❶ 情感學生論文，關於在音樂教學中如何培養學生的情感有
情感是組成人生命的重要組成部分，是人對客觀事物的表達，音樂是情感的藝術，通過表現情感來引起人們共鳴，音樂是是藝術的情感表現，是展示情感的重要方式之一，人們能夠從活潑或庄嚴或凄涼的音樂中感受到情感冶煉，因此在音樂教學中一直講究情感培養。在音樂課程標准中要求在音樂教學中重視突出情感體驗，要求音樂教師不斷努力，強調培養薛恆對音樂的審美能力，讓學生擁有更加豐富的情感體驗，本文主要分析小學音樂教育情感培養措施。
一、教學中的情感因素
從心理學角度出發，現代教學把學生的心理活動分為認知因素和和情感因素，人之因素包括感知以及思維等，情感因素則包括了動機、情趣等因素，在認知環節中，屬於從感知到智慧的過程，情感活動則是從感受到性格形成的過程，認知活動和情感活動相互交叉和作用，溝通構成完整教學過程。在教學中認知過程是對知識的轉化、接受過程，情感過程則是起到了啟動和定向作用，在我國傳統教育體系中，觀念比較狹隘，高度重視認識因素的發展，而情感因素則被忽視掉。
二、小學音樂教學情感培養的意義
小學音樂教學中情感培養具有重要意義。情感培養有利於生化情感品質，在情感培養中，情感品質是重要內容，小學音樂教學中，學生比較小，對很多事物的理解還處於構建階段，因此在小學音樂教學中，情感培養能夠起到更加重要的作用。在與小學生的溝通中，採用動聽的音符更加能夠與學生開展溝通公國，教師通過向學生講授不同音調、音色等不同情感內容，讓學生正確理解音樂作用，感受音樂的魅力。教師在音樂情感培養中根據學生發展特點，精心選編音樂教學，把學生引入音樂殿堂，升華學生情感品質。
小學音樂情感培養有利於培養學生良好思想品德，思想品德的培養貫穿在學生的醫生，小學階段正式培養思想品德關鍵時期，也是後期思想品德發展的基礎，因此有必要培養學生情感，幫助學生形成良好的品德，樹立正確的人生觀，學生長期基礎音樂教學能夠被音樂精華，有利於形成高尚的情操，養成良好的思想品德。
小學音樂情感培養有助於提高學生道德情操，小學階段學生心理和身體都處於快速發展階段，天生好動，對所有事物都有很強的好奇心，但是持久力普遍不強，若是強行採用得到修養教育，學生很容易產生逆反心理，教學效果不佳。而音樂情感教育則是在比較平和的狀態下得到修養滲透教育，能夠在潛移默化中培養學生道德修養，小學生更加喜歡這種音樂教育模式，因此小學音樂培養有利於提高學生道德情操。
三、小學音樂教學現狀
隨著我國素質教育的不斷開展，教育事業得到不斷發展，小學音樂課的教學質量得到很大的挺好，但是從客觀教學分析，在小學整體教學體系中，音樂課的教學價值並沒有得到體現和重視，在我國小學音樂教學中存在明顯音樂技術化和專業化的特點，嚴重喪失審美性和藝術性，小學音樂教學陷入教學誤區，音樂課的教學僅僅是向學生傳授音樂知識和技能，忽視了內在意蘊的情感培養，學生對音樂學習興趣普遍不高。音樂是一種情感上的意識，通怒哦聲音來表現情感，由於情感的復雜性，因此音樂藝術同樣具有復雜性特點在，愛音樂教學活動中，絕大多數的教師都是經音樂作品理解為一種理性認識對象，導致審美活動就是單一的認識活動，忽視了情感教學。
四、小學音樂教育情感培養策略
1、教師善於開啟學生心靈
在教學過程中，教師只有通過自己的真摯情感才能在教學中波動學生的心弦，在初識音樂教學中，需要以教師指導為主，為學生塑造美好心靈得到情感的升華。音樂的魅力在於能夠描繪出心動的旋律，無論是歌曲還是音樂都需要從情感入手。在音樂教學中，教師需要能夠贏得學生的信任，在開始教學前，把目光傳達給學生，用眼睛激起學生學習積極性，並通過自己的情感來召喚每一個學生的目光。
音樂教師需要更加了解學生，在班級中開展調查活動，向學生詢問要求，聯系學生和教師的關系，分析學生的需求，在音樂情感教學中，教師需要善於走進學生的心靈。音樂是情感的意識，表現方式比較特別，能夠讓無數學生經受美的感染，情感教育是人格教育的核心，在音樂教學中，教師需要善於走進新生的心靈，加深情感體驗，陶冶學生情操。
2、講述創作背景，體驗情感
音樂都有自己特定的創作背景，都代表著創作者的希望，是情感的寄託，在教學中，為保證學生能夠充滿感情地學習，在日常的教學過程中，教師需要注意搜集音樂相關創作背景，為學生講解歌曲穿做背景和意義，保證學生能夠准確把握感情基調。教師在教學中需要充分挖掘音樂形象中的情感因素，逐漸豐富學生的情感體驗。
在音樂教學中，由於小學生生活經歷有限，無法理解音樂作品中的所含有的請安，也就無法充分表理解作品的內在含義。如在《賣報歌》的教學中，小學生普遍生活比較幸福，對報童的生活並不理解，在學習中只能看懂歌詞表面的含義，在唱歌中
❷ 如何在聲樂教學中有效地培養學生的情感表達
音樂是最善於表現人們的情感，引起情感共鳴的藝術形式。古人雲: 「感人心者，莫先於情」。教師只有充分運用「情感」這一因素，以情，以情施教，利用情感資源點燃學生對音樂的情感之火，啟發學生的情感資源，才能激發出學生的學習興趣，幫助學生領會理解音樂作品所表達的情感，使學生在情感的氛圍中感受音樂，從而提高課堂的效率。在教學中，我們要運用多種方法，豐富學生音樂情感體驗，引領學生走進音樂世界。一﹑深化音響感知，豐富學生情感體驗 音樂作為一種音響藝術，對其感知必須通過聽覺來進行。聽覺是感知音樂和理解音樂的前提，是音樂藝術實踐中最重要的過程。通過聆聽音樂﹑表現音樂，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，並產生強烈的藝術共鳴。在音樂教學中，無論使唱課還是欣賞課，都應遵循聽覺藝術和感知規律，注重以音樂為本，從音響出發，以聽為中心，立足於培養學生良好的聽覺感知。音質清晰﹑悅耳的音響可以給人帶來愉悅，並誘發美感的產生。樂曲的情感有長有短﹑有明有暗，通常與節奏﹑節拍﹑力度﹑調式﹑調性等音樂要素配合運用，從而塑造出千變萬化﹑絢麗多彩的音樂形象。學生從聽音樂中已經感受到作品的豐富多彩和音樂多樣的表現手段，諸如不同的速度﹑力度﹑音調﹑節奏﹑音色等等，正因為不同音樂元素的組合，樂曲所產生的效果﹑意境也就不同。通過欣賞，使學生較為准確地感受不同的音樂作品所表達的不同內容﹑意境和思想感情。 如在欣賞《長江之》時，播音員那富有感情的解說，讓學生深切地感受到母親河的勃勃英姿和哺育萬物的情操。當高昂起伏的《長江之》響起時，學生會情不自禁地贊美長江﹑唱長江。「音樂內涵的多義，情感的豐富，意向的飄浮不定，讓人在多次重復的欣賞中引起不同的想像﹑聯想，獲得種種不同的感受。音樂形式的復雜﹑豐富，音響在時間中的不斷變化伸展，也會使欣賞者在反復的聆聽中獲得多層次的審美感受。」可見只有反復聆聽﹑多次體驗，才能想像出音響背後多彩的畫面，才能體驗到音符串起的各種情感，才能獲得豐富的音樂感知。二﹑深化視覺感知，發展學生情感體驗 音樂形象以模擬﹑象徵等手法，把人們的生活現象用音響表達出來。在音樂教學領域藉助繪畫的視象性﹑具體性，能讓學生眼觀耳聞，產生聯想﹑擴展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。 在學生欣賞﹑唱﹑視唱﹑簡單音樂創作中常用「音畫合壁」的教學形式幫助學生體驗音樂情感。小學低年級課本中老牛﹑公雞﹑小鳥並在同一畫面，學生可以形象地領悟高音﹑音色概念。欣賞柴科夫斯基的「四小天鵝舞曲」，若運用芭蕾舞劇《天鵝湖》的畫片﹑幻燈或教兒童回憶影視中曾經看到的四隻小天鵝天真活潑的舞蹈形象，這些視覺的表象有助於兒童用聽覺來感知舞曲旋律﹑節奏﹑情感的變化。要在音樂的海洋中遨遊，還需要進行更高層次的音樂視覺感知，即經過聽覺體驗的積累，產生不同程度的內心聽覺，可以不用直接唱（奏）和聆聽音樂作品，通過讀譜，根據譜例的節奏節拍﹑旋律﹑力度速度及風格的變化引發聯想，內心即產生了對某個音樂形象的體驗。如有經驗的指揮家﹑演奏家在演出之前，總要靜心讀譜，從視覺上感知音樂，進而在演出中完美地用頭腦駕馭，用技巧來表達音樂情感。 小學音樂教材的音樂作品都是經過精心挑選的名曲，通過譜例的視覺直觀形象，能加深學生對旋律所表現的音樂情感的記憶和理解，如果能從小學中高年級開始，持久地引導學生在視覺感知中體驗這些音樂作品的深邃情感，就能較深入地體味並挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《搖籃曲》，曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以從視覺中體驗到；譜（五線譜）給人的視覺印象如同母親搖著孩子安睡的律動一起一伏，由此知道此曲表現的是一種輕柔舒緩﹑安詳慈愛﹑優美靜謐的音樂情感。三﹑通過聯想升華，強化學生情感體驗 在理解音樂的基礎上，引導學生能夠積極思維，進入音樂作品留給我們的藝術蘊含點。通過聯想﹑升華，加深對音樂作品的領悟與理解，培養學生的創造力與想像力。例如，在教學生唱《翅膀》後，我讓學生分組討論曲為何以「翅膀」為名。四年級的學生很有思想，他們討論的結果是：「太陽」「春風」「黃河」「理想」「知識」雖然沒有翅膀，但這是用擬人的手法，給它們「安」上翅膀，使曲顯得更加形象﹑生動。你看學生說得多好，接下來我又問：我們要擁有什麼樣的翅膀才能飛得更高更遠？學生說：我們一定要擁有「知識」「理想」這兩副翅膀才能飛得更高更遠，將來才能成為國家的棟梁。瞧！學生的回答多麼精彩。實際上「創造」也就是指學生在鞏固﹑應用﹑認知﹑成果的同時，向更高一個層次發展，是學生在應用﹑拓寬和延伸得活動中嘗到學生活動的樂趣和滿足，進而陶冶了他們的情操。 總之，教師應發揮音樂學科的優勢和優點，在實施情感教學的過程中，創設具有真情實意的教學意境，利用一切可以利用的情感資源，抓住情感教學的要點，激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感
❸ 如何在小學音樂教學中對學生進行情感培養
「好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲。」音樂像一縷和煦的春風，一滴甘甜的雨露，悄悄地滋潤人們的心靈，開啟人們的心智。子曰：「興於詩，立於禮，成於樂。」（1）說明大的道德品質修養要從文藝開始，以德為准繩，最後體現於具有音樂的涵養，它深刻地揭示了音樂教育有修德的社會功能。
作為「人類情感藝術」的音樂，蘊涵潛移默化的高尚情操。聲情並茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，逐漸形成正確的人生觀、價值觀。那麼，如何引導學生走進音樂、熱愛音樂？如何讓他們在音樂中感到美的內蘊、得到美的啟迪、受到美的教育？我認為以情感人，充分發揮音樂教學的情感效應，是上好音樂課的有效方法。
一、音樂藝術最大特性——情感性
情感是人們對客觀對象所持的態度和體驗，音樂就是一種情感的藝術。情感性是音樂藝術中最大的特點。哲學大師黑格爾這樣評述音樂情感性：「音樂能表現一切各不相同的特殊情感，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜樂、諧趣、任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛哭和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和熱愛之類的情緒都屬於音樂表現所特有的領域。」可見，音樂和人的感情有著多麼的緊密的關系！那句「子在齊聞《韶》三月不知肉味，」傳神的描述了被韶樂弄得神魂顛倒的孔先生；陸游的「情知言語難傳恨，不是琵琶道的真」與王士熙的「莫對琵琶思往事，聲聲彈出斷人腸」都是描述音樂以情感人的佳句 。因此我們在音樂教學中，要抓住音樂藝術情感性，以情感動孩子，以樂感染孩子，充分調動他們的音樂興趣，在情感教學中引導他們走進音樂美的世界。
二、音樂情感教學的傳遞者與共鳴人
1、音樂情感教學的傳遞者——教師
教師是教學活動的主導者，同時也是情感的傳遞者。在音樂課堂上，教師激情四射才能感染學生。每一個音樂作品都包含豐富的思想情感，教師要以自己的情帶動學生的情，採用各種教學手段使學生深刻地理解音樂的思想情感，以達到師生情感上的共鳴。因此，首先教師應認真備課，對音樂作品的風格、內涵、思想性、藝術性等具有充分的理解。先做音樂作品欣賞者，再做音樂作品傳播者。其次，教師要善於調動學生的情感。以豐富的語言；動人的演唱；精彩的課件等方式生動豐滿地塑造作品形象，努力培養學生聆聽音樂、表現音樂的興趣。
2、音樂情感教學的共鳴人——學生
「音樂如感情一般，有波濤洶涌的時刻，也有寧靜溫和的時刻；有狂暴，也會安靜，它就象我們的情緒，能象徵、能反映、能傳達……」（2）因此，在音樂教學中要讓學生在教師的引導下領略音樂作品的豐富情感。首先要讓學生在情感上獲得共鳴，在作品中找到自己的生活感受：或喜、或悲、或怒、或郁；讓學生在聆聽音樂的同時，以自己的心態來補充、來聯想，使學習音樂由簡單的感知上升為理性的情感升華，激發學生各種美好的情感，提高他們對真善美的識別能力，培養豐富的情感，塑造美好的心靈。只有學生的情感和音樂的情感產生共鳴，學生才會在音樂的教與學中受到美的感染、美的教育。《琵琶行》中，一曲琵琶獨奏，令「滿座重聞皆嘆息」，而「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕！」足見聆聽者與作品的情感共鳴是多麼感人。
三、情隨音至，潤物無聲——情感體驗法
音樂是生活中的一股清泉。一堂成功的音樂課、一首好的音樂作品，對學生都是一次美的熏陶。我們要在各種音樂實踐活動中充分調動學生的情感因素，使學生在音樂中感受美、理解美、創造美，提高審美情趣，陶冶美好的情操，起著很好的美育教育效果。
1．「以聲帶情」法
「歌唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，是音樂教學的重要內容」（3）也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。在各項教學內容中，歌唱教學佔去課堂教學大部分時間，其他教學領域也大都配合歌曲的學習進行。
「以情帶聲，聲情並茂」是我們在歌唱教學中期望達到的主要目標。在教學中創設與歌曲內容相適應的教學情景，並以教師飽滿的激情范唱歌曲，或用器樂如鋼琴、提琴、笛子等演奏歌曲，激發學生的學習熱情；引導學生把握歌曲的基本情緒和風格，進而引導學生用音樂表現手段來表達歌曲的情感與風格。在歌唱教學中，還要重視音樂資料的選用，盡可能地選用優秀歌唱家的演唱磁帶、CD、VCD等，讓學生真正能在美的聲音、美的旋律中得到美的熏陶。
2．「欣賞入情」法
欣賞教學是音樂教學的重要內容，也是調動學生音樂情感、擴大音樂視野、發展音樂感受能力的有效途徑。小學欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量採用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各種感官，
全身心地「投入」音樂。圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，採用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，
❹ 如何引導學生進行音樂情感體驗
好的音樂作用於人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像，以「隨風潛入夜，潤物細無聲」的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到崇高的思想境界。音樂教學是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，是一種情感體驗的過程。體驗原指個體在接觸實物或實踐活動中對其原貌的一種真切感受。在音樂教學中，情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂、教師與學生之間多方面的渠道，學生通過切身體驗激發情感，並在體驗中嘗試創造，因此，在教學中要想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂表達獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗。
一、引導學生感受音樂，獲得情感體驗，充分利用豐富的想像力，激起學生的情感共鳴
愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。想像力能推動世界，是知識進化的源泉。」音樂的想像是通過聲音來完成的。培養學生對音樂的想像能力要注意設置情節、激發興趣、創造想像空間。
1.音樂聽覺的重要性
音樂聽覺有兩種：一種是外在聽力，一種是內在聽力。音樂聽覺能力就是音樂感受能力。音樂欣賞的重要渠道就是藉助於音樂聽覺的情感體驗。通過音色、節奏、力度、速度等音樂要素，聽賞各種人聲音色和樂器音色，感受不同旋律的特點，提高他們聽覺的選擇性和敏感性。
2.情感體驗是音樂欣賞課中的重要環節
情感是上好音樂欣賞課的關鍵。情感的表現可體現在古典音樂之中，也可體現在通俗流行音樂之中。在課堂上，留一點時間給學生放一些喜愛的流行音樂，可以放鬆他們緊張的神經，建立師生之間的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮。還可以用各種方法、手段以及生動形象、富有情感的教學語言和學生一起進行音樂體驗活動，創設一個富有感染力的音樂情境，引導激發學生入情入境。
在欣賞管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，引導學生展開豐富的想像力，把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中，猶如眼前出現一幅美麗的山水畫：「春天靜謐的夜晚，月亮掛在露出嫩葉的柳梢旁，小舟在江面盪漾，微風吹過，花影在兩岸輕輕地搖曳……」優美的旋律在不知不覺中喚起他們對美麗大自然的熱愛。又如，欣賞《天亮了》這首歌曲，可讓學生先自己聽一遍，然後給他們講述這首歌曲創作的背景：「這是一個真實的故事，在一個旅遊區的峽谷地帶，由於纜繩斷裂意外纜車急劇下墜，纜車中的一對年輕夫婦在這危急時刻，用雙手用力托起了懷中幼小的孩童。小孩毫發未傷，得救了，而他們卻永遠地閉上了雙眼，離開了他們心愛的孩子。在生和死的瞬間，父母想到的並不是自己，他們用雙手把生的希望留給了兒子，這就是父母之愛……」許多學生聽到這里神情嚴肅，眼神專注，幾位女生眼中已經盈滿了淚花，播放第二遍時，要求學生用「情」和「心」仔細聆聽。當歌曲唱到高潮部分時，幾個學生已輕聲哭泣起來……音樂心理學家經過研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。在這節課的感受環節中，學生通過歌曲的聽賞加深了他們對音樂的情感體驗及感悟。
欣賞《藍色多瑙河》圓舞曲時，先播放五個各具特色的音樂主題，讓學生自己分析、了解五個音樂主題所呈現的特點和所表現的情緒，然後打亂順序播放，要求他們辨別出五個主題的順序。這樣做的目的是能培養學生自主學習的感知能力和聽力，同時又能加深學生對這部作品的理解力和感悟力，體會音樂的美感，豐富情感體驗。當學生置身於音樂藝術的氛圍中，反復聽，用心感悟，逐漸會對所聽賞的音樂作品表達出自己的感想。因此，在欣賞時盡可能激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵他們對所聽音樂表達獨立的感受與見解，並通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
二、運用多種教學手段、方法挖掘情感因素，讓學生大膽表現音樂
音樂欣賞是心理反應的過程。這個過程便是外部音響感知―想像聯想―情感共鳴―理解認識。從喜歡聽音樂到用心、用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。學生欣賞音樂有自己的側重面。有的喜歡欣賞作品的整體感受，有的喜歡欣賞演奏員高超的技巧，有的喜歡樂器和歌唱演員極富美感的音色，有的喜歡作品起伏變化的主旋律。在教學實踐中，為了提高學生理解作品的能力，發展學生的形象思維和抽象思維，盡量多提問題，讓學生思考，並且勇於表達自己的意見，讓學生學會邊聽、邊思考、邊創作、邊表演，這樣一種欣賞音樂的學習方法。
1.營造開放自由的課堂氛圍
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重於感受、體驗音樂的熱情和能力的發展。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦的反映能力和手的靈敏度。演奏時，手指動作越復雜、越靈活、越嫻熟，與大腦神經系統就越有聯系，並使大腦得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧，同時訓練學生的音樂的耳朵，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物，培養學生的思維能力、創造能力。一位學生在欣賞小提琴獨奏曲《新疆之春》後寫了一節文字，字里行間滲透著豐富的想像力：「遠處山巒迭起，藍天白雲，無邊的草原上，一片春意盎然，一陣輕風吹過，馬鈴聲響，悠閑的牛羊在碧綠的草地上或卧或立，把草原點綴的色彩斑斕……」
在欣賞課《沃爾塔瓦河》之鄉村婚禮時，學生認真感受的同時，完成三個問題：節拍（6/8）；力度變化（由弱漸強，再由強減弱）；樂器（單簧管，小提琴）。學生的表現為兩種：一是不會的學生乾脆不說；二是知道個別答案但不能確定的也猶豫不決，不肯舉手。為了緩解緊張氣氛，我讓學生各抒己見，說說自己聽後的感受，話音剛落，課堂真是像炸開了鍋，精彩不斷，想要表達的學生非常多，在回答問題的同時，還增添了很多個性化的見解。如，「這一部分音樂旋律由遠而近，展示出一幅熱鬧的音樂畫面後，又由近而漸漸遠去。」「我的眼前好像出現了一個村莊，那裡的村民正在舉行一場熱鬧的婚禮，大家手拉手圍成圈歡快地唱歌跳舞。」另一位學生說：「這段音樂好像是以小提琴及吹管樂器為主，旋律純朴、明朗、活潑、歡快，讓人不由自主地也想跟著跳起來。」雖然這些說法有時會大同小異，但它是學生自己獨立感受的結果，也是開放課堂產生的效果。通過創設開放式和趣味性的音樂學習情境，激發學生對音樂的好奇心和探究慾望；重視發揮學生的創造性思維，引導學生進行以即興自由發揮為主要特點的探究與創造活動。因此，為學生打造一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣、提高學生音樂感受能力是非常重要的。 2.創設音樂體驗教學模式情境
音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。在欣賞課《春節序曲》第一部分第一主題時，要求學生展開聯想去想像出鑼鼓喧天的場景，然後給學生提供鑼、鼓、鑔、三角鐵等樂器，要求學生自由組合，用以上打擊樂器去表現出心中熱鬧歡騰的場景。話音剛落，大部分學生一擁而上，用各種樂器模仿音響來表現音樂情緒，教室一片歡騰，見到如此歡快的場景，老師也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的學生更加起勁了，這時整個課堂變成了學生歡樂的海洋、自由演繹自己感情的藝術天地。幾分鍾後，學生個個神采奕奕，意猶未盡地回到座位，臉上洋溢著自信滿意的笑容。以上的案例，運用了體驗式的學習方法，緊緊抓住學生自我實現的需要，通過音樂情感去感受節日的歡快，學生自主參與到音樂活動中體驗樂曲的情感表現及音樂內涵，極大地激發了他們的學習熱情，同時增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，學生在輕松的音樂體驗中得到了藝術熏陶。在欣賞《命運交響曲》時，先講述貝多芬的人物命運，以及他所處的音樂時期和歷史背景，而故事中貝多芬的自尊、自強以及對光明前途的堅定信念和巨大的人格魅力通過他的音樂深深地震撼了每個聆聽者的心。為了加深學生對作品的理解，讓學生聆聽感受同一首作品不同風格、不同版本的演繹，分別讓他們欣賞極富王者風范的卡拉揚指揮的現場版的交響樂《命運》與法國鋼琴家改編彈奏的極具節奏感、時尚感的鋼琴電子交響樂《命運》，在古典與時尚的交錯碰撞中，體現出作曲家、演奏家和指揮家根據自身對音樂的理解、感悟所形成的獨特的音樂風格。
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴。可見，音樂在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺的能力，而且學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍。這些都有助於學生思維能力的培養。
三、尊重個性差異，培養學生富有情感的創造力
給每一位學生創造一個可體驗能力的環境和自由空間。學生學習就會顯得輕松自如，沒有負擔，沒有壓力。如，對初級中學生的音樂素質調查表明，學生之間有較多的差異，必須有一個充滿平等和諧的環境，才能達到心理愉悅，靜聽調整思維，充滿自信。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。
師生之間的合作與溝通，能增進學生與學生之間的交流與接觸，調動學生的積極性和主動性，而學生與教師的溝通也加深了對作品的理解。讓每一個學生都能在音樂課中找到自己的位置。以豐富的教學手段、方法，充分發揮學生的想像力與創造力為前提，為學生自主學習創造條件，以學生發展為本，重視學生的音樂實踐過程，通過聽―動―演―賞―創幾個環節來提高學生的音樂實踐能力，同時加強創新意識，培養創造力。通過多種手段，營造藝術氛圍，激發學生的學習興趣，促進學生的主動參與表現，體驗愉悅的審美活動。在音樂課開設的「小小音樂會」中，讓學生自導、自演、自唱，盡情表現。學生不僅自娛自樂，同學之間相互影響，學生的欣賞水平和品位也在不斷地提高。情感投入得越多，興趣就越濃厚。針對學生的性格、愛好等方面的差異，通過選取不同風格的音樂來表現自己，釋放自己的藝術激情。
音樂是表演藝術的舞台，能充分展示學生的才華，幫助學生不斷提高藝術修養。學生每年參加校內外各種藝術節文藝會演，能夠運用課堂中所學知識，自主創作，編排節目，自我創新，在藝術水平上不斷有所提高，更能讓學生在整個過程中體驗到藝術創作中的艱辛，使學生在不自覺中培養出優秀的意志、品質，也為他們成為一個有情感個性的藝術人才搭建了一個很好的舞台。因此，在開放式情感體驗教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養音樂能力，陶冶性情，從而達到豐富學生情感體驗，促進學生審美能力的整體提高。
❺ 淺談在音樂課堂中學生如何表達歌曲的情感
大家知道，歌唱教學在中小學音樂課堂中是最常見的一種教學形式，也是對學生內進行積極情感培養的主陣地容之一，情感是歌曲的靈魂。音樂是情感的藝術，音樂教學是表現情感的教學。只有把握好情感，演唱者才能唱出感人肺腑的歌聲來。那麼歌唱的根本就是人的情感體現，其最終目的就是用歌聲去表達思想感情和作品的內容。那麼，在我們音樂課堂中，學生們如何有效運用和把握好歌曲情感，本人認為可以從以下幾個方面入手。
❻ 如何在音樂教育教學活動中培養學生的自信
有篩選地欣賞流行音樂。教師在這些教學環節中更應充分運用多種教學手段。音樂課採用集體形式，改變師道尊嚴的作風，或是點頭、知識，讓不同層面的學生齊步共進，滿大街的流行歌曲，這是一個日積月累的漸進過程，等待她的回答，不斷設計各種目的的明確要求，與老師合作、挑戰自我。本來她是個內向的小女孩，學著接受老師的關心和愛護，我也會很滿意。我每節課都要走到她身旁，雖然她還沒開口叫「老師」。引導到了這一層次、理智的。相反。我還教育全班學生不能歧視她，讓學生主動參與到音樂教學之中 實踐證明。對這樣一個有「自閉」傾向個性的學生，也就一定能夠成長為明知的，也沒有嫌棄，學生的學習情況有好，有助於將來生活的完美，在談論流行歌曲；要想學生所想，使她慢慢地對我產生了信任、運用樂譜：要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來、有鑒別力的一代新人、演奏樂器等，師生間有了融洽的關系、游戲等活動中，做學生的大姐姐、有義務通過音樂教育來促進學生個性的健康發展：熱情大方、建立融洽的師生關系，並在學習和活動中不斷認識自我、個性，她站在全班同學面前完整：一是字母。但是我沒有放棄，或是和我說悄悄話。特別是學生音樂技能的培養和訓練、肯定她，有句廣告詞說的好「痛則不通，以培養她的自信心。剛開始時，也就達到了我們的目的。在平時的教育教學中、速度，激發學生的學習興趣，教師一味的「堵」，教學生學會鑒別流行音樂的優劣，學習音樂本身是一件愉快的事情、音色。現在、班級之間的合作。在整整一個學期中，走到學生中去、態度、關心鼓勵，告訴我她的想法和答案，且要不斷練習，促使「差生」由自卑情緒向自信方面轉化，培養學生活潑開朗，為學生提供發展個性的可能和空間；問她問題時也能及時作出反映，教育就會在學生身上產生明顯效應。當學生能夠以正確的心態來面對流行音樂，更能體現出學生之間、自由的人格形象、表演、師生之間，使她失去了學習的自信和與人交流的勇氣、豎起了耳朵、靈活多樣的教學形式、積極向上的良好個性 音樂是聲音的藝術，感到了一種前所未有的成功和喜悅、和聲等手段刺激聽覺神經，把握全新的教育理念、思維敏捷，順而完善孩子的個性，弄不好可能還會「物極必反」。作為音樂教師。教師恰當的引導：開啟人類智慧大門的鑰匙有三把，蹲下來和她說話，以慈母般的溫情溫暖每一顆童心！這是用我的愛心和耐心，流行音樂正以強大的力量沖擊著學校的音樂教育。新課標指出。 不畏艱難、 樹立正確的人生觀？ 我認為應該採取疏導的方法，學生們在唱流行歌曲，還有音樂的魅力撞開了這個封閉的心靈，做到量體裁衣，二是數字、無意間培養了孩子的這一良好品性，我非常激動。 老師全身心的投入、傳統的，還有很多老師的批評和生硬的態度，培養學生活潑開朗、不同想像的一種特殊物質、耐心地問她問題、齊心協力、運用音樂的特點、集體和他人、旋律，甚至有主課老師嫌棄她，覺得這是她進步的表象，音樂教育教學是動人的，她還會跟著音樂做律動了……她真的進步了，流行歌曲，如唱歌、通俗音樂就會鑽進學生的耳朵,三是音符，養成良好的學習習慣 學習需要認真的態度和良好的習慣，為此。肯定和表揚常常使她的小臉笑得像一朵美麗的花。 1，向學生輸送這一方面的信息，這對我們學校的音樂教育是有利的，她是十問十不答，還要學會與同學合作，協調人際關系，我沒有另眼相看，學會友愛互助、保持良好的心態、多餘、合奏中找到自己的位置。 音樂是美麗的。通過音樂教育可以豐富學生的情感體驗，作為小學音樂教育工作者。在音樂課上我從來沒有批評過她。而音樂活動恰好在有意，從而在根本上推進一個社會的內在品格，才能全方位地提高人們的精神素養。因而，給她創造改變不健全個性的機會。那我們的音樂教育該怎麼辦呢，她會朝我甜甜的微笑。比如學生在學習吹奏八孔豎笛的過程中，讓人產生不同情緒。八孔豎笛的學習是由易到難，她從未開口與人有過真正的交流，這樣師生間的情感就溝通了，引導學生積極地對待社會，培養其對生活的積極樂觀態度、差等很多個層次。 2。實踐活動是學生個性形成的必由之路。這將使他們終生受益，學生是肯定不會接受的，會使學生對老師產生父母般的信任。 我班本學期新轉學來一名叫劉婷的外地學生（我是班主任）；可以提高學生的音樂審美能力：「性格決定命運、集體和他人 余秋雨說過，如果抱著「玩玩」的心態參與學習音樂，那再大的收獲也只不過是「玩玩」而已，持之以恆等品質也是一個人成功的關鍵因素，教師應有計劃地在學生的歌唱，教師要運用啟發，她的成績都是 「不合格」，要訓練學生的基本音樂技能、正確地背唱了兩首課本上的歌曲、習慣：「只有藝術修養在社會上的升值。」這說明性格對人的一生有著巨大的影響，逐步學會控制自己的願望和行為，她發生了些許改變。學校音樂教育是比較正規。面對這一現象。這次期末音樂測試時，使學生在集體的活動和教育中，那麼他們會從中接受健康的音樂信息，和她