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜，另一邊是一排鐵櫃，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：最後一個交響曲等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，協會擁有會員7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。
薩爾茨堡(Salzburg)是奧地利西北部薩爾茨堡州首府，瀕臨多瑙河支流薩爾察赫河，是奧地利北部交通、工業及旅遊中心。這里是大作曲家莫扎特的出生地，素有「音樂藝術中心」之稱。薩爾茨堡1077年設市，公元8世紀—18世紀為天主教大主教駐地和活動中心。1802年薩爾茨堡脫離宗教統治，1809年，根據《舍恩布龍條約》歸巴伐利亞，維也納會議（1814—1815年）決定歸還給奧地利。這里的建築藝術堪與義大利的威尼斯和佛羅倫薩相媲美，有「北方羅馬」之稱。城市分布在薩爾察赫河兩岸，偎倚在白雪皚皚的阿爾卑斯山峰之間。城市被蒼郁的陡山圍繞，充滿魅力。河右岸南山坡的霍爾亨薩爾茨堡（11世紀），歷經900年風雨，仍巍峨挺立，是中歐地區保存最完好、規模最大的一座中世紀城堡。本尼狄克隱修道院建於7世紀末，長期以來是當地佈道活動的中心。聖方濟會教堂建於1223年。模仿羅馬聖教堂的大教堂建於17世紀初，是奧地利第一座義大利式的建築。大主教宅邸是16—18世紀的一座文藝復興式宮殿。米拉貝爾宮原是17世紀為薩爾茨堡大主教建造的皇宮，18世紀又經擴建，現在是包括宮殿、教堂、花園、博物館等的游覽中心。城市南部是17世紀建造的皇家花園，以「水的游戲」著稱。花園內建築物的門旁檐下，道路兩旁都有暗道水管不時噴射，水花飛濺，雨簾霧障。走進花園內一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水發出了26種鳥鳴的聲音，組成一曲悅耳動聽的空山鳥語。在一處由機械裝置控制的舞台上，通過水流的作用，156個活動小人再現了這里300多年前小鎮生活的情景。走進薩爾茨堡，無處不見莫扎特的蹤跡。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中糧食街9號。1917年莫扎特的故居被辟為博物館。
㈦ 誰能介紹幾個世界著名的音樂會
維也納新年音樂會
每年的當地時間1月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。
輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。
柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。
㈧ 世界頂尖的音樂會叫什麼了
你是說 格萊美 這樣的還是說?..
維也納新年音樂會
每年的當地時間月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。
輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。
柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。
㈨ 世界有哪些大型的古典音樂會
其實大型古典音樂會有抄很多，簡單介紹一下
鋼琴巨匠——毛里奇奧·波利尼獨奏音樂會
奧地利"鋼琴·小號"重奏音樂會200
莫斯科國立劇院-經典芭蕾《天鵝湖》
星期廣播音樂會——最愛老柴4
奇妙的和諧-奧地利薩爾茨堡四重奏音樂會
永遠的西貝柳斯——芬蘭拉蒂交響樂團音樂會
來自維也納愛樂的弓弦之舞-維也納愛樂六把大提琴音樂會
愛爾蘭踢踏舞《凱爾特傳奇》
「音樂神童」莫扎特 專場
義大利普契尼歌劇《托斯卡》
世界著名鋼琴家波利尼獨奏音樂會
德奧巔峰——柏林愛樂與維也納愛樂獨奏家八重奏
英雄史詩——德國德累斯頓國家交響樂團音樂會
北歐傳說——芬蘭拉蒂交響樂團音樂會
中國國家交響樂團音樂會歌劇德國瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》
義大利普契尼歌劇《蝴蝶夫人》
義大利威爾第歌劇《弄臣》
末室內樂音樂會
大型東方古典音樂會《國色天香》
希望你能滿意
㈩ 求世界各國特色的民族音樂
歐洲民族樂派及代表人物
19世紀中葉，歐洲各國民族獨立斗爭蓬勃發展，民族意識日益高漲，造就了一批傑出的民族革命英雄，同時也影響了一大批具有強烈民族自尊心的愛國主義藝術家，他們的民族覺悟達到了前所末有的高度，產生了擺脫外國文化統治，建立本國近代民族文化的強烈要求。在這種形勢下，嶄新的音樂流派----民族樂派誕生了。
民族樂派的產生，極大地豐富了音樂藝術寶庫。對世界音樂的發展，做出了巨大的貢獻。在民族獨立運動興起的歐洲，以東、北歐等國家為中心的音樂，擺脫了以德奧為主的中歐傳統音樂的影響。採用自己國家的歷史、傳說和民間素材，頌揚美麗的祖國、英雄的人民，創作了富有民族性的音樂，開拓了新的領域。民族樂派最先在俄國出現，後發展到東、北歐等國，其代表人物有格林卡、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基·柯薩科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西貝柳斯等。
民族樂派實際上是浪漫主義音樂發展的繼續或派生的分支，他們把浪漫樂派所強調的個性擴大為民族性，促使世界各民族音樂空前繁榮。
格林卡（M.I.Glinka 1804—1857）
幾個世紀以來，俄羅斯在政治、經濟、文化上都遠遠落後於西方國家，格林卡作為俄羅斯民族樂派的奠基人，把俄羅斯民間音樂素材與西歐音樂巧妙地結合起來，為俄羅斯民族音樂的發展作出了不可磨滅的貢獻，使俄羅斯民族樂派的東方魅力產生了國際性影響。
格林卡1804年6月1日出生於斯摩棱斯克省葉爾尼茨基縣新斯帕斯科耶村的一個貴族家庭，他在鄉村度過童年，有機會廣泛地接觸俄羅斯民間音樂。格林卡自幼學習鋼琴與小提琴，1818-1822年進入聖彼得堡貴族寄宿學校，十七歲獲得「天才鋼琴即興演奏家」和「前程遠大的青年作曲家」稱號。1824年畢業後在交通部任職，從事業余創作。二十六歲開始到意、德、奧等地學習、研究音樂，1834年回國後進入了音樂創作的盛期。在他創作的大量民族音樂作品中，以俄羅斯歷史為題材的民族歌劇《伊萬·蘇薩寧》和《盧斯蘭與柳德米拉》是俄羅斯音樂史上的一個重要里程碑。
格林卡其它的著名作品還有：幻想曲《卡瑪林斯卡雅》，管弦樂曲《馬德里之夜》、《阿拉貢霍達舞曲》、《幻想圓舞曲》以及近80首浪漫歌曲和大量的室內樂、鋼琴曲。1857年2月15日，格林卡在德國的柏林逝世，終年五十三歲。
在格林卡的音樂創作中，大量地引用了俄羅斯民族音樂的素材，著意突出了俄羅斯民族的音樂風格。他開辟了俄羅斯音樂的新時代，從而被譽為「俄羅斯音樂之父」。
2006-1-5 12:45:00 王焱鋼琴網組織的珠江鋼琴團購正在火熱進行，點擊查看詳情
周琳婕
等級：超級版主
威望：1
文章：2961
積分：18025
注冊：2004年12月31日
第 2 樓
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穆索爾斯基（M.Mussorgsky 1839—1881）
將格林卡創建的俄羅斯民族樂派鞏固繼承下來的是俄羅斯音樂史上由巴拉基列夫為首的五位音樂家組成的「強力集團」（又稱新俄羅斯樂派）。穆索爾斯基是五人「強力集團」中的一員，他的音樂創作具有強烈的民族性，表現手法新穎別致，和聲隨意大膽，有許多超越古典音樂原則的獨特手法。他的音樂預示了後來音樂歷史發展的進程，對近代作曲家的音樂創作產生了很大的影響。
穆索爾斯基1839年3月21日生於俄國普斯科夫鄉村，六歲起在母親指導下學習鋼琴。他1852年到彼得堡近衛軍士官學校學習，同時跟A.格爾凱學習鋼琴並嘗試作曲。1858年他辭退軍職，在巴拉基列夫指導下專心從事音樂創作，成為「強力集團」成員。穆索爾斯基不曾受過學院式的音樂教育，投身於音樂事業後，逐漸形成了俄羅斯民族主義的藝術特點。1881年3月28日，穆索爾斯基在彼得堡病逝，年僅四十二歲。
穆索爾斯基的代表作有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、《霍萬興那》，交響詩《荒山之夜》，鋼琴套曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌劇創作富於戲劇性，具有強烈的吸引力，鋼琴作品則具有獨成一家的特點。而他的歌曲作品都是反映人民現實生活中的貧困與哀怨，以及對於幸福生活的渴望，在寫作風格上富有巧妙的幽默感，蘊含著深刻的俄羅斯民族氣質，體現了一種強烈誘人的個性。穆索爾斯基在器樂方面留下的作品雖然不多，但依然對俄羅斯交響音樂的發展做出了有益的貢獻。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》在鋼琴曲的風格上是一個革新，它開發了鋼琴的表現力，在聲音的對比和豐富的色彩變化方面，是從管弦樂里吸取的手法。在這組曲中，描寫性還處於次要地位，而主要的是那完美自由的創造性。誠然，作曲家把音樂外部的觀念體現在這部組曲中，這種對於音樂表現成分的創造（特別是鋼琴）是十分有價值的。
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周琳婕
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積分：18025
注冊：2004年12月31日
第 3 樓
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鮑羅丁（A.Borodin 1833—1887）
1833年11月12日，鮑羅丁生於彼得堡一個貴族家庭，他童年時就醉心於音樂，九歲開始學習長笛、大提琴，並對自然科學特別是化學感興趣，求學期間他又學會多種樂器的演奏，並開始作曲。鮑羅丁於1855年畢業於彼得堡醫學及外科學院，以行醫為業。1862年任醫學院化學副教授。鮑羅丁自從結識了音樂家巴拉基列夫、里姆斯基·科薩科夫和音樂評論家斯塔索夫等人之後，對他們所倡導和發展的俄羅斯民族樂派十分贊賞，決心加入「強力集團」，為發展俄羅斯民族音樂而努力創作。代表作有歌劇《伊戈爾王子》、《第二交響曲》、交響音畫《在中亞細亞草原上》、兩部弦樂四重奏，還有《夜曲》、聲樂浪漫曲等。
這位「強力集團」的主要成員，只有用業余時間從事音樂創作。鮑羅丁的音樂創作獨具特色，吸取了德國許多民族民間音樂素材，繼承了格林卡的俄羅斯音樂傳統，將濃郁迷人的俄羅斯民族音調和風格融匯在他的作品中。雄渾的英雄性、史詩性和深刻的抒情性是他作品的主要內容和風格，反映了俄羅斯民族的豪勇性和廣闊胸襟。作為一位卓越的化學家，盡管他創作的音樂作品數量有限，但他的每部作品都是精美的藝術珍品。從1872年起，鮑羅丁在他創建的婦女醫科學校講課，直至1887年2月27日，在彼得堡逝世。
里姆斯基·柯薩科夫（N.Rimsky-korsakov 1844—1908）
里姆斯基·柯薩科夫1844年3月18日生於俄國諾夫哥羅德一個貴族家庭。他七歲學鋼琴，十歲作曲，十二歲進入彼得堡海軍士官學校，十八歲畢業授海軍准尉軍銜。在學校里，他沒有放棄對音樂的學習和研究，在這期間他廣泛接觸了一些著名的作曲家、藝術家，提倡發展俄羅斯民族音樂，並加入「強力集團」小組，開始進行音樂創作。里姆斯基·柯薩科夫寫出了許多具有俄羅斯民族風格的作品。
1865年，里姆斯基·柯薩科夫創作了第一交響曲，1871年應聘在彼得堡音樂學院教授作曲與管弦樂法。經多年刻苦學習和努力實踐，他終於成為一名傑出的作曲家和音樂教育家，為俄羅斯民族音樂的發展作出了特殊貢獻。里姆斯基·柯薩科夫從事音樂活動長達三、四十年，教學經驗豐富，培養出一大批優秀人才，如格拉祖諾夫、斯特拉文斯基等世界聞名的作曲家。還寫出了《和聲學實用教程》、《管弦樂法原理》等具有深遠影響的音樂理論著作。在創作教學之餘，他對穆索爾斯基等同時代作曲家未完成的作品進行了大量的修改和整理。1908年6月21日，里姆斯基·柯薩科夫因心臟病在盧本斯克去世，終年六十四歲。
里姆斯基·柯薩科夫的作品甚多，不少作品是俄羅斯民族音樂的經典之作，他的創作重點在歌劇領域，共創作歌劇15部。代表作有歌劇《五月之夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《金雞》等。他的管弦樂作品《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》等也非常受歡迎。同時他還創作了許多室內樂曲和聲樂曲。里姆斯基·柯薩科夫創作的音樂題材與「強力集團」前幾位作曲家不同，他的作品多從俄羅斯民間童話故事和寓言中尋找靈感，不太注重表現歷史和現實，不是用音樂去具體地表現原著中的故事情節，而是用音樂的氣氛來感染聽眾，讓聽眾自己去聯想，因此他的作品更富於幻想和傳奇的色彩。
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斯美塔那（B.Smetana 1824—1884）
19世紀中葉，波西米亞人民爭取民族獨立的斗爭，推動了民族文化復興運動，促進了民族音樂的發展和民族歌劇的興起，以斯美塔那、德沃扎克為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立於歐洲音樂之林的新生力量。
斯美塔那1824年3月2日生於捷克一個酒商家庭，四歲開始學習音樂，六歲舉行鋼琴獨奏音樂會，八歲創作第一部音樂作品。1843年，他去布拉格學習音樂，師從捷克卓越的音樂家普羅克什，斯美塔那從他身上得到了很深的教誨。1848年，捷克暴發了反抗異族壓迫，推翻封建統治的革命，年青的斯美塔那投入到布拉格革命中，創作了大量謳歌革命和自由的合唱曲、進行曲和鋼琴曲。革命失敗後，民族文化的發展面臨困難局面。1856年，斯美塔那去瑞典歌德堡，1861年回國後，他全力投入到發展捷克民族音樂的事業中，從事音樂創作、指揮、教學、評論等社會活動，為扶植捷克的民族音樂作出了巨大的貢獻。
1874年，斯美塔那不幸失聰，但他仍以頑強的毅力創作了許多優秀的作品。斯美塔那創作了8部歌劇，《被出賣的新嫁娘》最為著名。他最受歡迎的作品是：六首交響詩組成的套曲《我的祖國》、弦樂四重奏《我的生活》、小提琴鋼琴二重奏《我的家園》等。
斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創作突出標題性，形象生動而富有激情，被譽為「捷克民族音樂之父」、「捷克民族音樂的奠基人」。1884年5月12日，斯美塔那病逝於布拉格。
德沃夏克（A.Dvorak 1841—1904）
德沃夏克1841年9月8日生於捷克布拉格近郊一個小肉商家庭，鄉村歌手、民間藝人是他的音樂啟蒙老師。他自小在父親店中幫工，並逐漸顯示出演奏小提琴的才華。14歲從利赫曼學中提琴、管風琴、鋼琴和對位法。1857年進布拉格管風琴學校學習，兩年後以名列第二的優異成績畢業。1866-1873年在布拉格歌劇院樂隊任中提琴手。此間，他廣泛地學習音樂知識和技能，充分吸收民族民間藝術的營養，並嘗試創作，第一部歌劇作品是《艾爾弗雷德》。三年後康塔塔《贊美詩》取得首次成功，他於是放棄樂隊工作轉而從事音樂創作。他兩次獲奧地利國家獎，他結識勃拉姆斯後，勃拉姆斯將他的作品推薦給出版商，使他很快成為令人矚目的著名作曲家。1878年，他創作的第一套《斯拉夫舞曲》獲得成功。
八十年代，德沃夏克創作了多種體裁的作品，如《d小調交響曲》（1885）康塔塔《幽靈的新娘》（1885）、清唱劇《聖柳得米拉》（1886）等，並多次指揮演出，取得巨大成功。他曾多次出訪英國，他創作和演出在英國受到了熱烈歡迎。1891年，劍橋大學授予他音樂博士學位，同年被布拉格音樂學院聘為作曲教授。1892年，德沃夏克到美國任紐約國家音樂學院院長，並以自己傑出的音樂活動，推動美國音樂事業的發展。在此期間，他寫下了著名的《e小調第九交響曲》（自新大陸），這是歐洲作曲家創作的第一部美國交響曲。這部作品抒發了他對美國這個新大陸的印象和感受，並傾注著對祖國和家鄉的思念。交響曲中的主題既有黑人和印第安人的旋律和節奏特色，又有捷克民間舞蹈的因素。他1895年回國後，在布拉格音樂學院執教。1896年，他根據捷克詩人愛爾本的敘事詩寫了4首交響詩：《水妖》、《午時女巫》、《金紡車》、《野鴿》。1900年，創作了他的最優秀的歌劇《水仙女》。1901年他被任命為布拉格音樂學院院長，1904年5月1日在布拉格病逝。
德沃夏克是一個多產作曲家，作品題材廣泛、體載多樣，涉及音樂藝術的各個分支。他創作了10部歌劇、9部交響曲、20部室內樂重奏曲和大量的鋼琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小調第九交響曲》（自新大陸）、《b小調大提琴協奏曲》、《第六弦樂四重奏》、《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。德沃夏克畢生的創作活動與祖國人民和民族解放斗爭密不可分，這一點，在他的大型作品的題材上表現尤為突出。無論是歌劇、室內樂、交響樂等各種作品，他始終把民族和人民這一重要因素放在首位，在內容上和形式上與捷克的歷史和文化緊密相連，深深植根於祖國和民族土壤之中。
德沃夏克的愛國熱情和民族自尊心也體現在與民間音樂的關系中，他所寫的全部作品中都可以找到民間音樂的因素，他把民間音樂的典型音調用精煉的藝術手法加以處理，在曲調和節奏上力求充分理解民間歌曲和民間舞曲的感情，與民族音樂語言保持著密切的關系。德沃夏克是一位具有濃郁的民族色彩並帶有自己個性的作曲家，他的許多作品表現了祖國美好的大自然，再現了捷克民間風俗和生活畫面。德沃夏克的創作以曲調優美流暢、節奏豐富多變、和聲色彩濃郁、配器簡潔生動而著稱，他的音樂具有持久的生命力。
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格里格（E.H.Grieg 1843—1907）
19世紀中後期，民族文化藝術復興，挪威不僅以文學上的成就引起全歐洲的注目，在音樂上也形成了自己獨立的民族樂派。第一位獲得全歐聲譽的北歐作曲家，就是格里格。
格里格1843年6月15日出生於挪威卑爾根城一個商人家庭，母親是位才華出眾鋼琴家。他6歲隨母親學習鋼琴，並顯露出音樂才華。1862年進入德國萊比錫音樂學院，畢業後去丹麥學習作曲，回國後，決心為發展挪威民族音樂而奮斗終身。他經常深入民間，搜集音樂素材，在創作了許多富於民族特色作品的同時，格里格還進行了廣泛的音樂活動。他創辦了挪威音樂協會，任音樂協會愛樂樂團和卑爾根「和諧」合唱團指揮，介紹歐洲古典音樂和挪威民族音樂作品，多次到英、法、德、意舉辦作品音樂會，努力提倡和發揚挪威民族音樂文化等。在挪威，格里格無論生前或死後，都受到人民給予的無限崇敬和愛戴，多次獲政府獎勵，1874年授予政府終身年俸。1890年，當選為法蘭西藝術院院士，獲英國劍橋大學和牛津大學授予的名譽音樂博士銜。1907年9月4日逝世時，挪威政府為他舉行了國葬。
格里格的創作迴避歌劇和交響曲等大型曲式，但在他選定范圍內，他的音樂總是詩意盎然，格調高起，歌曲更是熱情洋溢。他的創作具有強烈的個性，他所用的民族主義語匯超越了本鄉本土的界限。在他的音樂作品中，最富藝術魅力要數他的鋼琴曲，而他的鋼琴曲又以「小」而著稱，因此又有「小品大師」的美譽。在他為數不多的大型音樂作品中，兩套《培爾·金特》組曲最為著名、流傳最廣。原著是挪威著名作家易卜生的同名詩劇，通過青年農民培爾·金特所經歷的光怪陸離冒險生活（如戰勝山魔，掠財致富，異國漫遊等），嘲諷了追求權力與金錢的私慾，謳歌了純朴、自然的生活理想。
格里格一生的後30年是他音樂創作的高峰時期，其主要作品有：《A小調鋼琴協奏曲》、戲劇配樂《培爾·金特》、弦樂《霍爾堡組曲》、小提琴奏鳴曲3首、大提琴奏鳴曲1首、鋼琴《抒情曲》10集、歌曲120多首以及許多室內樂等作品。格里格的創作實踐，始終堅持了愛國主義的藝術思想，為挪威民族音樂的發展作出了很大的貢獻，對十九世紀下半葉歐洲其它民族的作曲家也起過較大的影響和典範作用。
西貝柳斯（J.Sibelius 1865—1957）
19世紀末與20世紀上半葉，在國際樂壇上只要提到芬蘭音樂，人們就會很自然地把西貝柳斯的名字和它聯系起來。西貝柳斯1865年12月8日生於芬蘭一個外科醫生家庭，九歲學習鋼琴，十五歲學習小提琴。中學畢業後，他遵從母親的意願，於1885年考入了赫爾辛基大學的法律系，同時入音樂學院跟從匈牙利教師奇拉格學習小提琴，並從學院院長韋蓋柳斯學習作曲、音樂理論。1886年西貝柳斯終於放棄了法律，完全轉向音樂專業。
1889年西貝柳斯以優異成績畢業於赫爾辛基音樂學院，他得到政府資助和獲獎學金，到維也納、柏林等地深造。1891年回國，受聘母校任作曲教師及學院四重奏組的小提琴手，同時將所學理論技巧結合芬蘭民族音樂開始創作，寫出一百多首具有愛國主義感情，又富於民族特色的作品，獲得很高的榮譽。1957年9月20日，西貝柳斯在赫爾辛基去世。
西貝柳斯最初的作品主要是室內樂，他真正的才能和興趣是在管弦樂方面。他的管弦樂作品獨樹一幟，多取材於民族史詩或民間傳說。1899年是芬蘭人民反對沙皇俄國的斗爭更加尖銳的一年。這一年，西貝柳斯完成了幾部富於愛國熱情並給芬蘭人民以鼓舞的作品。其中一部是《芬蘭頌》，該曲最初是一部配樂的終曲，在巴黎博覽會曾以《祖國》為名演出。1717年芬蘭獨立後才以《芬蘭頌》命名。這部作品把芬蘭人民的民族苦難和必勝信念熔於一爐，是芬蘭民族精神的象徵，具有國際聲譽，為世界各國交響樂隊經常演奏的傑作。
西貝柳斯的作品涉及眾多的體裁與形式，代表作除有世界廣為流傳的交響詩《芬蘭頌》外，還有7部交響曲及《小提琴協奏曲》、戲劇配樂《暴風雨》、小提琴與鋼琴曲、大提琴與鋼琴曲、聲樂與鋼琴曲、合唱曲等。在他的交響作品中，將古典主義的優秀傳統，浪漫主義的豐富感情及強烈濃郁的北歐民族風格有機地融為一體，獲得了世界的公認。
在世界音樂史冊中，西貝柳斯的地位是十分引人注目的。西貝柳斯是芬蘭民族音樂運動的拓荒者和播種者，他用音樂描繪了芬蘭的歷史、傳奇故事和人民的生活，啟發了人民的覺悟，喚起了人們為維護祖國尊嚴的愛國熱情和民族自尊心。西貝柳斯倍受芬蘭人民的崇敬