音樂節變成商演

① 求一款追星用的拍視頻的設備！追星主要就是演唱會商演音樂節這些很混亂的場子對設備對焦防抖要求很高！

松下的目前算是比較推薦的視頻機 但是你要防抖 還視頻好的話 我能想到的就是索尼的6500了 在這個基礎上你還可以弄個手持的雲台 這樣就更穩定了

② 《伍德斯托克音樂節》怎麼理解如題 謝謝了

伍德斯托克音樂節 錄音棚的音樂和現場的音樂終究不同，而搖滾樂最大魅力就是它在現場所散發出的誘人美麗，搖滾現場音樂會和歌手的演唱會不同，一個是為偶像狂熱，一個是為精神狂歡。在許多的搖滾音樂會中，最讓人念記的是1969年在小鎮伍德斯托克的那場演唱會，幾十萬人的在一個牧場的泥濘中狂歡，它也許是一個異端，讓人到現在仍為之驚心動魄。而數十年後「伍德斯托克」成了一個文化的象徵，成了搖滾的精神體現。 三天，成了永恆。 1969年8月15到17日，是一個周末，由兩個24歲的年輕人發起的一場音樂節在這個周末舉行，本來，這次演出原定在紐約州的赫德遜河旁的伍德斯托克村舉行，但是由於當地有關部門的反對，使他們不得不把這次演出轉移到離紐約市西北70英里的白湖的貝瑟爾的一個叫做亞斯格的農場舉行。舉辦者希望這個容納10萬人左右的農場能有5萬左右觀眾光顧。但在演出開始後，他們發現大大低估了最初的預料，有40多萬的觀眾涌進了這個農場，最初預備的帳篷、食品等頓時短缺，組織者的失誤導致這場演出極度混亂，連續兩天的大暴雨使整個農場變成了一個難民營。但事實上，正是這場災難給音樂節塗上最光彩的一筆，所有的人都井然有序，在這個僅存72小時的王國里，沒有混亂出現。參加那次音樂節的人都記住這樣一句話：「你身邊的每一個人都是你的兄弟姐妹。」同時，舞台上的歌星也給他們帶來真正的陶醉，在60年代紅極一時的歌星幾乎都參與到這次演出中，瓊·貝茲「樂隊」、保羅·巴特菲爾德樂隊、「感恩而死」、吉米·亨德利克斯、「傑斐遜飛機」、賈尼斯·喬普林、桑塔納、「十年後」和「誰人」等31位藝人（樂隊）在3天的音樂節演出中登場表演。 盡管這次演出意想不到的變故使兩位組織者賠了近200萬美元，但它所帶來的影響和對文化的震撼力是多少個200萬也買不到的。它使以音樂來表現文化或社會事件的活動達到了頂峰，以致在後來沒有人人再通過音樂會達到這種超凡的凝聚力。 直到25年後，為紀念伍德斯托克音樂節25周年，美國人再次舉行了伍德斯托克音樂節，盡管這次音樂節同樣打著「和平、音樂」的口號，但卻沒有達到預期效果。很簡單，這次音樂節僅僅是一次紀念演出，同時也是一場商業操作，歷史是可以復制的，甚至連暴雨後的泥濘和主辦者的陪錢都可以復制，但25年前的精神卻沒有辦法復制。 33年前，美國。一陣急促、躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。45萬人不顧滿身泥濘在一個牧場共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。「伍德斯托克」遂成為一個文化現象的代名詞，它大、它多、它復雜、它縱情、它在瞬間讓人瞠目結舌…… 吉米-漢瑞克斯的表演是伍德斯托克音樂節中最有紀念意義的節目。當他演奏起美國國歌時，激動的觀眾將指引這個國家前往越南的星條旗撕碎 40萬美國青年雲集伍德斯托克，兩場驚人的大暴雨使他們在泥地里變得瘋狂。在「愛與和平」的號召下，音樂節變成了奇特的反戰方式。 「要作愛，不作戰」的反戰革命口號響徹整個會場。許多情侶們赤身裸體，甚至當眾作愛以回到亞當夏娃的時代，用這種返樸歸真的方式表示對美國政府戰爭政策的唾棄和憤怒 本人也在電驢上下了一場《伍德斯托克99音樂節》 感覺 還不錯

③ 請問彈鋼琴參加商演音樂節等活動一定要考8級或8級以上而且還要有考級證書才能去嗎

大多數就算過了十級也參加不了，等級證書只是一張紙而已。就象過了英語六級就可以當翻譯嗎？關鍵看你能彈什麼曲子。

④ 尷尬！鳳凰傳奇商演冷場無人捧，為何這個組合一直不溫不火

不知道大家現在有沒有發現，音樂節經常出現歌火人不火的現象。而鳳凰傳奇組合就是音樂界當中這種現象的典型代表人物，像他們的歌曲基本上都是無人不知無人不曉，而且也傳遍大街小巷，要是放在早些年間，這樣的歌手估計能靠著一首歌活一輩子，但是這個組合為啥就是一直不溫不火？而且，鳳凰傳奇的流量和人氣更是降到了冰點，在商場里演出時，兩個人站在兩邊，台下根本沒有人捧場，場面甚是尷尬，這又是怎麼了？

粉絲和流量對於一個這樣的歌手來說，就意味著是敲開音樂界的一塊磚，因為你有流量，因為你有粉絲後台才會有人肯捧你，那你也會有更多的機會去借到更多利於表現自己的節目或者是表演。雖然現在娛樂圈裡都在鄙視這些東西，但是這些東西也是真真實實存在的。說到底，明星們還是要創造自己的商業價值，只有這樣，你才能夠獲得更好的包裝，獲得更好的市場。

⑤ 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

⑥ 46年前那場伍德斯托克音樂節，到底有多瘋狂

伍德斯托克音樂節現在不一定什麼時候有了，迷笛每年都有，以前是在五一的時候，去年開始改在十一了，一般為期四天。

伍德斯托克音樂節

錄音棚的音樂和現場的音樂終究不同，而搖滾樂最大魅力就是它在現場所散發出的誘人美麗，搖滾現場音樂會和歌手的演唱會不同，一個是為偶像狂熱，一個是為精神狂歡。在許多的搖滾音樂會中，最讓人念記的是1969年在小鎮伍德斯托克的那場演唱會，幾十萬人的在一個牧場的泥濘中狂歡，它也許是一個異端，讓人到現在仍為之驚心動魄。而數十年後「伍德斯托克」成了一個文化的象徵，成了搖滾的精神體現。
三天，成了永恆。
1969年8月15到17日，是一個周末，由兩個24歲的年輕人發起的一場音樂節在這個周末舉行，本來，這次演出原定在紐約州的赫德遜河旁的伍德斯托克村舉行，但是由於當地有關部門的反對，使他們不得不把這次演出轉移到離紐約市西北70英里的白湖的貝瑟爾的一個叫做亞斯格的農場舉行。舉辦者希望這個容納10萬人左右的農場能有5萬左右觀眾光顧。但在演出開始後，他們發現大大低估了最初的預料，有40多萬的觀眾涌進了這個農場，最初預備的帳篷、食品等頓時短缺，組織者的失誤導致這場演出極度混亂，連續兩天的大暴雨使整個農場變成了一個難民營。但事實上，正是這場災難給音樂節塗上最光彩的一筆，所有的人都井然有序，在這個僅存72小時的王國里，沒有混亂出現。參加那次音樂節的人都記住這樣一句話：「你身邊的每一個人都是你的兄弟姐妹。」同時，舞台上的歌星也給他們帶來真正的陶醉，在60年代紅極一時的歌星幾乎都參與到這次演出中，瓊·貝茲「樂隊」、保羅·巴特菲爾德樂隊、「感恩而死」、吉米·亨德利克斯、「傑斐遜飛機」、賈尼斯·喬普林、桑塔納、「十年後」和「誰人」等31位藝人（樂隊）在3天的音樂節演出中登場表演。
盡管這次演出意想不到的變故使兩位組織者賠了近200萬美元，但它所帶來的影響和對文化的震撼力是多少個200萬也買不到的。它使以音樂來表現文化或社會事件的活動達到了頂峰，以致在後來沒有人人再通過音樂會達到這種超凡的凝聚力。
直到25年後，為紀念伍德斯托克音樂節25周年，美國人再次舉行了伍德斯托克音樂節，盡管這次音樂節同樣打著「和平、音樂」的口號，但卻沒有達到預期效果。很簡單，這次音樂節僅僅是一次紀念演出，同時也是一場商業操作，歷史是可以復制的，甚至連暴雨後的泥濘和主辦者的陪錢都可以復制，但25年前的精神卻沒有辦法復制。
33年前，美國。一陣急促、躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。45萬人不顧滿身泥濘在一個牧場共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。「伍德斯托克」遂成為一個文化現象的代名詞，它大、它多、它復雜、它縱情、它在瞬間讓人瞠目結舌……
吉米-漢瑞克斯的表演是伍德斯托克音樂節中最有紀念意義的節目。當他演奏起美國國歌時，激動的觀眾將指引這個國家前往越南的星條旗撕碎
40萬美國青年雲集伍德斯托克，兩場驚人的大暴雨使他們在泥地里變得瘋狂。在「愛與和平」的號召下，音樂節變成了奇特的反戰方式。
「要作愛，不作戰」的反戰革命口號響徹整個會場。許多情侶們赤身裸體，甚至當眾作愛以回到亞當夏娃的時代，用這種返樸歸真的方式表示對美國戰爭政策的唾棄和憤怒

⑦ 從1.3億代言費到靠商演為生，紅了8年的吳莫愁，到底經歷了什麼

廣告視頻突破百萬播放量

當年吳莫愁身穿藍色短上衣，腦袋上扎著兩個丸子，配上濃厚的妝容，成為了她的特色。幾年前，吳莫愁為某飲品拍攝的一個廣告，播放量很快就沖破了百萬。作為小小的廣告視頻能有百萬的播放量，能夠作出這樣成就的人少數。而吳莫愁就是這條廣告的裡面的藍精靈，她也是這條廣告播放量沖破百萬的功臣。

甚至當時，同時代言的還有黃曉明跟羅志祥，從海報的位置一眼看出，廣告方主捧吳莫愁。

當時吳莫愁在娛樂圈可謂是大紅大紫，作為剛出道沒多久的新人就能夠跟大咖一同合作，還站在c位，可見當時她的名氣有多高。

總結

在種種原因之下，吳莫愁就像天空中的那顆流星，一閃而過。在天空中留下過她美麗的劃痕，最終墜入地面，悄無聲息。不過吳莫愁有一點一直保持著，那就是熱愛唱歌。

⑧ 請問鋼琴什麼程度能參加商演和音樂節這些活動

業餘十級以上

⑨ 商演主持有哪些形式

發布會、晚會、演唱會主持、會議論壇、體育賽事、路演、車展、明星粉絲見面會、音樂節、酒會、團購會、拍賣會等等

⑩ 天津的麥田音樂節取消，音樂節取消會退票嗎

受到萬眾矚目的天津麥田音樂節剛剛售票不久，就宣布要取消了。這讓很多音樂迷感到很不開心。不過好消息是，這次的音樂節賣出去的票都會退票，大致會以app直接退款的方式將錢送回到用戶手中。

雖然這次臨時取消了，但是不代表以後就沒有了。再過一段時間，新冠疫苗上市後，全國各省市的抗議壓力都會變小，到那時想要去什麼音樂節或者演唱會就十分簡單了。我個人也是一名音樂愛好者，喜歡去各種livehouse和演唱會，疫情期間大家被悶著的心情我個人也十分理解。不過疫情還是需要嚴肅對待，為了緩解防疫壓力，暫時的犧牲也是十分必要的。不過只要有耐心，我們總能等到一切都恢復正常的那一天。到那時候，我們就可以盡情的享受生活，享受音樂了。