音樂劇莎翁的情書

A. 求幾部溫暖感人的愛情的電影

排名不分先後 1、美麗人生。以喜劇的手法拍攝奧斯威辛集中營中的故事，卻遠比很多二戰題材的片子更深刻和震撼人心。笑與淚在這部片子中完美的融合統一，人性的美得到極大的彰顯。這部片子到現在還在我心頭揮之不去。 2、燃情歲月。西部史詩般的恢宏之作，講述的是一個平凡西部家庭中的平凡故事，卻以博大的胸襟和深遠的意境譜寫出一曲盪氣回腸的西部之歌。看得我幾天都處在那部片子帶來的餘波中回不過神來。 3、阿甘正傳。以一個低智商的人的單純的眼睛來看世界。這部片子被介紹爛了，我就不多說了。 4、夜訪吸血鬼。並不像片名一樣是恐怖片，而是借吸血鬼表達對人類社會價值觀，對永生的思考，深刻但不艱澀，也是看得我無法入睡的一部經典之作。 5、第六感生死緣。以死神和愛情為主線，同時插入了對生死，對人生價值的思考，故事很精彩，很能打動人心，而且能引發人的思考，是我看了很多遍還想再看的片子。 6、楚門的世界。毫不煽情但很感人的片子，故事結構很獨特，也很吸引人。而且令人回味。 7、這個殺手不太冷。呂克·貝松的經典影片。太棒了。將一個職業殺手和一個小女孩間的感情拍的細膩動人。有機會一定要看。 8、海上鋼琴師。講一個出生在船上，終生未涉足陸地的傳奇男子的故事，絕對是經典。 9、美麗心靈。一個數學家的人生，在不斷與自己與幻覺的斗爭中，走向人生的美麗巔峰。 10、狂戀大提琴。我很喜歡的一部片子，將姐妹之間的愛恨糾葛以及繁華生命背後的落寞拍得十分深刻。 11、天使之城。同樣是人類和神的愛情故事，拍出了彼此無法接觸的深深絕望，陰錯陽差而造成的結尾也很令人震動。 12、查理和巧克力工廠。我最喜歡的導演蒂姆·波頓的作品。特別好的片子。我最喜歡的電影之一。講述五個孩子幸運的贏得參加旺卡巧克力工廠的故事。這部片子我反復看了無數遍了，依然喜歡得一塌糊塗。讓人溫暖而內心舒服的片子 13、剪刀手愛德華。也是蒂姆·波頓的好片子。外形怪異但內心單純善良的愛德華來到一個小鎮上，在復雜的人類社會中生活，跟看起來正常但內心各有醜陋的人形成強烈的沖突。故事拍的很感人，發人深省，也是我反復看了很多遍的片子。 14、僵屍新娘。同樣是蒂姆·波頓的片子，是部動畫電影。雖然是以僵屍為主角，但全片沒有一點恐怖的感覺，反而所有的死去的人都讓人覺得親切可愛和溫暖，影片大膽地用死人世界的溫暖和諧襯托活人世界的冷漠，規矩森嚴。給人很強烈的震撼。而且片子給人的整體感覺是溫暖的，令人振奮昂揚的。很值得細細品味。 15、大智若魚。蒂姆·波頓的代表作。故事從一條對愛忠貞的大魚開始，講述一個用童話烘烤一份父愛的父親與因不相信父親的故事而和父親產生隔閡的兒子之間的故事。在兒子即將為人父，而父親即將去世之時。兒子開始試圖去尋找父親故事的真相。電影的想像大膽而自然，情感樸素而深沉，看過後給人心中留下長久的感動。 16、聞香識女人（又名女人香）。一個無法擺脫往事帶來的罪惡感糾纏的性格怪癖的老人和一個陷入困境的正直善良的男孩之間的故事，展現了兩個人思想軌跡，深刻而感人。 17、天使愛美麗。從一個善良的女子的視角來看世界，沒有很曲折的劇情，但又讓人溫暖的力量。 18、情書。很經典的片子，我個人十分喜歡。故事不算復雜，但情節構架很巧妙，而且看後被感動得很深，回味悠長的那種。一定要看！ 19、霸王別姬。雖然是中國的但還是忍不住推薦給你。個人認為這是中國電影的巔峰之作，是中國電影目前為止最棒的一部片子了，而且估計幾十年內很難被超越。影片把中國半個世紀的風雨都展現在兩個小人物的命運中，有很強的震撼力。影片沉重但不艱澀，故事性思想性都很強，強烈推薦！ 20、末路狂花。討論女性的地位和命運的。故事也很棒，值得一看。 21、金剛。跨越一切的愛情。紛繁復雜眼花繚亂的特技之下深沉質朴的感情，很感人的片子。 22、碧海藍天。呂克·貝松的早期作品。將一個從小在海邊長大的男子，在自己所熱愛的海洋和深愛的女人之間進行抉擇的故事。很棒的片子，婉約而大氣。絕對令人回味。 23、第五元素。同樣是呂克·貝松的作品。拍得很漂亮的科幻片。看的時候頭腦中有兩個詞可以描述這部影片帶來的感覺：行雲流水。天馬行空。未來世界在呂克·貝松的電影中起伏流轉，如詩如歌。所有的高科技，外星人，異形都處理的自然妥帖，毫無突兀之感。故事不算復雜，但讓人興奮不已。 24、莎翁情史。很好的愛情故事。講述莎士比亞在創作《羅密歐與朱麗葉》時期所經歷的一段愛情。片子將兩人之間的愛情拍的無比惟美，很能打動人心。 25、藍色大門。台灣的片子，講述一段校園時光，拍得十分唯美。讓人回想起校園歲月那些純凈美好的日子。看了好多遍，每次都被打動，現在想起這部片子心裡都會有感動泛起。 26、泰坦尼克號。這個就不用介紹了吧？ 27、芝加哥。音樂劇改編的電影，無論劇情還是歌舞都十分精彩，我看過N遍的片子。 28、歌劇魅影。也是音樂劇改編的電影，原音樂劇是世界四大音樂劇之一，影片由該音樂劇作者韋伯親自擔當音樂監制，質量自然有保障。也是我最喜歡的音樂劇電影。 29、料理鼠王，是動畫電影，輕松，感人而溫暖，很喜歡。 30、二見鍾情，輕松的愛情喜劇片，很商業但也很好看。 現在能想起的就這些，希望你喜歡吧
麻煩採納，謝謝!

B. 莎士比亞抒情詩100首的作品簡介

《十四行詩》在莎士比亞的全部作品中佔有非常重要的地位，詩集收有154首詩，大致認為作於1592年至1598年，1609年於倫敦首次出版。詩集分為兩部分，第一部分為前126首，獻給一個年輕的貴族（Fair Lord），詩人的詩熱烈地歌頌了這位朋友的美貌以及他們的友情；第二部分為第127首至最後，獻給一位「黑女士」（Dark Lady），描寫愛情。
十四行詩是源於義大利民間的一種抒情短詩，文藝復興初期時盛行於整個歐洲，其結構十分嚴謹，分為上下兩部分，上段為八行，下段為六行，每行十一個音節，韻腳排列：abba abba,cdc ded。莎士比亞的十四行詩的結構卻更嚴謹，他將十四個詩行分為兩部分，第一部分為三個四行，第二部分為兩行，每行十個音節，韻腳為：abab,cdcd,efef,gg。這樣的格式後來被稱為「莎士比亞式」或「伊麗莎白式」。對詩人而言，詩的結構越嚴謹就越難抒情，而莎士比亞的十四行詩卻毫不拘謹，自由奔放，正如他的劇作天馬行空，其詩歌的語言也富於想像，感情充沛。 1.美麗的太陽。
2.戀愛的使者。
3.成全戀愛的黑夜。
4.今天晚上的密約。
5.稱她一聲我的人。
6.我懂得你的眼光。
7.我會像一道耐心的輕流一樣。
8.真心的戀人。
9.我的愛。
10.我有了這樣一宗珍寶。
11.奇怪的夢。
12.我給你的越多。
13.我就靠著它活命。
14.來得太遲的愛情。
15.並不喜愛這一種愛情。
16.自愛的女郎。
17.女人的心。
18.她不願意。
19.年輕人的愛情。
20.假如音樂是愛情的糧食。
21.只要不嫁給他。
22.我的愛是沒有希望的徒勞。
23.夜鶯與雲雀。
24.決不放棄。
25.痴心的留戀。
26.無瑕的名譽。
27.充實的思想。
28.永遠不會。
29.有了才華智慧。
30.有一顆美好的靈魂。
31.你因為。
32.誰也不能把它瓜分。
33.我可以預言。
34.那麼，我們何必需要朋友呢。
35.你就是我選中的。
36.上天為我作證。
37.決不泄漏。
38.決不袖手閑坐。
39.虛名是一個下賤的奴隸。
40.不能容忍恥辱。
41.心上的瑕疵。
42.失去了歸宿。
43.我的心情。
44.我完全知道。
45.享受著愛和榮譽的人。
46.我要留在這兒。
47.我摘下了薔薇。
48.從這一刻起。
49.啊！復仇。
50.我沒有路。
51.為什麼要怨恨天地。
52.人生就像……
53.請忍耐片時。
54.真正的偉大。
55.生存還是毀滅。
56.勇士一生。
57.隨它去。
58.悲哀在我的心中。
59.日月照臨的所在。
60.安慰是在天上。
61.一個人的結局。
62.全都是些傻子的行為。
63.跟我擁抱的空虛的氣流。
64.活果然好，死也無所惶慮。
65.再會吧，國王。
66.戴王冠的頭是不能安於枕席的。
67.不過是這么一回事。
68.欺人的希望。
69.因為我從前太自由了。
70.不怕我們的武器不犀利。
71.命運是一個很好的女神。
72.要是可以展讀命運的秘籍。
73.近似的猜測。
74.把鏡子給我。
75.在這樣的一個夜裡。
76.美滿的想像。
77.不知為了什麼緣故。
78.青春越是浪費。
79.狂暴的快樂。
80.無名的悲哀。
81.將來要聽。
82.這樣預言。
83.這樣的誓。
84.我討厭。
85.她卻會……
86.你有眼睛嗎。
87.你的行為。
88.你的價值。
89.不要自己安慰自己。
90.救救我，天使們。
91.吹吧，風啊。
92.這太卑劣了。
93.你們這群口頭的朋友。
94.偉大的神靈。
95.給我一些樹根充飢吧。
96.你萬物之母啊。
97.化育萬物的太陽啊。
98.我不能祈禱。
99.謬誤的野心。
100.再看看你的臉吧。
自信是人類最大的仇敵。 第一百一十六首
Let me not to the marriage of true mindsAdmit impediments. Love is not love，Which alters when it alteration finds,Or bends with the remover to remove:Oh, no! it is an ever-fixed mark,That looks on tempests and is never shaken;It is the star to every wand'ring bark,Whose worth's un-known, although his heighth be taken. Love's not Time's fool, though r-osy lips and cheeks.Within his bending sickle's compass come;Love alters not with his brief hours and weeks,But bears it out even to the edge of doom:If this be error and upon me proved,I never write, nor no man ever loved.
莫讓我向真摯心靈的結合承認障礙。愛不是愛若是遇有變節的機會就改變，或是被強勢剝離就屈服：哦，那不是愛！愛是堅定的烽火，凝視著狂濤而不動搖；愛是向導迷航船隻的明星，高度可測，實價無量。愛不受時光影響，即使紅唇粉頰終會被歲月的鐮刀砍伐；愛不隨分分秒秒、日日月月改變，愛不畏時間磨鍊，直到末日盡頭。如果有人可證明我所解不實，我從未寫過，而無人曾真愛過。
第一百四十一首
In faith I do not love thee with mine eyes,For they in thee a thousand errors note;But `tis my heart that loves what they despise,Who in despite of view is pleased to dote.Nor are mine ears with thy tongue`s tune delighted;Nor tender feeling to base touches prone,Nor taste, nor smell, desire to be invitedTo any sensual feast with thee alone.But my five wits, nor my five senses canDissuade one foolish heart from serving thee,Who leaves unswayed the likeness of a man,Thy proud heart`s slave and vassal wretch to be.Only my plague thus far I count my gain,That she that makes me sin awards me pain.
我不真的憑我的眼睛來愛你，在你身上我看見了千處錯誤；但我的心卻愛著眼睛所輕視溺愛著，不理睬面前的景象。我耳朵不聽你舌尖傳的愉悅音色；我那期待著愛撫的敏感觸覺，我的味覺，我的嗅覺，不願出席你的個人的任何感官的宴會。可是我的五智或五感卻不能說服一個痴心不愛你，剩下男人那一點不為動搖的，甘願做你那高傲之心的奴隸。然我只能將我愛情悲苦視作益處，她誘使我犯罪，她令我受苦。

C. 誰給推薦幾部經典的電影和電視劇。最好不要是韓國的！

奧斯卡最佳電影：
1、平民窟里的百萬富翁
2、阿甘正傳——一個智商只有75的低能兒奔跑的歷程
3、美國麗人——人生哲理
4、百萬美元寶貝——勵志，這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事
5、沉默的羔羊——驚悚
6、莎翁情史——愛情
7、勇敢的心——為愛而戰，為自由而戰！
很出名的勵志電影：
1、當幸福來敲門——威爾史密斯主演，很感人，情深父子共創幸福生活
2、肖申克的救贖——誤判入獄後的故事，希望是人類生存的一種方式
3、洛奇——上帝不會和努力的人開玩笑。
4、律政俏佳人——知道自己追求的是什麼。裡面的女主角很漂亮也很招人喜歡哈。
5、美麗人生——二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深！
7、黑暗中的舞者——一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。
8、燃情歲月——美國西部的背景下，一部不失溫情的現實之作。友情、愛情、親情的高度融合升華。
9、喜劇之王——所有周星馳的影片中，最讓人喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實寫照。「人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別？」1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名。

歐美校園電影（電影的風格是比較活潑搞笑的，其中基本上都會有愛情故事）：
戀愛刺客
冰雪公主
校園兔女郎
新烏龍女校
美女啦拉隊12345
我的朋友是明星
青春愛欲吻
徹夜狂歡
牛仔褲的夏天12
錄取通知
國際交換生
卧底學園
街頭美少女
搖滾夏令營
超人高校
男女變錯身
設想一下
王子與我
愛情無限譜
追星記
忍者舞娘
舞會戰士
死神來了12
暮光之城
逃出克隆島
小鬼當家12345678910
魔法奇緣
魔法雙星12
最終幻想
仙境之橋
聖誕傳說
墨水心
圖書管理員
奪寶奇兵
國家寶藏 （不是校園電影，但也很好看哈）
地心引力
蠍子王
木乃伊123
野孩子
風暴突擊者
湯姆求學記
美人魚藍玉
流浪狗之家
少女妙探南茜
灰姑娘之舞動奇跡
公主保護計劃
舞夢成真
死神來了3
結婚大作戰
公主日記
穿prada的惡魔
魔法灰姑娘
紐約時刻
羅馬麗人行
奔向鹽湖城
廣告爸爸
霹靂嬌娃2
巴黎護照
去外婆家的冒險旅程
小記者大偵探
賤女孩
高校天後
天生一對
瘋狂金龜車
辣媽辣妹
喬治婭家規
倒霉愛神
娃娃看天下
水瓶座女孩
足球尤物
大學新生
愛情失事
超級大騙子
我就喜歡你
灰姑娘的玻璃手機
平民天後
軍校女孩
勁歌飛揚
物質女孩
超完美男人
戰爭公司
少年特工科迪

我很少看電視劇，所以很不好意思，希望這些電影一樣可以飽你胃口，嘻嘻……

D. 莎士比亞和莫里哀

莫里哀的喜劇藝術體現了古典美的光輝，更是古典美的延宕。古典主義文學在法國最具代表性的文學形式是戲劇。莫里哀的喜劇成就超過了古典主義悲劇，他的喜劇成為17世紀法國古典主義文學最傑出的代表。彼埃爾·高乃依（著有《熙德》等），若望·拉辛(《安德洛瑪刻》等)等，對於古典主義戲劇的發展起了極大的推動作用，但是真正將法國古典主義戲劇發揮到極致並在世界范圍內產生重大影響的是莫里哀，他是迄今為止世界上數一數二的喜劇家。

莫里哀的喜劇成就超過了古典主義悲劇，他的喜劇成為法國古典主義文學最傑出的代表，究其原因主要得益應該是其喜劇超凡脫俗的藝術魅力。悲劇是傷悲的凝結物, 喜劇是歡愉的閃光點。笑是喜劇的靈魂, 而喜劇作家的任務就是探究人們的可笑之處。「歐洲是喜劇的故鄉，從古希臘到古羅馬, 特別是經過文藝復興運動, 歐洲的喜劇在17 世紀的法國, 由莫里哀將其推上了一個發展的高峰。」⑴莫里哀一生對喜劇痴情不改, 自從1643年，莫里哀和一些青年戲劇愛好者一起組織「光耀劇團」後，他便開始了他的戲劇生涯，並且為之奮斗終身，直至生命的最後一秒。他廣泛汲取民間藝術精華,拓展戲劇表現范圍，從而形成自己獨特的喜劇風格，揭示了一個個深刻的主題，他是當之無愧的喜劇大師。
要從古典主義的角度來審視莫里哀的喜劇，那麼有必要簡單的介紹一下古典主義的源流始變。「古典主義」在文藝思想史上，人們最早是把古羅馬時期的文藝思潮稱為古典主義。「古典主義」的意思是指優秀的、完美的。「美」一直是藝術的「核心」，在經歷了古希臘、古羅馬這一段漫長而又光輝偉大的「古典主義」時期後,人們學會和創造了完美的藝術作品,著名的米洛的「阿佛洛狄特」就誕生在那個時期。從過程上來講，古典主義是指從十七世紀初期的本·瓊生所代表的古典派到十八世紀的新古典主義作家如蒲柏等。古典主義是17世紀歐洲的主要文學思潮，具體是指17世紀產生、繁榮於法國並且後來影響和波及全歐的一場文學運動。古典主義之所以會在法國的發生和繁榮，一方面是由於封建王權與新興資產階級相妥協以及在此背景之下實施的文化政策：另一方面勒內·笛卡爾及尼古拉·布瓦若等人的理論指導及鋪墊。笛卡爾的唯理主義是法國古典主義的哲學基礎，布瓦若的《詩的藝術》是古典主義的美學規則和藝術理想。古典主義文學在法國最具代表性的文學形式是戲劇。雖然說十七世紀是法國古典主義文學的全盛時期，但在十六世紀，它已開始萌芽。馬雷伯可以說是它的創始人。他主張文學要為王權服務。他嚴格要求語言純潔，反對七星詩社毫無限制地擴大法語詞彙。之後如彼埃爾·高乃依（著有《熙德》等），若望·拉辛(《安德洛瑪刻》等)等，對於古典主義戲劇推動與發展又起了極大的作用。但是真正將法國古典主義戲劇發揮到極致並在世界范圍內產生重大影響的是莫里哀，他是迄今為止世界上數一數二的喜劇家。下面我將從古典主義的原則和方法出發，通過戲劇情節審美性、戲劇矛盾沖突、多樣型技巧、人物性格等四個方面來對莫里哀的喜劇藝術進行初步探析：

一、戲劇情節審美性——迂迴曲折而又出乎意料，是對古典主義原則的繼承與創新
戲劇的情節是戲劇的生命力所在。古典主義要求戲劇情節要粘練突出，要有計劃的展開。在這個層面上來講，與莫里哀有關的便是對於戲劇懸念的運用與創新。戲劇的情節是用製造懸念來吸引觀眾, 並迫使觀眾抱著期待的心理關注戲劇的發展。但這個懸念在什麼問題上懸, 在什麼地方不懸卻有著不同的處理方法。一般作家製造設計懸念多是盡量把觀眾蒙在鼓裡, 不到最後不露謎底, 莫里哀在喜劇創作中卻獨辟蹊徑。在《太太學堂》中他從人文主義觀點出發，討論了愛情、婚姻、教育以及其他社會問題。第一幕第一場中奧拉斯向阿爾諾耳弗泄露了自己與阿涅絲的戀情時, 這一點同時也公開給了觀眾, 大家明明白白地掌握了他們兩人朋友加情敵的關系。這里人們關切的不是劇中人物的關系, 他們更擔心的是劇中人物那種「親密」的敵對關系如何維持?沖突將向何處發展?阿涅絲面對兩個男人的選擇以及她的命運將會怎樣? 這一連串懸念, 光打雷而不下雨,讓觀眾擔心焦急，不知何時暴風驟雨會落向那一對戀人的頭上。這種懸念沒有玄味, 但卻更讓人焦慮, 這種焦慮是喜劇抖包袱所必需的系包袱或稱蓄勢。《太太學堂》在情節結構上的一大特點就是公開的秘密。公開是指主要人物之間的關系對觀眾公開, 秘密是指劇中人「不識廬山真面目, 只緣身在此山中, 」他們自己的處境、矛盾沖突的發展等是秘密的。「過度的公開,一切了如指掌, 對觀眾就失去了吸引力, 同時也就失去了審美價值。」⑵如過度的秘密, 觀眾對劇情一無所知,那將會分散觀眾的審美注意力, 他們首先得集中精力搞清楚劇中人物的基本關系, 然後才能審視情節發展和戲劇沖突的內涵所在。只注重外在枝節而難以顧及內在魅力, 這就會影響喜劇的審美價值, 總有些撿芝麻丟西瓜之感。這里的難點在度的把握。莫里哀對這一點的把握, 對秘密與公開關系的處理是恰到好處的。莫里哀喜劇情節設計的另一個重要特點是讓劇情在重復中發展, 這主要是由作者的思想立意、藝術構思和劇中人物的性格決定的。魯莽熱情的奧拉斯向阿爾諾耳弗泄露了自己的全部計劃, 然後就去與情人阿涅絲約會, 這樣的情節在劇中前後重復了五次之多。每次都是以奧拉斯暴露計劃為界限。沒有奧拉斯的泄露, 就沒有阿爾諾耳弗的防範, 沒有阿爾諾耳弗的防範和防範的失敗, 也就沒有一系列的喜劇場景和喜劇效果, 同時也就會缺少對封建衛道者必然失敗的主題表達。奧拉斯第一次向阿爾諾耳弗告知他將與情人幽會之事後, 阿爾諾耳弗馬上找到阿涅絲, 告訴她:「他要是敲門的話, 你從窗口扔下一塊石頭砍他。」第二天, 他幸災樂禍地去看奧拉斯, 並假惺惺地說:「你相信我, 我確實為你難過」。說這話時, 他心裡是非常得意和自豪的。但是他要女孩子完全無知, 偏偏就是這完全無知的女孩子, 用她想出來的兵器, 就在他眼前反把他騙了。原來, 阿涅絲投出來的石頭上帶著一封情書。作品中寫奧拉斯一連用了六個反問, 使得扮演假面的人本想嘲笑別人一番, 沒想到卻成了被嘲弄的對象, 而且還不得不跟著別人一在嘲弄自己。當然, 對他來說這笑是勉強和苦澀的,但在觀眾眼裡, 這笑是發自內心的暢快的笑。因為它是愚蠢的丑者自炫失敗後的獻丑。沒有比喜劇主角聰明反被聰明誤更具有喜劇效果了。這就形成了主要情節在重復中的不重復細節。喜劇的主角成了必然的丑角, 在情節的多次重復性發展中, 在人們的連續笑聲中, 喜劇實現了自己的審美化。

二、戲劇矛盾沖突——自然合理又不失歡快，是對古典主義理想的典型實踐
古典主義要求戲劇沖突要明顯，自然，要集中強烈。喜劇離不開歡笑, 笑是喜劇家的主要武器, 但劇作家所要達到的目的卻不僅僅是笑, 而是在笑聲中讓觀眾體味出什麼東西。奧爾恭的愚昧所導致的滑稽、尷尬, 茹爾丹奴顏屈從貴族所導致的丑態, 正是缺乏階級自尊心, 盲目崇拜貴族的必然結果, 因而所引發的嘲笑聲也包含著沉甸甸的現實內容。阿爾諾耳弗企圖以社會地位與財產的差距擁有來彌補年齡上缺陷, 以無知為目的來培養一個對自己百依百順的愚忠型妻子, 以隔斷社會交往強迫背誦「婦道格言」來保住其不戴綠帽子的命運。這一切顯然既不合時宜又枉費心機。阿涅絲就是不遇到奧拉斯，其失敗也是必然的, 阿爾諾耳弗每次都明明白白地知道他們的計劃, 但每次都是除丟丑獻眼外均無法阻止事情的進展就說明了問題。在劇中, 由於培養白痴型妻子的任務主要是交給修道院來完成的, 因而劇本又將封建教會和修道院對人性的戕害、對情感的踐踏和其說教在現實面前的蒼白無力, 從一個側面展示在了觀眾的面前。在喜劇的笑聲中, 宗教的虛偽和欺騙受到了嚴重的打擊。從喜劇的實際來看, 阿爾諾耳弗灌輸給阿涅絲的是「丈夫就是她的長官、他的領主和他的主人」 ,「地獄里有滾水鍋, 女人不幹正經, 扔在鍋里就再也出不來了」。這些思想在中世紀可能還起點作用, 在17 世紀的法國就已經是缺乏市場的「思想垃圾」了。加上13 年修道院對阿涅絲的「封閉式教育」,一經與現實生活接觸, 就立刻土崩瓦解了。在舞台上一個個封建衛道者帶有歷史必然性的失敗場景,「白痴」阿涅絲大智若愚式的對答, 雙方你來我往的喜劇性沖突既讓施教者嘗到了活該品嘗的苦滋味, 又使觀眾忍俊不禁享受到了快樂, 同時它在人們笑聲中流瀉出的是對封建宗教思想的諷刺、嘲弄和批判。這正是莫里哀喜劇笑聲經久不衰的內在力量之所在, 它也是一切喜劇笑聲能否經得起歲月蒼桑淘洗的關鍵。

三、多樣型技巧——觀照情節而不顯突兀，是對古典主義延拔中的點睛
能否使戲劇收到良好的效果，戲劇技巧的運用至關重要。對於此，古典主義強調靈活性與多變性。關於喜劇效果的取得，它涉及到人物性格、戲劇情節、矛盾沖突等問題, 也就是達到目的的方法問題。莫里哀曾長期在民間藝術的環境中進行創作和演出, 積累了豐富的經驗, 這些都創造性地運用到了他的喜劇創作之中, 取得了理想的舞台效果。在劇中, 阿爾諾耳弗扮演著兩個雙重身份。對阿涅絲而言, 他既是養父又是未婚夫; 對奧拉斯而言, 他既是父親的朋友、自己的恩人, 又是對手和情敵。喜劇人物受多種關系的制約, 或者說是為了適應多種面孔的需要, 有時是清醒的糊塗, 有時是糊塗的清醒, 兩者交替呈現。是裝糊塗, 而奧拉斯對此的態度則是「那個男的,人家叫他德拉? 樹身， 要不就叫他德拉? 阿爾諾耳弗在奧拉斯面前裝作不知道阿涅斯的丈夫德拉? 樹樁先生就是他自己， 是清醒的糊塗,樹樁, 到底叫什麼, 我沒有很擱在心上, 」 這就給其裝糊塗造成了可能因為是裝假而會對裝假者有便利之處, 但在他獲取方便之利時, 他也必然要為此付出巨大代價。這個代價, 從喜劇笑聲的角度來看, 正是最有價值的。奧拉斯第二次向他告知自己反敗為勝的愛情幽會時, 當著他的面(當然也是當著觀眾的面) 譴責和痛罵那個所謂的「樹樁先生」時, 他只能豎起耳朵當面聆聽。奧拉斯說「愛情開始撕破羅網, 我要是運氣好, 照我所希望的, 能遇見這畜生, 這大壞包, 這劊子手, 這流氓, 這野蠻傢伙……」這時的他實在聽不下去, 但又不能辯白, 只好狼狽逃竄。觀眾在聽這一大段台詞時, 在看兩人的不同表情時, 是非常過癮和舒暢的。用喜劇的眼光來看, 這個弄巧成拙的裝糊塗既符合人物性格, 也很適合喜劇性的需要, 它很自然很有效地產生出了一系列的笑聲。奧拉斯曾連續五次清醒地將自己的行動計劃和盤交給了阿爾諾耳弗。他的這個清醒是糊塗的清醒,它必然會帶來一系列他想不到的後果, 被騙上當, 按別人安排好的圈子往裡鑽, 掉入陷阱還不知道陷阱是自己造成的。在這之中的一系列喜劇場景, 不僅推動了情節的發展, 而且也引發出了笑聲的不斷產生。但這笑聲不再是嘲弄對方產生的笑, 而是凝結成一種自我嘲笑、自我觀照, 它使人認識到人類自身的悲哀與某種荒謬。輕信、魯莽何止是奧拉斯一個人的缺憾?在最後一幕, 阿爾諾耳弗在不清楚奧拉斯父親要給兒子的訂婚者就是阿涅斯的情況下, 為了保住自己岌岌可危的局面, 就糊塗而堅定地催其「拿出父親的權威來, 不許婚禮拖延下去」他甚至還得意地叫道:「趕快舉行婚禮吧, 我是不請自到, 一定觀光」。「 這個丑惡的表演既讓奧拉斯最終認清了他的面目, 又最終粉碎了它的圖謀。這個清醒的糊塗倒給喜劇的主角創造了一個徹底暴露的機會, 同時也給丑角一個自食其果的結局。」⑶

四、人物性格——各有千秋而不單薄，合乎古典主義傳統的同時做到與時代的吻合
性格是人物個性的重要組成部分, 它最能表現一個人在態度和行為方面較穩定的心理特徵。在喜劇中, 要取得喜劇效果, 真實地刻畫出人物的喜劇性格是其成功的有效手段和根基所在。在莫里哀的喜劇中, 奧爾恭的輕信、愚昧, 達爾杜佛的惡人偽善(《偽君子》) , 阿巴公既一毛不拔, 又想娶個年輕美貌的妻子(《吝嗇鬼》) ，茹爾丹身為資產者, 卻要處處模仿貴族,一心想當貴人(《醉心貴族的小市民》)。這些充滿喜劇個性的人物, 正是其作品中喜劇性的生命力之所在。在《太太學堂》中, 主人公阿爾諾耳弗的喜劇性格表現得更為典型, 他是資產階級富商, 卻滿腦子封建意識。他既迂腐又愚頑, 還要處處表現出高人一等, 常常愛發出所謂的獨到見解。這就使人物必然會經常性地不由自主地在進行「聰明的」愚蠢行動。這種個性本身就蘊含著豐富的喜劇性, 正如車爾尼雪夫斯基所說:「丑惡的東西, 只有在它力求自炫為美的時候。才是可笑的。」錢財提高了阿爾諾爾弗的社會地位, 使他精神上有了不可一世的優越感, 但其骨子裡封建夫權思想意識又是根深蒂固的。這就造成他特別愛嘲諷別人, 尤其對別人戴綠帽子當王八感興趣, 他甚至有一個專門記錄此類緋聞的筆記本。因此, 他唆使其朋友的兒子奧拉斯去進行愛情冒險, 力爭給另一個所謂愚蠢的丈夫戴頂綠帽子, 同時給他的筆記本又增添新的材料。但出其所料, 奧拉斯所追求的對象, 正是他自己苦心培育、精心藏匿的「妻子」阿涅斯, 他自己倒成了帶綠帽子的一員。總想在嘲弄別人中獲得優越感的人, 首次遭到了嘲弄。這時他的優越感就轉化成了滑稽, 觀眾則成了發笑者, 在笑聲中產生的優越感轉移到了發笑者身上。阿爾諾耳弗在婚姻問題上一直趾高氣揚, 根本不相信自己會戴綠帽子。他在阿涅絲身上從四歲小孩就開始的一系列所作所為, 可算是費盡心機, 有些甚至是聞所未聞的奇招。這些實際上正是他在婚姻問題上內心虛弱的表現。「心裡不踏實才會處處設防, 費盡心血自認為固若金湯的『堤壩』被沖毀, 自然會產生『痛苦到極點』 的感受。」⑷但在他的個性當中還有股不到黃河心不死的愚頑, 當單純善良的阿涅絲和熱情鹵莽的奧拉絲已經相愛, 甚至私的時候, 他仍然堅信自己不是那種孱頭, 仍在進行徒勞無益的掙扎。正是這一性格推動了他不停的「獻丑過程」, 也推動了笑聲的此起彼伏連續不斷。假如阿爾諾耳弗很自卑內向, 一旦知道了阿涅斯的戀情就束手無策, 就把她拱手相讓, 那就不僅失去了喜劇的笑聲, 甚至連戲劇情節也不能繼續下去。在自私虛偽的性格中, 阿爾諾耳弗還有「看重友誼」、「為人大方」的一面。在第一幕第四場中, 他見到老朋友的兒子時顯得很高興, 當奧拉斯順風扯旗提出自己尋歡作樂需要一百皮斯陶耳時, 他慷慨解囊, 甚至連錢包也一起送給, 他還否定了奧拉斯主張立一借據的建議, 表現的落落大方, 充滿友誼。他的這一個性特點又為他以後的所作所為設置了一個參照物, 兩相對照就自然會產生出喜劇的諷刺效果。當他得知奧拉斯的戀情時, 並沒有光明磊落地將事情挑明, 而是利用兩副面孔, 表面支持暗中作對, 除嚴加防範外, 甚至僱人向奧拉斯大打出手, 從而親手撕毀了虛偽的面紗, 明顯表現出了性格的反差。就在這種真假善惡的交替沖突過程中, 喜劇的笑聲也便時時迸涌而出。
莫里哀的喜劇藝術體現了古典美的光輝，更是古典美的延宕。「莫里哀喜劇的藝術魅力並沒有隨著法國古典主義的消逝而成為過去。」⑸他的民主內容和傾向,給的古典主義注入了新鮮的血液。莫里哀是17 世紀法國古典主義文藝思潮的傑出代表,創造了法國現實主義喜劇這一藝術形式。他獨具一格的喜劇藝術給世人留下了永久的笑聲,具有持久的魅力和不朽的藝術生命力,其價值是無窮而深遠的。

莎士比亞是歐洲文藝復興時期最偉大的文學家，被世人稱為世界戲劇史上的泰斗。他一生創作了38部經世不朽的作品，包括悲劇.喜劇.歷史劇.傳奇劇等多種形式，代表著文藝復興時期文學藝術的最高成就。莎士比亞的喜劇有10部，多是在他文學創作的第一個階段（1590年-1600年）完成的，包括《錯中錯》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《 溫莎的風流娘兒們》、《無事生非》、《皆大歡喜》和《第十二夜》等。樂觀主義是莎士比亞的喜劇創作的基調。在他的喜劇中，蘊含著人文主義者的美好理想，以及對人類光明前途的展望，現僅以部分作品為例，分析莎士比亞喜劇的特點。
關鍵字 莎士比亞 喜劇 《皆大歡喜》 《仲夏夜之夢》《第十二夜》
正文 威廉.莎士比亞是歐洲文藝復興時期的巨人，是世界戲劇史上的泰斗。1564年4月23日，他出生於英國中部艾汶河畔的斯特拉福鎮。其父約翰.莎士比亞是經營羊毛和皮革製造以及穀物生意的雜貨商，後又任鎮民政官和鎮長。莎士比亞年幼時在當地的文法學校讀書，13歲時家道中落，輟學經商，1582年18歲的莎士比亞與安.哈瑟維結婚，後相繼生下了3個孩子。迫於生活的壓力，他於22歲時前往倫敦，在劇院工作，後來成為演員和劇作家。1596年，他以他父親的名義申請到「紳士」稱號和擁有紋章的權利，又先後3次購置了可觀的房地產。1603年，詹姆士一世繼位，他的劇團改稱「國王供奉劇團」，他和團中演員被任命為御前侍從。1612年左右他告別倫敦回到家鄉定居。1616年 4月23日病逝，葬於鎮上的聖三一教堂。
莎士比亞在約1590～1612的20餘年內共寫了三十七部戲劇（如加上與弗萊徹合寫的《兩位貴親》則是三十八部），還寫有二首長詩和一百五十四首十四行詩。他的戲劇多取材於歷史記載、小說、民間傳說和老戲等已有的材料，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，宣揚了新興資產階級的人道主義思想和人性論觀點。由於一方面廣泛借鑒古代戲劇、英國中世紀戲劇以及歐洲新興的文化藝術，一方面深刻觀察人生，了解社會，掌握時代的脈搏，故使莎士比亞得以塑造出眾多栩栩如生的人物形象，描繪廣闊的、五光十色的社會生活圖景，並使之以悲喜交融、富於詩意和想像、寓統一於矛盾變化之中以及富有人生哲理和批判精神等特點著稱。
莎士比亞在他喜劇創作的第一個時期創作了他的10部喜劇，包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，主人公多是一些具有人文主義智慧與美德的青年男女，通過他們爭取自由、幸福的斗爭，歌頌進步、美好的新人新風，同時也溫和地揭露和嘲諷舊事物的衰朽和丑惡，如禁慾主義的虛矯、清教徒的偽善和高利貸者的貪鄙等。
當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。因此莎士比亞這一時期戲劇創作的基本情調是樂觀、明朗的，充滿著以人文主義理想解決社會矛盾的信心，以致寫在這一時期的悲劇《羅密歐與朱麗葉》中，也洋溢著喜劇氣氛。然而，這一時期較後的成熟喜劇《威尼斯商人》中，又帶有憂郁色彩和悲劇因素，在鼓吹仁愛、友誼和真誠愛情的同時，反映了基督教社會中弱肉強食的階級壓迫、種族歧視問題，說明作者已逐漸意識到理想與現實之間存在著難以解決的矛盾。
莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。
《第十二夜》是莎士比亞最具代表性的喜劇，它既有喜劇的典雅優美、鳳趣灰諧，又有通俗喜劇的粗俗滑稽、嘻笑打鬧。劇中女主人公實際有兩個，一是薇奧拉，另一是奧莉維亞，他們個性相互參照，前者善良無私、堅毅忍耐，後者感情真摯、追求執著，因而在對比中共同組成了全劇的靈魂與核心。在喜劇技巧的運用上，本劇手法多樣，運用靈活，喬裝、誤會、偷聽、偷看、戲弄等等，在作者的綜合調配下，取得的奇異的喜劇效果。
在《皆大歡喜》中，莎士比亞寫了奧蘭多與羅瑟琳、奧列佛與西莉婭這兩對貴族男女青年的純潔的愛情，也寫了牧人西爾維斯與牧女菲必、小丑試金石與村姑奧德雷這兩對平民男女青年的樸素的愛情，中間盡管有各種艱險曲折，最後四對戀人同時結婚，真所謂「有情人終成眷屬」，皆大歡喜。與此同時，這一喜劇也寫了忠貞的友誼：羅瑟琳和西莉婭是堂姊妹，西莉婭的父親弗萊德里克不顧兄弟情誼，篡了自己胞兄（即羅瑟琳的父親）公爵之位，把公爵趕走，使他被迫流亡在森林裡，但這兩位堂姊妹一直相親相愛，寧可一同逃往森林裡過艱苦生活，也不願分離。這種純真的友情也是彌足珍貴的。
同時，莎士比亞的喜劇大都具有濃厚的浪漫主義色彩《仲夏夜之夢》里有美麗的森林，有仙後和小仙子，有北歐矮人之王的仙王奧白朗，有英國民間傳說里極富傳奇色彩的精靈好人兒羅賓，有香氣四溢的豆花、織網的蜘蛛、嬌小玲瓏的飛蛾，還有妙不可言的音樂等等。這哪裡是單純的喜劇，簡直是一篇充滿詩情畫意、引人入迷也引人入勝的美麗童話！就拿戲劇里充滿嚴峻斗爭的《威尼斯商人》來說，女主人公鮑西婭選擇丈夫，既不是「父母之命，媒妁之言」，也不是請人代為介紹說項，而是（親愛的讀者，你再也想不到）在自己閨房裡放了金、銀、鉛三個匣子，任憑求婚者來選，誰選中了裡面裝有鮑西婭小照的匣子，便算獲得勝利，可以娶她為妻。這是多麼富有浪漫主義氣息的擇偶方式！
莎士比亞的喜劇還有一個特點，就是每個劇本往往除了一個主要情節外，另外還有一兩個甚至更多的故事情節線索。《溫莎的風流娘兒們》一劇有三條平行的線索：一是破落騎士福斯塔夫的一系列冒險行為和經歷；二是安·培琪姑娘的婚事，有三個男子追逐她；三是由於安·培琪的婚事引起了法國醫生卡厄斯和威爾士籍牧師愛文斯二人間的爭執。而《仲夏夜之夢》故事線索更多，共有四條：一是雅典公爵忒修斯與其未婚妻希波呂忒間之關系；二是拉山德與赫米婭、狄米特律斯與海麗娜四人間之愛情糾葛；三是仙王奧布朗與仙後提泰妮婭之爭吵；四是以波頓為首的眾工匠之間的關系。
莎士比亞的這些喜劇，情節錯綜復雜，每條線索既各自相對獨立，又互相緊密關聯，有現實生活，又有仙境和幻想，使得整個喜劇跌宕多姿，撲朔迷離，極富藝術魅力。
另外，莎士比亞的喜劇還具有其他的一些特點，如喜劇的矛盾沖突不尖銳，結局是皆大歡喜，有情人終成眷屬；對人性的缺點和生活中的陰暗面給予溫和的嘲諷；喜劇充滿詩情畫意，具有浪漫抒情色彩，喜劇語言生動形象，充滿情感和詩意等。
莎士比亞，作為文藝復興時期文學創作的巨人，他的藝術成就是我們永遠都無法挖掘完的瑰寶。最後，讓我用莎士比亞戲劇集中的序言結尾，來向這位偉大的文學家.劇作家.藝術家致敬：他（莎士比亞）通過具有強大藝術力量的形象，從他的那些典型的、同時又具有鮮明個性的主人公的復雜的關系中，從他們的行動和矛盾中去揭示出他們的性格。戲劇中放射出的強烈的人文主義思想光芒，以及卓越而大膽的藝術技巧，其意義早已超出了他的時代和國家的范圍。他的朋友、著名的戲劇家本·瓊孫說：「他不只屬於一個時代而屬於全世紀。」

E. 介紹些好片子來看看啊

《耳朵大有福》

F. To be or not to be,that is a question.這句話出自沙士比亞的哪部劇作

哈姆雷特，英文是Hamlet

G. 莎士比亞的浪漫的情詩

莎士比亞：愛情的禮贊如果是愛情使我賭咒發誓，我又何能拒絕愛情？啊，一切內誓言都是容空話，只除了對美人的誓辭；雖然我彷彿言而無信，我對你卻永遠是一片真心；那一切，對我是不移的橡樹，對你卻是柔軟的柳枝。我要把他當一本書來仔細閱讀，研究其中的字句，那裡貯藏著一切具有深意的、人世少有的歡娛，如果說學問重要，我要求的學問就是完全了解你；沒有學問的舌頭，就根本不可能有贊頌你的能力；只有冥頑無知的人，有緣見到你，會全然無動於心；我是這樣從心裡崇拜你，為此我感到無比驕傲。你的眼神是宙斯的閃電，你的聲音是他的雷霆，但如果你聲音里不帶怒氣，它卻又比音樂更美妙。可是，你是天人，當然不會喜愛這人世間的浮辭，這塵俗的辭句，不管多美，也不配用來贊頌天使。

H. 莎翁的仲夏夜之夢

為何，因為這是一個瘋狂的仲夏夜