第三屆聶耳音樂節合唱

① 關於黃河大合唱，大家來幫我查資料拜託了！！！1

一：背景

《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。

1938年11月武漢淪陷後，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安後，寫出了《黃河》詞作，並在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。

1939年冼星海去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮，非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。冼星海在延安一座簡陋的土窯里，抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

之後，《黃河大合唱》在延安陝北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。 《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。在六十年代後期，還被改編為鋼琴協奏曲。

二：作者

冼星海，生於一九○五年六月十三日（農歷五月十一日），原藉廣東番禺，父親冼喜泰是一個船工，在他出世時已去世，母親黃蘇英是一個農村婦女。冼星海自少依靠祖父生活，六歲時祖父去世，隨母親到南洋，進了一所舊式學校，攻讀四書五經。後轉到英國人辦的英文學校，攻讀英文。十一歲轉到華僑辦的高等小學，讀了兩年，回到廣東，進嶺南大學附中，又升入大學，一直以半工讀來維持生活。
一九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學音樂教員。二十一歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，一九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。
一九三○年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。
冼星海一九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，開始寫作第一交響曲，並於百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯志凌雲》、《夜半歌聲》、《青年進行曲》等片的音樂指導。
一九三七年冼星海為《日出》、《大雷雨》等劇作曲配音。「八·一三」事變後，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等共同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十一月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。一九三七年初，創作《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《犧盟大合唱》等作品。
一九四○年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成最後的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最後五年，完成不少器樂作品，包括有第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神聖之戰》、管弦樂第一組曲《後方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的「天鵝之歌」。

三：《黃河大合唱》引起的轟動

《黃河大合唱》；在抗戰烽火的洗禮下，迅速成長為中華兒女愛國救亡的號角；與此同時，以其所負載的精神力量和民族個性，在海外華人及世界反法西斯戰線中得到了廣泛的認同。而到了和平年代，它猶如一位戰功累累的元勛，繼續馳騁在國內外樂壇，成為中華民族傲人的藝術財富。

《黃河大合唱》一問世，就迅速在中國大地上傳唱，成為抗戰救亡的精神號角。並推動了團結抗日的形勢發展。首演時，樂隊只有兩三把小提琴，二十來件民族樂器，低音弦樂器是用煤油桶製成，打擊樂器有臉盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里搖晃選成效果……這支原始的樂隊烘托著40多位勢血青年放聲高唱，《黃河大合唱》從此傳遍了延安，傳遍了中國，飛向了世界，此起彼伏，回響不絕，震撼人心，經久不衰。毛主席看了演出後,特別高興,站起來使勁鼓掌,連聲說:「好!好!好!」周總理也為冼星海題詞:「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出心聲!」

此後的數十年來《黃河大合唱》一直作為正義力量的象徵，在多個國家和地區演出。以其穿越時空的巨大魅力，在炎黃子孫中永遠傳唱！

1985年在冼星海同志逝世40周年之際,香港舉辦了歷時14天的「黃河」音樂節。《黃河大合唱》全曲演唱僅40分鍾,然而那天的謝幕竟長達20多分鍾。在台灣,《黃河大合唱》被禁演的時間長達40多年。但是,當越來越多的台灣人到香港聽了《黃河大合唱》之後,對《黃河大合唱》演出解禁的呼聲也越來越高,很多人想辦法爭取《黃河大合唱》在台灣的演出,各種報紙也以不同的形式進行呼籲。在台灣被禁錮了40多年的《黃河大合唱》最終得以演出。
2001年4月14日，美國紐約的百老匯春意盎然。「黃河之聲」中國經典名曲音樂會吸引了來自香港、台灣和大陸的旅美華人，也吸引了眾多的美國人。美國最有影響的英文報紙《紐約時報》兩次介紹該音樂會。

音樂會的下半場是美國人用中文演唱氣吞山河的《黃河大合唱》。開場的《黃河船夫曲》激烈緊張，這段唱曲節奏較快，歌詞繞嘴，對於美國歌手們來說發音相當困難，但他們那種「咬文嚼字」、一字一句毫不含糊的態度，反而把樂曲表現得更有力度。美國合唱團的女聲部音質清麗，極富彈性，中文發音準確，金發碧眼的女士們以熱愛家鄉這種人類共同的情感，把合唱曲中的《黃水謠》表現得有如春波婉轉，映出了黃河兩岸農田村舍。合唱的最後一個樂章《怒吼吧黃河》將音樂會推到黃河的浪峰，當《黃河大合唱》在合唱團八十幾位隊員多次重復的「向著全世界被壓迫的人民發出戰斗的警號」的高亢歌聲中結束時，激動萬分的觀眾一下全都站起來，以雷鳴般的掌聲和熱情的歡呼聲向中美藝術家表達他們內心的感情和由衷的感謝。觀眾中的美國人從節目單中的英文介紹和演員們表現的音樂中也聽懂了「黃河」，他們與中國聽眾一樣情緒高昂，熱烈地鼓掌。再三謝幕的全體演員們在觀眾的強烈要求下，又唱起了《保衛黃河》，這時觀眾們情緒高昂，以有節奏的掌聲加入了這雄壯的進行曲，還有不少人跟著唱起來。歌聲結束，激動的觀眾們還不願離去，又報以經久不息的熱烈掌聲，最後演員們唱了三遍《保衛黃河》，音樂會才徐徐落下帷幕.

4.《黃河大合唱》簡介
《黃河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最為人熟悉的作品。樂曲誕生於日戰前最為慘烈的日子，那是一九三八年十一月武漢淪陷後的事，著名詩人光未然（張光年）帶著抗敵演劇三隊撤退，經過黃河，引發了詩人的創作靈感。翌年一月抵達延安，醞釀已久的詩情便爆發，寫成黃河詩章，在農歷大除夕作了朗誦演出，當時於延安魯迅藝術學院任音樂系主任的冼星海深被光未然的朗誦感動，在一個小窯洞內，抱病連續寫了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由鄔析零指揮抗敵三隊於陝北大禮堂公首演，五月十一日再由冼星海指揮魯迅演出隊演出。
今日已貴為中國音樂家協會主席的的著名作曲家李煥之，回憶當年在延安演出《黃河大合唱》，有這樣一段很生動的描述：「在物質條件極缺乏的邊區，要組成一個完備的樂隊是談不上的，當時有什麼樂器都盡可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打擊樂器。沒有譜架，就用木板搭起當譜架。沒有低音樂器，就自己動手製作。你看那樂隊的右角，立著一具新的「武器」，那是用汽油鐵桶改造的低音胡琴，它發出了雄渾且帶有金屬共鳴的聲音，歌唱黃河的宏偉氣概；你再看在這具新式「武器」的側面，又是一具新型「武器」，它是一個大號的搪瓷缸子，裡面擺了十幾二十把吃飯用的勺子。當「黃河船夫曲」的朗誦「那麼你聽吧！」一完，指揮者的手臂一揮，這具新式打擊樂器就發出「嘩啦嘩啦」之聲，與管弦、鑼鼓齊鳴，配合著合唱隊的「咳喲，劃喲！……」，烘托出萬馬奔騰之勢。
《黃河大合唱》當年首演共分八段，但不知何故採用三弦伴奏，人聲朗誦的第三段《黃河之水天上來》，卻往往被略去不演。據說是因為戰時難找能勝任該段朗誦的演員，便略去不演，久而久之卻成為慣例。從創作技術來說，冼星海運用了西方的「康塔塔」形式和合唱和聲寫作技巧來創作《黃河》；從題材上來說，則將現實和人民的生活，作了藝術性的加工塑造，這使《黃河大合唱》成為一首具有中國風格、中國氣派和時代感的藝術品。九十年代的今日，跟半個世紀前《黃河》誕生的時代、生活背景雖已完全不同，但此作品對中華民族所起的精神激勵卻仍然存在，每次唱之聽之，仍令人激動，其因在此。
或許在今日重溫一下冼星海於一九四三年至四五年間，在蘇聯所寫的「創作札記」中關於創作《黃河大合唱》的經過，對欣賞這部作品會有更深刻的體會：
「這首大合唱在一九三九年三月二十六日寫，三月三十一日完成，寫於陝北抗日根據地的延安魯迅藝術學院。時際演劇第三隊來延，光未然同志把黃河歌詞寫好後即交我去譜，寫成後由第三隊鄔析零指揮，四月十三日第一次在延安陝北公學大禮堂演出，其後魯藝周年紀念晚會在五月十一日和十二日舉行了兩次表演，均得延安各界的好評。
以後延安遇到有大的晚會，如歡迎周副主席、朱總司令、鄧寶珊將軍、茅盾、沈志遠和蒙古代表及國民政府的調查團、慰勞隊、西北攝影團等，都是以《黃河大合唱》為中心。這曲是在魯藝一個小窯洞（魯藝舊址）里寫成的，為著第三隊要離延，我就以五、六天的時間連總譜和合唱寫成了。因為各地不論前線和後方都歡迎這個大合唱，所以我老早就有意思把它寫成五線譜，用交響樂隊伴奏合唱，比較簡譜所寫的更好些，但因為忙於教務和創作，一時未能執筆。但一九四一年春，我很順利地把它完成了。這種配器法是歐美和各國都可採用，比較以前的簡譜更國際化，但同時這個作品是民族形式和具有進步的技巧。
這大合唱在延安演出時曾屢次由我指揮，合唱隊由一百起增加到五百，樂隊二十餘人，多用中國樂器。大禮堂幾乎容納不下，聲音遠遠可以聽到。
還在延安的時候，人們就告訴我，重慶和國內各報都有說及《黃河大合唱》是抗戰期中新音樂的創舉。當我一九四○年夏天在西安辦事處時，蕭三告訴我，他的老婆在莫斯科看到了英文報報導我和《黃河大合唱》；蘇聯名記者和攝影師卡爾門先後在「國際文學」和一九四○年莫斯科出版的「旗幟」寫了一篇文章，名《在中國的一年》，其中也有關於我和《黃河大合唱》的評論。我當然不會因為這樣就滿足。尤其是有一天，吳玉章同志當全體魯藝術學生教員集合時，說及我的努力和《黃河大合唱》得到國際上的嘉許，我聽了之後，自問漸愧，因為我歷年所想創作的作品，一方面要多產，一方面又要精練，一個《黃河大合唱》的成功在我不算什麼，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我漸愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量！
因此我又寫了第一交響曲《民族解放》和其他作品，但我還要寫，要到我最後的呼吸為止。我不曾忘記丹第八十三歲臨死前還對我們說，他想寫作，仍想完成他關於理查特·瓦格納的文章！羅曼·羅蘭七十三歲的時候仍想學習俄文，因為他發現俄國文學的寶藏。

② 雲南聶耳合唱團是什麼性質的藝術團體

雲南聶耳合唱團是雲南省群眾文化學會主管、雲南省文化館館辦團隊，2004年恢復成立。屬於雲南省文化館主辦的老年藝術大學聶耳合唱團。

③ 音樂家聶耳和冼星海的代表作分別是《黃河大合唱》和《義勇軍進行曲》。 [ ]

④ 昆明市第十中學的合唱團

昆十中是一所具有悠久歷史和優良傳統的名校，人民音樂家聶耳就是昆十中的校友，這也是雅韻回少年合答唱團每一位團員最引以為榮的驕傲。
雅韻合唱團是一支訓練有素、作風嚴謹的隊伍，初建於一九九七年，團員來自全校各班，都是愛好合唱藝術、並具有一定藝術素質的同學。通過歷屆團員的共同努力和學校領導的支持同時在雲南省合唱學會的關心下，我團在演唱和表演方面得到不斷的提高和發展。曾榮獲「博藝杯」中國第三屆童聲合唱節演唱金獎、全國中小學文藝調演三等獎、雲南省中小學生文藝調演一等獎、一九九八年以來，歷屆市、區舉辦的學生藝術節中獲得合唱類一、二等獎的優異成績，，也曾多次參加省市區舉辦的大型文藝演出並受到社會各界好評。我團已經成為雲南省合唱學會的集體會員。 我們合唱團不僅在合唱水準上要求嚴謹，而且在人格塑造、生活教育上全力以赴，培養團員們具有認真負責、肯吃苦、肯犧牲的精神，精雕細刻、崇尚一流，以達到音樂的最高境界——純真、至善、完美。

⑤ 《義勇軍進行曲》是由誰作曲，什麼填詞

《義勇軍進行曲》是由田漢作詞，聶耳作曲的歌曲。

《義勇軍進行曲》最早是電影《風雲兒女》的主題曲。1934年秋，田漢為該片寫了一首長詩，其中最後一節詩稿被選為主題歌《義勇軍進行曲》的歌詞，歌詞寫完後不久，田漢被國民黨當局逮捕入獄 。

1935年2月，導演許幸之接手《風雲兒女》的拍攝，不久後，去監獄里探監的同志輾轉帶來了田漢在獄中寫在香煙盒包裝紙背面的歌詞，即《義勇軍進行曲》的原始手稿。當時，聶耳正准備去日本避難，得知電影《風雲兒女》有首主題歌要寫，主動要求為歌曲譜曲，並承諾到日本以後，盡快寄回歌稿。

聶耳在收到歌詞後很快就完成了曲譜初稿。1935年4月18日，聶耳到達日本東京後，完成了曲譜的定稿，並在四月末將定稿寄給上海電通影片公司。之後，為了使歌曲曲調和節奏更加有力，聶耳和孫師毅商量，對歌詞作了3處修改，從而完成了歌曲的創作。

《義勇軍進行曲》

現行版本（田漢作詞） 1978年3月5日—1982年12月4日國歌版本（集體填詞）

起來！不願做奴隸的人們！

把我們的血肉築成我們新的長城！

中華民族到了最危險的時候，

每個人被迫著發出最後的吼聲。

起來！起來！起來！

我們萬眾一心，

冒著敵人的炮火，前進！

冒著敵人的炮火，前進！

前進！前進、進！

(5)第三屆聶耳音樂節合唱擴展閱讀：

重要演出

1938年 世界反法西斯侵略大會 華僑合唱（指揮：任光）—— 巴黎

1939年6月7日 「民眾歌詠會」第三屆音樂大會 與會全員（指揮：劉良模） ——上海

1949年 保衛世界和平大會 中國代表團 布拉格

1949年 普希金誕辰150周年大會 —— 莫斯科

1949年7月7日 「七七」抗戰12周年集會 與會全員—— 北京

1949年10月1日 中華人民共和國開國大典 晉察冀軍樂隊 ——北京

1997年7月1日 中英香港政權交接儀式 中國人民解放軍軍樂團—— 香港

2005年9月3日 中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年大會 與會全員 ——北京

2007年9月22日 鳳凰之夜——國慶、中秋晚會 圖桑華聲合唱團—— 亞利桑那州鳳凰城

2009年6月12日 首屆中國聶耳音樂（合唱）周開幕式大型文藝晚會與會全員 ——北京

2010年5月9日 主題書法集《國歌》首發儀式與會全員 ——北京

2015年9月 新中國國慶招待會 努努·拉莫戈茨 ——哈博羅內

⑥ 音樂節的音樂節概述

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。
其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。 巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。
巴斯的藝術含金量非常之高：歷年來包括梅紐因大賽、英國指揮大師索爾蒂爵士、巴比·羅利、世界高音皇後伊麗莎白.施瓦茨柯普芙、鋼琴家朱利尼、費德勒等名聞遐邇的音樂大師都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人難忘的一幕。音樂節的演出按照音樂類型被分成早期音樂、古典音樂、歐洲爵士、當代音樂和世界音樂五大類，分別在巴斯市多處具有喬治時期風格的古建築中進行，如巴斯大教堂、格爾德宮和阿貝路音樂廳等。這些擁有典雅、高貴裝飾的音樂廳長期以來都是國際大型音樂會的舉辦場所，代表了音樂界的最高水準。
主辦城市——巴斯是一座位於英格蘭埃文郡東部的小城，是英國唯一列入世界文化遺產的城市，距離倫敦約100英里的路程。巴斯擁有美麗的田園風光，人口不足九萬，被譽為英國最典雅美麗的城市之一。它的典雅來自喬治亞時期的房屋建築風格;它的美麗來自於風光綺麗的鄉村風光。不論是美麗的小城、亦或是來自世界各地音樂大師的演出、或僅僅是追求更為完美的藝術體驗，巴斯國際音樂節擁有你不得不來的全部理由。
主辦方介紹: 巴斯國際節日辦公室
巴斯國際節日辦公室是非盈利組織，負責組織國際著名的巴斯國際音樂節，以及巴斯文學節和巴斯兒童文學節。作為一個在巴斯和東北薩默塞特藝術中心的服務樞紐，辦公室成員通過各種藝術團體活動來支持巴斯的地方文化論壇。巴斯音樂節是由英格蘭藝術委員會通過國家的投資方案支持組建的，還得到了巴斯和東北薩默塞特理事會的支持。 一個紮根於珠海的音樂品牌，是華美天培教育集團旗下的一個文化創意產業品牌。
它包含：北山世界音樂節（每年4月底）、北山國際爵士音樂節（每年9月底）。
舉辦地點位於改造後的珠海南屏北山村的北山戲院（百年歷史的原北山民國戲院舊址）。在保護歷史建築的同時，將藝術家和創意產業引入北山。
北山國際爵士音樂節音樂節，被社會稱為南中國最好的爵士音樂節，也是中國首個爵士音樂節。
現已成功舉辦一屆爵士音樂節和世界音樂節。
2011，第二屆北山國際爵士音樂節將藉助首屆成功舉辦的經驗，在北山世界音樂節圓滿落幕的基礎上，再度出擊，為珠海再添一張音樂名片，再次將「珠海·北山·爵士·世界」連接在一起。
2011年北山爵士音樂節將由來自15個國家地區，9支樂隊，近30位享譽國際的爵士大師領銜。
正是因為有了第一次的精彩，才會對接下來的有期待和好奇……
2011，北山，將再次牽手爵士，上演一場華麗演出
2011，相約北山，不見不散…… 伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。
1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節在美國紐約附近的貝塞爾開幕。第一屆伍德斯托克音樂節由4個名不見經傳的年輕投資者舉辦，為了順應美國民眾反戰的情緒採用「和平與音樂」作為主題。在舉辦者的精心策劃下，紐約、華盛頓、波士頓等大城市的報刊、雜志都刊登了音樂節的廣告，宣稱「在伍德斯托克能找到真正的自由」。 拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。
在拜羅伊特歌劇院舉辦歌劇節的氣氛在世界樂壇都是獨一無二的。當年瓦格納在位於巴伐利亞美麗的洛可可鎮建造這座宏偉的，是為了實現他畢生的雄心壯志。1876年劇院以上演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》開場。這座帶有夢幻色彩的歌劇院，融會了十九世紀西方工業革命的先進技術和希臘風格的建築特色，這也正是當年古典作曲家們強調個人主義和權力至上的真實寫照。
擁有環形劇場的拜魯伊特歌劇院，其觀眾席間沒有預留過道，因而觀眾往往要等到這排人全部到齊後才能安然入座。演出開始之後劇場所有的門都被關上，在昏暗的燈光下，觀眾唯一可以看到的是來自樂池裡的橙色光束。樂池是根據瓦格納的設想建造的。低陷的樂池使觀眾無法看到樂手甚至指揮，其目的在於營造瓦格納歌劇中那獨特、深沉的音響效果。
但是，坐在這座充滿十九世紀美學觀點氛圍的古樸的劇場里，觀眾也不得不做些妥協，欣賞瓦格納歌劇的觀眾常常覺得無法忍受沒有空調和扶手的硬座席。然而，不可思議的是，既便如此，拜魯伊特音樂節的觀眾仍從世界各地蜂擁前來朝聖。 「恆大星光音樂狂歡節」是由恆大音樂主辦的全國巡迴音樂節演出活動，由恆大音樂董事長宋柯率頂尖音樂團隊策劃，著名音樂人、恆大音樂總監高曉松擔綱監制。2014「恆大星光」音樂狂歡節現已正式啟動，將延續2013年的巡演特色，並在藝人陣容、演出流程標准化、現場游藝設施配套、互動娛樂方式等方面進行了全面的升級。
另外國內還有其他著名音樂節如：幸福搖滾音樂節、西湖音樂節、金沙灘音樂節等。 由搖滾音樂人石磊創立的知名搖滾音樂節，2011年9月23日第一屆玩石音樂節在三國遺址公園盛大舉行，音樂節囊括了全國一線藝人和樂隊，涵蓋了搖滾、流行、鄉村、朋克、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、民謠等多種音樂類型。2012年玩石音樂節華麗升級，6月29日-7月1日連續三天在三國遺址公園舉行。力求打造成為繼迷笛、草莓之外的中國第三大音樂節。三屆玩石音樂節以其濃重的黃黑設計、時尚的潮流氣息、豐富的音樂類型獲得業內極贊口碑。2015玩石音樂節將全新啟航。

⑦ 人民音樂家聶耳創作了《黃河大合唱》是一部反映中國人民為爭取民族獨立解放而斗爭的優秀作品。錯誤：____