2010薩爾茲堡音樂節開幕音樂會mkv

A. 安妮·索菲·穆特的職業生涯

她的職業演奏家的生涯起始於1977年，那年她跟隨赫伯特·馮·卡拉楊參加了薩爾茲堡音樂節。第二年，她再次和卡拉楊合作，初次在柏林演出。從那以後，這位被卡拉楊稱為"自梅紐因以來最偉大的音樂天才"在全世界的各大音樂廳取得了巨大勝利。作為一位小提琴獨奏家和室內樂音樂家，安妮·索菲·穆特頻繁地在歐洲、美國、加拿大和日本巡迴演出。1985年她首次在俄國演出。1988年進行加拿大和美國的演出。1990年在倫敦和斯圖加特舉行的"安妮·索菲·穆特音樂節"，從巴洛克時期到前衛音樂時期，多角度地展示了她的藝術才華。安妮·索菲·穆特也經常參加薩爾茲堡音樂節和其他國際音樂節。
安妮·索菲·穆特更關注當代作曲家的作品：如WitoldLutoslawski，NorbertMoret，KrzysztofPenderecki和WolfgangRihm的作品經常出現在她的節目單上。她計劃於2000年在紐約，倫敦，法蘭克福和斯圖加特舉辦自己的音樂節，以獻給上個世紀的小提琴音樂。1995年，作曲家Penderecki把作品第二小提琴協奏曲獻給安妮·索菲·穆特，在萊比錫初演。演出為她贏得了兩個格萊梅獎項。
1986/86年，倫敦皇家音樂學院為她在小提琴教育上作出的貢獻而頒發給她榮譽頭銜。1979年，安妮·索菲·穆特時年16，被授予"年度藝術家"，並得到了著名的"DEUTSCHERSCHALLPLATTENPREIS"獎，1991年，她再度得到了這個獎項。1983年，她成為牛津大學"莫扎特"音樂協會的榮譽會長。1996年，她成為波恩的"貝多芬"音樂協會的榮譽會員。
安妮·索菲·穆特經常舉行慈善演出，支持如美國的"ArtistsagainstAids"、慕尼黑的一所治療兒童癌症的醫院，重建波恩的貝多芬誕生地，慕尼黑的現代藝術之門。安妮·索菲·穆特一直支助"魯道夫。愛波爾"基金，該基金1987年建立，旨在歐洲幫助有才華的年輕小提琴家。
1997年12月曾來中國演出，在北京世紀劇院舉行了勃拉姆斯小提琴奏鳴曲音樂會。獨奏之外，她也經常參加室內樂演奏，曾與大提琴家羅斯特羅波維奇、中提琴家基奧皮納組成三重奏，在各地廣泛演出。

B. 維也納新年音樂會始於哪一年：

有明確記載的維也納「新年音樂會」是1847年除夕在維也納郊外的露天舞台上的一場演出。指揮是老約翰·施特勞斯。他首先指揮了一首海頓的作品，接著演奏了約翰·喬治·謝策爾的一首歌曲《跳吧！唱吧！無論我們是富裕還是貧窮！》，這首歌後來成為了廣為傳唱、膾炙人口的維也納民謠。情緒鼓動起來後，便是一系列的圓舞曲、波爾卡、連得勒和進行曲……音樂會也隨之變成一場盛大的舞會，人們翩翩起舞，狂歡一直持續到第二天元旦。

後來，施特勞斯樂隊的一些樂手加入到了維也納愛樂樂團。1873年4月22日，為慶祝維也納音樂之友協會大廈落成，小約翰·施特勞斯首次在金色大廳指揮維也納愛樂樂團演奏了《維也納的氣質圓舞曲》，施特勞斯把邊拉小提琴邊指揮的華爾茲標志性指揮風格搬到了正式的音樂廳里，觀眾反應極為熱烈，喝彩聲不斷。

同年11月4日，世界博覽會在維也納開幕，施特勞斯第二次指揮維也納愛樂樂團演奏了施特勞斯家族的諸多名曲，其中就包括《藍色多瑙河圓舞曲》。1899年5月22日，輕歌劇《蝙蝠》在維也納國立歌劇院首演，受時任歌劇院音樂總監的古斯塔夫·馬勒的邀請，小約翰·施特勞斯親自登台指揮了歌劇的序曲部分。1921年，在維也納城市公園小約翰·施特勞斯紀念碑揭幕典禮上，阿爾圖爾·尼基什指揮維也納愛樂樂團現場演奏了《藝術家的生涯圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》、《美酒、女人和歌圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》等等小約翰·施特勞斯的名作。由於尼基什的巨大聲望，施特勞斯家族的作品從此被許多指揮家和樂團紛紛演奏。在1925年10月25日，小約翰·施特勞斯誕辰100周年紀念日上，當時極具聲望的指揮家菲利克斯·魏恩加特納與維也納愛樂樂團合作演奏了《藍色多瑙河圓舞曲》，並將此曲作為音樂會的保留曲目和加演曲目，而這場音樂會也是歷史上第一場完全以施特勞斯家族作品為內容的音樂會。而在1929年8月11日，克萊門斯·克勞斯在薩爾茲堡音樂節上也指揮了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，並從此每年都在薩爾茲堡音樂節上指揮一場這種音樂會，直到1933年。

1939年，奧地利籠罩在二戰的陰雲之下。為鼓舞奧地利人民的士氣，當時維也納愛樂樂團的首席指揮克萊門斯·克勞斯在12月31日那天在維也納音樂之友協會金色大廳（這也是之後每一屆維也納新年音樂會演出的大廳）指揮了一場以施特勞斯家族作品為主的音樂會。這就是真正意義上的第一屆維也納新年音樂會，至此，維也納的金色大廳、施特勞斯家族舞曲和維也納愛樂樂團三者合而為一，開始了一年一度的慶典。與今天的維也納新年音樂會有所不同的是，那一年的音樂會是在12月31日演出的。到了1941年的1月1日，第二屆維也納新年音樂會才正式在元旦當天舉辦。此後，除了1945年和1951年的維也納新年音樂會，其餘的都是在元旦當天的正午舉行。1945年，由於受到愈演愈烈的二戰影響，維也納新年音樂會被迫取消了一屆。而1950年12月31日，奧地利首任總統卡爾·蘭納去世，因此1951年的維也納新年音樂會被延期至1月14日舉行。

C. 薩爾茨堡音樂節的音樂節內容

表演的內容包括義大利歌劇、話劇、電影、音樂會、芭蕾舞等項目。其中，薩爾斯堡音專樂節屬的傳統主秀，一是莫札特的音樂會，一是名為Jedermann的話劇表演，這是一種流行於15、16世紀的道德勸說話劇，每年固定在薩爾斯堡舊城的大教堂前面表演，平常這個教堂廣場是開放的，但在表演當天，會場四周都會封鎖，只有持票者才能進去。話劇表演結束前，是一聲凄厲的「Jedermann」。這一個鬼哭神號的聲音必須響徹全城。而話劇團會開放一個名額給當地「尖叫冠軍」，這位「大聲王」便可以與一流的話劇團一起表演。

D. 五月音樂節的2015五月音樂節

國家大劇院五月音樂節已經舉辦到第七屆，將於2015年5月1日至23日舉行，此次音樂節將推出了20場室內樂精品和20場公益演出，在室內樂舞台上展現藝術家們的創意與靈感，今年打造了「五月音樂夜」與「巔峰大提琴」兩大特色鮮明的主題板塊，貫穿音樂節始終。 五月音樂夜
在「五月音樂夜」板塊，薩爾茨堡室內樂團、音樂大師平夏斯·祖克曼、打擊樂家柯林·克里等國際知名藝術家或團體將輪番登台。此外，上海四重奏、美傑三重奏等「中國力量」，也將為觀眾呈現豐富多彩的音樂會。
今年五月音樂節國家大劇院特別邀請到小提琴家呂思清擔綱藝術總監，大提琴家王健與上海四重奏分別擔綱駐節藝術家與駐節團體，通過優秀藝術家的深度參與為藝術品質保駕護航，也為音樂節帶來更加彭勃的風采。從「薩爾茨堡之夜」、「星空之夜」、「歌劇之夜」，到「貝多芬之夜」、「西貝柳斯之夜」、「波西米亞之夜」，再到班貝格交響的「煙花之夜」以及一年一度的「午夜玫瑰」，這一系列屬於室內樂的「夜宴」可謂豐盛—— 跨越半個世紀、來自莫扎特故鄉的薩爾茨堡室內樂團將帶觀眾領略純正的古典主義。
音樂大師平夏斯-祖克曼及夫人阿曼達-福賽斯，以及上海四重奏將分別以三重奏以及弦樂四重奏的形式描繪「貝多芬之夜」；打擊樂家柯林-克里將與米羅弦樂四重奏一道，以不同打擊樂配器的全新嘗試，編織出富含色彩、活力與創意的「星空」；美傑三重奏將一如既往的融合經典與創新，帶觀眾遊走於波西米亞的森林山巒；而驚艷世界的女中音歌唱家喬伊斯-迪多納托則將與義大利黃金蘋果古樂團一眾「能工巧匠」復原斯卡拉蒂、蒙特威爾第等17、18世紀的古老歌劇。在閉幕的絢爛午夜，古巴自由節奏爵士樂隊更將融合爵士、古典、拉丁，帶來充滿想像的動感之夜。
巔峰大提琴
在「巔峰大提琴」板塊，米沙·麥斯基、喬納森·諾特、傑哈德·考夫曼、朱亦兵、王健等古典樂名家，將展現大提琴的多重表現形式，如大提琴與管弦樂團的協奏，小提琴、大提琴與鋼琴的三重奏，大提琴與弦樂四重奏，以及大提琴樂團的重奏等。
屆時，大師們將展現令人瞠目的多重表現形式——如大提琴與管弦樂團的協奏；小提琴、大提琴與鋼琴的三重奏；大提琴與弦樂四重奏；以及大提琴樂團的重奏等。其中，米沙·麥斯基將與世界樂壇風頭正勁的指揮大師喬納森·諾特攜手帶來埃爾加的E小調大提琴協奏曲；傑哈德·考夫曼將率領維也納愛樂大提琴5+1「開發」出大提琴的戲劇張力，帶來從巴赫到格什溫的一系列極富創意的改編；朱亦兵大提琴樂團則將回顧十年經典，勾畫古典音樂的流金歲月。值得一提的是，王健此前曾一人獨攬巴赫全套無伴奏大提琴曲，而這次他將與指揮大師湯沐海、上海四重奏、小提琴家康珠美、鋼琴家金善煜及國家大劇院管弦樂團等眾多藝術家「眾樂樂」。 音樂節期間，從4月22日到5月22日的一個月間將有20場公益演出，涉及到的場所包括了學校、社區、博物館、企事業單位，甚至地鐵、公交車站、縣區村落中。國家大劇院將用實際行動告訴人們，高雅藝術、經典藝術並不是奢侈品，古典音樂也可以很親民。
觀眾感言
來自協和醫院的段文利女士曾說：「五月音樂節兩次走進了協和醫院，將音樂送到我們醫護人員和患者身邊。當音樂聲在醫院大廳響起，很多人都停下了匆忙的腳步，在大廳、在走廊、在窗邊，享受音樂帶來的安靜與美好。其實醫務人員的工作平時都是繁忙而瑣碎的，需要了解每個病人的病痛與訴求，音樂可以幫助我們調整情緒，把人文關懷更好的反饋給患者。這樣的公益演出也提醒我們，除了工作、科研，還有音樂，還有詩歌，還有遠方。」
藝術家感言

小提琴家呂思清：音樂應該是和心靈間的溝通，讓人們感受到彼此的親密。五月音樂節就是這樣一個對話平台。它在中國室內樂推廣方面產生了廣泛社會反響。如何能夠把每一屆都做出新意、讓更多的音樂形式呈現在大家面前？我很願意與國家大劇院的團隊一起策劃，讓五月音樂節逐漸成為中國最有影響力的室內樂音樂節。
大提琴家朱亦兵說：五月音樂節已經將室內樂推廣開來，並始終堅持著做精、做細、做內在。我們藝術家要做的，就是把心中的感恩和想說的話，用音樂這種無詞的語言奉獻給大家，共享美好。 演出日期演出名稱藝術家與參演團體精彩曲目優惠購票2015年5月1日「薩爾茨堡之夜」薩爾茨堡室內樂團音樂會薩爾茨堡室內樂團1、E小調第四十四號交響曲（霍博肯編號 1/44）
2、F大調雙簧管四重奏（K. 370/368b）、3、C大調第二十八號交響曲 2015年5月2日「雙雄傳奇」阿什肯納齊父子雙鋼琴音樂會弗拉基米爾·阿什肯納齊
沃夫卡·阿什肯納齊 1、匈牙利嬉遊曲
2、西班牙狂想曲
3、交響舞曲 2015年5月2日國家大劇院管弦樂團與首爾愛樂樂團低音盛宴1、國家大劇院管弦樂團
2、巴爾蒂卡四重奏 1、D小調托卡塔與賦格，BWV565
2、為四把中提琴而作的浪漫曲，Opus 15
3、自由探戈
4、降E大調小夜曲，作品第6號 2015年5月3日「貝多芬之夜」祖克曼三重奏音樂會小提琴：平夏斯·祖克曼大提琴：阿曼達·福賽斯
鋼琴：安吉拉·鄭 1、降B大調第八號鋼琴三重奏（WoO.39)
2、D大調第五號鋼琴三重奏（Op.70-1，「鬼魂」）
3、降B大調第七號鋼琴三重奏（Op.97，「大公」） 2015年5月8日「十年經典」朱亦兵大提琴樂團音樂會朱亦兵大提琴樂團1、《威廉退爾》序曲
2、《唐豪瑟》進行曲
3、天使天使、誘惑、桑巴
4、《紅樓夢》組曲
5、卡門、女人花、聖母頌 2015年5月9日「波西米亞之夜」呂思清/秦立巍/孫穎迪美傑三重奏室內樂音樂會美傑三重奏：
小提琴：呂思清
大提琴：秦立巍
鋼琴：孫穎迪 1、E小調第四鋼琴三重奏（作品90，「杜姆卡」）
2、G小調鋼琴三重奏，作品15 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月9日紀念西貝柳斯150周年——芬蘭拉蒂交響樂團音樂會芬蘭拉蒂交響樂團1、富有朝氣的行板
2、降E大調弦樂四重奏
3、D小調弦樂四重奏-「親密之音」 2015年5月10日「歌劇女皇」喬伊斯·迪多納托與黃金蘋果古樂團音樂會女中音：喬伊斯·迪多納
托
指揮：德米特里·辛柯夫斯基
黃金蘋果古樂團 1、「圍繞著我崇拜的人兒」，選自《奧龍泰亞》
2、交響曲（急板-庄板-急板），選自《托勒密和亞歷山大》
3、「黑暗風暴」，選自《伯倫尼斯》
4、「帕薩卡利亞」，選自《拉達米斯托》
5、芭蕾舞曲，選自《阿爾米德》 2015年5月13日陳薩與華沙交響樂團音樂會1、鋼琴：陳薩
2、小提琴：雅各布·豪法
3、指揮：捷爾吉·馬克西繆克
4、華沙交響樂團 1、第三交響曲「悲愁之歌」（戈萊斯基 曲）
2、F小調第二鋼琴協奏曲（肖邦 曲）
3、小提琴協奏曲（安德熱·帕努夫尼克 曲）
4、古典交響曲（普羅科菲耶夫 曲） 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月15日湯沐海、王健和博多茨基的古典沙龍1、指揮：湯沐
海
2、大提琴：王健
3、小號：嘉伯·博多茨基
4、國家大劇院管弦樂團 1、降E大調小號協奏曲（作品VIIe-1號）
2、C大調大提琴協奏曲（作品VIIb-1號）
3、G大調小號與弦樂小協奏曲（原為英國管小協奏曲）
4、D大調第一交響曲，作品25號 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月15/16日「貝多芬弦樂四重奏全集之1/6·2/6」上海四重奏音樂會上海弦樂四重奏組1、降B大調弦樂四重奏作品18/6
2、F大調弦樂四重奏，作品59/1，第七首
3、降B大調弦樂四重奏，作品130，第十三首
4、降B大調弦樂四重奏「大賦格」，作品133
5、F大調弦樂四重奏，作品135，第十六首 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月16日「亞洲雄風」王健、康珠美、金善煜鋼琴三重奏音樂會1、大提琴：王健
2、小提琴：康珠美
3、鋼琴：金善煜 1、B大調第一號鋼琴三重奏（作品8）
2、A小調鋼琴三重奏（作品50） 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月17日「星空」柯林·克里打擊樂與米羅弦樂四重奏音樂會1、柯林·克里
2、米羅四重奏樂團 1、弦樂四重奏，作品95號
2、奔跑節奏
3、C小調四重奏
4、星空 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月17日王健與上海四重奏音樂會1、大提琴：王健
2、上海弦樂四重奏組 1、G大調弦樂四重奏，作品77/1
2、C大調大提琴五重奏 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月20日呂思清與悉尼交響樂團室內樂音樂會1、小提琴：呂思清
2、悉尼交響樂團 1、第十一號弦樂四重奏
2、E大調小提琴協奏曲，BWV1042
3、D大調雙小提琴協奏曲，BWV1043 2015年5月21日「浪漫之夜」寧峰與韓國室內樂團音樂會1、小提琴：寧峰
2、韓國室內樂團 1、C小調序曲D.8
2、D小調小提琴協奏曲，作品47
3、卡門幻想曲
4、為弦樂隊創作的圓舞曲 購買第二張票銷售「半價優惠」2015年5月22日「優雅之夜」維也納愛樂大提琴5+1音樂會維也納大提琴5+11、致愛麗絲
2、D小調托卡塔與賦格
3、D小調雙小提琴協奏曲，慢板
4、G大調第三號勃蘭登堡協奏曲
5、哈巴涅拉，選自《卡門》 2015年5月23日米沙·麥斯基與德國班貝格交響樂團音樂會1、指揮：喬納森·諾特
2、大提琴：米沙·麥斯基
3、班貝格交響樂團 1、《仲夏夜之夢》序曲
2、E小調大提琴協奏曲
3、第五交響曲 2015年5月23日「巴赫在哈瓦那」古巴自由節奏爵士樂團音樂會古巴自由節奏樂團1、關塔卡城市
2、關塔那摩的女孩
3、G弦上的詠嘆調
4、我的天線 購買第二張票銷售「半價優惠」

E. 琉森音樂節的交響樂團

盧塞恩（琉森）音樂節交響樂團在克勞迪奧·阿巴多和Michael Haefliger的帶領之下於2003成立。樂團由一群在馬勒室內交響樂團中挑選出的，極具天份且年輕的音樂家組成。與樂團合作過的著名演奏家有：科利亞·巴列夏、沃夫藍·克瑞斯特、蒂姆·佈雷、顧德曼、傑克·桑恩、弗瑞德利希、阿洛以斯·波施、薩賓娜·邁耶，以及Alban Berg弦樂四重奏和Hagen弦樂四重奏。
自樂團成立以來，琉森音樂節管弦樂團的表演就受到樂迷朋友的喜愛，也先後發行了數張影音專輯。2007年，樂團成立自己的唱片品牌，並發行布魯克納第四號交響曲的錄音專輯，深獲好評。除了在音樂節中演出之外，樂團也時常巡迴各地表演：2005年在羅馬、2006年在東京、2007年在紐約、2008年在維也納，而今年九月，琉森音樂節管弦樂團將首度造訪中國，並將在國家大劇院進行演出。 克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014），當代著名的義大利指揮家。自幼接受音樂教育，並就學於威爾第音樂學院學習鋼琴和作曲，十歲起就開始研究指揮法，並開始指揮室內管弦樂隊。1958年在美國庫賽維斯基國際指揮比賽中獲獎後就在維也納音樂學院隨名家深造，1963年又在米特洛波勞斯國際指揮比賽中獲獎，後來他在薩爾茲堡音樂節上成功地指揮了維也納愛樂樂團，使他一舉成名。1969年被聘為斯卡拉歌劇院的音樂指導，1971年又與不設常任指揮的維也納愛樂樂團訂立了終身契約，並以首席指揮的身份積極籌辦各種演出活動。
阿巴多的指揮富有生氣、明快流利。他對交響樂隊了如指掌，得心應手，善於抓住音樂中最本質的東西，從而得心應手地控制整個樂隊的演奏。他指揮的義大利歌劇堪稱一絕，在當代指揮家中是無與倫比的。 瑞士女高音雷切爾·哈內詩於2000年在瑞士首都伯爾尼初次登台，飾演了歌劇《魔笛》里的帕米娜公主。隨後她又在蘇黎世與指揮弗蘭茲·威爾瑟-武斯特合作再次上演該劇以及在日內瓦大劇院首演了歌劇《卡門》里的米卡埃拉。2001年之後，她在蘇黎世飾演了莫扎特歌劇《唐璜》中的澤麗娜，在伯爾尼、智利首都聖地亞哥、佛羅倫薩、費拉拉等地成功演繹了薩莉亞霍的歌劇《遠方的愛》、《佩麗亞斯和梅里桑德》中的梅里桑德、《鮑里斯·戈都諾夫》中的齊妮亞、《女人心》中的費奧迪莉姬等角色，均獲得巨大成功。期間，哈內詩多次與克勞迪奧·阿巴多合作。
作為音樂會獨唱家，哈內詩成功演繹過魯奇·諾諾、蒂皮特、舒曼、門德爾松、德彪西、海頓、佩爾戈萊西、巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、普朗克等的作品，並先後與克勞迪奧·阿巴多、赫爾維格、肯特長野、布魯諾·維爾、克里斯蒂安·扎卡賴亞斯、羅伯特·阿巴多、克里斯多佛·霍格伍德等世界著名指揮以及歐洲各大樂團合作。她先後在瑞士伯爾尼、蘇黎世、日內瓦，德國波鴻、柏林，義大利弗羅倫薩、佩魯賈、羅馬以及備受樂迷追捧的琉森音樂節舉辦過個人獨唱音樂會。此外，她還曾與克勞迪奧·阿巴多指揮的柏林愛樂樂團錄制過莫扎特的作品。

F. 請問誰有莫扎特費加羅的婚禮2016薩爾茲堡音樂節版要字幕的那種。謝謝！

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。出身回於薩爾茲堡宮廷樂師答家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。

G. 安尼·索菲·穆特小提琴目前最全的專輯

可以在酷狗搜索，填「穆特」點擊「音樂搜索

H. 什麼是薩爾茨堡音樂節

薩爾茨堡音樂節（德文：Salzburger Festspiele，英文： Salzburg Festival ）創立於1920年，舉辦地是奧地利薩爾茨堡，版是全世界水權准最高、最富盛名的音樂節慶，歐洲三大古典音樂節之一。前身是莫扎特音樂節，此後，一系列著名的指揮家擔任音樂節的指揮，指揮家卡拉揚曾親自領導與指揮音樂節長達30多年，使得薩爾茨堡音樂節名氣扶搖直上，每年7月底至9月初音樂節期間，音樂節大廳、莫札特音樂學院、州立劇院、米拉貝爾宮都有音樂活動。

I. 中國的哪一位大提琴家曾14次獲得格菜美獎

國際頂尖的旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對話方式，以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲目、和好友一同演出室內樂、與年輕的音樂家及聽眾接角、探索西方古典傳統外的文化及音樂型式，馬友友努力從中找尋能激發想像力的元素。

馬友友緊湊的音樂會行程，包括與全球知名樂團協奏演出、個人獨奏會及室內樂等。與不同的演奏家合作都能為他帶來不同靈感，合作過的音樂家包括艾克斯、巴倫波因、愛森巴哈、潘蜜拉-法蘭克、柯漢(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麥菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、歐康納、彼德-塞爾金、史坦、史托茲曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著與音樂家之間的互動，超越單一音樂風格的界限。他最大的目標就是將音樂化為一溝通的語言，跨越世界不同種族，拉進人與人之意距離。為達成此目的，他更投身研究國樂、中國傳統樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等。

他對音樂的興趣還不僅只於此。馬友友日前剛成立「絲路」專案，要將古絲路商隊(從東亞至歐洲，包括印度、西藏、波斯、希臘等地)的文化、藝術、人文等重新介紹給世人。為了使古絲路國家文化遺產重見天日，並找尋代表此地傳統的聲音，專案小組特到絲路行經國家勘查，而「絲路專案小組」將做為往後相關文化、教育計劃的資料庫。馬友友除策劃本案，也將演奏特別為「絲路」而創作的新曲(包括為「絲路合奏團」所寫的協奏曲)。新力古典也計劃發行三張「絲路」專輯，其他如「絲路網站」等多媒體呈現方式也會一並推出。這項創新的「絲路」計劃也將參與2001的「薩爾茲堡音樂節」，及2002年「史密斯桑尼亞民俗音樂節」的演出。

1997年，馬友友費時多年完成一項將巴哈無伴奏大提琴組曲結合多種表演藝術的創新詮釋。內容不僅包含他本人在世界各地音樂會演出、巴哈無伴奏大提琴組曲重新錄音，更重要的是以「巴哈靈感」為題的內涵。演出共分成六部影片(六部組曲各一)，以巴哈的音樂為出發點，再各自與馬友友所激發的靈感結合，和不同領域的藝術家(包括花式滑冰好手托薇兒與狄恩、花園設計師梅瑟維、導演伊果楊和吉拉德)創造出新風貌的巴哈。影片在「公共電視台」及全球各大電視網播出，獲獎無數，包括兩項艾美獎、加拿大雙子星獎16項提名及許多國際影展大獎，由新力古典發行錄影帶。

為發展大提琴演奏曲目，馬友友時常演奏20世紀較不為人知的大提琴曲，許多現代作曲家皆為他量身訂做新樂曲。曾為多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波爾(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希納(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、盧塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、譚盾、約翰-威廉斯等。這些不僅是為他而寫的作品，馬友友在作曲家的創作過程也扮演重要角色。

馬友友為新力古典的專屬音樂家，錄制過近50張專輯風格不一(曾獲13次葛萊美獎)，顯示他的音樂興趣層面之廣。除了古典音樂的大提琴曲目，他也錄制許多由他首演的新作品及專為他所寫的樂曲。此外，他多項跨界的錄音如與巴比-麥菲林合作的「天籟」、與麥爾和歐康諾合作的「民歌的馬友友-阿帕拉契圓舞曲」、演出皮亞左拉作品的「探戈靈魂」等，皆受到廣大聽眾的喜愛。2000年春將計劃發行「阿帕拉契圓舞曲」的續篇「阿帕拉契之旅」。其最新錄音發行「繁花似錦巴洛克」，收錄重新編曲後的巴哈詠嘆調、包凱利尼的協奏曲等，並由庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克管統樂團擔任管統樂演奏(馬友友的史特拉第瓦里大提琴為巴洛克時代樂器)，另外一張「Solo」則收錄柯大宜、大衛-懷德、齊爾品、盛宗亮等人作品，還包括新編曲獨奏版的歐康諾「阿帕拉契圓舞曲」，整張專輯以無伴奏演出，做為他另一項「絲路」計劃的前奏曲，當中以不同文化的角度，表現漂泊與紮根、創新與傳統等不同主題。盡管馬友友橫跨多種音樂領域，他仍保持古典音樂最暢銷音樂家地位，新專輯一發行便立刻打進「告示牌」古典音樂暢銷名盤，並能在前15名維持很長一段時間，甚至有四張專輯同時在榜上的記錄。

馬友友除了不斷在音樂舞台上帶給觀眾全新的感受，更致力於音樂教育的推動。他不但鼓勵青少年接觸音樂，更希望他們進一步參與創作。巡迴演出期間，馬友友都會排出時間指導大師班學生，甚至參與學生(包括非音樂科系學生)一些非正式的活動。同時，他也發展「家庭音樂會」，如在卡內基廳一系列「家庭音樂會」開幕中演出；在「Mr. Roger's Neighborhood」及「芝麻街」等電視節目中，帶領小聽眾群進入音樂世界。馬友友竭盡所能地為兒童塑造一個音樂的空間，以豐富而生動的方式讓音樂與創造力成為兒童生活中的一部分。

在1999年的夏天，馬友友與名指揮巴倫波因合作，和一群來自中東的優秀傑出年輕音樂家們組成的「中東青年管弦樂團」一起演出研習，活動名為「1999文化之城」，於德國威瑪舉行。

馬友友1955年生於法國巴黎，4歲起由父親啟蒙學習大提琴，並和家人遷居紐約。之後於茱麗亞音樂院師事李納德-羅斯(Leonard Rose)。1976年，他從哈佛大學畢業，取得人類學學位，為他開啟傳統音樂院教育外的另一扇窗。馬友友與妻子育有一對兒女。

目前馬友友使用兩把的樂器分別為1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

今年46歲的馬友友（YO－YOMA）就像他的出生一樣的，是屬於世界舞台的，而非某一國家和地域。他出生於法國，長於美國，身上流得卻是中國人的血液。

馬友友4歲那年跟他父親上了第一堂大提琴課，這標志著一個不同凡響的演出生涯的開始。6歲時他在巴黎大學舉行首場獨奏會，節目中有一首巴赫無伴奏組曲。1962年愛好音樂的馬氏家族遷居紐約市後，由於他的無可置疑的天才，馬友友進入朱莉亞學院，成為倫納德·羅斯的學生。他在該校就讀到15歲，然後決定轉入哈佛大學，旨在取得學位並擴展自己的視野。他順利完成了從神童的直覺演奏到成熟音樂家的過渡，1978年獲得艾弗里·費雪獎。如今46歲的馬友友在世界各地都有他的熱心聽眾，從1983年始僅與索尼合作的專輯就達50多張，14次捧得「格萊美獎」的馬友友今年再度以《阿帕拉契之旅》贏得格萊美獎的「最佳古典跨界專輯」。這張專輯也獲得古典音樂類的「最佳年度製作人」。人們戲謔其謂「格萊美的殺手」。

大提琴的聲音屬「粗」線條的，在樂器中，大提琴是最接近「人聲」的奇妙樂器，馬友友的琴聲將其「人聲」的靈性發揮了出來，清新委婉，興味無窮。就連巴赫無伴奏組曲，到了馬友友的手裡，就變成了一幅幅如夢如幻的音樂詩畫。

在許多現場演奏錄像中端詳馬友友，他像個鄰家男孩，非常隨和，經常會露出他那特有的孩童般的微笑。馬友友的琴聲，馬友友的音樂理念，馬友友的微笑，說到底，是一種博愛，因有此境界，他的琴聲才會如此「不同凡響」，他的微笑才會如此充滿魅力。

作品：SOLO

1999年最後一張專輯《SOLO》收錄了包括匈牙利作曲家高大宜（ZoltanKodaly）、《民歌馬友友》的作者馬克歐康諾（MarkO』Connor）、與中國音樂熱戀並娶了當時中國樂界才女的俄國音樂家齊爾品（AlexanderTcherepnin）及大衛懷爾（DavidWilde）的大提琴獨奏樂曲；而旅美的中國作曲家盛宗亮也為馬友友改編了《七首中國小調》，有「四季謠」、「猜謎歌」、「小白菜」、「醉漁翁」、「丟丟銅仔」、「牧歌」、「西藏舞曲」。

專輯中收錄的其他作品對馬友友來說，也都曾經在他的生命與藝術生涯中帶給他不同的「沖擊性」。像齊爾品的作品是這位俄國音樂家對中國與日本的「東方印象」，齊爾品除了是馬友友父親馬孝駿博士在巴黎的老師，馬友友自己在哈佛大學時也曾受教於齊爾品的兒子伊凡·齊爾品；這首作品對他自己有著極其特殊的意義。

另外收錄大衛懷爾所寫的《塞拉耶佛的提琴手》靈感則來自另一位大提琴家史麥洛維克（VedranSmailovic）。事件緣起1992年有22位在塞拉耶佛城中正排隊等候買麵包的市民被炸彈擊中而無辜慘死；為紀念這些死者，每天下午4點到了事發當時，史麥洛維克就會身著燕尾服，無謂被手榴彈或槍炮擊中的死亡風險在現場為逝者演奏；這首作品是一首令人傷感的輓歌。

作品：阿帕拉契之旅

這張《AppalachianJourney》（《阿帕拉契之旅》）專輯中，改編了兩首民謠作曲家史蒂芬佛斯特（老黑爵、噢！蘇姍娜等曲的作者）的民謠作品。此外，本張專輯最大的不同在於結合流行的音樂新概念，並且請到著名的美國鄉村搖滾巨星「JamesTaylor「詹姆斯泰勒（以專輯「沙鍾」榮獲2000年第40屆格萊美獎最佳流行專輯大獎）以及另一位民謠歌手「AlisonKrauss」艾莉森克勞斯前來共襄盛舉。

這張專輯中，三位主要的演奏者再度共同定義了「古典音樂」的新范疇，不再讓古典音樂只局限於巴哈、莫扎特身上，而得以進一步拓展到新的聽覺經驗。片中主要的作曲者歐康諾非常敏感地在美國西部民間音樂和古典音樂之間找到平衡，為古典音樂的傳統注入新的生命和節奏，讓所有年輕人都可以在其中嗅到鮮明的氣息。

兩首主打單曲「艱辛歲月不再來「（HardTimesComeAgainNoMore）與「睡吧，我的寶貝「（Slumber，MyDarling），前者結合詹姆斯泰勒獨特的鄉村樂嗓音，聽來親切溫馨，平靜動人，而後者由艾莉森克勞斯詮釋，彷彿晨曦的第一道曙光，為世界綻放希望。

J. 人民大會堂有什麼好的演出

維也納宮廷愛樂樂團人民大會堂新年音樂會
時間：2006年12月25日
場館：人民大會堂
票價：180/380/680/980/1280/1680/
2006年12月25日，維也納宮廷愛樂樂團新年音樂會在人民大會堂舉行。此次音樂會匯集了150多位音樂家，他們為首都觀眾奉獻一台傾力打造的超大陣容的豪華音樂盛宴，屆時，眾多的首都觀眾與維也納著名音樂家們歡聚一堂，在華美典雅的音樂中度過一個愉快而難忘的聖誕新年夜。
維也納宮廷愛樂樂團樂團簡介
維也納宮廷愛樂樂團的所有成員都來自於世界最高音樂學府——維也納皇家音樂學院、奧地利維也納音樂學院、維也納國立音樂暨表演藝術大學以及歐洲其他著名的音樂學院。當中大部份都曾經獲得國際性音樂比賽將項，包括Jugend musiziert，Stefanie Holl，Fritz Kreisler-，Stresa-，Lipizer等著名小提琴比賽，Anton Bruckner比賽等。
維也納宮廷愛樂樂團不但在奧地利的音樂活動異常活躍，而且一直倍受世界樂壇的矚目。維也納宮廷愛樂樂團於著名的維也納金色大廳有定期性的演出。並且經常在維也納演奏廳里的莫扎特音樂廳演出。維也納宮廷愛樂樂團除了在維也納以及莫扎特出生地——薩爾茲堡作定期演出外，還在歐洲、亞洲、北美洲廣泛地作巡迴演出，演出城市包括布魯塞爾、幕尼黑、法蘭克福、芝加哥、華盛頓、多倫多、里約熱內盧、雅典、巴塞羅那、馬德里、斯德哥爾摩、台北、香港、東京等。維也納宮廷愛樂樂團也參加過許多國際性音樂節的演出，有富蘭德音樂節、Rheingau 音樂節、Schubertiade Feldkirch/Schwarzenbert 音樂節、Bodensee 音樂節、維也納莫扎特音樂節、維也納春節、維也納夏日音樂節和斯德哥爾摩皇家宮廷音樂節、法國貝藏松藝術節，聖樂藝術節，神椅藝術節等著名音樂盛會。 維也納宮廷愛樂樂團不但擅長演奏維也納古典音樂，他們所演出過的作品，由巴羅克時期以至二十世紀的現代音樂，都大受好評。後者不僅僅代表經典作曲家如Strawinsky，亦包括當代作曲家們近年的作品。維也納宮廷愛樂樂團已經為很多當代作曲家的作品作首演並灌錄唱片。
指揮：何伯特·伯特勞爾
Herbert Bolterrauer 出生於1964年在奧地利的指揮家何伯特·伯特勞爾，1989年畢業於格拉茨國立音樂院。
1990年得到奧地利優秀藝術家獎學金。1987起就擔任格拉茨瑪麗亞大教堂的管風琴師和合唱團指揮，創立「頭努斯」管弦樂團，曾受邀指揮波蘭，德國，奧地利，比利時，捷克等國家的交響樂團。 1992年成立 「維也納翁崍樂團「 ( Ensemble On-line Vienna)，曾多次被邀請帶領樂團參加奧地利、義大利、保加利亞和德國許多知名的音樂節。如：薩爾茲堡音樂節 ( Salzburg Festspiele )，維也納節慶音樂節 ( Wiener Festwochen )，維也納現代音樂節 ( Wien Modern )，保加利亞的 ?Sofia Music Weeks「，? Musica Nova Sofia「，?March Music Days「，義大利的 ?Nuovi spazi musicali「，和法國的 ? Monmartre en Europe「、法國貝藏松藝術節，聖樂藝術節，神椅藝術節等等。被奧地利傳媒譽為當代最有前途的指揮家之一。
維也納宮廷愛樂樂團新年音樂會演出曲目（以演出當日演奏曲目為准）

匈牙利舞曲 第一、二、四、五、六號 勃拉姆斯
春之聲圓舞曲 施特勞斯
藍色多瑙河圓舞曲 施特勞斯
《卡門》序曲 比才
雷鳴電閃波爾卡 施特勞斯
安娜波爾卡 施特勞斯
芬蘭頌 西貝柳斯
《梁祝》主題 陳鋼
拉德斯基進行曲 施特勞斯

主辦:北京世紀陽光在線文化藝術交流中心
網址:http://www.114piao.com