音樂劇與歌劇欣賞教學大綱

Ⅰ 音樂劇的基本特徵 音樂劇與歌劇的區別與聯系

音樂劇的基本特徵：一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

音樂劇與歌劇的區別：

1、 音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；

2、 在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；

3、 音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫作曲的《波吉與貝絲》就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇和音樂劇。

4、 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀中期已經提出總體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇與歌劇的聯系：

1、 很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同。因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。

2、 《西區故事》（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

(1)音樂劇與歌劇欣賞教學大綱擴展閱讀：

音樂劇的文本組成：

1、 音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本

2、 音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

3、 音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。

Ⅱ 音樂劇和歌劇的定義各是什麼兩者有什麼區別

音樂劇（Musical theater）:是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音回樂喜劇」，後答來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

Ⅲ 音樂劇和歌劇有什麼異同

樂劇與歌劇的區別主要表現在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇「鼎足三分」；與歌劇的跳躍式舞台敘事法不同，音樂劇屬於傳統型，講究情節的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節奏上卻屬於現代跳躍型，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆。

Ⅳ 職業高中音樂欣賞課教學大綱都有哪些

中等職業學校音樂教學大綱

一、課程性質與任務
《音樂欣賞》是中等職業技術學校實施素質教育的重要途徑，是面向全體學生開設的一門公共課程。主要是培養和提高學生對音樂的感受力，並激勵、鼓舞、教育、引導學生熱愛生活，嚮往美好未來、樹立崇高的理想；使學生了解音樂藝術的特徵、感知音樂，從而理解音樂、欣賞音樂。提高學生感受美、表現美的能力。對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可代替的作用。
二、課程教學目標
音樂欣賞是人們感知、理解音樂、體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。本課程以審美為主線，以古今中外的優秀音樂作品為基礎，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂感受能力、想像能力、理解能力和鑒賞能力，掌握多方面的音樂表現形式、音樂體裁等知識，從學生審美和藝術修養的實際出發，旨在提高本校學生的音樂鑒賞能力和培養高尚的審美情趣。 三、教學內容結構
本課程的教學內容由第一部分聲樂、第二部分器樂和第三部分舞劇、音樂劇、流行音樂構成。 1. 第一部分聲樂有六個模塊，教學時數為17學時。 2. 第二部分器樂有六個模塊，教學時數為14學時。
3. 第三部分舞劇、音樂劇、流行音樂有四個模塊，教學時數為16學時。
四、教學內容與要求
（一）基礎模塊 （一）、聲樂作品及聲樂表演常識。聲樂作品結構短小，音樂形象鮮明，比較容易把握。聲樂作品旋律一般較強，曲名和歌詞使音樂思想內容和藝術形象的表現更為明確，是音樂欣賞教學的主要內容之一、可供欣賞的聲樂作品形式主要有：
1、民歌。民歌是最直接、最質朴地反映人民的思想感情、勞動生活的聲樂表現形式。欣賞民歌可以了解不同國家、不同民族、不同地域的社會歷史、民俗、民情。我國地域遼闊，民族眾多，歷史悠久，各民族民歌數量繁多，藝術價值高。應讓學生多欣賞我國的民歌或由民歌改編的聲樂曲。
2、中外傳統藝術歌曲。藝術歌曲是具有較高審美價值的聲樂曲。其旋律一般優美動聽，伴奏獨具匠心。欣賞藝術歌曲有助於提高學生的音樂審美情趣。
3、中外現代創作歌曲。中外現代創作歌曲題材廣泛，而且有著濃厚的時代氣息。歌曲的表現手法也比較符合現代人的審美需求。因此，中外現代創作歌曲也應該作為聲樂作品欣賞的主要內容之一。 （二）、器樂曲及器樂表演的常識。中外樂器種類繁多，性能各異，有多種多樣的組合方式。因此，器樂曲欣賞也是深受學生歡迎的音樂教學內容之一。
1、中國民族樂曲。我國的民族器樂曲形式多樣，具有鮮明的民族特色和地方色彩。讓學生了解相應知識，可以培養學生熱愛中國民族音樂文化的情感。
2、中外管弦樂曲。西洋管弦樂器種類很多，其獨奏、合奏有很強的音樂表現力，欣賞中外

管弦樂曲有利於開拓學修養。 （三）、中外著名音樂家生平介紹及代表作欣賞。在中外樂壇上，有一批對音樂歷史發展起過巨大推動作用的著名音樂家，他們所創作的音樂作品融藝術性和思想性為一體。了解中外著名音樂家的生平及欣賞他們的代表作，能使學生既了解他們對音樂藝術所作出的貢獻，又獲得高度的藝術享受。
除了上述音樂欣賞教學內容之外，音樂欣賞教學還包括我國的說唱音樂、戲曲音樂，中外著名歌劇、舞劇音樂等。 （四）、音樂欣賞教學的要點和方法： 1、由表及裡、由淺入深；
2、靈活多樣地設計音樂欣賞課的課型； 3、體現整體━局部━整體的教學指導思想； 一、第一學年 第一部分《聲樂》 主要內容及要求： 模塊一 中國民歌 模塊二 外國民歌 模塊三中外創作歌曲 模塊四曲藝 模塊五戲劇 模塊六中外歌劇 教學要求：
由淺入深地闡述每一種體裁和類別的概念、表現特徵和風格，列舉古今中外具有代表性和較為典型的曲目，欣賞戲曲、曲藝唱段，欣賞中外優秀聲樂曲，配合音響資料進行講解欣賞。將聆聽與對音樂的分析、指導和相關知識背景相結合。通過欣賞我國豐富多彩的民族民間音樂、戲曲、曲藝，弘揚民族藝術，振奮民族精神，增強學生的民族自豪感和自信心。 二、第二學年 第二部分《器樂》 模塊七中國民樂 模塊八西洋樂器 模塊九舞曲
模塊十進行曲與序曲 模塊十一協奏曲 模塊十二交響曲
教學要求：
通過欣賞不同題材、體裁、風格的優秀作品豐富學生的音樂知識，擴大音樂視野，逐步提高對音樂的感受和鑒賞能力。欣賞民間器樂曲和外國民族樂曲，欣賞中外小型管弦樂曲，並介紹中外著名作曲家和表演藝術家。
第三學年
第三部分《舞劇、音樂劇、流行音樂》 模塊十三中外芭蕾舞劇 模塊十四音樂劇
模塊十五大型音樂舞蹈史詩

模塊十六流行音樂 教學要求：
通過對舞劇、音樂劇，等內容的賞析，從音樂的基本要素的感知入手，讓學生們欣賞瀏覽古今中外豐富多彩的芭蕾舞劇音樂寶藏，了解舞劇和音樂劇的發展概貌。旨在舞劇、音樂的介紹和賞析，使學生對中外芭蕾舞劇、音樂劇。有一定程度的了解和認識。 課時安排：
序號 教學內容 總課時 備注 1 中國民歌介紹 3 2 外國外國介紹 3 3 中外創作歌曲 3 4 曲藝 3 5 戲劇 3 6 中外歌劇 2 7 中國民樂 3 8 西洋樂器 3 9 舞曲 2 10 進行曲與序曲 2 11 協奏曲 2 12 交響曲 2 13 中外芭蕾舞劇 2 14 音樂劇
6 15 大型音樂舞蹈史詩 6 16
流行音樂 2

機動3 合並50
五、教學實施
（一）教學建議 （一）音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動認識、理解、鑒賞音樂。 （二）調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
（三）利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
（四）課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。 （二）現代教育技術應用建議
（一）按音樂欣賞課的要求，設立專用教室，配置音響、磁帶、唱片、鍵盤樂器、樂譜、課本、掛圖、錄像、幻燈及與音樂欣賞有關的文字資料等。
（二）學校圖書館應為師生配備必要的音樂文化工具書、音樂期刊雜志等，以幫助教師備課並有利於學生課外閱讀。： （三）推薦教材
教材是最為重要的教學媒體，是教師教學、學生學習的基本依據，是教學內容的主要載體。本課程的教材使用的是高等教育出版社，21世紀中等職業學校音樂欣賞教材（內容詳細，

體裁充分，作品經典，對中等職業學校的學生來說，的確是一本很實用的教材）。《音樂欣賞》。 本教材主要從文化學的角度，通過對世界多元化音樂文化和對音樂功能拓展的多方位的了解，開拓學生知識視野。書中濃墨重彩的對中外音樂的各種流派、風格，音樂體裁進行闡述和作品賞析。教材內容強調從感性入手，以聽、看為主，面向全體學生，即使背景不同的學生也很容易入門；可選擇性較強，有層次性及開放性；提倡拓展性、探究性學習。 教 材：《音樂欣賞》第二版，高等教育出版社，2010年8月第二版。 六、考核與評價
音樂欣賞課是考查學科。 （一）、考核形式：欣賞著名樂曲，寫聽後感； （二）、成績評定方式：平時成績佔40%，考試成績佔60%。

Ⅳ 音樂劇和歌劇有什麼區別

1、音樂形式不一

音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，在音樂風格上有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器大量使用電聲樂隊的樂器。歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

2、起源的時間不一

歌劇起源比較早，最早可追溯到16世紀中世紀的教義劇、神秘劇，歌劇的直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇；音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

3、表演內容不一

音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品；而歌劇舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用。

音樂劇如圖：

4、測重點不一

音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。

5、舞檯布置不一

音樂劇的舞檯布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由，並且使用先進的舞台技術；歌劇則顯得單一了點。

6、歌曲的風格不一

音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲；歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。

Ⅵ 音樂劇與歌劇有什麼區別

正好在看……

我覺得簡單地說來，音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段用我們今天話說比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演……人們會為欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單為欣賞表演去看歌劇……
以下是詳細的論述，

音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱為民謠歌劇，以與他的音樂劇相區分。所有花錢來看音樂劇的觀眾最了解其中的區別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》（根據伏爾泰的著名同名小說改編）作為音樂劇在1957年搬上舞台，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞台的時候，卻獲得了前所未有的成功。

那麼，音樂劇和歌劇到底有哪些區別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標准，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。

音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調在聽眾的情感中占據了不同的位置。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如「愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。

與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，「主啊，我上路了！」彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。

起源於巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是在20世紀現代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經歷坎坷之後總能得到真愛、財富和幸福。

音樂劇並不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的過錯，也不願只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。

觀眾們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。

Ⅶ 音樂劇與歌劇的區別是什麼什麼是歌劇什麼是音樂劇急用

一、區別

1、起源的時間和元素不同：歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀的教義劇、神秘劇以及表現一系列有關聯的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇。而音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

2、測重點不同：歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

3、音樂形式不同：歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇演唱對於聲音和唱功的要求遠遠高於流行歌曲。歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

而音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，用最符合當代觀眾需求的唱法，許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲。音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。

4、舞台表演內容不同：在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇不存在教條主義的東西，比較大膽和自由，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳。

5、從舞檯布置不同：音樂劇的布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由。並且使用先進的舞台技術。相比而來歌劇就顯得單一了點。

6、對演員的要求不同：唱美聲的人大多身材不怎麼好，而且對他們舞蹈和其他方面的要求也不怎麼高，如果一個歌劇男演員大腹便便，女演員體態豐盈，這並不影響他們的演出，觀眾們也可以接收。

但音樂劇強調各種藝術元素的整體效應，所以演員在表演一個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演成分，簡單的說要能歌善舞樣樣精通。

二、概念

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

(7)音樂劇與歌劇欣賞教學大綱擴展閱讀

歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語「作品」的復數形式（Opus, Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎（候選作品為在倫敦西區上演的音樂劇）。

隨著中國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。

Ⅷ 哭求 選修課《歌劇欣賞》作業 對歌劇的理解和感想 最好要有例子

圖蘭朵嘛，胡謅一點什麼「愛情的偉大」之類的。然後說《今夜無眠》多好聽。
弄臣嘛，把版那個公爵罵一通，權把女主角贊美一下，稍稍批評她的愚昧。然後說，這個劇本編得多有戲劇性，結局出人意料又在情理之中。威爾蒂的音樂多好聽，像《美麗的名字》，《女人善變》體現出了主人公鮮明的性格。
1100字，沒空幫你寫。大概的思路給你吧。

Ⅸ 歌劇與音樂劇的區別

1、定義：

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

音樂劇，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

2、起源：

歌曲在16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

(9)音樂劇與歌劇欣賞教學大綱擴展閱讀：

雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

Ⅹ 歌劇與音樂劇有什麼區別如題 謝謝了

1、文化背景

歌劇產生於義大利文藝復興運動前後，它以復興古羅馬、古希臘文化為標榜，以反對宗教思想、提倡人的個性解放的「人文主義」思想為核心，贊揚對生活的熱愛、歌頌人與人間純真的愛情。

而音樂劇則從商業的角度出發，最初是市民文化中產生。因而，從文化品質上，歌劇屬於古典文化范疇，而音樂劇則屬於大眾文化范疇。

2、藝術構成

歌劇以聲樂為主，以舞蹈及其表演為輔。歌劇中的聲樂藝術屬於「美聲唱法」，主要是指起源於17和18世紀的義大利，強調自如、純凈、平穩的發聲。聲樂是歌劇中的重頭戲，主要由詠嘆調和宣敘調組成，由宣敘調展開劇情，詠嘆調抒發情感。

而音樂劇則是載歌載舞、歌舞並重。其中聲樂屬於現代流行音樂范疇，被稱為通俗唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，它以嗓音自然質朴、親切時尚為特點。音樂劇音樂部分歌曲與舞曲之間的交替與歌劇由宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱形成模式化的結構布局相區別。

(10)音樂劇與歌劇欣賞教學大綱擴展閱讀：

音樂劇和歌劇的聯系：

1、歌劇與音樂劇都是一種音樂表現形式，它們都是用音樂來表達情感。歌劇是音樂劇起源的一個重要因素，音樂劇繼承和發展了歌劇的元素，它們都含有歌唱這門藝術在裡面，它們都要求有舞檯布景，表演者和樂隊伴奏。可以說音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。

2、西方這一類音樂的發展線路：歌劇——喜歌劇——輕喜歌劇——音樂劇，是由歌劇逐漸發展出今天的音樂劇。從那種詠嘆調之類的唱法，變成了今天這樣各種各樣的唱法。以通俗唱法為主。歌劇魅影是一個很好的體現了歌劇到音樂劇的一部音樂劇。